Reseña: “Batman” #40 - “Endgame”, parte seis

ENDGAME

Escritor: Scott Snyder

Dibujante: Greg Capullo

Entintador: Danny Miki

Colorista: Fco Plascencia

Dies irae, dies illa

solvet saeclum in favilla,

teste David cum Sibylla

Tras un contundente periplo de seis números, hemos llegado al final del fin. El fin del juego.

Durante seis meses, Snyder y Capullo nos tuvieron preguntándonos qué tipo de drama era el que se representaba aquí. Jugando con lo cierto y lo incierto. Con la realidad y la fantasía. Con los sueños y las pesadillas.

Apoyados por una magnífica historia secundaria ejecutada por James Tynion IV y una pléyade de grandes estrellas del cómic, se tomaron el tiempo preciso para desarrollar un arco argumental sobresaliente en varios aspectos.

Asistimos al regreso de el Joker, quien, tras los acontecimientos del arco “Death of the Family”, había desaparecido, en apariencia, para siempre.

Y su regreso fue todo lo espectacular que se espera de él: atacó a la Justice League en pleno, hizo alucinar sobre un futuro oscuro a Batman, trastornó a Gotham entera, puso en tela de juicio su verdadera naturaleza, mutiló a Alfred… Tan sólo uno de estos actos habría bastado para clasificarle como el villano más importante del Universo DC. Ahora, en el desenlace de este juego final, Joker se yergue como el enemigo natural de Batman, su contraparte por antonomasia. Su complemento y su igual.

Asistimos, además, a otra reinvención de Batman mismo. Una recreación que nos trae aspectos clásicos de su personalidad —el detective más grande del mundo—; y su humanidad —la de un hombre que no tiene un plan para todo—; y su naturaleza —capaz de ser tan extremo como lo requiere la situación—.

Liber scriptus proferetur

in quo totum continetur,

unde mundus judicetur

Quizá haya influido la conjunción de dos hechos significativos en la mitología de Batman: su creación y la creación de su antítesis. Ambos con setenta y cinco años a cuestas. Ambos sobreviviendo a los tiempos. De cara al público. Creciendo. Evolucionando. Involucionando, a veces. Siempre en constante cambio. Y siempre regidos por una misma necesidad, la confrontación.

Como actores en un anfiteatro griego que, vez tras vez, se ponen sus máscaras y salen a escena para representar la misma tragedia. Esa misma contienda que la portada elegida alude tan bien: San Jorge y el Dragón. El bien contra el mal. La luz contra la oscuridad.

Sólo que esta vez se nos ha llevado un paso más allá…

Confutatis maledictis

flammis acribus addictis,

voca me cum benedictus

Snyder y Capullo —quien, innegablemente, descuella en este número, brindándonos algunas de las imágenes más potentes de los últimos años— conducen la batalla entre Batman y el Joker al mundo que está aun más abajo que las profundidades por las que el Encapotado discurre, llegando a un punto en la pelea en que, sencillamente, ya no hay vuelta atrás: todo debe decidirse ahí. De una vez por todas. Y Batman, por fin, hace lo que debe hacerse. Desaparecer… para que el Joker desaparezca.

Si ambos son el reflejo inverso del otro, ninguno de los dos puede sobrevivir al otro. Batman parece entenderlo así. Él aplastará la cabeza de la serpiente, pero la serpiente deberá morderle el talón(1). Es el precio a pagar.

Esa gran viñeta, sencilla pero elocuente, de ambos yaciendo entre piedras y sangre, parece resumirlo todo: son tantos años corriendo el uno en pos del otro, cada vez con mayor violencia, con mayor encono. Cada enfrentamiento, el mismo, pero peor. Ha llegado el minuto de detenerse. De descansar por un rato. I’m just going to rest here a little while with my friend, sentencia Batman con su último aliento, mientras la cura que habrá de salvar a Gotham sube a la superficie. Una cura que hoy ya no alcanza para el héroe de la ciudad ni para su némesis.

Lacrimosa dies illa

qua resurget ex favilla

judicandus homo reus

¿Qué viene ahora? ¿Cómo continuar? A través del diálogo entre Alfred y su hija, intentamos contestar a las preguntas que quedan en el aire. Pero no hay respuesta fácil o evidente.

Batman se alzó como un héroe para salvar a Gotham. Y lo hizo vez tras vez. A veces, en pequeños episodios —como Meek—. A veces, en grandes despliegues escénicos —como en “The Courtof Owls” o “Zero Year”—. Y cuando fue necesario, hizo lo que debía hacerse. Destruir a su máximo enemigo, destruyéndose a sí mismo. No puede haber mayor consecuencia en un personaje, sea real o imaginario.

Y, al igual que todo gran hombre, se va dejando un legado. A toda su “familia” unida. Incluso a sus antaño enemigos peleando lado a lado. Y a Gotham a salvo. Principalmente eso: Gotham a salvo.

Lo que motiva la aparición de los superhéroes hoy en día es la preservación de la ciudad. Al igual que en el ideal del areté griego, el bien de la polis estás por encima de la del individuo. Morir como individuo, para ascender todos como sociedad.

Desde el primer número de este “Endgame”, Snyder y Capullo nos situaron en un espacio clásico, circundado por los preceptos y concepciones griegos. Llegamos como espectadores a esta representación trágica. Fuimos testigos de los diferentes actos que conformaron el drama. Vimos a los actores subir y bajar del escenario. Sus voces se proyectaron tras sus máscaras. Eran personajes, sí, pero también eran ideas. Conceptos.

El coro cantó y nos explicó lo que veíamos. Interactuó con los actores. Habló por los dioses.

Los sacrificios fueron hechos. Se hicieron las libaciones en honor a Dionysos. Y un excelso Deus ex Machina se alzó al final de la última escena para decretar que ambos, protagonista y antagonista, debían perecer para salvar a la ciudad amada.

¿Qué es, entonces, lo que nos queda ahora?

Retirarnos en silencio del Anfiteatro. Dejar que las máscaras sean guardadas y que los actores descansen.

Descansen hasta que de nuevo sea su hora de salir a escena.

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis,

cum sanctus tuis in aeternum,

quia pius es.(2)

MENA

(1) Parafraseo de Génesis 3:15

(2) Versos tomados de la misa por los muertos en latín, de la versión del Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart.