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domingo, 6 de octubre de 2019


"Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple." 

A estas alturas seguramente ya más de medio mundo ha de haber visto "Joker" con Joaquin Phoenix así que nos pareció apropiado publicar esta nota de opinión.

No es que precisamente vaya a ser una columna con spoilers... Pero si, será una columna con spoilers. Y no nada más de la película, sino también de algunos cómics tanto viejos como actuales.

Así que advertidos...
Cabe destacar que esto es meramente una interpretación, siéntanse libres de tomar sus propias conjeturas.

¿Por qué es que ésta película está gustando a propios y extraños?
La temática es simple y es una fórmula por demás de que común: el típico underdog, el sujeto que vemos caído en desgracia que vemos que poco a poco va tomando decisiones que lo llevan hacia un rumbo que quizá nunca se planteó.

Y aunque es una fórmula muy de película hollywoodense, en "Joker" dista mucho de ser el todo.

Arthur Fleck es un ser en desgracia que quizá no sabe precisamente porqué lo está. O qué es lo que lo mantiene así. Y tal vez, como a lo largo de la cinta nos quieren hacer ver, es esa desdicha la que lo orilla a explotar.


"Sólo hace falta un mal día para reducir al más cuerdo de los hombres a la locura. Así de lejos está el mundo de donde estoy yo. Sólo un mal día."

A pesar de que comentaron hasta el hartazgo que no sería una cinta basada en cómics, es innegable que muchas de las interpretaciones del guión tienen su base en la rica historia de un figura que, gracias a su origen, se permite una manifestación así: Joker, Red Hood (no ese Red Hood) el Príncipe Payaso del Crimen, el Hombre Pálido, el Arlequín del Odio, Mr. J, Puddin... No tiene un origen definido. Y esto da para tanto... que asusta el tiempo en que DC apenas se dio cuenta de  tremendo potencial.

El mismo Scott Snyder recientemente nos dio dos versiones en "Zero Year" y en "Batman: Endgame". En la primera, como un potencial resultado de caer en las toxinas de Ace Chemicals y, en la segunda, como un ser prácticamente inmortal vinculado incluso con el origen de La Corte de los Búhos, Vandal Savage, Ra's Al Ghul y de todo el Multiverso Oscuro.

Alan Moore nos dio uno de los orígenes más aceptados por todos con "The Killing Joke" ya que vemos a un comediante venido a menos que, incluso nos da lástima. Y sólo requirió de un mal día para soltar absolutamente todo.


Autores de la talla de Paul Dini y Alex Ross también han puesto su granito de arena con "Case Study". Ejemplos más contemporáneos incluyen a Stjepan Šejić adentrándose en la mente del Payaso mediante su innecesaria historia de origen de Harley Quinn titulada "Harleen" mientras que Jeff Lemire hará lo propio en "Joker/Harley: Criminal Sanity".

Es más, Tim Burton y Christopher Nolan también se han dado el lujo de mostrarnos iteraciones de lo que bien pudo ser el origen en sus respectivos filmes.

Uno de los mayores logros de la ya difunta serie de "Gotham" fue mostrar el origen de la locura no del Joker precisamente sino de la ciudad en sí misma, situación alimentada por una más que magnífica representación de Cameron Monaghan en los papeles de Jerome y Jeremiah Valeska y el mismo Mr. J...

Y de ahí es justo lo que nos termina por "comprar" esta cinta de Todd Phillips.


"Entonces, cuando te encuentres encerrado en un desagradable tren de pensamiento, dirigiéndote hacia los lugares de tu pasado donde los gritos son insoportables, recuerda que siempre hay locura. La locura es la salida de emergencia..."

Aquí es donde probablemente me ganaré uno que otro enemigo...
El éxito del Joker de Joaquin Phoenix no tiene nada qué ver ni con Batman, ni con el director, ni con el guión ni con el actor mismo. Eso no quiere decir que la película no pueda estar (y seguramente estará) laureada en la próxima temporada de premios.

El éxito de este filme viene del hecho que es una síntesis de todo lo que representa el personaje y su plausibilidad en la vida real.

La Casa de Enfrente hizo un ejercicio curioso con cierta Capitana al mostrar un origen un poco más claro (si te vas al cómic, tiene muchas cosas demasiado extrañas sobre todo si le sumas sus infinitos reboots semanales). Y aquí Phillips y toda la maquinaria de DC lo sabe hacer: no tiene que darle UN SOLO inicio al Joker.

"Si te haces más que solo un hombre, si te dedicas a un ideal, y si no pueden detenerte entonces pasas a ser algo completamente diferente."

Este no necesariamente tiene que ser el Joker que todos conocemos. No tiene que ser Jack Napier o Melvin White o cualquiera de los tres posibles nombres que Geoff "Entregas Tardías" Johns nos vaya a dar en "Three Jokers" (si es que algún día ve la luz).

Ese es el verdadero éxito de esta cinta. Ni siquiera ese (a criterio personal) innecesario guiño al asesinato de los Wayne.

Si Nolan, junto a David S. Goyer, nos dio una idea que Bruno Heller ("Gotham") y Scott Snyder (en cómic) terminarían de manifestar someramente, para plantearle el terreno al éxito rotundo de Phillips y Phoenix: "Batman puede ser cualquiera" y en este caso, "Joker puede ser cualquiera".

En "Gotham" (la serie, no el personaje ni la ciudad), la decadencia de la ciudad y la malicia de la sociedad, que menosprecia a todo y a todos por igual, da pie tanto a la locura genética de los hermanos Valeska como a la creciente manifestación de fastidio que encuentra su estandarte en el halo de violencia que en su inicio Jerome expone. Logra sacar todo lo malo de la gente de Ciudad Gótica y ese es su más grande éxito.


En "Zero Year" es el mismo Bruce Wayne quien argumenta que la propia ciudad saca tanto lo mejor como lo peor de las personas. Es la sociedad lo que permite tanto lo bueno como lo malo, que un Batman y un Joker coexistan. Donde la esperanza choca todos los días con la locura en una amalgama tanto enfermiza como alentadora.

Este film sin duda marcará una época para hacer historias de cómics. Elucubrará a DC como hogar de los personajes trágicos y oscuros, que no necesitan tener más de 40 en escena para mostrar un mensaje...

Este Joker no es necesariamente el villano que caerá al ácido, o que matará a Jason Todd o que disparará a Barbara Gordon. Pero si es la manifestación de lo enfermizo y asqueroso que la sociedad misma puede generar: crea entes sin rumbo y completamente solitarios, los aísla y se burla de ellos. Hasta que, en un mal día, simplemente todo deja de tener sentido y estalla.

No en vano, todas esas noticias de matanzas en los EU (casualmente, el lugar en donde más fácilmente puede darse esto) cobran relevancia cuando se sabe que tienes a un estandarte de la locura y anarquía como lo es Joker.

El propio Snyder nos da una maravillosa forma de comprender porqué ésta cinta es y será recordada tanto por la crítica especializada como por el fandom y la mainstream audience: en su más reciente run en "The Batman Who Laughs" nos plantea que para que el Batman de éste universo pueda ser feliz y pleno debe dejar sus ataduras morales y éticas, y eso, amable lector, es lo que enarbola a Joker.

Este Joker es el que más miedo da, porque simplemente es más fácil que exista él a que exista un Batman. Es más fácil que uno se vuelva misántropo a que uno sea un faro de esperanza incondicional. Pero bueno, amable y letrado lector, ahí el por qué estos personajes están condenados a hacer esto para siempre.

Menos mal que son sólo personajes de ficción. Oh, wait...

sábado, 5 de octubre de 2019


Título: 'City Of Bane' - 'Part 6'
Guión: Tom King
Dibujos: John Romita Jr.
Tintas: Klaus Janson
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Romita, Janson & Morey

Entramos en la recta final, los últimos números de Tom King en Batman y el cierre de su convulsionado run, está cada vez más cerca.

Batman regresa a Gotham junto con Catwoman y empieza a visitar a sus viejos enemigos, hoy las fuerzas de seguridad de la administración Bane. Primero lo vemos como Matches Malone pegarle una visita a Two Face y Profesor Pyg. Como estos fallan en reportarse ante el Comisionado Strange, Hugo enciende la señal para convocar a Thomas. Ya saben que es lo que está pasando.

Posteriormente, Batman escarmienta a Kite Man (por si extrañábamos a Charlie Brown siendo apaleado) y tiene un duelo al estilo Western con Hush (batarang vs pistola en este caso). Catwoman se la parte a Mad Hatter cuando este iba a aniquilar a un gato callejero.

