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lunes, 30 de octubre de 2017

Reseña: "Batman/Elmer Fudd" #1


Título: Pway For Me
Guión: Tom King
Dibujos & Tintas: Lee Weeks & Byron Vaughns (historia complementaria)
Colores: Lovern Kindzierski & Carrie Strachan (historia complementaria)
Letras: Deron Bennett
Arte De Tapa: Weeks

Nació una joyita inesperada para la biobliografía de nuestro Encapotado.

La aventura comienza con Elmer Fudd bajo la lluvia y entrando a un bar (el Bar de Porky), y su misión es más que clara (clásica): está cazando conejos.

Elmer va en busca de Bugs, alias 'El Conejo', un asesino que mató a su amada, Silver St. Cloud (ni más ni menos), por la cual el recio sujeto dejó su vieja vida. Elmer también es un asesino a sueldo.
Mientras Elmer comparte un trago con El Conejo, advirtiéndole que más temprano que tarde lo va a eliminar, Bugs intenta convencerlo de que le perdone su vida a cambio de informarle la identidad de quien contrató sus servicios para eliminar a su mujer. Según Bugs no fue otro que Bruce Wayne, y Elmer se compra la historia ya que fue pareja de Silver y esta le confesó que aún siente algo muy fuerte por el playboy.

Fudd consigue llegar a la Mansión Wayne haciéndose pasar por un chofer de limusina que convence a Alfred de que uno de sus clientes olvidó su teléfono en el vehículo. Ni bien descubre a Bruce, Elmer descarga su escopeta en la humanidad del dueño de casa y huye. Obvio que esto atraerá la atención de ya saben quién.

Batman aparece en el departamento de Elmer y al tratar de tomarlo por la espalda, Elmer demuestra que su apariencia enmascara sus verdaderas habilidades cuando se hace el distraído y que solo recargaba sobre un hombro su arma, pero en realidad era para disparar sorpresivamente estando de espaldas.

Después de una dura pelea, Elmer admite que mató a Wayne porque lo merecía. Ya que sabiendo que Silver ahora estaba con él la mando a ultimar. Batman reacciona fuerte al oí el nombre de Silver y ambos descubren que algo raro pasa. Pondrán sus diferencias de lado para ir a buscar a Bugs al bar de Porky.

Dentro del bar Batman ya sabía que su presencia podría generar algo de revuelo y por tal motivo no tardará en empezar a repartir golpes en cada malviviente que habita en el bar. Fudd hará lo propio hasta que dejar el bar si un solo hombre que ose a tratar de detenerlos y llegar finalmente a Bugs, cuya calma es escalofriante.

Cuando parece avecinarse una paliza al Conejo, Silver St. Cloud se muestra y confiesa que todo fue un ardid de ella. Convenció (mmm…) a Bugs de ayudarla a fingir su muerte (solo había un charco de sangre y una zanahoria cuando Elmer descubrió que su amada no estaba) y luego culpar a Bruce para que ambos se encontraran. Ambos son hombres peligrosos y esa es la razón por la que la dama los dejó y ahora pueden ser algo así como amigos. Los tres hombres intentan digerir el momento con jugo de zanahoria tras ver a la dama dejar el recinto, y segundos después Porky avisa que se acabó la bebida… eso es todo, amigos.


BACKUP

Bugs Bunny intenta convencer a Elmer Fudd que no puede cazarlo porque no es temporada de conejos sino de murciélagos, para ello Bugs trae la batsignal y convoca al Detective quien súbitamente es desenmascarado por un balazo limpio del cazador.

Y durante la progresión de la historia vemos a Batman ser baleado una y otra vez por Elmer gracias a la influencia de Bugs quien convence a Elmer que si no acaba con Batman se ganó un poderoso enemigo. Luego también hace el famoso y querido temporada de conejos-patos, disfrazado de Batman para engañar a este.

Después de haber jugado largo rato, Bugs Bunny establece que es temporada de Robins y Batman llama a sus muchachos, que se convierten en las nuevas presas del cazador haciendo que termine su calvario.


