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miércoles, 31 de agosto de 2016

Like a bird on a wire

Título: Rise of the Batmen, part six: The Thin Red Line.
Guión: James Tynion IV.
Lápices: Eddy Barrows.
Tintas: Eber Ferreira.
Colores: Adriano Lucas.
Portada: Barrows, Ferreira & Lucas.
Portada variante: Rafael Albuquerque.

“Like a bird on the wire
Like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free”.
 (Bird on a wire, Leonard Cohen)

Las portadas de esta nueva etapa de “Detective Comics” han tenido siempre a Batman —aunque en el primer número de este arco aparezca acompañado—, pero tal y como hemos comentado muchas veces, la verdadera protagonista de “Rise of the Batmen” ha sido Batwoman, a quien hemos visto crecer como nunca lo hizo desde su creación. Y ha sido una muy buena historia, bien contada y mejor aún dibujada.
Pero este #939 nos sorprende con un Red Robin en su mejor estado en la portada. Y la lectura del cómic ratifica que él es el gran protagonista de este episodio y, por el título de la próxima quincena (The Red Badge of Courage), creemos que también lo será de ese.


Red RobinTim Drake— fue uno de los personajes de la Bati-Familia altamente perjudicado por el reboot del 2011. Gran parte de la historia de este personaje, que lo hacía el Robin más popular para gran parte de los seguidores, se perdió; y sus características que tanto admirábamos se perdieron, dejándonos una pálida versión del personaje que en el título “Teen Titans” poco o nada tuvo que ver con el original.
Drake, como muchos saben, siempre se distinguió de los otros Robin por no haber sido arrastrado de algún modo al mundo de Batman; sino por ser él mismo quién se coló en la Bati-Cueva y se ganó su lugar como el tercer adlátere del Murciélago. Y, en especial, por sus dotes innatas de detective y hacker lo colocaron en un sitial que, en la antigua continuidad, lo llevó a ser incluso adoptado por Wayne.
Sin embargo, como mencionábamos unas líneas más arriba, gracias a “Rebirth”, hemos recuperado parte del Tim Drake original y su participación en este nuevo arco nos ha dejado un agradable sabor de boca: siguiendo las directrices marcadas por Johns, hemos recuperado ese background que hacía falta para recuperar al personaje, Spoiler incluida…


Y aquí lo tenemos, jugándose el todo por el todo para detener un verdadero genocidio que el Coronel Kane ha desencadenado sobre Gotham en la forma de cientos de drones asesinos.
¿Cómo llegamos a ese punto? Recapitulemos lo que este #939 nos trajo:
El capítulo abre con un flashback en el que vemos el sepelio de los padres de Bruce niño. Una situación que nos sirve para conocer algo más de su tío Jacob y su prima Kate pero que, en realidad, nos habla de los lazos familiares y de la necesidad de cuidarnos unos a otros, de sostenernos en los momentos de dolor.


Algo que Batwoman —ahora en el presente, tras huir de The Colony— necesita.
Porque su crecimiento ha sido a costa de romper lazos con su padre. Y, así como Kate niña estuvo junto a Bruce niño para confortarlo tras la pérdida de su padre, Batman la sostiene en su reciente pérdida. Porque ellos saben que el enfrentamiento entre Batwoman y Jacob sólo puede interpretarse como la muerte del uno para con el otro.
A pesar de ello, y de las características auto-regenerativas del Belfry que el mismísimo Drake ha habilitado, el peligro es aún más real.
Gracias a la infiltración de Red Robin en los sistemas de The Colony, pueden prever sus movimientos, aunque no evitar que el cerebrito a las órdenes de Kane libere a estos drones cuyo objetivo es eliminar a potenciales peligros para la seguridad —sin importar el daño colateral—.
En una medida desesperada, Drake consigue evitar que los drones alcancen sus targets alterando sus parámetros para transformarlo a él en el único objetivo.

La última viñeta nos deja con Red Robin rodeado por los artilugios y a nosotros preguntándonos por su destino: como se ha revelado en diferentes medios —aunque no tenemos modo de confirmarlo realmente—, Tim Drake morirá.
De acuerdo a nuestro editor, Tynion es un gran admirador del personaje y no cree que él vaya a ser la mano que escriba su muerte.
También es cierto que el título “Teen Titans” continúa publicándose bajo los creativos Tony Bedard y Miguel Mendoca, donde este mismo Tim Drake sigue liderando al equipo. No estamos seguros de cuánto tiempo más “Teen Titans” coexistirá al mismo tiempo que Detective Comics—y antes que Damian Wayne tome el relevo—. Pero al tratarse de la misma versión del personaje…
Lo que nos lleva a la otra aparición que Drake tiene en DC. Hablamos del título Batman Beyond—de Dan Jurgens y Bernard Chang— donde un Tim Drake de un futuro alterno ha tomado el manto de Batman tras la presunta muerte de Terry McGinnis y que en su último número publicado —#15— nos ha dejado con Drake a punto de morir a manos de… ¡el mismo McGinnis!
Sea como sea, y dejando de lado esas divagaciones a las que somos tan adictos, el cliffhanger es perfecto —como han sido todos los finales de número de este arco— y no sabemos a ciencia cierta qué se nos viene respecto a Tim Drake, pero estamos seguros de una cosa: en apenas seis números, Tynion ha logrado devolvernos en gran medida al Red Robin de antes del 2011 e, independiente de lo que depare el #940, ya nos sentimos satisfechos por cómo lo ha escrito el autor.
Nuevamente con un apartado de arte impecable —a cargo de Barrows, Ferreira y Lucas—, este “Detective Comics” #939 nos deja suficientemente enganchados con la historia desarrollada, con la evolución y momentum de cada personaje y, principalmente, con el hecho de que por fin, tras unos penosos años, el título esté siendo bien llevado —aunque aún sigamos echando de menos lo “detective”—, sacándolo de este miasma en el que se vio estancado durante The New 52.


Debido al venidero “Night of the Monster Men”, este “Rise of the Batmen” culmina en el #940 y ya se anuncia como una pérdida, independiente de que triunfen o no sobre The Colony. A qué se refiere exactamente, lo desconocemos, pero seguiremos atentos para reseñárselos y, más que nada, compartir nuestras impresiones e ideas con ustedes que, no nos cabe duda, aman a estos personajes tanto como nosotros. Como Red Robin aguardando a los Bati-Drones. Como un ave en un alambre. Como un petirrojo buscando ser libre.

martes, 30 de agosto de 2016

4Chan continúa dándonos de comer razones para especular, soñar e insultar a los cuatro vientos aunque, por sobre todas las cosas, nos sigue divirtiendo y queremos que ustedes, queridos amigos y amigas, tengan estos rumores a mano para que disfruten con nosotros sin someterse al yugo de los pseudo-medios gringos (?). Si no leyeron las primeras olas de rumores, pinchen aquíaquí.

Por la dudas, recordemos: Estos datos se arrojan de forma anónima y, en el mejor de los casos, sería demasiado si llegara a confirmarse un tercio de todo esto.

En fin, vamos a listar esta nueva catarata de locuras (y no tanto) que no sólo tienen que ver con futuras producciones cinematográficas del Universo DC, sino también con el Universo Televisivo, el Universo Animado y varias propiedades ligadas a Vertigo Comics:

UNIVERSO EXTENDIDO DE DC.


^ Zack Snyder no dirigiría "Man of Steel 2" ni tampoco "Justice League 2". En cambio, querría centrarse en proyectos más chicos.

^ Darkseid no sería el gran villano de "Justice League 2" sino que se lo guardaría para una tercera entrega. ¿Por qué? Porque se lo quiere desarrollar más en la supuesta película de New Gods. En realidad lo que sacamos de esto, más que nada, es que al parecer ya se piensa en una tercera cinta de la Liga de la Justicia (?!)

^ David Ayer estaría trabajando desde Julio en el guión de "Suicide Squad 2". Tendría un presupuesto más bajo y se empezaría a filmar en 2017 (en la Primavera del hemisferio Norte). Como muchos creen,
Deathstroke sería número puesto, probablemente como antagonista principal. Todo esto suena creíble, pero también debemos tener en cuenta que aparentemente Slade Wilson estaba apuntado con para propia película (¿o serie?) y el proyecto habría sido abortado para que el mercenario sea usado en la secuela del Task Force X, cuestión que por estas horas permanece en veremos teniendo en cuenta que ayer
fue confirmado como villano de "Justice League" y podría aparecer en "The Batman".

^ George Miller se rumoreaba como director de "New Gods". Ahora se da un paso atrás y se dice que quizás no se trate de los Nuevos Dioses pero sí de una película basada en alguna obra de Jack Kirby.

^ Se dijo que Doug Liman era opción para "Man of Steel 2", después se dijo que iba a llevar a Justice League Dark a la pantalla grande y ahora que ni una ni la otra, pero continúan sosteniendo que va a dirigir algo relacionado con el lado paranormal de DC y, considerando la data que vamos a comentar más abajo, bien podría tratarse de una serie para TV (claramente es "Gotham by Midnight" ❤).

^ De "Green Lanter Corps" se dijo (entre versiones más creíbles y versiones de 4Chan) que tendría tres linternas humanos, Hal Jordan, Guy Gardner y John Stewart). La novedad, sin embargo, es que la película supuestamente estaría basada en "Sinestro Corps War" de Geoff Johns y Dave Gibbons. Además habría algunas referencias a los Red Lanterns pero no saldrían en la cinta.

^ "Booster Gold", de la que no tenemos noticias pero que casi estaba confirmada, sigue en la cocina.

^ Sam Raimi seguiría en los planes de Warner/DC. Anteriormente se dijo que el director estaba en consideración para "Shazam!", aunque por otro lado deslizaron la posibilidad de que dicha producción caiga en manos del mentado Doug Liman.

^ Otra película que confirman y cancelan de la noche a la mañana es la de Cyborg. No obstante, la cinta del androide, cuya participación en "The Flash" está confirmada, podría llegar a ver la luz del día si al personaje le va bien en "Justice League".

^ Para "Legion of Super-Heroes" se dice que todavía es muy temprano, por lo tanto su llegada a la gran pantalla fue cajoneada.


UNIVERSO TELEVISIVO DE DC.


Warner estaría planeando llevar pequeños grupos de personajes (¿Teen Titans? ¿Secret Six?) a la caja boba (?), con la diferencia de que estos shows estarían relacionados al Universo Cinematográfico.

^ The Question podría llegar a la TV de la mano de HBO, aunque resta ver a qué metarverso estaría conectado/a.

^ Se pensaba llevar a la Sociedad de la Justicia de América al cine. El plan era que sean mencionados en la película de Wonder Woman, convirtiéndolos en íconos de la Primer Guerra Mundial dentro del
Universo Extendido de DC, pero parece que la idea fue descartada en favor de su participación en la segunda temporada de "Legends of Tomorrow".


UNIVERSO ANIMADO DE DC.


^ En cuanto a las películas animadas se estaría considerando un régimen de cuatro al año, además de hacer presentaciones "teatrales" limitadas, como pasó con la poronga de "Batman: The Killing Joke".

Metal Men, grupo de superhéroes creados a principios de los '60, podría tener su propia película animada apta para todo público. Por alguna razón se dice que esto depende del éxito que tenga "The Lego Batman Movie".

^ Parece que quieren reciclar viejos guiones de la gran pantalla en el mundo de la animación. La película de Batman Beyond que no fue, aquella que iba a ser protagonizada por Scott Adkins y fue escrita por Boaz Yakin, podría tener ese destino.


VERTIGO COMICS.


^ Todo indicaría que "Sandman" continúa en pie. Joseph Gordon-Levitt iba a protagonizarla y producirla pero dejó el proyecto por diferencias creativas y ahora Joaquin Phoenix suena como potencial candidato.

"100 Bullets" sigue en consideración. De momento se dice que Tom Hardy sería quien lidere esta producción, algo así como el caso de 
JGL con "Sandman". A nivel narrativo, esta película se considera una suerte de "Sin City" por contar con varias historias interconectadas, aunque por ahora se trataría de una sola.

"Scalped", una serie de Vertigo, también podría llegar a la TV. Se dijo que Geoff Johns escribió el piloto, aunque el "mandamás" sería el escritor/productor Doug Jung ("Star Trek Beyond").

"Fables" es otra serie de Vertigo que podría terminar en la pantalla chica tras ser concebida como un fallido largometraje. Sin embargo, la idea estaría yendo y viniendo de acá para allá por su similitud con el popular show "Once Upon A Time".

Bien, hasta aquí llegamos. Debemos repetir hasta el cansancio que todo esto es muy endeble. Si chequean los anteriores rumores verán cómo algunas versiones ahora no parecen fehacientes y antes sonaban seguras, especialmente en el caso de directores asociados con tal o cual película que muchos toman como confirmados pero que quizás sólo están siendo considerados por Warner Brothers sin un destino específico.

Sea como sea, la Humo-Señal brilló en el cielo y no sólo acudimos a ella como prometimos sino que lo haremos todas las veces que sea necesario. Cambio y fuera.

lunes, 29 de agosto de 2016


Esta mañana explotamos al ver que Ben Affleck publicó un video de menos de 30 segundos presentando a un amenazante Deathstroke. Se trata simplemente de una grabación de pantalla, sin embargo dio lugar a una tremenda seguidilla de noticias y rumores.

Por su lado, The Wrap directamente confirmó a Matt Damon Slade Wilson como el principal antagonista de la esperada cinta de Batfleck en solitario, que aún no tiene fecha de estreno pero podría salir a mediados del 2019 según rumores recientes. No obstante, en el video vemos al mercenario dentro de lo que parece ser el The Flying Fox, el super vehículo que Batman le provee a la Liga de la Justicia en la venidera película homónima. Por esta razón y porque la filmación es reciente, creímos que todo apuntaba a un cameo del mítico villano en "Justice League" y, en el espíritu de comunión del Nuevo Universo Cinemático de DC, no estaría mal que el personaje aparezca ahora y luego en la producción dirigida por Affleck. Dicho esto, por ahora no podemos confirmar ni asegurar nada.