Mientras tanto Gotham Girl está muy débil. Claire yace en su cama y Thomas a su lado evidentemente preocupado cuando Arnold Wesker le informa que por la llegada de Batman a la ciudad (y teniendo en cuenta que Claire no puede hacer nada), Bane dispone que Thomas asesine a Damian y se deshaga del cuerpo públicamente... Batman le dice a Selina que ya sabe lo antes dicho, la orden y eso, y que sabe su padre que no podrá detenerlo, así que ahora este, tiene una decisión que tomar.


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Una entrega bastante rápida que más que todo viene dar el puntapié inicial del final del run, no obstante quedan algunos detalles a repasar.

Me pregunto como se justificará el deseo Thomas de romper a su propio hijo y adoptar si se quiere, a Claire como si fuera una hija. Digo, esto último parece, ya que el lúgubre padre de Bruce, se preocupa en demasía por la joven a la que tomó incluso como su ayudante (no creo que esto sea onda Deathstroke - Terra, ¿no?). Parece que Claire consume Venom para mantenerse viva ya que el uso de sus poderes la matará eventualmente (aunque los mismos parecen estar hechos de la misma sustancia o algún derivado quizás). Ahora entendemos que tal vez esa fue la idea de Batman de quedarse con el cargamento de Venom, que Claire no pueda usar sus poderes.


En el número anterior también mencionábamos que Batman se comunicó con Alfred y mandó a Robin a ingresar a la ciudad. Después de todo lo que pasó, pensabamos que Bruce no podría cometer los errores que llevaron a la aparente muerte de Alfred y captura de su hijo. Ahora evidentemente, parece que todo viene de acuerdo al plan. ¿Alfred no está muerto entonces? Es una de las posibilidades (y queremos saber que fue lo que pasó entonces), pero también es un poco desconcertante el hecho de que Bats dice que su padre debe tomar una decisión con la vida de su hijo... no creo que sea una prueba de fe de Batman para con su padre, que pondría en jaque la vida de Robin. El cree que su padre está listo para cualquier movimiento suyo, pero, parece que nuestro Bats, como era de esperarse, está haciendo caer en una trampa a Bane y a Thomas. Parece que de aquí al final, será un duelo de ver quien tiene más cartas bajo la manga... a The Ventriloquist lo vimos recobrando su "chifladura", la posibilidad que arrojamos de que Martha aparezca, Kite Man tal vez haciendo algo trascendental, Kryptonita de platino, etc, etc. Hay muchas posibilidades.

El arte... madre mía. Empieza dentro de todo bien, y luego empieza progresivamente a dar asco. Es duro ver la inconsistencia entre las orejas largas que dibuja JR Jr y las cortas que tiene el personaje desde hace raaaaato. Además de lo feas que son algunas viñetas, está claro que ni Klaus Janson ni Tomeu Morey pueden salvarlo. Será cuestión de aguantarse un número más. 

jueves, 3 de octubre de 2019


Bienvenidos a nuestra reseña CON SPOILERS de "Joker", la esperada película de Todd Phillips que viene pisando fuerte y dejando claro que no es la típica película de cómics a la que nos acostumbraron. Antes de proceder les comentamos que también hicimos una reseña SIN SPOILERS, la cual pueden leer acá si tienen ganas de saber si este polémico proyecto vale la pena. Dicho esto, a continuación vamos a en DETALLE sobre el film, así que si quieren evitar spoilearse les recomendamos dejar de leer AHORA.

Una vez más, SPOILERS a continuación.

En palabras de otro Payaso: Here... we... go!

"Joker" no es una película apta para personas impresionables y te lo demuestra a los cinco minutos. El film arranca ubicándonos en un determinado espacio-tiempo, puntualmente una New York Gotham del año 1981, gracias a unos geniales créditos estilo retro y una radio dando noticias locales. Al parecer un problema con la recolección de residuos ha causado que Ciudad Gótica este inundándose en basura e incluso algunas zonas menos afortunadas viven hacinadas, con un olor podrido que enferma a la gente. Es tal la situación que hay vecinos que aseguran que la basura esta creando super ratas gigantes, por ende la única opción seria engendrar super gatos para que las cacen. Todo eso mientras Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) se maquilla en su modesto espacio dentro de la agencia de colocación de payasos para la que trabaja.

Es un arranque simple pero efectivo que, sin complicar demasiado las cosas, ayuda al espectador a entrar de lleno en la situación social de una Gotham al borde del desastre y presagia de alguna manera el conflicto por venir no sólo en esta película sino además en una ciudad que inevitablemente será la causante de crear sus propios villanos y necesitara su propio tipo de héroe.

Una vez instalados, de inmediato somos testigos de cómo la semana de Fleck arranca de la peor manera cuando un grupo de adolescentes le roba el cartel publicitario con el cual trabaja promocionando un negocio. Desesperado, Arthur los persigue sólo para ser emboscado en un callejón —en una situación filmada muy al estilo de la muerte de los padres de Bruce Wayne, vale destacar— y, luego de romperle el cartel en la cara, los jóvenes siguen golpeándolo en el suelo hasta dejarlo apenas consciente. Saña y violencia gratuita contra un pobre inocente. O eso es lo que parece.

Sin perder tiempo, Arthur viaja en bus e intenta distraer a un niño molesto haciendo caras y gestos divertidos como vimos en el tráiler final. De alguna manera, Fleck parece disfrutar de la atención del pequeño, incluso pareciera que su tarea de payaso es lo único que lo mantiene "cuerdo", sin embargo la madre del niño, muy molesta, le pide que se detenga. Arthur estalla en un ataque de risa nerviosa e incontrolable ante la mirada de todo el bus, por lo que muestra una tarjeta médica en la que su condición es explicada con detalle. La escena no deja de ser incómoda y nos deja muy claro lo que nuestro protagonista padece en su día a día.


Pasamos de inmediato a su visita con una trabajadora social (Sharon Washington) donde empezamos a notar la malicia escondida dentro de Arthur y también se va profundizando en el tema de la dichosa grieta social que afecta a Gótica. La profesional realmente parece querer ayudar a Fleck, no obstante sus ojos no logran esconder el terror que siente.

Poco antes de llegar a su departamento, Arthur conoce a su vecina Sophie Durmond (Zazie Beetz) y su pequeña hija. En un precipitado intercambio, Sophie simula un tiro en la cabeza con sus dedos, lo que provoca una interesada reacción en Arthur.

La madre de Arthur, Penny Fleck (Frances Conroy), le ha pedido siempre que ponga una cara feliz, de hecho lo llama "Happy", pero no cree que pueda ser un buen comediante. Penny está obsesionada con recibir correspondencia de Thomas Wayne (Brett Cullen) y, ante las preguntas de su hijo, Penny se limita a decirle que trabajó para Wayne en su juventud y que él es un buen hombre, que siempre cuida de su gente. Arthur y Penny disfrutan de ver el programa de Murray Franklin (Robert De Niro). Mientras ven la TV tenemos lo que puede ser interpretado como la primera mentira de la mente del Joker o, más bien, el engaño del narrador: Vemos a Fleck como espectador en el programa, siendo aplaudido por sus aportes y llamado por Murray para bajar al escenario, donde el conductor le dice que es como el hijo que nunca tuvo. Nos damos cuenta de la necesidad patológica que Arthur tiene por ser aceptado y admirado.

Aunque cada escena se cocina a fuego lento, creando una atmósfera opresiva e incómoda —la labor de la compositora Hildur Guðnadóttir con la música es BRILLANTE—, la película no sufre en cuanto al ritmo ya que vamos avanzando sin pausa en cada una de las tramas, las cuales se sostienen en los tres pilares del personaje: Laboral, social y familiar.

Al día siguiente Randall (Glenn Fleshler), uno de los compañeros de Arthur, le ofrece un arma para poder defenderse. Fleck en principio no desea aceptarla pero Randall hace que se sienta querido, así que acepta el gesto. Más adelante, durante una presentación en el ala oncólogica infantil de un hospital, se le cae el arma por accidente, alarmando a los niños y a las enfermeras que hasta aquel momento disfrutaban el acto de Arthur. A causa de esto, su jefe lo despide y además le solicita devolver el cartel si no quiere que se lo descuente, mientras que Randall se lava las manos sobre el arma y culpa de todo a Arthur.


De regreso a su casa, en el metro, tres jóvenes hombres de negocios hostigan a una mujer. Arthur no puede contener su ataque de risa ante la situación y esto obviamente irrita a los tipos, que lo encaran y lo agreden. De pronto ¡BLAM!, un disparo atraviesa el rostro de uno de ellos. Luego más tiros acaban con el otro y el tercero logra llegar hasta las escaleras de la estación, donde Fleck lo remata con varios tiros. Cero remordimiento, cero culpa, la mirada de Arthur disfruta el momento.