OPINIÓN
Yo banqué a Tom King como guionista de Batman aunque critiqué el hecho de que a mi parecer sus primeros tres arcos se desarrollaron buscando SU Batman y terminaron siendo menos de lo que se esperaba. Dicho eso y aunque esta se trate de una historia que no tiene nada que ver con lo que hizo en continuidad, no quedan dudas de que es este su mejor trabajo con el Murciélago a la fecha. Creo que nació un nuevo clásico moderno.

Mucho pensamos (antes de tener los primeros adelantos) sobre si este libro era una historia con Batman entrando en el mundo de los Looney Tunes o viceversa. Finalmente se trató de los personajes del universo de los amados dibujos animados existiendo en el universo Batmaniano.

Aparentemente Tom King tenía una visión un tanto distinta de lo que quería hacer con este libro y fue el gran Lee Weeks el que aconsejó convertirlo en un noir como Dios manda.

No solo por narrativa, sino visualmente este Batman grita “Year One”; aunque lo mejor es la reinterpretación de King y Weeks de varios personajes de los Looney Tunes como la escoria de bar. Elmer es un asesino a sueldo que quiere vengarse de la muerte de su dama presuntamente asesinada por una versión inolvidable de Bugs Bunny, como un aletargado y despreocupado asesino a sueldo que visualmente remite un poco al Joker. Y los easter eggs y referencias son tan ricas como se oye la tarta de banana que se anuncia en los especiales del día en el Bar De Porky.

Ya lo dije, Elmer es el un asesino a sueldo, Bugs otro (asiduo consumidor de zanahorias) y Porky el dueño de un bar donde se desarrolla gran parte de la historia. Los equivalentes de Sam Bigotes y El Gallo Claudio juegan a las cartas; El “dindo catito” que Tweety (o Piolín, si prefieren) vió, es una referencia a una parte intima femenina, que este hombre de baja estatura cuenta a otros como remate de una picante historia. Taz es un violento de manual. Marvin un solitario que planea volarnos al carajo con su Modulador Espacial Illudium Q-36 (lo cual mejorará la vista, como en aquel clásico episodio). Vemos a un hombre que parece oficiar de ventrílocuo (ya vimos lo que hiciste ahí Tom ;) ) con una rana vestida como la famosa rana cantarina Michigan J. Frog, aunque parece ser que Michigan es ese hombre calvo a su lado. Tenemos a un caballero de espaldas cuyo cabello nos recuerda a Pepe Le Pew. Elmer es atacado por un sujeto al grito de “thhuffering thhuccotash”, un poco usual latiguillo que usó el gato Silvestre, que es una deformación de “suffering savior” (salvador sufriente), expresión que sería algo como “¡Dios mío!”. El Pato Lucas apenas si tiene una pequeña aparición, como una víctima de Batman que clama “eresz deszpreziable” al recibir un uppercut del Murciélago. Tenemos un par de animales antropomorfos por ahí, como un perro que entra al bar o un ratón que parece representar al mismo tiempo a Hubie y Bertie, ya que es igual al primero, pero parece coloreado como el segundo.


Tenemos una avenida Tex Avery y un boulevard Chuck Jones. Además de que la tarta de crema de banana en los especiales es una referencia a un episodio, también hay ‘Thufferin’ thuccotash’ y ‘Hasenpfeffer’ (un estofado de conejo, que hace referencia a otro episodio). Además de decirnos que no nos conformemos con el pato rostizado, también nos dice el pizarrón que esa noche se presentan ‘WC y Los Correcaminos’ (siendo WC, Willy [Wile E.] el Coyote).

En los diálogos es donde brilla King, con fragmentos que hacen referencia a episodios como ya marcamos (además de latiguillos como los ya mencionados), algunos textuales como Bugs diciendo “¿soy un manipulador?” y otros como Batman diciéndole a Marvin que en la celda de Arkham en la que va a terminar hay una “gran vista de Venus”. Pero el andar de Elmer y como nos lo relata no puede ponerse más noir. “Algunas veces la lluvia cae tan fuerte que olvidas que alguna vez estuviste seco”; O uno de mis favoritos personales, con Elmer diciendo “Hey Bugs, tengo uno para ti, knock knock” y ante la respuesta obvia de Bugs, el cazador responde “Me olvidé. ¿Te disparo aquí o en privado?”.

Las palabras de Elmer están redactadas con su problema de pronunciación caracaterístico. No solo eso, de hecho las onomatopeyas de sus acciones también.

El arte sin duda es excepcional.

La backup es una historia que viene a contrastar la principal. Ahora Batman está en el alocado mundo de Bugs y Elmer, haciendo el papel del Pato Lucas si se quiere. Hay un buen trabajo del artista Byron Vaughns, veterano artista relacionado al mundo de los dibujos animados, que trabajó haciendo story boards para “Tiny Tunes Adventures” por ejemplo.

No me pareció la tan graciosa y ocurrente como muchos dicen, pero simplemente el hecho de Batman saque de Arkham a Calendar Man para probar que no era temporada de Murciélagos y que este se termine escapando, lo es todo.

En fin, una verdadera joya, casi algo como “Who Framed Roger Rabbith?” metido en la licuadora con “Sin City”. Un inolvidable comic que quedará grabado en la cabeza de varios batfans por ahí (y los que sean al mismo tiempo fan de los Looney por supuesto).

jueves, 26 de octubre de 2017

Joe Manganiello y el actor Darin De Paul

La noticia se ha replicado por todos lados, pero el hecho es que la llegada del 'Terminator' en una cinta que lo tenga como protagonista no tiene palabra oficial aún (como varios otros filmes que ya se dan por hechos; tal es el caso de la película no canónica del Joker).

Sabemos que Joe Manganiello iba a ser el villano en la película de Batfleck, pero ahora con otro director y otro guión eso parece que no va a ser (pero tampoco está descartado, de nuevo, no hay palabra oficial, y el mismo Joe dijo más de una vez no poder hablar del tema).

Por ese story board que Zack Snyder compartió el año pasado, se nos dio un fuerte tease de un posible cameo de Slade Wilson en "Justice League"; lo cual se nos hizo como un guiño a su aparición en "The Batman". De todos modos, tendremos que esperar unas semanas más para saber sobre eso, si es que tal cosa se filmó.

Marv Wolfman (co-creador de Slade) dijo estar muy contento con el ímpetu de Joe y el deseo de ambos de ver a Deathstroke en la pantalla grande. El propio dijo no saber si es verdad que la película en solitario de Slade será, en su cuenta de Facebook.

¿La nueva adquisición del director Gareth Evans?

Por ahora se sabe que el supuesto director sería Gareth Evans, que dirigió las aclamadas películas de acción de la franquicia 'The Raid'; hace unos días en su propio instagram, subió la foto del coleccionable del primer arco de Deathstroke en los New 52 de Tony S. Daniel, dando a entender que acaba de adquirirlo. Obvio que eso hace pensar no solo que la idea está en marcha, sino que el arco 'God Of War' puede ser la inspiración para el film.

Por una foto que Joe subió a su twitter, con una remera que dice 'Legion Of Doom', ya se piensa que podría haber algunos villanos de la Legion que podrían cruzarse con el Terminator. Un poco mucho parece, pero bueno, hay que rellenar...

Todavía no sabemos si la película se hará ni si veremos a Deathstroke aparecerse en otra cinta antes, como "Suicide Squad 2", quizás "Nightwing" y porqué no (por las razones ya mencionadas) en "Justice League" y/o "The Batman".

¿Qué opinan?

domingo, 22 de octubre de 2017


Título: “Dark Nights: Metal” – Part One
Guión: Scott Snyder
Dibujos: Greg Capullo
Tintas: Jonathan Glapion
Colores: FCO Plascencia
Letras: Steve Wands
Arte de Tapa: Capullo, Glapion & FCO

Al principio de los tiempos, la humanidad se constituía de tres tribus que contemplaron el nacimiento de una nueva y oscura agrupación cuyo surgimiento trajo consigo la edad del METAL.

Después de ese repaso por algo que nos enteremos en Dark Days 
nos vamos directo a la nueva arena que Mongul tiene para sus juegos de gladiadores, la Luna de Guerra. Allí nos topamos con La Liga de la Justicia bañada en sangre de monstruos que acaban de aniquilar. Cada miembro del equipo tiene una armadura con algún aditamento que reduce o neutraliza sus poderes (bueno, salvo por Batman, que parece tener una armadura común). Para entretener a su audiencia 
Mongul llama a Toyman, su esclavo residente, que preparó robots diseñados específicamente para cada miembro de La LigaFulcus Abominus llama Hiro a esta tanda de autómatas.

Cuando parece que se viene la noche (oscurita, oscurita), Batman cree que el nombre Fulcus Abominus es una pista que Hiro les dió y así descubre botones ocultos en cada máquina que al ser activados o destruidos absorben a cada miembro y, como si se tratara de Voltron o de los Power Rangers, cada robot conforma uno gigante al mando de los buenos. Hora de patearle la cola a Mongul.

Llegando a la Tierra, Superman le consulta a Bruce si algo de lo que estaba investigando (es decir, lo que vimos durante los Días Oscuros) tendrá que ver con el escape de Mongul. Resulta que el villano estaba cautivo de los Braalianos, raza humanoide conocida por manipular campos magnéticos, y todos creen que sólo algún problema sísmico pudo haber causado una distracción que le permita escapar a Mongul. Como dato a tener en cuenta vale mencionar que durante esa charla 
Superman recuerda el Diapasón Cósmico que se encuentra oculto en su Fortaleza.

Durante el vuelo, nuestro héroe se comunica con Alfred, quien tiene noticias y no precisamente de las buenas. Ni bien aterricen se van a llevar una gran sorpresa: una maldita montaña apareció en el medio de Gotham, como si le hiciera falta tal cosa a esa condenada ciudad. Dentro, La Liga encuentra un bunker con un androide (Red Tornado) y con un grupo de personas que parecen haber sido criogenizadas. En ese instante los Blackhawks se hacen presentes para advertir a la pandilla justiciera que se acaba de disparar el primer tiro de una invasión a nuestro universo.

Lady Blackhawk se presenta como Kendra Saunders, una aliada de Carter Hall, y les cuenta todo lo que ya sabíamos gracias a “The Forge” y “The Casting”, es decir, el intento de Carter por enfrentar la maldad que suponía el Nth Metal, misión para la cuál creó y se alió con distintos agrupaciones, héroes e investigadores.


Para este punto los personajes ya se habían mudado a otra locación, la propia isla de Carter, también conocida como Blackhawk Island. Allí Kendra sigue relatando lo que nos contaron los preludios: cómo el Nth conduce energía que parece provenir de una cosmología desconocida, compuesta de un elemento recientemente descubierto por los humanos que podría cambiar la percepción que tenemos con respecto a la naturaleza del mismísimo universo. El nuevo dato que aporta Saunders es el vínculo de una extraña bestia con todo esto: Barbatos, el Gran Dragón que entra a esta cosmología a través de un portal humano, alguien que es “tratado” con cinco metales divinos desconocidos por El Culto de Los Murciélagos. Y como si no fuese suficiente, la bestia se alimenta de las pesadillas del héroe elegido para ser su vector, que obviamente viene a ser Batman. Lady Blackhawk piensa terminar la misión de Hall (aunque no como éste lo hubiera querido) matándolo, impidiendo así que esta maldad ingrese a nuestro universo, pero Red Tornado se despierta y ataca a todos los presentes, encolerizado porque el sello se rompió pese a todos los esfuerzo realizados. Parece que esa dichosa maldad se nos viene encima nomás.

Bruce aprovecha el desmadre para escaparse, robando en el proceso el trozo de Nth que estaba en manos de Kendra, quien previamente reveló que queda muy poco Nth Metal en el universo, y huye a lomo de dinosaurio hasta un submarino que Alfred le tiene listo para rajar (!) Batman los bailó sabroso a los Blackhawks.