Entre tanto, hay versiones que indicaban que el personaje creado por Marv Wolfman y George Perez sería reservado para la secuela de "Suicide Squad", lo cual suena más que coherente y es un deseo de todos los fans de DC. De hecho Mark Guggenheim, el creador de la serie "Arrow", comentó que ya no usarían más al personaje porque estaba siendo ligado a otro proyecto, como pasó con el Task Force X en su momento. Claro que esto podría darse independientemente del papel que pueda llegar a tener Slade en la próxima película de Zack Snyder, mas habrá que esperar sentados para ver cómo se desarrollan las cosas.

Imagen cortesía de Manganiello, via Twitter (26/08)

Preferimos ser cautos por ahora y tomar esta versión con pinzas. La película de Batman no llegará antes del 2018-19 y se supone que contará con varios villanos, posiblemente en forma de meros cameos ya que podría desarrollarse en Arkham, pero también sabemos que Ben Affleck aún no estaba conforme con el guión y quizás aquellas ideas hayan cambiado desde aquel entonces.

Ahora, si Deathstroke llegar a ser el villano principal como indica The Wrap, ¡¿alguien quiere pensar en Jared Leto?! (?). Recordemos que el Joker también fue rumoreado para "Justice League", sobre todo porque anduvo por Londres en pleno rodaje de la misma, y lógicamente tampoco descartemos su participación en "The Batman". Considerando que ya tuvimos al Joker como villano principal en dos películas del Murciélago de Gotham, no me parece mala idea que hagan un planteo similar al de "Escuadrón Suicida" pero en un rol más destacado, convirtiéndolo en una suerte de wild card a nivel narrativo.

Respecto a quién lo interpretará, algunos están postulando a Julian Lewis Jones, aunque vale la pena mencionar a Joe Manganiello,  el hijo de pu*a que se come a Sofía Vergara, que desde siempre fue considerado como el candidato ideal para este papel, cuestión que cobra más sentido al ver que el actor sigue en Twitter a David Ayer y a Zack Snyder. Seguro, esto puede sonar descabellado para más de uno, pero tengan en cuenta que varios rumores sobre las producciones comiqueras de Warner Bros. surgieron en la red social del pajarito y eventualmente fueron confirmados. Y si eso no les alcanza, arriba les dejamos una foto reciente del actor con un look MUY similar al de Slade Wilson.

¿Qué opinan ustedes sobre esta bomba, amigas y amigos lectores? Ya saben donde dejar sus opiniones, teorías o quejas. ¡Batisaludos!

domingo, 28 de agosto de 2016


Luego de una olvidable etapa a cargo de Christy Marx, las Birds of Prey aprovechan el renacimiento del Universo DC para regresar a las páginas bajo el título de “Batgirl and the Birds of Prey”. Curiosa elección de nombre teniendo en cuenta que la Encapotada siempre ha formado parte del grupo en cada una de sus encarnaciones, ya sea como Oracle o Batgirl, así que el hecho de recalcar su participación no tiene mucho sentido. Pero en fin, obviemos el título y vayamos directamente al cómic que es lo que interesa. Advertencia: hay spoilers.

Es importante recalcar que este no es el primer número de la serie en sí, sino un especial que sirve de introducción a los cambios que han tenido lugar en aquellas series afectadas por “Rebirth”, como también aquellas que han nacido directamente tras susodicho evento, como es el caso que nos compete. Así que sí, toca repasar los orígenes de Batgirl, Black Canary y Huntress, cuya inclusión al grupo es una completa novedad en esta continuidad. El pasado de Bárbara es retratado en cinco páginas y resultará sumamente repetitivo para aquellos familiarizados con el personaje. Tenemos a Jim Gordon como su inspiración, sus primeros días como Batgirl junto a Batman y el Joven Maravilla, los acontecimientos de “The Killing Joke” que al parecer sí están en continuidad, su breve experiencia como Oracle, las Birds of Prey de antaño, y finalmente su regreso como Batgirl. Lo curioso de este resumen es que deja en entredicho los sucesos de la serie anterior ya que ni se los menciona, y aparentemente el pasado de las Birds se encuentra exclusivamente ligado a su etapa como Oracle. Entonces… ¿qué ocurrió con Katana, Evelyn, Strix o Condor? No lo sabemos. Ni siquiera Barbara se acuerda de ellos, ¿por qué debería importarnos a nosotros?


En contraste con el profundo repaso de Bárbara, tenemos el de Black Canary. Compañera de Batgirl en las Birds, que más tarde abandonó el grupo para luego unirse a una banda de rock (sí, eso pasó) que también abandonó y eso es todo. ¿Kurt Lance? Me suena, me suena, pero no parece importante para el personaje, sigamos. Finalmente la nueva incorporación, Helena Bertinelli, ex-jefa de Spyral y ahora una figura vengativa que se dedica a cazar miembros de la mafia con ballesta en mano y bajo el alias de Huntress, la Cazadora. Su trasfondo es el más ingeniosamente narrado de los tres y es un gusto ver como regresan al personaje a sus orígenes, sin dudas para el que más cobró fuerza el título de “Rebirth”.

Basta de orígenes, vayamos a la trama principal de la cual ni siquiera he hablado, y que de hecho es bastante simple. Barbara se entera que alguien ha usurpado su vieja identidad de Oracle, y usa dicho alias para vender información delicada a la mafia. Con esto en mente, acude a Dinah (Black Canary) para que la ayude a resolver este misterio con la esperanza de que, en el medio, las Birds of Prey se junten una vez más. Dinah, un poco reticente, acepta y juntas se dirigen a interceptar a un mafioso que contactó con la falsa Oracle y podría brindarles información. Sin embargo, justo antes de poder empezar con el “interrogatorio”, un virote de la ballesta de Helena interrumpe la acción y, tras un momento tenso, las tres comienzan a disputarse al desgraciado. Durante el forcejeo, Huntress revela las verdaderas identidades de Black Canary y Batgirl, llamando la atención de ambas. La entrega termina desde la perspectiva de la falsa Oracle observando toda la escena desde sus monitores.

El número es entretenido y cumple con lo que se propone: presentar los personajes a los posibles nuevos lectores que se hayan unido bajo el influjo de “Rebirth”. Barbara es la clara protagonista y la mayor parte de las páginas van dedicadas a ella, justificando la extensión de sus flashbacks acerca de su pasado y origen. Pero los repasos de Helena y Dinah dan la sensación de ser insuficientes, sobre todo de ésta última, que se encuentra en continuidad desde los inicios de Los New 52 y tiene todo un pasado tras sus espaldas. Hubiera preferido una mejor distribución del protagonismo en este punto, aunque lo admito, hacen honor al título de la serie.


La trama principal no es que destaque, pero funciona e introduce de manera inteligente a Huntress, que era lo esperado. También siembra un misterio, del cual no espero mucho pero que aún así mantiene en suspenso la historia. Los diálogos también son más que correctos pero, desde mi punto de vista, el personaje de Barbara no fue manejado adecuadamente. Con las idas y vueltas que los guionistas le han dado posiblemente sea uno de los personajes más bipolares de DC. Recuerdo cuando en los primeros números de Los New 52 era una completa badass, ruda y temeraria. Seguro, era un poco prepotente y aún la perseguía la figura del Joker, pero a pesar de todo daba la impresión de que podía hacerse cargo de ello. Luego uno la veía en su actitud de líder en las Birds y tenía muchísimo sentido porque eso era lo que ella transmitía. En cambio aquí siento que nos van a meter su figura de líder por la fuerza porque ésta Barbara no tiene madera de líder, es insegura y se muestra desesperada todo el tiempo. Desesperada por encontrar al usurpador, desesperada por la ayuda de Dinah, desesperada por volver a armar el grupo Birds of Prey. Y el traje no ayuda al guionista, porque me imagino que debe ser un poco difícil escribir líneas serias y maduras para una heroína que se viste con un look teen, el cual tuvo perfecto sentido en DC You pero que ahora simplemente no encaja con el rol de líder que le quieren instaurar. A ésta Barbara le hace falta más fortaleza y espero que la adquiera en los números venideros.