Envalentonado por su accionar, Arthur encara a Sophie y la besa 
aunque más adelante descubrimos que en realidad luego de su primer encuentro todo la "relación" entre ellos estuvo siempre en la mente de Arthur, situación que descubrimos poco antes de que éste asuma por completo su identidad de Joker.

El crimen del metro se convierte en la comidilla de toda la ciudad, donde algunos incluso creen que el autor fue algún tipo de vigilante enmascarado —guiño, guiño— que defiende a las mujeres mientras que otros enarbolan la bandera de la justicia social y demás. Es acá donde entra en escena Thomas Wayne pues resulta que las víctimas del crimen trabajaban para él. Wayne asegura que odia todo este asunto de las máscaras y dice cualquiera capaz de hacer algo así es un payaso cobarde, al igual que todos aquellos que lo siguen. así que cree que lo mejor es postularse para alcalde en un intento por salvar la ciudad. A su vez, el movimiento "We Are All Clowns" empieza a crecer en la ciudad, acentuando aún más la grieta en social.

Tras haber podido presentar al fin su show en un club de comedia, Arthur es ridiculizado en el programa de Franklin y, como si eso no fuera poco, descubre una carta escrita por su madre para Thomas Wayne donde le dice que SU HIJO lo necesita. Arthur explota en cólera y decide ir a casa de los Wayne.

Afuera de la mansión, Arthur conoce al joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson). En un guiño hermoso a la serie de los sesenta, Bruce baja desde la casa al jardín por un tubo para tener su encuentro con Fleck, que se acerca a las rejas con su dulce rutina de payaso. Antes de que algo macabro suceda, digo, más macabro que Fleck dibujando una sonrisa en el rostro de Bruce con sus dedos, Alfred Pennyworth (Douglas Hodge) llega a interrumpir el momento. Luego de un breve enfrentamiento, Alfred reconoce a Arthur como el hijo de Penny. Ansioso por saber la verdad, Arthur encara a Thomas Wayne en un evento. El millonario explica que él no tuvo nada con su madre, que Penny trabajaba para ellos pero que la tuvieron que despedir cuando empezó a complicarse su condición mental, tanto así que tuvo que ser internada en el Asilo Arkham, y tiempo después adoptó a Arthur.


Este Thomas Wayne es muy diferente a los otros vistos en live-action. Más determinado, violento de alguna manera, su figura es encarada de una manera tan interesante que hasta que Arthur no encuentra la documentación que prueba las palabras de Wayne —en una secuencia super perturbadora en Arkham, vale decir— no sabemos si confiar en lo que dice Thomas. Otra vez, ambigüedad y narradores poco fiables.

Penny termina internada cuando un par de detectives del G.C.P.D. (Bill Camp y Shea Whigham) la interroga sobre Arthur y su posible participación en los asesinatos del metro. Habiendo recuperado la documentación en Arkham, un Arthur lleno de rabia asesina a su propia madre en la cama del hospital. Cada vez más cerca del punto de quiebre.

El video de Arthur humillado en su show de stand-up se ha vuelto tan exitoso que Murray Franklin decide invitarlo al programa. Mientras se prepara, lo visitan sus ex-compañeros de trabajo, el mencionado Randall y el enano Gary (Leigh Hill), preocupados por Arthur ya que perdió a su madre, aunque también aprovechan para advertirle que la policía los interrogó por el crimen del metro. Arthur empieza a reír y apuñala a Randall con unas tijeras para luego destrozarle la cabeza contra la pared ante la aterrorizada presencia de Gary. Pese a lo que imaginamos conforme se iba desarrollando esta escena, Arthur deja que Gary se vaya, diciéndole que fue el único que siempre fue bueno con él.

Es interesante como Arthur tiene dos risas en la película, la nerviosa que deriva de su condición clínica, fuerte, desesperada y que casi se vuelve un llanto que le seca la voz y lo ahoga. Y la otra, la que usa para reírse de los chistes de otros, principalmente en público, fina, juguetona. Ambas hielan la sangre.

Arthur está listo para presentarse en el show de Murray Franklin, ya adoptando la persona de Joker. Créditos para Franklin por el nombre ya que es él quien lo bautiza así al burlarse de su desastroso acto de stand-up. De camino al canal, los dos detectives se cruzan con Fleck y empiezan a perseguirlo hasta el metro. Dentro del metro, cientos de ciudadanos pintados, disfrazados y portando máscaras de payasos se dirigen al centro de Gotham para una manifestación contra los ricos y poderosos de la ciudad. Es allí cuando la turba ataca a los detectives, propinándoles un golpiza terrible.


Murray Franklin y su asistente Ted Marco (Marc Maron), quién no está muy convencido de presentar a Fleck al aire, reciben a Arthur en el vestidor para delimitar algunos de los parámetros del programa y Arthur pide que lo presenten como "Joker". Ya en el show, Arthur confiesa ser el autor del triple crimen del metro, dice que lo gracioso es que no siente pena ni nada por el estilo, que su vida es en realidad una comedia pese a que la consideraba una tragedia, y que la gente como Franklin es la culpable porque se aprovechan de los demás, por ende deben tener su merecido. En una secuencia que seguramente les resulte algo familiar a quienes leyeron "The Dark Knight Returns", o cuanto menos vieron sus adaptaciones animadas, el Joker le dispara a Murray en vivo y todo la gente del estudio escapa horrorizada.

En las calles de Gotham, el movimiento de los payasos está desatando el caos y la policía no da abasto para cubrir todos los conflictos. La patrulla que traslada al Joker es atacada y la multitud lo libera al tiempo que uno de sus seguidores se cruza con la familia Wayne a la salida de un cine. Thomas, Martha y su hijo buscan desesperados un refugio pero no lo encuentran y, repitiendo la frase que el Joker le dice a Murray antes de disparar, el payaso anónimo deja huérfano a Bruce.

Ante su público, en medio de las calles de la ciudad ardiendo, el Joker usa la sangre en su rostro para pintarse la sonrisa y acercarse aún más a su versión final. La película termina con Arthur asesinando a su terapeuta en Arkham y corriendo libre por los pasillos mientras escapa de los enfermeros.

"Joker" es definitivamente una de las películas del año, su manejo de los climas brutal, cuenta con una cruda y honesta dirección de parte de Phillips, la actuación de Phoenix es realmente tenebrosa, el OST 
hipnotiza, y definitivamente estamos ante una resignificación total de lo que puede hacerse inspirándose en universos super heróicos, por que esta claro que este Joker tiene más que ver con el mundo que habita Travis Bickle que con el mundo que generalmente habitaría El Caballero Oscuro.

Ni bien arranca la película sentimos instantáneamente que estamos en las turbias y depresivas calles de la tan icónica New York de fines de los setenta y principios de los ochenta que vimos en clásicos de Scorsese como "Mean Streets", "Taxi Driver", "Raging Bull" y "The King of Comedy" —claras inspiraciones para este proyecto— gracias a la dirección de arte, a la puesta en escena y a los vestuarios de Laura Ballinger, Kris Moran y Mark Bridges, aunque quizá el aspecto visual más destacable sea la fotografía de Lawrence Sher. Es más, no sería raro que termine nominado a los Oscar por semejante labor.


Aunque si hablamos de ambientación no podemos dejar de mencionar —si, otra vez— la sublime banda sonora de la islandesa Guðnadóttir. Si vieron películas como "Sicario", "The Revenant" y "Arrival" o la maravillosa serie "Chernobyl", sabrán lo que es capaz de provocarl el trabajo de esta brillante mujer. Y si bien en este caso trató de sacar a relucir el lado más humano y suave de Arthur, como bien menciona en una entrevista, fue imperativo explorar su oscura y dañada psique. Curiosamente Hildur empezó a trabajar en la banda sonora incluso antes de que comenzara el rodarse la película, algo poco común en la industria, asimismo eso resultó crucial para grabar una de las escenas más conmovedoras y a la vez perturbadoras de la cinta. Si, me refiero a la escena de Arthur bailando en el baño. Sucede que originalmente esa escena iba a tener un approach mucho más tradicional desde lo narrativo hasta que Todd Phillips decidió reproducir el tema durante el rodaje, logrando como nunca antes que Phoenix se meta no sólo en situación sino en la piel de un hombre a punto de caer en el más profundo de los abismos. Por último, recalcar que la banda sonora completa ya está disponible en YouTube por cortesía de WaterTower Music. Créannos cuando les decimos que vale la pena escucharla.

En cuanto al guión de Phillips y Scott Silver, uno de sus aciertos es jugar con la ambigüedad y el famoso concepto del "narrador poco confiable" que se fue asociando cada vez más con el Hombre Que Ríe tras publicarse la icónica novela gráfica "The Killing Joke", otra de las inspiraciones para la cinta. Un aspecto que también fue muy bien aprovechado por el Joker de Heath Ledger en "The Dark Knight", acá hay hechos y momentos puntuales que, con sutileza, instalan ciertas dudas en el espectador en torno al origen de este Príncipe Payaso del Crimen, ya sea producto de su mente fracturada o del comportamiento de quienes lo rodean.