Ya en la Cueva, mientras analiza el trozo de Nth, Alfred le revela que una extraña manifestación se está dando en la Mansión. Bats se dirige hacia un Bati-Símbolo que está tallado en el suelo con una suerte de energía que, como la cruz que marca el mapa de un tesoro pirata, revela la ubicación del tan mencionado diario de Carter Hall. Sucede que Carter se lo dejó a Wayne para prepararlo en caso de que él no pudiera regresar del Multiverso Oscuro en su misión final.

Cuando Batman descubre la bitácora y comprueba que todo lo que investigó era cierto, el mismísimo Dream aparece frente a él (cosa que ya nos habían spoileado días antes de publicado este ejemplar), para afirmarle que esta pesadilla sólo estaba comenzando.



LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO
Está más que claro que los one-shots “Dark Days” fueron un recurso extremadamente valioso para el Grand Design de Scott Snyder ya que dejaron más espacio para la acción en esta esperada saga. Dicho esto, intentaremos ir por parte como lo hicimos con éxito en dichos preludios.


THE MONGUL GAMES
Lo sucedido en la Luna de Guerra de Mongul parece que no aporta nada sustancial para la historia salvo porque nos enteramos que los grandes sismos no sólo vienen ocurriendo en la Tierra sino que hasta los Braalianos los padecieron. Es decir, ¿sabremos como cayeron en el juego de Mongul? ¿O fue sólo una excusa para que Capullo diera rienda suelta a lo mucho que adora meter sus influencias del manga y anime?

Lo de Toyman y los League-Zords fue bizarro e innecesario aunque divertido. Lo mismo ocurre con el chiste de Flash que sólo parece haberle gustado a él, we’re fulc’d”, refiriéndose al dichoso Fulcum Abominus a.k.a. el gran easter egg de Hiro para Batman y los suyos.

Además tenemos un entretenido lío temporal cuando Flash recuerda que Aquaman perdió su mano y fue reemplazada por su arpón, entre otras tantas prótesis. Curiosamente Arthur volvió a deslumbrarnos hace poco con su look noventoso (cualquier parecido con Momoa es pura coincidencia (?), década que Eddie el acosador Berganza nos recomienda chequear en el cómic.


SI LA MONTAÑA NO VIENE A SNYDER GOTHAM…
La aparición de Challenger’s Mountain es el preludio también de lo que será el próximo proyecto de nuestro querido Scott: “The New Challengers”. Con Andy Kubert como artista, esta propuesta de la línea “Dark Matter”, ahora conocida como “The New Age of DC Heroes, nos mostrará al clásico grupo volviendo a la acción. Snyder dijo que es un proyecto que propuso ni bien llegó a DC, adelantando que la historia comenzaría con el regreso de La Montaña después de 20 años de su misteriosa desaparición, así que ahí está. ¿Acaso las nuevas aventuras de los Challengers estarán situadas en Gotham?


ENTRE AVES Y SITIOS QUE ESCAPAN A LA REALIDAD
Lady Blackhawk finalmente se nos revela como Kendra Saunders, reencarnación de Shiera a.k.a. Hawkwoman. En otra continuidad 
Kendra era la sobrina-nieta de Shiera, cuyo cuerpo sería ocupado por el alma de su abuela tras su suicidio. Ya saben, si algo es trillado en el Universo DC son las cuestiones de Hawkman y compañía…

Hawkman tiene su propia isla que, al igual que Nanda Parbat o la Dinosaur Island, existe en una “frecuencia fantasma” producida por el metal en el núcleo de la Tierra que ya sea por obra de la magia o de la Madre Naturaleza actúa como disruptor de la energía cósmica, haciendo que estos sitios no puedan ser accedidos por cualquiera.

Los Blackhawks aparecieron previamente como un equipo (anti-apocalipsis según lo define Batman) que trataba de detener las amenazas globales que se planteaban en “Ends of the Earth”, el segundo arco de “All-Star Batman”, otro título a cargo de Snyder. En resumidas cuentas, ellos investigaban a Batman y Batman a ellos. Resulta que ahora Kendra quiere hacer lo que Carter fue incapaz de hacer: acabar con el Nth Metal, para lo cual inclusive destruyó sus elementos de Hawkgirl aunque se guardó un trozo como material didáctico (?)