Por último el arte, a cargo de la artista Claire Roe y el colorista
Allen Passalaqua. No hay mucho que comentar aquí, es un buen trabajo. Algunas caras y expresiones son un tanto raras, pero en general cumple y por momentos destaca. Mi viñeta favorita es una perteneciente al flashback de Batgirl, en donde se puede ver la silla de ruedas vacía, en dirección hacia una ventana donde se está poniendo el Sol y un ave surca el cielo. No es particularmente laboriosa pero es muy simbólica y su ejecución es buena. Gran trabajo de sombras a lo largo de todo el número.


En conclusión es un buen número. Sus principales fallos radican en el enfoque que se le dio al personaje de Bárbara, pero aún así es algo demasiado subjetivo y puede que agrade a más de uno. Helena Bertinelli es introducida de manera inteligente y sin dudas genera un gran interés, estoy ansioso por ver más de ella en esta nueva (realmente vieja) faceta. Dinah sigue siendo Dinah pero, al igual que Bárbara, aún sigue bajo las influencias de DC You, por lo que se la ve prepotente y enojada la mayor parte del tiempo. Habrá que ver cómo evoluciona. Es un prometedor comienzo, los invito a todos a seguir esta serie conmigo y leer mis futuras reseñas al respecto aquí, en El Blog de Batman. ¡Hasta la próxima!

Nota: 7.0/10. (Recomendable)

viernes, 26 de agosto de 2016

Reseña: “Batman” #5


Título: I Am Gotham – Part Five.
Guión: Tom King.
Dibujos: David Finch.
Tintas: David Finch, Sandra Hope, Matt Banning & Scott Hanna.
Colores: Jordie Bellaire.
Letras: John Workman.
Arte De Tapa: David Finch, Danny Miki & Jordie Bellaire.

Para los nostálgicos del reino de terror run de Scott Snyder quizás sea un poco raro asimilar que un arco se termine tan rápido. Pero bueno, esto es "Rebirth" y ya nos pisa los talones el primer crossover así que voilà, fin del primer acto. Muchas revelaciones, un par de momentos "WTF!"  y un final que los va a dejar pesando (les juego la guita que ofrece Two-Face en "All-Star Batman").

En el número anterior Gotham (el muchacho, no la ciudad) decidió, después de ver morir a sus padres, que iba a vengarse de Gotham (la ciudad, no el muchacho) porque, bueno, porque todas las desgracias que ocurren son culpa de la ciudad y no de los psicópatas que alberga. Sin tiempo que perder, Batman le pide ayuda a Alfred para distraer a Gotham (el muchacho, duh!) hasta llegar al epicentro del ataque. No sabemos si esto estaba planeado y si en definitiva el poco tiempo que tuvo Alfred para preparar algo antes de que Gotham (el que tiene poderes como Superman) destruya Gotham (la ciudad donde pasan cosas) lo llevó a tomar semejante decisión, pero el primer momento WTF fue ver al buen británico colocarse el Bat-Suit y manejar el Batmobile hasta estacionarlo en la espalda del joven superpoderoso.

Batman por fin llega a escena y Alfred sale corriendo (literalmente). El Murciélago viene a razonar con su joven protegido pero, antes de hablar decide patearlo, llenarlo de Batarangs explosivos y estrellarle un Batplane encima. Aunque esto suene a una muy buena idea para iniciar una discusión conciliadora con un demente que se propone a destruir una ciudad (?), El Detective decide llamar a sus amigos para que le ayuden a entrar en razón al iracundo Gotham. Lo que veremos
a continuación es a la Liga de la Justicia siendo basureada por el desquiciado Hank Clover a.k.a. Gotham y eso no tiene precio.


Mientras Gotham (el muchacho) se limpia las botas con La Liga, en la Batcave, Duke se pasa de cariñoso intenta contener a Gotham Girl, quien todavía padece de secuelas del ataque psicológico de Psycho-Pirate. Teniendo un arranque de furia y todo (que incluye tirar un traje de Robin contra la pobre Bati-Computadora) GG parece estar recuperándose de su miedo y, con la "ayuda" de Duke, se calma. Entre tanto, Batman le pide a Mister Thomas que intente sacarle algún dato sobre cómo detener a su hermano y ahí la joven revela la verdad sobre los poderes que comparte con éste... O al menos una parte.

Quizás muchos de ustedes se pregunten "¿por qué Batman puede golpear con facilidad a Gotham (el muchacho) si es como atacar a Superman?". Pues bien, lo cierto es que los poderes de los gemelos funcionan adaptándose a la amenaza, tratando de usar la cantidad de poder suficiente para enfrentar a sus rivales, ¡y todo esto porque los poderes de ambos les consumen su fuerza vital! Es por esta razón que no buscan excederse el uso de sus habilidades, creyendo que un par de años serían suficientes para traer justicia a Gotham (la urbe) y luego sucumbirían: el último sacrificio por su ciudad. “Podemos ser ordinarios por unas décadas. Superman por unos años. O Dioses por unas horas”, confiesa Claire Clover muy a su pesar, para finalmente dejar sus miedos de lado y salvará a la ciudad. El problema es que para lograrlo no sólo deberá derrotar a su hermano sino ultimarlo.

Las últimas palabras del libro son de Claire, quien relata: “Un tiempo después de que nos casamos… Después de que Bruce hizo lo que hizo, después de que murió como murió… Después de que yo… Después de que yo lo maté, quiero decir. Duke y yo venimos aquí una vez al año, en el aniversario de la muerte de mi hermano. Sólo para recordar. Recordar que así es como empezó. El origen de Gotham Girl… La muerte de Batman…”. ¡SANTOS MOMENTOS WTF, BATMAN!


LO QUE DEJÓ EL NÚMERO.

Terminó el primer arco y creo que fue genial, un poco enquilombado por partes, eso no se puede negar, pero aún así King demostró estar a la altura hasta el momento. Prometió acción y adrenalina y cumplió.

Justo cuando me estaba empalagando un poco el hecho de que se veía venir una suerte de romance entre Claire y Duke, la blonda termina con ese discurso y nos descoloca a todos. ¿Futuro alternativo? ¿Una ilusión de la joven? Lo que sea, quiero saberlo YA.

El giro con los poderes de los hermanos Clover me pareció muy interesante, ¿pero habrá más como ellos? Y lo más importante, ¿cómo adquirieron puntualmente esos poderes?

El próximo número será sobe GG, aparentemente un epílogo de este arco o el prólogo del próximo, o sencillamente el mero puente entre ambos. Como les adelantábamos ayer"I Am Suicide" verá a Batman armando un Escuadrón Suicida para rescatar a Claire de Peña Duro, más específicamente de las garras de Bane y Psycho-Pirate, aunque resta saber cómo llegará ahí. Divagues aparte, la presencia de este último villano en la ecuación me hace pensar que eso de "la muerte de Batman" probablemente sea una ilusión en la cabeza de la joven Clover creada por el susodicho.

Volviendo a los detalles, me encantó ver a King recuperando al buen
Alfred. Lo venía escribiendo de maravilla hasta la última entrega, donde tuvo un pequeño desliz en mi opinión. Sin embargo, acá vimos a Alfred imaginándose cómo sería comentarle a los padres de Bruce
lo que significaría tener a cargo al joven amo si les pasara algo (con un poco de ácido también, pero efectivo en este caso), todo mientras se calzaba la capucha y estrellaba el Batmobile contra Gotham. Por otra parte, ver a Alfred correr de la escena me mató. Es más, ¡me recordó a Homero huyendo de Flanders en Las Vegas! Ah, otro detalle: Ya llevamos tres Batmobiles rotos (inclusive Duke bromea sobre eso) y un Batplane completamente destruido en tan sólo cinco números. A ese paso no hay fortuna y recursos que aguanten...


También hay una buena dosis de fan service. En el primer capítulo
del arco pudimos ver homenajes como Kane Plaza, la Torre Finger, 
el Puente Robinson, la licorería Gregscott y hasta la empresa de vigilancia Tom (sí, el pelado tiene el ego por las nubes) y acá vemos en carteles nombres como Miller, Sale, Jones, Aparo y Breyfogle, una obvia alusión a algunos de los autores más influyentes en la historia publicitaria del orejas puntiagudas, aunque no sé si el que dice Mills será una referencia a Pat Mills (si se les ocurre algún otro Mills, avisen). Digo, quizás influenció a King pero no es un referente en lo que al Bativerso se refiere.

En cinco entregas King hizo que se le partieran su mandarina en gajos a la Liga, lo que a su predecesor y amigo Scott Snyder le tomó más de cuatro años en este título y uno en "Detective Comics". Dicho sea de paso, la escena de Gotham golpeando a Superman después de llegar con tanta soberbia y solemnidad fue salido directamente de los sueños húmedos de Frank Miller.

En el apartado gráfico tenemos un poco de inconsistencias. Nada muy grave, aunque hay ciertas páginas o viñeta que parecen propias de un cómic digital, y creo que todos saben a lo que me refiero con eso. Nuevamente las tintas corren por cuenta de Matt Banning y Sandra Hope, y si tres entintadores en cinco números no parecía suficiente, también lo tenemos a Scott Hanna y al mismo Finch haciendo lo propio. Scott no necesita presentación alguna, pero vale decir que estuvo ligado a "Detective Comics" en los '90, participando de unos cuantos números de la saga "Knightfall". El trabajo de Jordie Bellaire en los colores se ve algo mejor que hace dos semanas, mas espero que el tema con los deadlines no le continúe quitando calidad. David Finch estuvo bastante bien en general (sobre todo en la batalla de la Liga y Gotham), no obstante hay viñetas que parecía hechas por otro artista, acción y efecto de tanto entintador, como bien mencionábamos.

Se nos terminó el primer arco con mucha acción, destrucción y un par de momentos bizarros. Está claro que King se dio el gusto de poner
constantemente al borde de la muerte a Batman en estos pocos números y obtuvo muy buenos resultados, pero lo que viene parece aún más prometedor: Tendremos a Ivan Reis en el #6, dos números del crossover "Nigth of the Monster Men" y luego veremos a nuestro héroe enfilando hacia el mismísimo Infierno junto a un bizarro equipo de villanos. Let de hype being!

jueves, 25 de agosto de 2016

Portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Ni bien se asomaba su debut en "Batman", Tom King anunciaba que —inspirado en "Star Wars"su idea era presentarnos tres arcos independientes pero, al mismo tiempo, conectados entre sí. Aún no sabemos si esto significa que King terminaría su labor cuando complete estos arcos (Dan DiDio Dios no lo quiera) o si concibió su primera obra así, sin saber que le depararía el futuro en el Bativerso —aunque vale remarcar que actualmente goza de buenas críticas y ventas—, ya sabemos que su primer arco finalizó. No obstante, aún con "I Am Gotham" en pleno desarrollo ya sabíamos lo que se venía. La primera parada será un one-shot en el #6 a modo de transición entre arco y arco, luego llegaría el crossover "Night of the Monster Men" y finalmente, en Noviembre, el #9 iniciará el segundo acto de Tom, con el (re)debut de Míkel Janín en la serie: "I Am Suicide".

Como ya les adelantamos, el arco verá a Batman liderando su propio Escuadrón Suicida bajo la supervisión de Amanda Waller, y todo para meterse nada más ni nada menos que en Peña Duro, la prisión que se encuentra en Santa Prisca, los dominios de Bane. ¿La misión? Rescatar a Gotham Girl de las garras del Hombre que quebró con ayuda y un Bruce al 20 % al Murciélago y del propio Psycho-Pirate.

Si nos dejamos llevar por la info que Amazon desliza sobre el segundo TPB del título en "Rebirth" —que saldría el 18 de Abril de 2017—,
esta historia debería desarrollarse entre los números 9-12. Es decir que se daría entre Noviembre (donde tendremos además el primer Anual) y Diciembre... Salvo que esa farsa de los títulos quincenales cese (?).

Boceto para la portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Sea como fuere, la cosa es que podemos vislumbrar quienes formarán este bizarro Suicide Squad que acompañará al Detective al corazón del Infierno gracias a algunas cosillas filtradas por el propio Janín:

^ Catwoman: Traerá su sensual humanidad y capacidad de cruzar de vereda al grupo. No hace falta presentación ni imaginarse porqué está en el equipo. En lo personal me genera mucha intriga ver cómo King desarrollará al personaje y como será la relación con Batman.

Bronze Tiger: Uno de los mejores peleadores de artes marciales de todo el Universo DC. Largamente conocido por ser el middle man de
Waller en el Task Force X. Más allá de sus habilidades, seguramente sea el ejemplo de la influencia de The Wall en el equipo.

The Ventriloquist: Una gran sorpresa, ¿no? Aparentemente Arnold Wesker será uno de los elegidos. Sabemos que la continuidad New 52 nos trajo al Ventrílocuo original a la vida, mas la última vez que lo vimos (o al menos que yo lo vi) fue en "Batman: The Dark Knight" v2 (2011-2014), co-escrito y dibujado por David Finch que, como ya sabemos, es el otro artista de este libro, aunque volvería recién para el tercer arco argumental. Claro que nos aventuramos a decir que es Wesker, ¿pero y si se trata de una cuarta encarnación del personaje? Recordando que dos damas, Peyton Riley y Shauna Belzer, portaron el alias previamente. A lo que voy es que resulta interesante saber el porqué este personaje. Es decir, Scarface —su muñeco/alter ego— es un gran estratega, pero Batman es el mejor en ese rubro y además se presume que contaría con la asistencia de Waller en mayor o menor medida. En fin, ya veremos que se trae King con este villano.

Portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Punch y Jewelee. Estos si que sorprenden. De seguro esta extraña pareja les parecerá una copia del Joker y Harley Quinn, pero el dúo de titiriteros devenidos en supervillanos data de 1967, originalmente enemigos de The Atom, cuando encontraron armas alienígenas que usaron para iniciar su vida criminal. Fueron parte del Suicide Squad (de hecho enfrentaron a Kobra, organización que jugó cierto rol en el primer número del Batman de King y anduvo por otros recovecos del Universo DC durante "Rebirth", como en las páginas de "Nightwing") bajo el mando de Bronze Tiger.

Punch tiene zapatos que le permiten para caminar por el aire y una pistola de rayos con la que puede generar cuerdas para dañar o controlar como títeres a sus enemigos, mientras que Jewelee utiliza joyas que también le permiten controlar a las personas y crear ilusiones o causar explosiones, aunque la pareja también es conocida por usar alguna que otra pieza de utilería en sus combates.

La presencia del Ventrílocuo, Punch y Jewelee sin duda obedece a esa idea que Scott Snyder y King tienen de traernos a enemigos con poco uso en este último tiempo y/o a versiones nuevas o mejoradas de villanos Clase B o C. Por ejemplo, en "Batman: Rebirth" vimos a una versión escalofriante de Calendar Man, actualmente tenemos a Psycho-Pirate en "Batman" —algunos creen que su rol excede al libro inclusive— y, claro, no podemos olvidar las apariciones de Killer MothFirefly y Black Spider en "All-Star Batman".

Boceto para la portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Pero ojo que la cosa no se queda ahí, pues se rumorea que en esta historia Batman también podría cruzarse con alguno de los tres Jokers de los que se habló en "DC Universe: Rebirth" #1 (!)

Resta esperar entonces a ver cómo se da este prometedor arco y cómo se desenvuelven estos peculiares personajes en semejante entorno. Nosotros definitivamente estamos emocionados, ¿y ustedes? ¡No olviden dejar sus opiniones y predicciones en la caja de comentarios!

miércoles, 24 de agosto de 2016

Holy unholy alliance!

¿Keaton? ¿Bale? ¿Affleck?
Naah… El verdadero Bruno Díaz está aquí. Adam West vuelve a reclamar la capucha que le pertenece por derecho y ni directores góticos, emos o con aspiraciones de artista pueden hacer algo al respecto.
El auténtico Batman está de vuelta. ¡Qué suene la música A-gogó!

Por fin tenemos nuestro primer tráiler oficial de la próxima película de animación de DC Comics"Batman: Return of the Caped Crusaders".
Y no sólo vuelve West en la voz de Batman. También le acompaña Burt Ward como Ricardo Tapia, a.k.a. Robin, el Chico Mantequilla y Julie Newmar como la exuberante Gatúbela —quien sólo ha sido igualada, pero no superada, por Michelle Pfeifer en el papel de la felina villana de Ciudad Gótica—.


Y gracias al sitio IGN podemos brindarles un breve adelanto de lo que esta película nos presentará.
La historia vuelve a los '60 y nos encontramos con el Dúo Dinámico enfrentando al cuarteto de villanos clásicos de la serie de TV: el Pingüino, el Guasón, el Acertijo y, por supuesto, Gatúbela.
Temibles archienemigos de la decencia pública que obligaran a nuestros paladines a viajar incluso al espacio exterior para restaurar el orden en Ciudad Gótica.
Las breves escenas del Batimóvil ya nos hacen saltar de nuestros asientos, desplegando una animación de calidad que ya se quisieran algunas películas previas del Universo Animado DC.
Y si esto no basta para elevar nuestra ansiedad —er… "ansiedad" es la palabra en español que pueden usar en lugar de la inglesa "hype". Sí, créanme, existe una palabra en nuestro idioma para definir esa emoción…—, la cinta nos depara un arma nueva, ¡el Rayo Duplicador!
"¡Santas expectativas! ¡Buenos contra malos! ¡Buenos contra buenos! ¡Malos contra malos!", así reza la promoción. Affleck, bota lo que has escrito. Ya tenemos nuestro "The Batman". Puedes engordar sin culpa…



Sé que, como yo, ustedes disfrutaron de esas tardes a principios de los setenta viendo el show por televisión al volver de sus escuelas. Y tener a los protagonistas principales dando voces a las mejores caracterizaciones que han tenido nuestros héroes, sólo hace que nuestros marcapasos se alteren. Y que los niñatos que se dicen fanboys hoy en día, aprendan lo que es clase.
Lo mejor es que su director es Rick Morales, quien tuvo a su cargo la película LEGO para Justice League ("Cosmic Clash"). ¡Y LEGO viene haciendo las mejores películas del Universo DC! El guión, por otra parte, pertenece a Michael Jelenic ("Teen Titans Go!") y James Tucker ("Justice League vs. Teen Titans").


La película estará disponible para descarga digital el 11 de Octubre, en tanto que el Blu-ray saldrá a la venta el 1º de Noviembre. Ambas fechas en el año de nuestro Señor, 2016.

¿Qué esperan ustedes de esta película? ¿Qué recuerdos les trae? ¿Salvará a la alicaída industria de animación DC que, tras "The Killing Joke", tocó fondo?

Puede que el Team Batman haya ganado una batalla, pero la guerra contra The Colony está lejos de terminar. Con todas las cartas sobre la mesa y mucho que perder por parte de ambos bandos, ¿hasta qué extremos estarán dispuestos a llegar nuestros héroes, sobre todo Tim Drake, con tal de salir victoriosos y evitar otra catástrofe en Gótica?





"Detective Comics" #939 ya está disponible a USD 2.99.

Barbara Gordon continúa su travesía a lo largo y a lo ancho de Asia tras la muerte de Fruit Bat, esta vez aventurándose en la República de Singapur para tratar de rastrear al infaltable misterioso enemigo de turno que acecha en las sombras, ¡pero para ello primero deberá salir vencedora en un feroz campeonato de artes marciales mixtas!





"Batgirl" #2 ya está disponible a USD 2.99.

lunes, 22 de agosto de 2016

Maze Runner
Raptor School of Sidekick Rehabilitation

Título: Better than Batman, part 3.
Escritor: Tim Seeley.
Artista: Javier Fernández.
Colores: Chris Sotomayor.
Portada: Javier Fernández & Chris Sotomayor.
Portada variante: Ivan Reis, Joe Prado & Brad Anderson.

Lejos han quedado los tiempos en que un jovencito Dick Grayson dormía sin prejuicios en la misma cama que su mentor Bruce Wayne. Lejos, esos tiempos en que un tal Wertham —al más puro estilo de Hugo Strange— concluyó de su análisis de delincuentes juveniles que la relación Batman/Robin no era más que una treta para pervertir las mentes de los lectores llevándolos al “oscuro” mundo del homosexualismo. Lejos, cuando CBS decidió colocar en la mansión Wayne a una tía Harriet para que no se viera tan raro que el millonario playboy compartiera techo con un muchacho huérfano.
Sip… muuucho tiempo.
Pero el tema vuelve y vuelve. Aunque hoy sea más bien en el campo de los memes y parecidos artilugios.
Y nos gusta divertirnos con ello.


A veces hasta encontramos cierto asidero, equiparando la relación del Dúo Dinámico con la del erasta y el erómeno de la cultura griega; la del caballero y el escudero de la tradición medieval; o la del poeta y su “muso” victoriano —tipo Wilde/Bosie—; o la del productor de Menudo y Ricky Martin principiante en nuestros tiempos modernos —no hablemos de Jackson y Culkin. Es de mal gusto, dicen. O de Pablito Ruiz…—.
Sin embargo, por regla, no pasa de una broma… Una broma en la que no podemos dejar de pensar al leer este —de nuevo— magnífico número de Naigüín. Porque recién iniciada la lectura nos encontramos con la súbita aparición de Batgirl en medio de la estepa rusa para increparle a su cuasi-novio por dejarla plantada en Japón —caso aparte merece la mención de cuán rápido se desplazan nuestros personajes por todo el mundo… sobre todo Barbara—. Una escenita de celos que nos mueve a la sonrisa y que tan bien resuelve gráficamente Fernández con las expresiones que coloca en el trío. Una verdadera sit-com.


Claro, uno no puede menos que preguntarse qué hubiera hecho Babs si se entera de las correrías de Dick como el Agente 37 junto a Midnighter, llamados los nemesisters en el “ambiente” de los Bat-Fans —¡sigan el arcoíris, muchachos!—.
Si hay algo que debemos agradecerle a Seeley, es que escribe a un Grayson fresco, enrevesado en aventuras tan acrobáticas como en sus viejos días de circo.
Leer Naigüín se está volviendo un agrado.
La conjunción escritor/dibujante es la precisa para olvidarnos del Agente 37 y enfocarnos en la nueva etapa de nuestro héroe. Que no está exenta de dramatismo y crudeza cuando corresponde —para más referencia, sólo basta ver la misión anterior en “Nightwing” #2 que estos dos pájaros cumplieron a bordo de un barco con sus bodegas llenas de gente—, pero que es muy dinámica y liviana al encarar las relaciones entre los protagonistas.
Ahora, por cierto, también nos encontramos ante una trama sórdida donde el leit motiv de ‘Wing y Raptor es penetrar el laberinto en el que se oculta una tal Knute Ruud, creador del intrincado dédalo que conforma la base del Parliament of Owls en Creta —clara alusión al mito griego en el que ahondaremos en una próxima reseña—. Penetrar, encontrarlo y asesinarlo para que nadie se entere de cómo violar el sancta sanctorum de los Búhos.


Misión a la que se suma la convidada de piedra —¡Batgirl, pues niños! No se distraigan— y cuyo desarrollo y desenlace son tan laberínticos como el lugar por el que se desplazan.
Mención aparte merece Fernández que en una serie de páginas nos entrega secuencias visualmente laberínticas con la superposición de viñetas que ayudan a la confusión visual a la vez que agregan movimiento a los dibujos. De nuevo un 7 para él.
El final nos llega casi sin darnos cuenta —así de entretenido es el número— y ya conocemos un poco más de Raptor, que nos desconcierta en un primer momento y nos maravilla al siguiente.
Sabemos, por ejemplo, que su objetivo es el mismo que el de Naigüín. Y que ni la misma “Night of the Monster Men” puede retrasar la resolución de esta historia. Lo que nos convierte en eterno el corto tiempo que falta para “Nightwing” #4.
También sabemos que la relación Babs/Dick no va a ser miel sobre hojuelas, sino que debemos acostumbrarnos a estos ires y venires en su relación, en tanto Grayson siga interponiendo a algún hombre entremedio… Sí, sí… La eterna duda sobre a dónde realmente apuntan los eskrima-sticks del muchachote…
“Nightwing” #3 es un número redondo. Nada falta y nada sobra. Naigüín no pudo haber tenido mejores padrinos para esta nueva etapa bajo la franquicia Rebirth. Y confiamos en que no quedaremos defraudados con lo que viene, en tanto se mantenga el perfecto equilibrio entre humor y drama, acción y calma, y la relación entre Grayson y Raptor se solidifique, aunque Batgirl tenga que ir a llorarlas junto a su mochila o junto a las Birds of Prey —que nadie le reprocha su amistad con otras mujeres—.


Un último dato que agregar y que me llamó la atención de inmediato apenas lo leí —y seguramente le pasó a la mayoría de ustedes si ya leyeron el cómic—.
Se nos revela que el nombre de Robin viene del héroe scottiano Robin Hood, cuyas aventuras el niño Grayson leía siempre durante sus tiempos en el circo.
Llama la atención porque, a nivel editorial, siempre ha existido la pugna por quién creó este nombre.
Mientras varios de los involucrados en su creación hace 76 años no dudan en afirmar que el nombre fue tomado de Jerry Robinson, auténtico padre putativo del adlátere; Bob Kane siempre afirmó que la idea fue absolutamente suya, tomando el nombre del héroe literario.
Conocidas, como son por todos, las artimañas que Kane realizó para quedarse con todos los honores de Batman, nunca podremos evitar dudar de él. Aunque a nivel ficticio este sí sea el origen de su nombre, para mí Jerry Robinson siempre será el auténtico creador de Robin.
Ojalá un día tengamos un “Bob Kane with Jerry Robinson” en los créditos de nuestro pájaro predilecto. Aunque el with nunca deje de molestarme…

domingo, 21 de agosto de 2016

Les juro que me hubiera encantado, por el bien común, poner otra de las tantas portadas que tuvo el número, pero esta es la regular. Disculpen.

No perdamos tiempo, que hay para largo: Spoilers a continuación.

Desde que DComics comenzó con toda la movida de Rebirth, que relanzó la mayoría de sus títulos rotando sus equipos creativos y aportandole cierta "frescura" a los mismos, nos preguntábamos qué papel desempeñaría ahora el guionista Scott Snyder. Como todos saben el buen Snyder no ha estado excento de popularidad en estos últimos años, y muchos menos dentro del fandom batmaníaco, pues él ha cargado hace tiempo en sus espaldas prácticamente todo el peso del status quo de Batman. Sin ir más lejos, en su serie homónima llevó 52 números escritos, todos ellos polémicos y discutidos pero sin lugar a dudas acreedores de gran éxito.

Centrémonos en uno de los adjetivos que acabo de mencionar: Polémico. Snyder es un autor cuyo estilo es inconfundible, pero se debe primordialmente a una de sus características más inalterables, es completamente repetitivo. La constante exposición de personajes, la obsesión por desentrañar pasados oscuros de la ciudad y las primeras familias yacidas en ella, el simbolismo tosco -siempre mejor sostenido por Greg Capullo-, las amenazas a gran escala, etc. Pero no quiero ser injusto con él, las intenciones detrás de sus historias son totalmente nobles, siempre buscan contar cosas nuevas o cosas ya contadas bajo otra perspectiva, son rompedoras e innovadoras en concepto y él tiene un enorme talento narrativo para considerarlas minimamente interesantes, pero no creo que sea tan capaz de soportar el cargo que le dieron en The New 52!. Las cabecillas de la editorial daban órdenes que no coincidían con sus ideas y, por consecuencia, sus arcos argumentales eran totalmente estirados para sostener las ventas, plagados de crossovers estúpidos y sus constantes giros argumentales de supuesto gran peso eran minimizados al máximo en el mejor de los casos, y en el peor retrotraídos en un corto lapso de tiempo (¿cuánto duró BatGordon en actividad? ¿Alguien lo recuerda ahora?).