No obstante lo que más debemos destacar del libreto, y esto es algo que ya mencionamos en nuestra reseña sin spoilers, es que la película en ningún momento nos muestra a Arthur Fleck como un héroe. Lógicamente Phillips intenta hacernos sentir mal por él, intenta que haya un mínimo de empatía con el protagonista para comprometernos y acompañarlo en su descenso a la locura, pero justamente cuando el Joker emerge es cuando queda MUY en claro que estamos ante un monstruo cuyas acciones no tienen justificación posible. Teniendo en cuenta toda la polémica y el miedo que ha generado últimamente el largometraje, esto debería llevarle un poco de tranquilidad a las personas y especialmente a muchos medios norteamericanos que se la pasaron diciendo que esta historia era un himno hacia los depravados hombres blancos y que el personaje Joaquin Phoenix se convertiría en el ícono de los incels y los terroristas domésticos. De esto podemos sacar en limpio dos cuestiones muy importantes: 1) Hay que dejar de robar con el amarillismo por dos años y 2) Nunca pero nunca, jamás de los jamases, pese a cualquier impresión o sentimiento encontrado que podamos tener de antemano, hay que sacar conclusiones antes de ver una película, aunque esto realmente aplica a cualquier aspecto de las artes y el entretenimiento en general.

El origen de este Joker podría funcionar como origen para cualquier Bativerso, hasta el de Nolan si se edita dentro de "Batman Begins"
aunque cronológicamente sería complicado, por ejemplo, juntar al Payaso de Phoenix con el Batman de Robert Pattison, salvo quizás que la supuesta trilogía de Reeves este ambientada a mediados de los noventa como se rumorea. Claro que se podría aprovechar la idea del culto que se genera en torno a la figura del Joker —algo que ya vimos previamente en otros medios— para presentar a otro flamante Joker que le haga la vida imposible a Battinson, aunque personalmente espero que no sea el caso pues creo que esta historia merece quedar como un one-shot. Pero bueno, money talks.

Ahora que la cinta ya está en todos los cines de Argentina esperamos que la disfruten tanto como nosotros y, desde ya, a que compartan sus impresiones al respecto en la sección de comentarios.

martes, 1 de octubre de 2019


En el Verano se cumplirán tres largos años desde que Matt Reeves fue anunciado oficialmente como el director de la película que por ahora conocemos como "The Batman" y hasta el día de la fecha en verdad no hubo muchas novedades concretas más allá del tono que pretende lograr con esta historia y del casting de Robert Pattinson en el papel central, cosa que lógicamente ha frustrado a la gran mayoría de fans que en un principio estaban emocionados por este proyecto. A su vez no debemos olvidar que pasaron prácticamente cuatro años desde que se empezó a especular que Ben Affleck sería el co-guionista, director y protagonista de dicho filme hasta que se ratificó su salida definitiva del DCEU, una cuestión que nos generó numerosas dosis poco sanas de incertidumbre. Si bien la situación de Affleck como dueño del manto del Murciélago se vio perjudicada tanto por hechos personales como por decisiones total y absolutamente cuestionables de parte de ciertas autoridades que formaban parte de Warner Bros. Pictures en aquel entonces, la situación de Reeves es completamente opuesta. O por lo menos nos da a entender Mark Hughes con su última nota en Forbes.

Vayamos por partes. La cinta comenzará a filmarse en algún punto del primer cuatrimestre del 2020. Hasta ahora el único personaje confirmado es el Murciélago (duh) mientras que Matt confirmó que veremos a la famosa Rogues Gallery en esta película, aunque sin especificar puntualmente quiénes la conformarán. El propio Hughes en su momento reportó que Penguin será uno de los villanos que de el presente, luego otra fuente rumoreó a Catwoman, Colider más tarde apuntó a Riddler, cosa que ratificó el scooper Thomas Polito semanas después, no sin antes sumar a Firefly a la movida, con otras fuentes todavía menos confiables mencionando a Two-Face y Mad Hatter. Esto no hizo más que reforzar la idea de que nuestro héroe podría medirse mínimamente contra media docena de malhechores, algo que le resulta preocupante a muchas personas por motivos más que obvios. 

De momento seguimos sin poder corroborar específicamente a los villanos que desfilarán por este largometraje porque todo lo que podamos decirles se basa en reportes de distintos medios de variable credibilidad, lo mismo en el caso de quiénes podrían interpretarlos, no obstante la semana pasada Variety informó que Jonah Hill ("21 Jump Street", "The LEGO Movie", "War Dogs")  y sus representantes estarían actualmente negociando un rol antagónico para la película con Warner, siendo El Pingüino y El Acertijo los supuestos papeles que se están barajando. Algunos sitios dicen que el estudio lo quiere para interpretar a Oswald Cobblepot pero él se inclinaría más por Ed Nygma, otras dicen lo opuesto y otras sugieren que quizás la palabra final quede en las manos del propio actor. Como mencionamos más arriba, seguimos sin poder corroborar fehacientemente este tema.

Por el lado de los buenos, aparte del Caballero de la Noche es lógico asumir que al menos veremos al fiel Pennyworth y al infaltable Jim Gordon. En lo que respecta al mayordomo, hace tiempo se rumoreó a Richard E. Grant ("Logan", "The Rise of Skywalker") y al mismísimo 
Pierce Brosnan (¿hace falta que lo presente?), mas ambos rumores surgieron en redes sociales así que realmente no vale la pena darles importancia. Por el lado de Jimbo la cosa se pone tan interesante como polémica. El pasado 23 de Septiembre THR básicamente rompió el Internet al anunciar que el afroamericano Jeffrey Wright ("Casino Royale", "The Hunger Games: Catching Fire", "Westworld") estaba en negociaciones para sumarse al proyecto en como el Comisionado del Departamento de Policía de Gótica. Más allá del cansino debate que generó todo esto, muchos decidimos poner paños fríos al asunto y tomarlo como un reporte a la espera de que algún canal oficial lo confirme o lo desmienta, aunque cuando el actor retweeteó un post de Matt Reeves sobre el 80º aniversario de Batman, la gran mayoría lo dio por confirmado. En ese sentido Hughes nos asegura que en las próximas semanas tendremos finalmente una confirmación definitiva del casting, lo mismo en el caso de Hill. El tema de Robin lo vamos a obviar por ahora, primero porque ya lo hablamos en detalle hace muy poco y segundo porque volveremos a tocarlo más abajo.


El quid de la cuestión acá es que Reeves se está tomando su tiempo para perfeccionar no sólo el guión de "The Batman" sino los planes que tiene a largo plazo para el personaje, cosa que me parece genial. Seguro, es irritante tener que esperar tanto pero a estas alturas ya vimos lo que sucede cuando Warner Bros. toma decisiones impulsivas a la hora de encarar sus superproducciones, y no nos referimos sólo a las películas de DC Comics. Además es obvio que tanto Warner como DC apuesten fuerte con el Detective Oscuro porque es, y siempre ha sido, su gallina de los huevos de oro. Retomando los dichos de Mark Hughes, de momento la idea es que Matt siente las bases sólidas de un nuevo Bativerso cinematográfico mediante una trilogía aunque siempre manteniendo abierta la posibilidad de seguir explotando la franquicia a futuro más allá de esas tres películas, ya sea que Reeves continúe en la silla del director o sea reemplazado por alguien más. De ahí la necesidad de introducir múltiples personajes de entrada, haciendo énfasis particularmente en la famosa galería de villanos del Encapotado. Claro que todo esto suena muy interesante en papel, sin embargo supongo que tendremos que esperar a ver los resultados que tendrá "The Batman" tanto en taquilla como en aceptación por parte del público y la crítica para estar 100% seguros de lo que le depara el porvenir a Reeves y Pattinson. Digo, inicialmente Zack Snyder tenía planeado un arco de cinco películas dentro del Universo Extendido de DC y ya sabemos cómo terminó eso.

Sea como sea, también se espera que la cinta de Batgirl actualmente en desarrollo sea parte de dicha franquicia, lo cual nos genera varios interrogantes. En un principio se suponía que Barbara Gordon sería una de las protagonistas de "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" pero luego fue separada del proyecto para darle su propia película, ambas escritas por la misma guionista, y asegurarse que un personaje tan querido por los fans no sea introducido a la audiencia general en una película clasificada R donde Harleen Quinzel sería el mayor centro de atención. Aún así esta novedad podría sugerir que el cambio más bien tiene que ver con los planes del Reevesverso (?), especialmente si consideramos que "The Batman" podría transcurrir en un universo totalmente ajeno al DCEU. Digo, el Burtonverso ya tiene un ejemplo de cambio racial sin que necesariamente afecte la continuidad de la franquicia (recuerden que Billy Dee Williams fue casteado como Harvey Dent en "Batman" aunque después fue Tommy Lee Jones quien lo encarnó en "Batman Forever"), por lo cual algunos creen que sería posible mantener la cohesión del Universo Extendido con Jeffrey Wright como Gordon en el pasado y J. K. Simmons en el mismo rol en la actualidad. En lo personal es una idea bastante ridícula pero al margen de eso debemos remarcar otra cuestión. 

Más allá de que "The Batman" sería una precuela en caso de seguir formando parte del DCEU, el contrato de Simmons con Warner Bros. estipula varias apariciones más como Gordon, asimismo la obligación contractual en este caso es de parte del actor y no del estudio en sí. Esto quiere decir que si el estudio llegara a necesitarlo nuevamente para ese papel, podrían llamarlo y Simmons tendría que volver a las calles de Gotham, pero en caso contrario el estudio no tiene ningún tipo de obligación de convocarlo. Dicho esto podríamos asumir que Wright sería Gordon de ahora en adelante, por ende Babs también debería ser negra o cuanto menos biracial (si, si, otra pelirroja que pasa a ser negra en live-action), aunque lo más sensato, sobre todo por parte de la productora, sería mantener todo esto al margen de la franquicia que arrancó con "Man of Steel" para no complicar todavía más las cosas.

Hablando de proyectos en desarrollo, ¿se acuerdan de la película de Nightwing escrita por Bill Dubuque ("The Accountant") y dirigida por Chris McKay ("The Lego Batman Movie")? Bueno, al parecer el retraso indefinido de este proyecto también tiene que ver con todo esto. El periodista de Forbes anticipa que Dick Grayson aparecerá en alguno de los filmes de Reeves y que de seguro muestren su origen mas no está seguro si su introducción, muerte de los Flying Graysons mediante, podría ser una sub-trama o bien la trama principal de dicho largometraje. Asumiendo que los rumores de que "The Batman" podría tomar cierta inspiración de "The Long Halloween" de Jeph Loeb y Tim Sale, no sería raro descabellar que la eventual secuela podría basarse en algunos aspectos de "Dark Victory", otra aclamada saga de Loeb y Sale donde actualizaron el origen del primero Chico Maravilla según la cronología del Universo DC pre-"Flashpoint". Hay quienes sospechan que un joven Maestro Polla podría aparecer en "The Batman", sin embargo creo que sería demasiado para una sola película incluso por más que fuese un cameo en alguna escena post-crédito (recurso que, dicho sea de paso, dudo que Reeves emplee). Si el punto de esta primera película es mostrar al Orejas Puntiagudas en sus primeros años, lo mejor sería que le dediquen la totalidad del film a él para más adelante explorar su nexo con el Chico Maravilla. Eso sin mencionar otras cuestiones más complejas que abordamos a fondo en este post.


Ahora, si "The Batman" sale a mediados del 2021 y tardan de dos a tres años en sacar una secuela donde recién nos presentarían a Dick, ¿cuánto habrá que esperar para su película en solitario? ¿O lo harán un partícipe vital de la dichosa trilogía de Matt para compensar el hecho de que nos privaron de verlo por su cuenta en el cine y para colmo como Nightwing? Quiero decir, el Grayson de "Titans" ya nos conquistó y estamos absolutamente todos pendientes del momento en que asuma la identidad de Ala Nocturna en la segunda temporada de la serie, pero haber visto al personaje en el marco del DCEU hubiera sido muy interesante. Sea como sea, lo que hay que sacar en limpio de todo esto es que hay planes para el personaje en la gran pantalla, planes ambiciosos que lo establecerán como uno de los pesos pesados de una Bati-Franquicia que, con suerte, nos dará muchas sorpresas gratas durante la próxima década, y eso es lo que importa. 

Volviendo a los casting, Hughes dice que en las últimas semanas se abrió la convocatoria puntualmente para Catwoman, Riddler, Two-Face y Penguin, agregando que de acá a unos meses deberíamos tener como mínimo a seis intérpretes confirmados para encarnar a los antagonistas del Detective Oscuro. Nada que no hayamos asumido considerando como viene la mano. El columnista también dice creer que eventualmente veremos al Príncipe Payaso del Crimen en este posible nuevo universo y no descarta que podría ser la versión de Joaquin Phoenix (cosa que vemos casi imposible, a menos que...), no obstante sugiere que Warner podría introducir una nueva versión que además sea femenina para apelar a lo políticamente correcto que corre hoy en día. Es más, inclusive propone a Cate Blanchett para el rol, jactándose de que más de una vez sus propuestas o predicciones al final se volvieron realidad. Ya con eso perdió la poca seriedad que le quedaba, aunque no por nada tocó este tema recién casi al final de su artículo.

¿Y por qué decimos que perdió la poca seriedad que le quedaba? Pues resulta que aparte de haber tenido varias rabietas online en el pasado respecto a esta película, en su última nota al respecto admitió que en más de una ocasión divulgó información errónea pero no por ser un humero (¡ja!) sino porque supuestamente sus fuentes le pasaron data falsa en pos de proteger los intereses del estudio. Supuestamente. Esto quiere decir que de ahora en más no podemos confiar del todo en sus reportes por mucho que nos entusiasmen, como es este caso.

Sea como sea, más allá de lo llamativos o cuestionables que puedan ser algunos reportes, nosotros siempre les recomendamos esperar por una confirmación oficial de las partes involucradas, sea el estudio, el director o alguno de los actores, y esta no es la excepción. Estos tres meses que le quedan al año de seguro estarán plagados de anuncios, sorpresas y las infaltables controversias que a esta altura son el pan nuestro de cada día para los seguidores de DC. Pero bueno, como de algo tenemos que hablar mientras tanto, los invitamos a dejar sus impresiones sobre este tema en la caja de comentarios. ¿Les resulta creíble que Warner esté planeando otro Bativerso a largo plazo, esta vez centrado no solo en el Hombre Murciélago sino en toda la Bati-Familia? ¿Creen que es una buena idea planear tantos proyectos con tanta anticipación? ¿O creen que deberían concentrarse sólo en "The Batman" y luego ver cómo seguir explotando a Battinson? ¡Queremos leer sus opiniones!

lunes, 30 de septiembre de 2019


Título: 'Who Are The Secret Six?' - Part 2
Guión: Joshua Williamson
Dibujos y Tintas: David Marquez
Colores: Alejandro Sanchez
Letras: John J. Hill
Arte De Tapa: Marquez y Sanchez

Antes de continuar con la batalla que inicia en el número anterior entre Los Mejores del Mundo y el Shazam risueño, la escena que abre el libro tiene James Gordon en la armería de la GCPD, una  fortaleza en las afueras de Gotham, donde están guardadas inclusive las armas de super villanos. Jim sostiene a una curiosa figura, que ni él puede ingresar, pero con la ayuda de la mencionada figura, lo logrará.

La batalla antes citada se extiende por la ciudad y Shazam logra convencer a un enfadado Superman de que algo de control todavía tiene, destransformándose y hablándole como Billy Batson del miedo que tiene del Batman Who Laughs, pero era una treta y vuelve a transformarse, y logra atraparlo para desvelar un plan del BWL, transformar a Superman por medio de un Batarang de Metal Oscuro forjado para él.

Batman en modo kamikaze enviste con el Batplane a Shazam y saliendo despedido lo apuñala con otro Batarang de Metal Oscuro hecho justamente para el mágico héroe. El infectado héroe invoca su mágico relámpago una vez más hiriendo a Batman y logrando escapar; después vemos a Batman escapar de una cámara en la Fortress of Solitude donde se recuperaba y tras maltratar a uno de los drones de Supes interrogándolo por el paradero de Shazam, un herido Clark llega para revelarle que escapó cuando casi acaba con su vida.

Unos test a los Batarangs infectados y recordando lo que vieron en la cueva del BWL, hace que nuestros héroes lleguen a la conclusión de que serán (¿fueron?) usados para infectar a otros héroes más, razón por la cuál no pueden confiar en nadie por el momento. Así que tomarán una drástica decisión, Superman posará como infectado y liberará al BWL, ya que uno de los infectados debía ser Superman. BWL, está cautivo en una prisión que Batman mantiene oculta en el Hall Of Justice.

Antes vemos a Jim llegar al Asilo Arkham y cruzarse con otra figura enigmática que le pregunta si tiene "todo en orden"; Jimbo responde que "casi", ya que Batman y Superman se "encargarán del resto"
y "no sabrán que los golpeó" (!).

Finalmente vemos a Superman irrumpir en la prisión a liberar al BatJoker, como este esperaba... ¡¿lo esperaba?!


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

A diferencia del primer número, que se me hizo un poco 'seco', este me gustó, avanzó bastante y nos plantea cosas muy interesantes; por ejemplo, uno que es breve, pero llama mucho la atención y es que los seres mágicos sufren cuando Shazam invoca el relámpago. El Metal Oscuro está haciendo mella en la magia (!!).

En definitiva parece que el enfrentamiento entre nuestros héroes y el BWL se encamina a un duelo mental por intentar descifrarse. BWL tiene 4 héroes más que infectar, que como ya hablamos serían Blue Beetle (Jaime Reyes), Hawman, Supergirl y Wonder Girl. Aunque si los otros dos eran Superman y Shazam, me queda una duda por el primero. Quizás ese Batarang con el escudo de Supes era (¿fue?) para su prima y en realidad como dijo Gordon, Batman y Superman no saben que están siendo llevados a donde quiere el BatJoker.

En su momento rumores apuntaban a Perry White y quizás al igual que Gordon, sea un agente de BWL sin ser uno de los "6 secretos", aunque si Gordon no es uno per sé, con Shazam y los otros mencionados, nos faltaría uno...

Las figuras misteriosas que vemos, apenas si vemos sus manos. Tomando en cuenta los personajes nombrados antes, el de la armería tiene garras, quizás es Blue Beetle (el Escarabajo puede ser la herramienta para ingresar a la armería). En Arkham, el diseño del puño de quien está ahí, recuerda a una de los tantos diseños de Donna Troy.

Hubo un par de momentos badass de Batman para resaltar; una línea bien "The Dark Knight Returns": "¡Yo soy el arma, rufián!". Bruce habla kryptoniano. Bruce rompe con sus propias manos ;) la camara kriptoniana. #GOAT

Gran número, muchos interrogantes y un arte descomunal... me pregunto si ese torsudo y medio retacón Superman que le salió a David Marquez al final del número, fue un homenaje a Curt Swan ¿o solo fue casualidad?

sábado, 28 de septiembre de 2019


Finalmente llegó. La primera película bajo el sello -extraoficial por ahora- Black Label/DC Black con el que Warner Bros. Pictures y DC Entertainment busca recuperar la credibilidad y el favor del público.

Antes de arrancar con esta reseña libre de spoilers (tendremos una más completa CON spoilers en los próximos días) quiero, a riesgo de sonar molesto, que dejen a un lado cualquier expectativa de ir al cine esperando una película de super-héroes e incluso una película basada en cómics. "Joker" debe ser vista con la mente abierta y libre de todo prejuicio o expectativa si se quiere disfrutar en todo su esplendor.

El hype (y los nervios) por "Joker" han creciendo exponencialmente desde su exhibición y posterior victoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Se ha hablado sobre la poderosa interpretación de Joaquín Phoenix, sobre la increíble fotografía y puesta en escena, la hipnotizante banda sonora a cargo de Hildur Guðnadóttir, en fin. Las cualidades escénicas de este largometraje son verdaderamente impresionantes. Evitaremos entrar en el debate sobre su posible (o no) influencia en acontecimientos relacionados con la violencia en el mundo real porque ese da para un post aparte.


"Joker" es una película molesta, tenebrosa e incómoda. Lo reta a uno constantemente a voltear la cabeza o cerrar los ojos para dejar de ver la pantalla, asimismo la brutalmente honesta dirección de Todd Phillips y la magnética interpretación de Phoenix hacen que resulte imposible perder siquiera un segundo de metraje.

Arthur Fleck padece de una extraña condición médica que le causa súbitas explosiones de risa en situaciones de incomodidad o estrés, condición que le causa problemas en público o en su trabajo dentro de una agencia de colocación para payasos, donde todos lo ven como a un bicho raro.

Al borde del abismo, con su sanidad pendiendo de un hilo, una serie de eventos empujan a Arthur hacia una espiral de odio y venganza contra aquellos que supuestamente le hicieron daño. Mientras más avanza la historia, más se desconecta de lo poco que le queda de su humanidad, hasta el punto en el que Arthur deja de existir y solo el existe el Joker.


Y ese quiebre es donde radica el mayor acierto del relato. Phillips busca hacernos sentir mal por Arthur, empatizar con él. Pero cuando finalmente el Joker emerge tenemos muy en claro que estamos ante un monstruo cuyas acciones no tienen justificación posible. Hubieron rumores y quejas de algunos críticos sobre lo que ellos consideran una apología a la violencia. Nada más alejado de la verdad.

La actuación de Phoenix es todo lo que se viene diciendo y más. Por momentos hiela la sangre con una facilidad que asombra. El resto del elenco también se destaca, sobre todo los enormes Robert De Niro y Frances Conroy.

Definitivamente "Joker" es una cinta controvertida, que va a generar distintos tipos de debates y posiblemente no caiga muy bien a mucha gente aunque en el fondo ese es su objetivo, desafiarnos a cuestionar nuestras creencias, nuestros valores, y a hablar sobre problemáticas sociales, culturales y políticas que normalmente evitaríamos pero que además no suelen tener cabida en este género. Sin embargo, posibles polémicas a un lado, su calidad es innegable y creo que estamos ante un logro cinematográfico que resignificará para siempre lo que una película inspirada en un universo comiquero puede ser y puede lograr.

Para los que buscaban más información sobre la película, en unos días estaremos publicando nuestra reseña CON spoilers.

sábado, 21 de septiembre de 2019

James Tynion estuvo en "Batman" como co-guionista con Scott Snyder
y en solitario en back-ups, anuales y un par de historias principales.

Dejando atrás la caterva de nombres tirada por sitios como Bleeding Cool (para vender humo en el 85% de los casos), deseos e inclusive temores propios, la apuesta más segura era imaginar a alguien de la Bat-Office tomando "Batman" a partir de Enero tras la despedida de Tom King. Razón por la cuál todos pensamos que los candidatos más fuertes eran James Tynion IV y Joshua Williamson, el primero por ser la mano derecha de Scott Snyder y el segundo por haber escrito tres issues en el run de King aparte de estar a cargo por estos días de "Batman/Superman" v2

Por otro lado teniendo en cuenta que pasaría alrededor de un año y medio hasta llegar al esperado #100, también consideramos a Peter Tomasi pues supo tomar en momentos de transición tanto "Detective Comics" como "Action Comics". Junto con estos tres, el outsider (je) podía ser Tom Taylor, que ya es hora que de el gran salto en DC, mas recientemente lo descartamos al anunciarse que será el escritor de la próxima versión del "Suicide Squad", no sin antes cosechar hectáreas y hectáreas de elogios con "DCeased".

Tony Daniel fue guionista y artista de "Batman" antes de los Nuevos 52.
Actualmente trabaja en el run de Tom King

Se supone que el run de Tynion comprendido entre el #86 y el #100 servirá como una suerte de transición hacia un nuevo relanzamiento de la serie donde veríamos al dichoso Batman afroamericano, que resulta ser el mismísimo Luke Fox. Así que si vemos esto como una transición, no sonaba una locura que sean nombres conocidos los que tomen las riendas del título hasta el relanzamiento y luego ver si la editorial planea arrancar de cero apostando por un newcomer como en The New 52 y Rebirth, donde quienes tomaron el título insignia de la empresa se convirtieron en figuras rutilantes de la industria. Obviamente nos referimos a Snyder y King.

Danny Miki fue premiado por su trabajo en el "Batman" de Snyder y Capullo.
Estuvo en la primera etapa del run de King.

Alumno de SnyderTynion IV constantemente colabora con él pero ya fuera de su sombra. Hoy en día es uno de los mejores guionistas de la industria, de eso no hay duda. Es más, muchos creímos que él tomaría "Batman" en Rebirth pero al final se fue a "Detective Comics". A mi gusto, James hizo algunas cosas brillantes en la serie más longeva del Hombre Murciélago ("Intelligence") y algunas muy malas ("The Victim Syndicate") ya que su mayor virtud como escritor radica en cómo maneja las cuestiones periféricas a Batman, es decir la Bati-Familia y demás cosas que hacen al Bativerso como un todo, pero en lo personal nunca me convenció la manera en que maneja al Encapotado en sí, a veces desabrido y hasta antipático para el lector. Pero Tynion tiene todo para cambiar eso y le vamos a dar el beneficio de la duda.

Tomeu Morey trabajó con Daniel en su paso por "Batman" pre-New 52 y
brilla en el volumen actual de la serie.

Además James estará acompañado por nombres estelares que desde hace años han estado asociados a Batman en su serie de cabecera (de hecho todos pasaron por el run de King) y en "Detective Comics", entre otros títulos: Tony S. Daniel, Danny Miki y Tomeu Morey. Nos resta saber si este equipo estará durante todo el run y, claro, algunos detalles sobre la historia que está preparando el pupilo estrella de Scott Snyder.

viernes, 20 de septiembre de 2019


Título: 'City of Bane' - Part 5
Guión: Tom King
Dibujos: Clay Mann
Tintas: Clay & Seth Mann
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Tony S. Daniel & Morey

Estamos ante la antesala del regreso de Batman y Catwoman a Gotham para recobrar la ciudad.

Así que vemos el final de la recuperación de Bruce, que incluye también a este y a Selina, saliendo a patear culos en sus disfraces pertinentes, mientras esperan que Magpie intente vender Venom robado, y se lo quiten.

Mientras, además de ver situaciones de arrumaco entre Bat y Cat, nuevamente entramos en lo de la primera vez que se conocieron. Esta vez, tenemos una viñeta que representa al origen de "Year One", como en el anterior número tuvimos la del primer issue de "Batman" de 1940.

Selina recuerda obviamente lo del bote, pero eso fue, cuando ambos ya tenían sus 'carreras' en marcha, la primera vez que se vieron verdaderamente, fue en la calle. Ahora, deciden, que comienzan de nuevo, por lo que la primera vez que se vieron, fue en la playa (aaaaghhhw <3).


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Independientemente de que se sintió como un filler, este interludio de dos partes probó en su segunda, ser efectivo. El primero no dijo mucho.

Finalmente, la discusión fue resuelta (digamos) entre el lugar donde primero se vieron nuestros protagonistas. Resulta que técnicamente la primera vez que se vieron las caras fue en la calle, pero para Bruce es en el bote, porque en ese momento el ya era Batman, ya sabía la dirección que tenía su vida. Entonces podemos considerar, esa cosa de que Bruce en realidad siente que Batman es quien de verdad es, y Bruce Wayne es la máscara. O sea, en su primera misión, cuando de verdad se conocen, como que la considera una suerte de vida pasada, él renació cuando decidió abrazar el símbolo del murciélago.

Así que ahora, tenemos un nuevo comienzo, donde ambos parecen acordarlo. Quizás si sea algo más optimista lo que veamos en el Batman/Catwoman que se viene. Creo que lo que nos deja el número, es a un Bruce 'aceptando' que puede tener amor en su vida.


Lo que sí, es que el número trasncurre antes de lo que sucedió en el polémico (¿game changer?) #77, Alfred le comunicó que estaba bien y entonces Bats envía a Damian... entonces el accionar de Damian, fue con la bendición de su padre, por lo qué, o ahora Batman tendrá que asumir kilos de culpa por la muerte de Alfred, o en definitiva, quizás Alfred si estará vivo y se retirará al final (como en "Knightfall" y "The Dark Knight Rises")... en definitiva las solicits son un tanto confusas y muchas veces, muy humeras y no tienen correlación con lo que pasa al fin de cuentas, las del final nos dicen Batman y flia deben lidiar con la ausencia de Pennyworth.

Un poco confuso lo de Magpie, digo, está vendiendo Venom robado, por lo que actua a las espaldas de Bane pareciera, ya que si tendrá que "darle un mensaje a Bane", es porque está trabajando para él. Ahora, ese Venom, ¿cuál es la finalidad el robarlo? Interesante.

Genial lo de Clay Mann otra vez, para entrarnos en calor de lo que nos brindará el año próximo (en issue uno creo ya está listo), y Tomeu Morey se roba el show, como nos tiene acostumbrados. Sin duda queremos ya ese libro de Bat/Cat... mientras nos preparamos para (Dios nos proteja) la llegada por dos issues de John Romita Jr.

jueves, 19 de septiembre de 2019


Continuando con el análisis de todos y cada uno de los Robins (puedes leerlos aquí: Dick, Jason, Damian), toca el escenario a quien tal vez ha sido considerado el mejor por muchos.

No tanto por sus capacidades, sino por la gran versatilidad que tuvo/ tiene dentro de las historias del Mejor Detective del Mundo. Quien, precisamente, podría rivalizar fácilmente con ese mote, dependiendo de las circunstancias. Timothy "Tim" Jackson Drake.

Quizá para los que hemos estado en este mundillo de comics por años, no les parezca gran cosa el Robin ninguneado (más adelante explicaremos el porqué), sin embargo a nadie le es indiferente que su presencia en los 90's provocó una mayor atracción al Encapotado y a las aventuras en Gotham.

Precisamente el que haya tenido una gran presencia en la extensión de la que es considerada una de las mejores animaciones del DCU: Batman the Animated Series, más específicamente en The New Batman Adventures le hace tener un lugar más que privilegiado en la historia del Murciélago de Gotham.

Para aclarar, BTAS se emitió de 1992 a 1995, en donde Dick Grayson es Robin, mientras que B:TNBA se transmitió del 1997 a 1999).

Aunado a esto, una buena parte del cariño del público también viene de otra de las grandes animaciones del DCU, Batman Beyond: Return of the Joker (2000). En dicha historia vemos una de las tantas repercusiones de las acciones del Caballero Nocturno y cómo es que una de ellas terminó por impactar la vida de Tim y por consiguiente su relación con Bruce. Bueno, como si nadie supiera que eso es de lo más natural del mundo.


Fue el primer (y si mi memoria y Google no me fallan) Robin en tener su propia publicación entre 1993 y 2009, continuando como Red Robin del 2009 al 20011 (y "muriendo" varias veces, literal y metafóricamente, desde 2011 hasta la fecha), sin mencionar relevantes actuaciones en eventos de la talla de Identity Crisis (2004), Infinite Crisis (2005-6), Batman R. I. P. (2008), Final Crisis (2008) y Battle for the Cowl (2009), previo a iniciar su propio run en RR antes de la vuelta de Bruce Wayne.

Agreguemos la por demás interesante iteración de Titans of Tomorrow, originalmente planteada por Geoff  "entregas tardías de Doomsday Clock y Shazam" Johns y en los últimos años desarrollada por Peter J. Tomasi en Supersons ("Supersons of Tomorrow") y James Tynion IV en Detective Comics ("Rise of the Batmen", "The Victim Syndicate", "League of Shadows", "A lonely place of living", "Fall of the Batmen"). De igual manera, su versión como Batman Beyond fue de lo medianamente rescatable de la fácilmente olvidable Futures End por Dan Jurgens, quien lo tomaría para el inicio de su run en Batman Beyond (2016) en el inicio de la era Rebirth.

Si a todo esto le sumamos los cortos y, me atrevería a decir, infructuosos, intentos de darle un aire de "novedad" desde la era Post- Flashpoint, Tim Drake es de los personajes, sino es que el más, afectado y desaprovechado de todos los que DC ha ninguneado en pro de "no sabemos qué".

Y bueno, ni qué decir de la nueva iteración de Tim Drake: Drake (like, seriously?)

El Robin perfecto
Sin ánimos de entrar en comparaciones, y de simplemente contar un poco la enorme historia de este personaje, Tim cuenta con las capacidades intelectuales que bien podrían poner en jaque al propio Bruce de llegado el momento.

Si tomamos en cuenta muchos de los orígenes de nuestros héroes, nos daremos cuenta que por lo general, vienen precedidos de un gran trauma o un trágico accidente o un dolor indescriptible o algo similar. Sin embargo, Drake (Tim, no el alter ego) es uno de los contados héroes, sino es que el único, que no ha necesitado vivir cerca de la tragedia para decidir convertirse en el salvador de todos.

De hecho, de todos los Robins, se podría decir que es el menos traumado posible. Claro, ya no sabemos ni qué historia de origen es la buena, ya que hemos visto en los últimos años que Tim no se llama Tim, que TimRobin no existió como tal, que sus padres están vivos, que sus padres están muertos, que sus padres no son sus padres, que fue adoptado por Bruce, que no fue adoptado por Bruce y un sin fin de elementos más que pudieran ser hasta incómodos de mencionar.

Como sea, al no tener un "trauma" que lo orilla al peligro (bueno, uno marcado, claro está), Tim es genuinamente alguien que voluntariamente se enfrascó en la Guerra Santa de Bruce al darse cuenta que Batman "necesita a Robin" para ser en verdad mejor.

Con esto en mente, el pequeño Tim, quien en uno de sus orígenes, vio cómo Dick Grayson perdió a sus padres al caer del trapecio, y cómo las actuaciones del primer Robin coincidían con las habilidades acrobáticas de ese nuevo huérfano, poco tardó en darse cuenta quién era Batman (duh!).

Al evidenciar que parte de la humanidad tanto de Bruce Wayne como de Batman, radicaban en esa base sólida de un Robin, y por consiguiente, en la noción de una "familia", Bats decide hacerlo parte de la cruzada contra el crimen.

Ésta última es la base de todo lo que la basta mayoría de los fans creemos (y preferimos) quedarnos del origen de Tim.

Un origen truncado, confuso y olvidado
Muchos nos cuestionamos cómo es que se pudo desaprovechar una historia tan rica e interesante como la suya dentro de New52, ahora bien, ni siquiera se supo explicar del todo cómo es que Red Robin se convirtió no en sidekick, sino en un héroe en sí mismo; y si le sumamos que "Tim Drake" no era el nombre real y que mantenía a sus padres en una guarida secreta tipo protección de testigos, teníamos uno que otro elemento interesante que no terminaba de cuajar.

(No digamos, un traje que, en algunas ocasiones y dependiendo del artista, parecía de corista de Las Vegas...)


De hecho durante el Batman & Robin Eternal, el propio Tim discute con Grayson ya que él sabía dónde podía encontrar a sus padres, lo cual podría ponerlos en peligro.

Las fallas en cronología, el desconocimiento de algunos sucesos del bativerso, además de su olvidada relación con Conner Kent y Stephanie Brown fueron de los elementos que más disgustaron al fandom y que hoy día, siguen siendo motivo de incomodidad, si no es que enojo.

Si bien, antes de la llegada del New52, la misma editorial se había empeñado en "manchar" un poco el legado del personaje al darle por fin un trauma del tamaño de la familia disfuncional a la que pertenece, viendo cómo su padre era asesinado por Captain Boomerang y cómo estuvo a punto de caer en esa delgada línea una vez que decide separarse de la Bati- familia  e iniciar sus andanzas como Red Robin. Y no se diga la muerte de Stephanie...

De alguna manera, el poner ese toque "oscuro" no rinde tanto efecto en personajes que sabemos que por naturaleza no pueden ser así.

La batalla por el manto
Algo que todos saben es que, al ser discípulo de Batman, tienes la posibilidad de portar el símbolo del murciélago. Y algunos, están llamados a portarlo siendo Batman. En el caso de Tim, es un tema bastante interesante, que sólo hasta fechas recientes podemos darnos a la tarea de entenderlo.

Si bien, fue de los pocos que mantuvo la esperanza luego de saber "muerto" a Bruce durante Final Crisis, sabía que la carga emocional de ser Batman no es para cualquiera, ya que se trata de una misión que no sólo se trata de capturar a los malos, sino de inspirar a las personas a ser su  mejor versión. Cosas que sólo sujetos como Bats, Supes y Wondy pueden hacer por naturaleza.

Tim, mantuvo su creencia hasta el final y eso lo llevó a enfrentarse tanto a Dick, Damian y Jason para que la memoria de Batman se mantuviera. De igual manera, el saber que no podría/quería portar el manto de alguna manera le daba una sensación de ligereza, ya que, siendo una de las mentes tácticas más importantes del DCU, encontraría una mejor manera.

Con la evidencia de los Titans of Tomorrow y cómo la idea de un BatDrake sería una versión más extrema de lo que un mismo Todd podría ser, vemos evidenciada la naturaleza secreta del tercer Robin. De igual manera, con su participación en Nightwing The New Order, el fantástico run de Tynion en TEC y las referencias en Supersons of Tomorrow: Tim puede ver que, para que la "misión" tenga resultados, se tiene que pensar de una forma diferente.


Se tiene que ser no nada más Batman. De hecho, Batman ni siquiera tendría que ser una persona. Él mejor que nadie, sabe que se trata de una idea y un "estilo de pensamiento", por lo que llegar a extremos de validar la eliminación de los poderes meta en el mundo (New Order), mantener un control violento (como BatDrake) y usar la tecnología a su favor para monitorear y dar ese sentido de estar siempre preparado, más que con planes, con tácticas (TEC), da una sensación de que en verdad sabe cómo acabar con la dichosa Cruzada del Murciélago.

Con todo lo anterior, es más que lógico pensar que por intelecto y preparación, son pocas las bati- figuras que podrían hacerle frente (quizá Batgirl).

La cuenta pendiente
De antemano sabemos que Rebirth y Doomsday Clock estaban entrelazados de alguna manera. Dr. Manhattan y el propio Jor- El estaban involucrados en todo esto. Y se nos vendió el humo que Tim Drake tendría un rol mucho más grande en todo el plano del DCU.

Luego de una participación épica en TEC, en donde lo vemos "morir" al reconfigurar los bots de The Colony, Tim queda a merced de Mr. Oz (Jor- El), mismo que le dice que es de las pocas figuras que podría poner en jaque a todos y a todo.


A modo personal, la "muerte" de Tim fue algo que me gustó bastante, y ésta y la historia posterior nos devolvió la noción que era uno de esos personajes llenos de grandeza que se han malbaratado en busca de algo que ni los editores saben qué es. Tuvieron la oportunidad de hacerlo aún más grande con todas las repercusiones (Stephanie abatida, Batwoman desoncertada, Bats enojado hasta el hartazgo consigo mismo, el dolor de los demás Robins y Alfred...), pero no supieron aprovechar momentum.

Es fecha que no se nos ha revelado del todo porqué Tim fue capturado a la par de Doomsday, BatDrake, Mister Mxyzptlk y Prophecy. Es más, ni siquiera se mostró el escenario en el cual externa todo esto a Supes. ¿Y nos quieren hacer entender que Tim es capaz de procesar su participación en problemas interdimensionales y atemporales con tan sólo recibir una sesión de "lavado de memoria" con Zatanna (al inicio de la nueva Young Justice)?

La introducción del ship Conner- Drake no tarda en volver a darse. No tardaremos mucho en ver cómo se supone que van a apelmazar todos (o casi todos) los hechos previos al Flashpoint en un lapso de 5 años (Johns mediante).

Hemos visto, por los últimos 9 años un Tim que no termina de cuajar. Y eso es lo que DC  sin duda estará borrando de nuestras memorias dentro de poco: ese héroe que se sabía menos "capaz" atléticamente que Bats o Nightwing, pero que siempre estaba tres movimientos adelante de sus enemigos, ese héroe que estaba para sus amigos y que mostraba que a pesar de todas las adversidades, aún podría conllevar una vida "relativamente" normal al estar alejado de los traumas más comunes de sus pares.

Algo que no podemos negar, es que desde hace ya rato nos hemos venido acostumbrando a ver la interacción de todos los Robins, ya sea en la mansión Wayne, en Batburger, enjuiciando a Kate Kane o en una Robin War cualquiera. Eso es lo más grato que podemos recapitular de un período lleno de dudas para todos los Robins y cómo se entrelazan sus historias con Bats en una línea temporal sin pies ni cabeza...


El nuevo Drake
En su momento, quizá Brian M. Bendis pudo generar un impacto en la casa de enfrente, y ahora que ha tomado un contrato en exclusivo con la editorial de Warner está intentando dejar su huella desde el día uno. O bueno, eso nos quiere hacer creer.

Se agradece la vuelta de la Legión de Superhéroes, pero nos arrebató el crecimiento como personaje de Jon Kent y su amistad con Damian. Se agradece la vuelta de Young Justice, pero nos deja con más dudas que respuestas (e interés) y más ahora que Tim Drake dejará el "manto", dejará de ser Robin/Red Robin (que tampoco se nos fue explicado con claridad el cambio de mote salvo una ligera mención al inicio del TEC de Rebirth).

Así, una vez más, el Robin perfecto, dejará de serlo para convertirse en un Pato. Así como lo lee, amable y educado lector, un vil Pato (y dicho sea de paso, con un traje asquerosamente horrible).


Ok, no es lógica la relación de un murciélago con un petirrojo, pero, ¿un pato? ¿En serio?
Sin duda, DC está más que encomendado a desperdiciar la rica historia que le creo a uno de los personajes más queridos y no nada más de los cómics, sino de la televisión.

Esto, ¿acaso le traerá algún mejor entendimiento con el resto de la batifamilia? ¿Podrá por fin saber cuál es su rol de forma alejada de Gotham? ¿Dejará de tener los bati-fondos necesarios ya que no será parte de la marca "oficial"?

Si bien, es grato saber que hay acercamientos para devolvernos al personaje bonachón, optimista y calculador con la integración de Stephanie y Conner, además de una nueva oportunidad de liderar su propio equipo de héroes jóvenes. Sin embargo, hay algo que no cuadra.

Tal vez el plan es que ahora si comprendamos y veamos porqué un Tim Drake como héroe solitario podría funcionar.

Pero ya no puedes reescribir una historia de ese tipo cuando sabes todo el pasado que existe, por más Manhattan que seas.