VIEJOS ¿NUEVOS? PERSONAJES
Sabemos que la misión de Carter lo llevó a desarrollar o buscar aliarse con individuos especiales. ¿La aparición y/o reconstrucción de algunos de estos serán solo ad hoc o los veremos aparecer durante 
“Rebirth o alguna otra propuesta como “Dark Matter”?

Red Tornado parece ser parte de los Metal Men (personajes que fueron reintroducidos al DCU en dos tie-ins de “Forever Evil” dicho sea de paso) a la vez que es parte de los Challengers. Dos científicos posan junto a ellos en una foto y parecen ser TO Morrow a la izquierda, creador de RT, y Will Magnus a la derecha, creado de los MM.

Además podemos ver fotografías que muestran a quienes parecen ser los Blackhawks originales, que eran pilotos de elite de la Segunda Guerra Mundial, como así también al segundo Starman de la década de los ochenta, Will Payton. Curiosidad aparte: en los '50 (etapa pre-Crisis on Infinite Earths) Bruce Wayne asumió el manto de Starman tras ser hipnotizado para temer a los murciélagos. Para más info al respecto chequeen “Detective Comics” v1 #247 (Septiembre de 1957).


EL OTRO MULTIVERSO, LOS MALDITOS WAYNE Y BARBATOS
Se revela finalmente a nuestros héroes que se avecina una invasión desde un Multiverso hostil y añejo, aparición mediante del famoso mapa del Multiverso conocido por The Multiversity, la colosal y más reciente obra de Grant Morrison en DC. ¿Pero cómo es esto posible? Pues con el Bati-Vector que representa nuestro héroe.

Como se dijo antes, este mal se alimenta de las pesadillas de un héroe que sirve para hospedar al mal que representa Barbatos y de a poco vamos viendo (mediante los crossovers Gotham Resistance 
Bats out of Hell que pronto reseñaremos) como cada pesadilla, cada Caballero Oscuro que responde a Barbatos, es una versión retorcida de Batman que tomó el poder de alguno de sus aliados o enemigos de éstos y la terminó pudriendo toda (?) 

Resulta que el diario de Hawkman estuvo todo este tiempo en la Mansión Wayne porque la familia en la que siempre confió fueron los Wayne, quienes aparentemente desertaron de la tribu del Murciélago para sumarse a la tribu del Pájaro. ¡¿Puede ser por esto que Jarvis Pennyworth, padre de Alfred, le pide a su hijo mediante una carta que nunca lo reemplace porque la familia está maldita?! ¿Por la traición a los Murciélagos? (Esto remite al primer arco de Snyder en “Batman” v2, en un back-up de “La Corte de los Búhos”).

Carter no parece entender el rol de Batman en el entramado pero sabe que él sería su digno sucesor en caso de no regresar de su viaje al Multiverso Oscuro.

Sobre Carter debemos agregar que ahora se confirma que es el Hawkman de la continuidad de Rebirth, por lo que “Death Of Hawkman” no tiene nada que ver en todo esto.


EL INVITADO DE LUJO Y ¿UN EASTER EGG WATCHMENIANO?
Los sueños, o más bien las pesadillas, del Encapotado serán el arma principal que este ente relativamente desconocido por nosotros usará para invadirnos y, para confirmar que las pesadillas son reales, se hace presente nada más ni menos que Dream de “Sandman” (con la bendición de Neil Gaiman a Snyder, lo cual sorprendió a más de uno). 

Pero esto no termina acá ya que esa versión de Dream es Daniel Hall, el hijo del Dream original, Morpheus. Hijo de ni más ni menos que Hector Hall e Hyppolyta Trevor a.k.a. Fury: los respectivos hijos de Carter Hall y Wonder Woman de Tierra 2 (remontándonos hacia la Edad de Oro de los cómics, claro está). Esto quiere decir que dicha versión del Señor de los Sueños sería el nieto del mismo Carter. Para más inri, Daniel estaba destinado a ser el sucesor de Morpheus, por lo que fue separado de sus padres y, ante su muerte, lo sucedió.

