El Blog de Batman

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 ¡Anti-Morrisons, absténganse a pasar estas puertas! Pues si bien el reinicio del Universo DC les ha esperanzado ante la posibilidad de que el literato escocés mantenga sus manos lejos de los hilos conductores de la editorial, ha vuelto con su obra más ambiciosa jamás vista, y quien haya leído algo de él, o por lo menos tenga una noción de la clase de escritor de la que estamos hablando, sabe lo que eso puede llegar a significar.

 The Multiversity fue una serie anunciada allá por el año 2009, cuando Grant Morrison, la cabeza detrás de esta colosal idea, recién se había encargado de idealizar y guionizar la tan indescifrable como conflictiva Crisis Final, presuntamente asesinado a Batman y, como si esto fuera poco, no hacía más de un año que terminaba de escribir una de las mejores historias, según muchos, del personaje más icónico de DComics, también conocida como All Star Superman. La editorial tomó nuevos rumbos, los personajes cambiaron, inclusive ha habido un reboot (The New 52!) de por medio, pero eso no le ha imposibilitado a The Multiversity gestarse, afinarse y perfeccionarse dentro de los rincones en el cerebro del reconocido "metapelado". ¿Pero cuál es la premisa de esta serie? Simple: expandir el Multiverso, de esa manera enriqueciendo tanto The New 52! como todo el Universo DC en general, pero el comité de bienvenida será una amenaza que pondrá en peligro toda la creación. ¿Cómo es eso? ¿De qué manera afectará a la continuidad como la conocemos? Bueno, propongo que nos dejemos de chacharas y lo averigüemos directamente desde el comic mismo.

¡Detén tu lectura! ¡Hay spoilers a continuación!

 Cuando abrimos un comic y este en su portada tiene el nombre de Grant Morrison uno ya sabe con qué se va a encontrar, ya sabe que está ante un comic que rompe los estándares y los cambia a su disposición, a su conveniencia. Pero The Multiversity, así como unos pocos especialmente seleccionados y destacados comics del autor, es por lejos un caso aparte y está mucho más allá de eso. Partimos de la idea que esta historieta utiliza el metalenguaje para conectar con el lector, rompiendo de manera inteligente e interesante la denominada "cuarta pared". Pero esta no es la primera vez que el escritor utiliza este recurso para ponerle un sello distintivo, que además sirve como hilo conductor narrativo a sus obras, como muchos sabrán esto lo podemos ver, por lo menos de lo que yo conozco -y si alguien conoce un ejemplo más añejo aún, que me lo diga-, en su, SEGURAMENTE, primer obra donde impuso y en la cual predominó esta manera de conectar con el lector, hablo de ni más ni menos que Flex Mentallo. Durante su trayectoria, este gran referente de la industria siguió utilizando esto que acabo de mencionar, a veces de manera sutil y otras tomando hasta el verdadero papel protagónico del tebeo, y todo desembocó hasta el indudable fracaso más grande del guionista, Crisis Final. El gran error de la, seguramente, Crisis más excéntrica de la editorial newyorkina, es haber conllevado el simbolismo, el antedicho "metalenguaje", los laberintos argumentales, el sinfín de inexplicables y enmarañosas sub-tramas y la chocante personalidad de Morrison, cosas que al fusionarse imposibilitaron que la lectura sea coherente, disfrutable y, menos que menos, lineal para la mayoría de los lectores (por no decir que todos).

 Teniendo todo lo anterior en cuenta, podríamos, y vamos a hacerlo, denominar a la historia que hoy aquí nos trae como la sucesora directa de Final Crisis. The Multiversity es, a fin de cuentas, la secuela de ella, o más bien la REVANCHA, ya que toma exactamente todos los elementos que dije, con la diferencia que, por lo que se puede leer en este número debutante, se vuelcan de una manera mucho más cohesiva, teniéndole más piedad y compasión al lector. Pero no eso hace de esta una degustación fácil, a pesar de ser digerible, es más, la enriquece, la hace interesante en vez de un supuesto delirio (o al menos un diamante en bruto hecho al reverendo pedo ya que la forma de acceder a él es imposible de saber) y realiza lo que busca: Una real conexión con el público, con nosotros, con vos.

