El Blog de Batman

Spoilers a continuación.

Cierta vez, una gran promesa del Noveno Arte se detuvo a pensar que el gran icono de su infancia, su héroe favorito, tenía la edad que estaba por cumplir. Negado a haber alcanzado a un modelo a seguir, como lo consideraba al Cruzado de la Capa, se propuso componer una historia épica en la que el personaje ya envejecido debía regresar para dar muestra de que su gloria seguía vigente. Así fue como surgió The Dark Knight Returns, y el resto es historia. Pero pese a la premisa, el espíritu punk del joven Frank Miller era imposible de contener o disimular, bajo una clara identificación con el protagonista que estaba abordando, la madurez de Batman solo era una pequeña adversidad arrollada fácilmente por su natural fuerza imparable. Un hombre inquebrantable que no aceptaba sus limitaciones porque no las tenía, y estaba dispuesto a sacrificar todo por ganar su propia guerra.

En este universo, desde esa aventura han pasado casi diez años, y diez años pueden significar mucho para una persona, y si no vean donde estaba el arquitecto de todo esto hace una década, en el momento auge de su vida brillando como una potencial estrella de Hollywood, pero la vejez con respectivas enfermedades no son tan fáciles de superar...

Miller llegó a la edad en la que situó al hombre más adinerado de Gotham, y lo hace acarreando una enfermedad grave que atenta con su integridad física y mental. No es extraño entonces, y teniendo en cuenta que el escritor siempre ha utilizado al personaje como un canal para expresar todos sus pensamientos, que haya cierto tipo de paralelismo entre el estado del renombrado guionista y su personaje, habiendo comprendido finalmente lo que es llegar a esta etapa de la vida en unas condiciones no muy favorables y, por ende, con muchas limitaciones.


Como queda dicho, el cómic abre de una manera que resulta muy dura al lector. Nos presenta a un Bruce Wayne que está hecho todo un veterano de guerra (y por todas las libradas en su apogeo el título le calza perfecto) y pasea por la nueva batcave, haciéndose entender así mismo que por más que la voluntad siga allí, que el fuego revolucionario que tanto se ha encargado de extender antes siga encendido, su cuerpo apenas se puede mantener en pie. Camina gracias a su bastón, está perdiendo el cabello y hasta su vista está limitada a hacer uso de anteojos...  No solo es un peligro para él mismo, sino para Carrie Kelley, sobre la que recae toda la responsabilidad ahora. Su personalidad cínica y soberbia sigue vigente, pero sabe que ya no puede volver a las andadas.

De esta forma, la relación entre Bruce y Carrie se afianza cada vez más, porque para el primero esta última no sólo es la última gran soldado en su cruzada, sino que en ella ve algo que en su interior nunca tuvo, optimismo y esperanza, una sucesora que hasta lo podría superar. Para un hombre viejo y solitario como él, eso significa mucho.Y es que en cuanto al aspecto emotivo, claramente DK3 se ha beneficiado mucho, el dúo Miller-Azzarello permitió que la saga, aún manteniendo su atmósfera oscura y pesimista, logre nutrirse de distintas matices. Situar a figuras que aparentaban ser tan estoicas en nuevos terrenos hace que el peso de la situaciones alcance cuotas más altas y efectivas.

Para percatarse del juego de contraste entre los componentes del Dúo Dinámico no hace falta exclusivamente de leer los pensamientos del viejo Encapotado, sino simplemente ver la manera en la que Andy Kubert y Klaus Kanson plantean la secuencia. Bruce apareciendo decadente y encorbado entre las sombras para ver y cuidar de la resplandeciente joven pelirroja, que descansa plácidamente. El simbolismo de la sublime splash-page en la que vemos como con su mano, enorme y llena de cicatrices, acomoda su cabello hace que el trabajo de los encargados de la parte gráfica hable por sí solo. Estas cosas sólo se obtienen como resultado de un trabajo hecho a base de una constante colaboración, y cuando cada una de sus partes son realizadas independientemente de las otras.

Aprovecho este punto para terminar de tirar los laureles que a Kubert le corresponden. Artistas de vanguardia como Miller comprendieron que el cómic es un medio visual, no solamente narrativo, por eso apostó por un estilo de dibujo que prevalece lo expresionista ante lo esteticista. Por supuesto que Andy no es Frank, pero el estudio y la emulación de su trabajo da como fruto una absoluta comprensión de este. La caricatura está muy presente y hay imágenes que esconden mensajes por sí solas (muchos de las que vamos a hablar en el transcurso de la reseña). También hay un arriesgado pero muy logrado dominio del ritmo de la lectura, pasando de páginas con pocos cuadros a otras con muchos y acto siguiente una splash-page (hay bastantes durante la entrega) que nos obliga a detenernos en una toma determinada. Esa intención caricaturesca hace que ciertos trazos carezcan totalmente de prolijidad y a veces no terminan siendo tan eficaces como se esperaba, pero todo lo anterior dicho compensa totalmente estas nimiedades.