Menos recordada y más aclamada -oh, los gustos masivos, siempre tan acertados- es su temprana estadía en Detective Comics, allí ya se dejaban notar algunos de sus fetiches literarios, pero estaban optimamente ubicados y se correspondían muy bien con la atmósfera neo-noir que los envolvía, además no entraban en conflicto con las malditas insistencias editoriales. Fue un relato sutil, contenido, espaciado para con sus sub-tramas, bien estructurado y conducido. ¿Entonces es eso lo que necesita Snyder? ¿Será que debe desentenderse un poco de la continuidad para poder explayar toda su excentricidad, para no afectar a otros trabajos ni ser afectado por los mismos? Más ahora que tiene el aval de DC, parece la oportunidad perfecta para intentarlo nuevamente. Y así es como caemos en All-Star Batman, porque ya nos dignamos a la idea de que Frank Miller y Jim Lee nunca terminarán su versión -lloremos chicos, lloremos-, una serie en la que el guionista propone una historia al estilo de las road movies pochocleras de los 80', lo que marcaría un cambio de paradigma importante en su propio estilo, y podría ser este su primer gran paso hacia el objetivo de convertirse en un nuevo ícono del Noveno Arte, siendo totalmente libre y pateando el tablero de su bibliografía, ¡nada puede salir mal! ¡¿O SÍ?!

Por supuesto que puede. En sí, el issue no nos cuenta demasiado, pero si muestra lo suficiente como para dejar en clara su premisa, tanto sobre el argumento como el tono, y de buenas a primeras se encuentran problemas en ambos aspectos.

Por enésima octava vez al alter-ego alterado altamente conocido en Gotham City, el ex-fiscal de districto Harvey Dent, se le ha saltado la chapa y desató en la ciudad un caos incontrolable atacando a sus habitantes de formas distintas y simultáneas. De alguna forma, consiguió que en la ciudad llueva ácido y eso hirió de gravedad a una gran cantidad de civiles que ahora deambulan vendados por allí. Sin mucha explicación del por qué no lo encierra simplemente en Arkham, Batman emprenderá un viaje por todo el país para llevar a su archi-enemigo a la otra punta del mismo. Considerada esta circunstancia, Two-Face se ataja amenazando a todos en que si el héroe logra alcanzar su objetivo, va a sacar a la luz información privada de todas las personas que escondan cosas turbias, y premiará a quien detenga la travesía matando al Murciélago.


Tal vez haya que analizarlo con un poco de detenimiento como para percatarse sobre lo terriblemente incoherente de todo este planteo, que para empezar ya hemos leído varias veces antes. Snyder tiene una marcada tendencia a llevarlo todo hacia lo enorme, si quiere revisar algún villano este debe establecer el desorden absoluto en la ciudad, ¿no podía desconstruír a Two-Face sin hacer otro Night of Owls, Zero Year, Endgame o Superheavy? Hay historias íntimas, como The Killing Joke sin ir más lejos, que son mucho más memorables. Si los peligros a los que se expone el Caballero Oscuro llevan todos la misma matiz, ya no nos impactará. 

Sea como fuere, encuentro en la amenaza propiamente dicha una sobre-motivación, un exceso prescindible de "acicates". Entiendo que Harvey Dent quiera compartir su patológico tormento dañando el aspecto de la gente, para -según su razonamiento- sacar a la superficie los demonios interiores de cada quien, ¿pero esto no deja de tener sentido cuando luego advierte públicamente tener datos oscuros sobre cada habitante? Si logra que todos se vuelvan locos tratando de mantener sus secretos ocultos es porque él tiene razón y dentro del cascarón que los cubre se encuentra un monstruo contenido, todos tienen su lado malvado. Pero de nuevo pierde sentido, ¿cómo saberlo si después propone una recompensa monetaria a quien detenga el viaje de Batman? Un desperdicio.

No obstante, si hilamos aún más fino encontramos problemas desde la propia base del argumento. Comprendo que tenga a cada ser humano en su contra y que por lo tanto, para transportar a su inconveniente acompañante, deba permanecer camuflado, mas no es verosímil que el Hombre Murciélago deba rebajarse a eso. El hombre cuenta con tecnología más avanzada que la NASA, tiene en su haber cohetes espaciales, tanques, jets y un largo etc., si quisiera podría encontrarse en cualquier punto geográfico del planeta en menos de un minuto sin verse obstaculizado ni por el ejército. Aprecio la intención de ofrecer algo distinto partiendo desde una idea impensada, retomar un género olvidado como el road movie (permanentemente referenciado) es brillante, simplemente no creo que Batman sea un personaje apropiado para eso, o al menos no la versión canonica.


La ejecución es inclusive bastante defectuosa. Pese a ser una historia conscientemente pochoclera, el escritor insiste en no alterar sus formas, su estilo, y conduce el relato por una línea de tiempo más confusa que la de Memento, llena las escenas de simbolismos y los diálogos de discursos filosóficos. No digo que esté mal, pero por el contexto en el que estos elementos están ubicados, como es de esperarse, desentonan muchísimo y generan una inmensa disonancia que arruinan la experiencia.

Es una gigantesca pena que el estoico Snyder no se deje llevar por su historia absurda y distendida, porque cuando lo hace se permite construír ingeniosos momentos, situaciones magníficas que desbordan sustancia y hacen que la lectura sea hasta recomendable. Ojalá se vea libre de despojarse de la solemnidad y consentir cosas así. ¿Alfred panquequeando espontáneamente? ¿Batman luchando con una ruda motosierra en mano? ¿Un desfile gratuito y descarado de villanos infravalorados como Killer Moth, Firefly, Black Spider o Gentleman Ghost? Carajo, yo compro eso ciegamente sin pensarlo dos veces.

No puedo cerrar esta crítica sin mencionar el apartado gráfico. No hay sorpresas por aquí, John Romita Jr. hace un trabajo horrible, proporciones... desproporcionadas (je), diseños de personajes genéricos, poses incómodas, pésimo manejo narrativo, ni rastros de las aplaudidas composiciones gráficas habidas en Dark Knight Returns: The Last Crusade. Los esfuerzos del entintador Danny Miki por hacer más digeribles los dibujos no son suficientes, pero se aprecian, tampoco los maravillosos colores de Dean White, aunque es el componente más destacado -al menos de momento- del equipo creativo.


Puntaje: 4.5 de 10.

¿Qué más puedo decir? Es un comienzo por demás flojo, no parece augurar un muy buen futuro. Sin embargo, debemos confiar en las facultades de Scott Snyder a la hora de tejer un muy buen relato que, como un road movie en sí mismo, se disfrute más el cómo del trayecto que el porqué. El viaje recién se emprende, ya vimos muchos personajes en acción y no puedo esperar a ver qué más nos depara. Eso sí, habrá que procurarse seguir con cautela. ¿Y a ustedes qué les ha parecido esta entrega de lanzamiento? ¿Suplió sus expectativas? Ya saben que son libres de dejar su opinión en la caja de comentarios. ¡Jokersaludos!