 Así es nuestra embarcación, de comienzo a fin, en una experiencia de 40 páginas. Los cartuchos (o carteles narrativos) te hablan, te introducen en el cómic, te hacen parte de él, te hacen pensar si realmente lo que estás leyendo sucede en tiempo real, ya que te acusa de ser culpable de levantar la maldición que lleva consigo al leer la revista, afectando a nuestros queridos superhéroes, y lo hace hasta el punto de hacerte dudar sobre la veracidad de esta. Así de eficiente es el producto, claramente siempre y cuando estés dispuesto a dejarte atrapar y disfrutar de él, y sí, somos básicamente los Bastian de The Neverending Story versión DC. 

 Muchos podrán decir, con sus razones, que si esto es lo que el cómic nos depara, es un refrito de las ya vistos guiones de Morrison, pero hay dos cosas que son ciertas: La primera es que si bien es cierto, el hecho de que a comparación de los eventos anteriores, o historias de esta índole, se nota una mejora y eso significa que dentro del estilo manejado aún hay terreno en el cual sembrar sin que este quede ínfertil y haya que forzarlo a que lo haga de una manera. La segunda es que estos elementos, mezclados a algunos otros como la bizarras de las situaciones, el nuevo uso de personajes olvidados, referencias pop, etc. ya son "costumbres", son algo que sin dudas no da la pauta que estamos leyendo a Grant, y eso nos satisface sin que se nos torne repetitivo, y no creo que eso suceda ya que, según declaró Morrison, esta sería la última historia de superhéroes en mucho tiempo, su gran despedida, y quizá esa es la mejor decisión.

¿Qué hiciste? Te hemos avisado. Ahora seguí leyendo...

 Un nuevo concepto, nunca antes explorado (al menos de una forma tan profunda como en este caso), se asoma ya en la primera secuencia que sirve para dar desatar la trama. Este nuevo concepto le podemos llamar "comicomunicación", y es exactamente lo que parece ser. ¿Pero cómo es esto? Bueno, es fundamental para la historia y bastante simple, los cómics sirven como emisores de información sobre otros mundos, otras realidades, por lo que si leemos comics de Batman, probablemente él esté leyendo uno sobre nosotros, y así con todos los universos. Por esta razón, Nix Uotan, último Monitor de Multiverso se alerta sobre Earth 7, Tierra la cual cuando llega resulta devastada, muerta y con solo un ser vivo en ella: Thunderer, pero él no envío el SOS, fueron los Gentry, culpables de todo lo que estaba yaciendo a su alrededor y ellos van por toda la existencia una vez que lograron retener al único monitor vivo el cual se sacrificó para que Thunderer pueda escapar en la misma nave que él utilizó y que sirve para viajar de mundo paralelo en mundo paralelo.

 Es interesante, pero también tiene su lado divertido al estar lleno de auto-referencias, por ejemplo, el cómic cual este número se centra tiene por título Ultra Comics, un número escrito por Grant Morrison y distribuído por DComics. Pero no solo esto, el autor también hace lo mismo a lo largo y a lo ancho de la entrega de manera hasta hilarante. Y mirando la idea desde el lado útil para la historia, para que el objetivo de los Gentry no se logre cometer los cómics serán necesarios para advertir a los distintos mundos, siempre y cuando ellos, claro, no se lo tomen como una simple revista.

 El Superman de Earth-23 (también visto en el número 9 de Action Comics) fue convocado junto a muchos otros superhéroes de diversas "Earths", para formar una resistencia que sirva de ataque a este gran mal que se avecina, y como comité de bienvenida tenemos a un actual reciclaje de la Silver Age por Morrison: Captain Carrot, donde cada una de sus escenas son tan absurdas como hilarantes. Los héroes ahí reunidos deciden ir en busca del monitor que se había quedado atrapado en la séptima Tierra, así que agarran la nave que los lleva de paseo entre realidades alternativas y... ¡Alerta! ¡Una morrisoneada se acerca! Resulta que la nave tiene como timón un instrumento, y se dirige a tal planeta dependiendo de que nota se haya tocado, a partir de esto podemos pensar en el Multiverso como una vasta e infinita sinfonía en la que cada Tierra que a este lo constituye es una vibración, un acorde distinto predeterminado que termina complementando a la sinfonía. 

