CELDA 0801
Texto: Scott Snyder
Lápices: Greg Capullo
Tintas: Danny Miki
Colores: Fco. Plascencia
Texto: James Tynion IV (para Saved)
Arte: Graham Nolan (para Saved)
Colores: Gregory Wright (para Saved)
Manfred Sommer, gran nombre español del cómic, dijo una vez
sobre el arte de escribir y de dibujar historietas: “El cómic es un género literario, como el teatro o el cine y solo es
visual en tanto que se sirve de imágenes ‘para relatarnos una historia’”.
Mucho
hemos hablado de las dotes de Scott
Snyder como escritor. Más que Geoff
Johns con su "Justice League". Más
que Grant Morrison con sus Multiversos. El real motor dentro de la
continuidad de los New 52 siempre ha
sido y es —y posiblemente lo siga siendo por un buen tiempo más— Scott Snyder. Puede gustarnos o no,
pero es innegable que, a través del título principal de la Bati-Familia, él ha
hecho avanzar todo el engranaje desde que se diera inicio a este reboot en Octubre de 2011.
Mas,
como apuntaba tan bien Sommer
—eximio escritor y dibujante de títulos imperdibles del cómic internacional
como Frank Cappa—, si un buen texto
no se sirve de grandes imágenes, sólo es un buen guión, yaciendo en el
archivero de alguien.
Es el
dibujo, en definitiva, el que complementa y completa al texto. El uno no puede
existir sin el otro. Si uno es demasiado superior al otro, el cómic es una
experiencia fallida.
Greg Capullo ha sabido estar ahí y sustentar el texto de Snyder de la manera precisa, incluso
cuando el escritor se ha vuelto algo laxo en sus guiones. Ha dado corporeidad
bidimensional a las ideas de su compañero.
“Endgame”, en tan sólo dos números, se está transformando
en un excelente ejemplo de lo grato que es un cómic donde texto y dibujo van de
la mano, dos animales tirando del arado a partes iguales.
Estamos
ante una historia compleja. Snyder/Capullo
juegan con nuestra credulidad: ¿estamos siendo testigos de hechos reales? ¿Son
visiones de un intoxicado Bruce Wayne?
¿Somos nosotros las víctimas del gas Cassandra?
¿Está ocurriendo realmente el Endgame?
Entre
medio de grandes escenas, Capullo
sabe dotar al texto de Snyder de
pequeños momentos que definen la trama aún más que una suprema pelea contra un Superman pervertido o un oscuro viaje
al interior de las ruinas de Arkham
Asylum.
Cuando
el hijo predilecto de Krypton se
enfrenta a Batman, Capullo nos cita de Frank Miller para hacernos preguntar si
somos testigos de una pelea real o es un déja
vu producto de nuestro envenenamiento.
Cuando
sienta a Alfred en el lugar de Batman en la Bat-Cave y coloca la vista de Wayne
al nivel de un niño, ¿no está, acaso, apuntando a que nuestro héroe aún es un
ser vulnerable y que su gran punto fuerte es el mayordomo que lo crió como un
padre?
Cuando Batman descubre la verdadera persona
tras la máscara del caritativo doctor Eric
Border, pero Capullo nos muestra
a una mosca atrapada en una telaraña, ¿no nos está anunciando lo que le espera
al Caballero Oscuro?
Cuando
el mismísimo Joker se presenta,
escupiéndole en la cara a Batman su
peor broma, Capullo nos regala la
exquisita imagen de una rata muerta cubierta de moscas. ¿A qué está llamando la
atención esta vez?
Con una
trama que, ahora descubrimos, se inició en el "Batman Annual" #2 de Octubre de 2013, Snyder ha atado una historia dura, donde no sabemos qué es real y
qué no. Donde nosotros mismos podemos ser las víctimas. Más que brillar por sus
excelentes escenas épicas, son sus rincones los que están tocando las fibras de
los seguidores de Batman. Casi como
si “Endgame” fuera un nuevo viaje
guiado por Anchoress del Annual #2 a la mente de Bruce Wayne.
¿Qué
encontraremos? Esa pregunta es la que nos hace volver mes a mes. Y, en tanto el
texto de Snyder se sirva de las
impecables imágenes de Capullo,
estamos seguros de que seguiremos disfrutando el viaje, cualquiera que sea el Final del Juego.
Comentarios
gracias amigos
Sin dudas lo más destacado fue la aparición del Joker, algo que nadie se esperaba y que estuvo muy bien manejado por el equipo creativo. Puede que el Joker no sea mi villano preferido del Bativerso, puede que Snyder tenga muchas falencias pero si algo no se puede negar es que leer a ESTE Joker es sumamente divertido, atrapante y un poco intimidante.
Ahora bien, uno de mis principales problemas con los planes del Joker en "Death of the Family" fue que en ciertos momentos eran bastante sosos y evidentes. El Joker era descaradamente obvio, no se esforzaba por hacer que Batman se rompiera la cabeza, sino que lo iba guiando por su esquema paso a paso hasta hacerlo caer en una trampa que la Justice League podría haber resuelto en dos segundos. Aquí, afortunadamente, ocurre todo lo contrario. El Joker revela sus planes (simples pero efectivos) sin rodeo alguno, sin necesidad de hacer que Batman recorra un laberinto de pistas cual ratón en busca de un trozo de queso, sino que además se toma la molestia de justamente sacar del juego a la Liga, a los únicos verdaderamente capaces de frenar su locura en un parpadeo. Notable.
Fuera de esto, GRAN número en todo sentido, salvo quizás por el back up que bien podría obviarse para que Snyder y Capullo tengan más páginas disponibles. Pero bueno, todo no se puede. Aún así, tremendo trabajo de todo el equipo creativo. ¡Esperando con ansias el próximo número!
Por otro lado, Capullo y el resto del equipo artístico estuvieron más que bien, como siempre. Adoro cuando estos tipos crean esa atmósfera lúgubre en el comic, como por ej. cuando Batman y el Joker están en las ruinas de Arkham. Un trabajo para admirar, desde mi punto de vista.
Para terminar, sólo me queda decir que la reseña está excelente. Felicitaciones y saludos!.