Hector Hall fue el héroe conocido como The Sandman previo a tener la identidad de Silver Scarab. Mientras su conciencia habitaba en la Dimensión de los Sueños, como sucede en el ciclo entre medio de las reencarnaciones que viven sus padres, los sirvientes de Morpheus, Brut y Glob, lo eligieron como sustituto temporal de su amo, quien se encontraba prisionero, pero en realidad era todo una treta de estos seres usando a distintos individuos como sustitutos de Dream. Cuando Morpheus escapa y arregla los entuertos de Brut y Glob, regresa a Hector a la vida real y decide que su hijo será su reemplazo algún día. Más tarde Hector reencarnaría en la tercera versión de Doctor Fate (!). Ahora entendemos todo, ¿no? ¡¿No?!

El reloj de Batman nos muestra que faltan un par de minutos para las 10 de la noche. Si intercambiamos las manecillas nos indicaría que faltan unos minutos para la medianoche como en “Watchmen”, cuyo reloj empieza en el primer número faltando diez minutos para media noche, y acá son casi las 10. (⚆ _ ⚆)


El METAL ES ARTE, EL METAL ES TODO
Debo decir que amo este cómic aún más de lo que esperaba, razones en la previa me sobraban, pero superó el optimismo que ya tenía.

Una cosa de la que necesito hablar es sobre algunos comentarios que leí tanto en nuestro Facebook como en el Blog y webs foráneas sobre la, si se quiere, tónica que tiene este libro. Resulta que los haters de Scott Snyder (que, como si se tratara de Zack Snyder, parece que siempre tienen que criticarlo por algo) se agarraron del hecho de que la historia tiene ribetes cursis y absurdos para arremeter contra la inclusión de elementos como aliens, dinosaurios, magia, robots y demás en esta historia. Déjenme decirles que mi también me gusta más el Batman detective-ninja-científico-James Bond con aventuras terrenales que el Batman superhéroe estilo Edad de Plata-Edad de Bronce pero, en buenas manos, uno también puede disfrutar enormemente de aventuras alocadas como las de Grant Morrison o Peter Tomasi, sólo por nombrar algunos ejemplos recientes. Mucha gente ajena al Noveno Arte cree que el cómic es eso, historias locas y sobre todo infantiles, y veces esas cosas nos gustan (mucho o un poco, pero nos gustan) a los que sabemos que no es así.

Lo que Snyder viene a hacer con Metal es celebrar las historias que hicieron del medio un producto que puede ser tan mainstream como una película, por ejemplo. Además su publicación coincide con el año en que Jack Kirby, uno de los máximos responsables que esto sea así, cumpliría 100 años, por lo que DC no para de homenajearlo. No en vano a Kirby lo conocemos como El Rey.

¿Y por qué “Metal”? Porque toda sustancia presente en este cómic no sólo sirve para celebrar las épocas mencionadas sino también la influencia del Heavy Metal en Greg Capullo, cosa que ahora hace mella en Snyder, confeso fan de Elvis que finalmente se abrió un poco al parecer (je).

Y todo cuadra porque el Hard Rock dio paso al Heavy Rock y luego al Heavy Metal, y sus millones de derivados, que estuvo influenciado desde siempre por la literatura fantástica aunque el caldo de cultivo del Heavy Metal en Birmingham a finales de los '60 fue el panorama industrial grisáceo que contrastaba con el flower power profesado del otro lado del Atlántico, más puntualmente en San Francisco, en la década en cuestión. Es decir que, si bien el Heavy Metal básicamente nació como una forma de música dura y pesimista, de tener los pies en la tierra, las bandas que sentaron las bases del género estuvieron influenciados por Tolkien, William S. Burroughs, leyendas como las artúticas y hasta ocultistas como Aleister Crowley.

El termino Heavy Metal estaba asociado a la química y metalurgia hasta que en la literatura Burroughs lo asoció al uso de drogas duras en una de sus historias. Eventualmente el terminó llegó a la música para describir a los grupos que sonaban potentes y en algunos casos frenéticos como Electric FlagLed Zeppelin, sumado a la supuesta descripción de la música de Jimi Hendrix como “metal cayendo desde el cielo” según una leyenda. Eventualmente el término se hizo conocido en los '70 cuando el periodista Mike Saunders lo usó para destrozar un disco de la banda Humble Pie (aunque el disco debut de los británicos salió en 1969) y luego para hablar bien del disco debut de Sir Lord Baltimore. Pero, por estas mismas épocas, la literatura contraatacó.

La imagen del metalero es el cuero y las tachas (y el jean o mezclilla a.k.a. cultura denim and leather), algo que hacia fines de los setenta popularizó el gran vocalista Rob Halford, cuando sus compañeros de Judas Priest notaron que se veía muy bien el uso de camperas de cuero y aditamentos de metal

No obstante, las temáticas que nos competen fueron plasmadas en las páginas de la revista de cómics francesa Métal Hurlant, co-creada en 1974 por Jean Giraud, mejor conocido como Moebius. Por la revista pasearon talentos como Berni Wrightson, Milo Manara o el artista Alain Voss, que allí crearía a un personaje que conceptualmente representó toda la extravagancia del rockstar/punkstar que sufriría una explotación casi absurda entre los '70 y '80: Heilman.

Métal Hurlant (“metal aullante” en francés) llegaría a los Estados Unidos bajo el título “Heavy Metal”. Todos sabemos de su existencia aunque vale la pena remarcar que hoy en día Grant Morrison es su editor en jefe y Kevin Eastman (co-creador de Las Tortugas Ninja) se encarga de su publicación.

Bueno, después de tanta palabrería (y potenciales regaños de nuestro editor) a esto quiero llegar, a como todo lo que dije parece converger aquí. Batman lleva la guitarra líder en un cómic que parece celebrar al metal en todos sus estratos, y la metáfora de ese todo para el Universo DC es el Nth Metal. Como si se tratara del género musical que representa la luz y la oscuridad, algo que Carter Hall entendió con consecuencias trágicas y que Batman simboliza como ninguno al utilizar la oscuridad como un faro de esperanza.

“Dark Nights: Metal” es ahora una especie de secuela (en algunos casos espiritual) de grandes sagas que sacudieron el Universo DC en el pasado.

Snyder da otro salto de fe y nos trae una historia plagada de acción, donde la misma prima sobre las explicaciones, algo que comúnmente es a la inversa en los relatos del Scott. Seamos honestos, ya estamos un poco cansados de las editoriales de cómics haciendo guerras entre los buenos y teniendo que meter cada historia que producen en un contexto socio-cultural y político de los tiempos que vivimos, de cómo se fuerza la correctitud política y los cambios de status. Necesitamos un poco más de acción y menos abuso de justificación, menos héroes haciendo introspección para poder entender cuál es su lugar y su misión. No digo que lo anterior esté mal, digo que necesitamos un poco más de “BOOM!”.

Snyder y Capullo lo entendieron, son una dupla que ya está entre las más históricas de Batman y pensaron que su regreso a este mundillo debería ser bombástico. Capullo es de los pocos que puede plasmar una idea tan infantil como la del Justice Megazord o las armaduras de Batman con tanta maestría que duele. Algunos rostros entintados por Jonathan Glapion no se ven tan geniales como lo harían en las tintas de Danny Miki, que se convirtió en colaborador regular de la dupla tras la controvertida “Death of the Family”, pero tampoco me quejo. Entre tanto la paleta de FCO parece, como siempre, haber sido creada por los Dioses.

Prometieron una ópera, un engendro que saldría de la unión entre Kirby y Frank Frazetta al son de un estridente solo de guitarra. El primer acto fue magnífico y aún quedan cinco por delante. Además DC tiene varios invitados a la mesa en forma de one-shots, tie-ins, crossovers y guiños de lo que se viene para la editorial, cuestiones que iremos cubriendo a su debido ritmo. Parafraseando a la deliciosa película “This Is Spinal Tap”: pongan "los amplificadores en 11" y agárrense, que aún no vimos nada.