 El viaje sufre un desvío y nuestra Justice League intergaláctica y termina en Earth-8, donde se encuentran con versiones de personajes que no son particularmente de DComics sino de su editorial rival, sí, se encuentran con versiones de los Avengers y los Fantastic Four, con quienes después de combatir en una lucha corta pero suficiente, se alían para arribar en contra de nuestro Dr. Doom (Lord Havok), quien hace eclosionar de un huevo, con apariencia casi mística, a un corrupto Nix Uotan, y este último parece ser un herlado de algo muy, muy malo. Fin.

Otras de las cosas que me gustan ver de Morrison, las referencias pop, y en este caso van relacionadas directamente al "mundo Geek", y entre tantos sub-géneros de este, más puntualmente hablando de nosotros, los comiqueros. Como en el comienzo el cómic, haciendo autoreferencias a la editorial o el autor mismo, por más adelante tenemos a un Flash nerd que nos brinda un par de chistes y gags, entre ellos uno que tiene directamente a DComics y "Major Comics", clara parodia a Marvel. Y esto también nos hace saber que The Multiversity no tiene vida útil solo para un sector determinado de lectores, ni editoriales, sino a la industria en general, no solo de superhéroes mainstream (ya que según vimos en el mapa es probable que veamos a Sandman, y ya sabemos que un número basado en Watchmen).

 Todo esto, combinado a un magistral dibujo otorgado por Ivan Reis, hace que The Multiversity sea una miradita esencial, ya que es una pequeña reivindicación al, a mi parecer, bajo nivel de calidad con la que los tebeos de hoy en día nos llegan. Es una historia creativa, que además una vez terminada abrirá muchas puertas más para que otros puedan explorar este universo y enriquecerlo, estamos ante un Morrison, si bien laberíntico e igual de irreverente, personal, y muchos otros adjetivos con los que siempre cargó, un poco más coherente que lo que muchos podíamos pensar al enterarnos de su nueva propuesta. Con un aire a cómic de antaño, y de los buenos, sinceramente les recomiendo la lectura del número que hoy reseñamos, ya que es la clase de cómic que nosotros nos merecíamos. Yo soy JokerAnónimo y aquí me despido, ¡JokerSaludos!

Se revela finalmente la identidad del Superman Enmascarado, que en sí ya había dejado de ser un secreto hace un largo tiempo...

El Team Eternal prometió que este número daría que hablar y vaya que tenían razón. Sin dudas el capítulo más trascendente de la saga hasta el día de la fecha y créanme que esta vez no estoy exagerando.

¡Amigos lectores! ¡Aquí una nueva reseña! Hoy: "Injustice: Gods Among Us - Year Two" #21.

¿Están tan agotados de los cambios creativos en esta serie como yo? Bueno, no tengo precisamente buenas noticias, ya que Lobdell abandona nuevamente RATHO y le entrega la posta a Pfeiffer, quien tampoco es la primera vez que se asoma por este cómic. La verdad es que cada cierta cantidad de números, la serie aprieta un reset y comienza otra vez. ¿Qué posibilidad hay de desarrollar a los personajes y tramas bajo este modus operandi? Cero.

Pero, en honor al profesionalismo, nos tragamos las quejas para enfocarnos en lo que nos convoca: reseñar este experimento llamado Red Hood and The Outlaws. Y por suerte el número parte con dinamismo.

Kori se encuentra luchando contra la elite alienígena que se dedica a la trata de esclavos y no tarda mucho en arrebatarle la ubicación del artífice de toda esta operación a un asustado Trevoral, quien pecó de ingenuo al dárselas de canchero con la princesa en el número anterior. Obtenida la información, la enfurecida Outlaw se esfuma en la búsqueda del culpable.

En los cuarteles miniaturizados de S.H.A.D.E, tanto Kirk Langstrom como Roy Palmer se muestras escépticos ante los poco ortodoxos métodos de búsqueda de Jason y Roy, en una actitud tan poco amable, que se gana gruñidos entre la agencia secreta y los Outlaws. Además, los últimos se muestran profundamente molestos por la simple insinuación de que Kori podría haber estado involucrada en el tráfico de esclavos. Sin embargo, una vez que el buen Arsenal demostró estar muy por delante de los técnicos de S.H.A.D.E, se les da una oportunidad a los jóvenes forajidos: ellos mismos tienen una hora para encontrar a la extraviada princesa, antes de que cause más problemas.

La atención se vuelve a centrar en Starfire, quien interrumpe una tierna escena de un abuelo arropando a un pequeño bebé, en una lujosa casa a las orillas del mar. Sin embargo, las apariencias engañan, y el hombre está lejos de ser un hombre de familia común y corriente. Cuando, en post de proteger a su esposa e hijo, el sujeto le solicita a Kori discutir sus diferencias de manera civilizada, nos enteramos que él no es solo responsable de la gran matanza de esclavos que originó todo este lío, si no que también es uno de los responsables directos de los años de esclavitud de la princesa Tamariana. Pero, entre el caos de los esclavos escapando, el hombre logró huir hacia la tierra, empapándose de sentimientos puros y probablemente amor; formó una familia y se encuadró con la parte buena de vivir en la Tierra.

Sin embargo, el sujeto es consciente de su pasado y acata el afán de Kori de simplemente eliminarlo; el único favor que le pide, es que lo haga en el patio de su casa, lejos de la mirada de sus hijos y nietos. Y cuando la princesa alienígena está a punto de propinar el golpe de gracia, los que interrumpen son justamente sus compañeros Outlaws, embargados por un extraño sentimiento de pureza.

Tras una breve charla de ética (bastante impropia para un grupo de forajidos, supuestamente) logran que Starfire desista y se vaya refunfuñando, mas el destino del ex-malhechor estaba trazado y él mismo decide quitarse la vida con una de las flechas de Roy. Un episodio por lo demás, extrañísimo, que culmina con la princesa imbuida en su melancolía, echada en una paradisiaca playa.

En términos generales, no puedo dejar de quejarme por el tratamiento que se les da a los forajidos...¿qué es lo que los diferencia de un superhéroe normal, dentro de todo el variopinto de chicos en mallas del Universo DC? Oséa, son forajidos, sus métodos rozan lo ilegal, son duros de carácter...¿y detener la ejecución de un tirano? Pienso que, quizás, este nuevo enfoque que se le da al buen Jason Tood y sus amigos, tiene que ver con un tema editorial más que de guionistas.

Respecto al arco argumental que cerramos, me pareció una historia interesante, tres números con acción y enfocados en Kori, pero ¿no hubiese sido mejor "aterrizar" este conflicto social? O sea, estamos hablando de tráfico de esclavos, geonocidios...son temas más que archiconocidos en nuestro mundo. Y cuando los lectores con un poco más de inquietud vemos el reflejo de nuestra sociedad en el producto cultural que consumimos, es un factor decisivo en lo mucho o poco que nos puede gustar una obra. Reales tiranos vs Alienígenas extravagantes. Al menos, si estos alienígenas hicieran un paralelo con algo identificable en el mundo terrenal, sería todo mucho más verosimil, pero da la impresión de que su extravagancia y diferencia de formas es forjada, precisamente, con la intención de alejar sus figuras de un eventual simil en el mundo real. Una tibieza que se percibe en la DC desde hace mucho tiempo.

El arte varía desde la mitad de la entrega de manera olímpica. Parece que la calidad se diluyera a medida que la entrega avanza y la imagen de cierre, que debería ser emotiva, deja a entrever ciertas desproporciones. Pero insisto, el artista es el idóneo para los entornos robóticos y espaciales.

En fin, el próximo número cerramos el run de Lobdell (una vez más) con una entrega que nos envía al futuro, en el marco del crossover Future's End. ¿Cómo cerrar una reseña cuando ya he repetido hasta las arcadas lo mismo? Esta es una serie que da tumbos y más tumbos y el mundo editorial no parece querer enderezar su columna. Lamentablemente, parece que siempre será una incertidumbre el pensar en el futuro de RHATO. ¿Opiniones?

“The New 52: Futures End” #16
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Jesús Merino
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson