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jueves, 31 de enero de 2019


Como si las novedades sobre "Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" y "The Batman" que tuvimos en los últimos días no fueran suficientes, ahora tenemos información oficial sobre la problemática secuela de "Suicide Squad", película de David Ayer que pese a la controversia que desató logró consagrarse como un éxito comercial y encima se llevó ni más ni menos que un Oscar.

Hagamos un poco de memoria. En Marzo del 2016, cinco meses antes de que el Escuadrón Suicida llegara a la gran pantalla por primera vez, The Wrap informaba que Ayer iba a escribir y potencialmente dirigir "Suicide Squad 2", cinta que esperaba comenzar a filmar en 2017 junto a Will Smith, quien al parecer iba a volvería a interpretar una vez más a Deadshot. Tras el anticipado estreno, el realizador le contó a Collider que el guión ya estaba tomando forma y el tren del hype continuaba su curso. En Noviembre de 2016 se filtró la supuesta trama del film, donde paulatinamente se iría conformando una nueva alineación del equipo compuesta por Deadshot, Captain Boomerang, Killer Croc, Black Spider, Plastique, Bronze Tiger, Nightshade y Killer Frost. Su objetivo era ir hasta Santa Prisca para rescatar a Rick Flag y Katana, que se habían infiltrado en la nación caribeña en primer lugar para sustraer una muestra de Venom. Tras un combate brutal contra Bane, Cheshire y Cooperhead que le cuesta la vida a varios de los peores héroes del mundo, Flag se sacrifica para derrotar al enemigo. La cinta cerraría con el Skwad acudiendo al funeral de Flag y luego preparándose para una nueva misión, ahora con Bane y Cheshire entre sus filas. Y encima de todo se especulaba que esta película sentaría las bases para el debut cinematográfico de Los Seis Secretos, ¡una locura!

El panorama cambió hacia finales del 2016 cuando se anunció que David Ayer sería director y productor de "Gotham City Sirens", que al parecer continuaría el hilo que "Suicide Squad" dejó suelto en su conclusión (y que ahora, en cambio, retomarán de alguna forma Las Aves de Presa de Cathy Yan). Esta noticia implicaba que Ayer no podría encargarse de "Suicide Squad 2" y entonce Warner comenzó a explorar opciones para su reemplazo, llegando incluso a considerar a Mel Gibbson según lo trascendido en Febrero de 2017. Cuatro meses más tarde el actor Joel Kinnaman dijo que el libreto, por entonces a cargo de Adam Cozad, iba encaminado y que el rodaje comenzaría en 2018. En Septiembre del 2017 Collider confirmó que el director sería Gavin O'Connor, que ya tenía una relación previa con Warner Bros. (y con Ben Affleck) tras dirigir "The Accountant". Pero parece que a los ejecutivos no les convencían el trabajo Cozad pues medio año después se supo vía THR que David Bar Katz y Todd Stashwick fueron contratados para co-escribir el guión junto a O'Connor, y en el medio se rumoreó al Black Adam de La Roca Johnson y a Amazo como potenciales fuerzas antagónicas del equipo. Desgraciadamente la historia que prepararon parecía tener muchas similitudes con el guión de Christina Hodson para "Birds of Prey", cinta que el estudio decidió priorizar mientras que congeló momentáneamente la secuela del Task Force X. En consecuencia O'Connor se bajó del proyecto en Octubre del 2018 y enseguida se reveló que James Gunn, quien había sido despedido por Marvel Studios tiempo atrás a raíz de unos tweets polémicos, sería el nuevo guionista de la película y que quizás incluso la dirija.

Este bonito quilombo nos trae al día de hoy (en realidad al día de ayer), cuando por fin surgió nueva información al respecto aunque curiosamente mucha de esta data ya la habíamos reportado hace semanas en forma de rumores. En concreto se ratificó que Gunn está escribiendo el largometraje y además está en negociaciones para dirigirlo, que pasó de llamarse "Suicide Squad 2" a llamarse "The Suicide Squad". Como ya les habíamos comentado previamente, la película será una secuela de la original por el simple hecho de estar enmarcada en el mismo universo pero a su vez funcionará como una suerte de relanzamiento o reboot del concepto del Escuadrón, por lo que básicamente veremos a un equipo distinto al que conocimos bajo la dirección de David Ayer. Puede que Will Smith regrese al rol de Floyd Lawton mas dudamos que Margot Robbie se involucre puesto que Harley Quinn claramente enfiló hacia otra dirección y lo mismo suponemos en el caso del Joker teniendo en cuenta la mala relación de Gunn con Jared Leto.

Parece que no volveremos a ver al equipo original...

Si bien esto puede resultar chocante para algunos, especialmente por la popularidad de Robbie y Leto, cualquiera que haya seguido las aventuras del Suicide Squad en el mundillo de las viñetas sabe que hubo diversas alineaciones a lo largo de su historia publicitaria. Sin ir más lejos, desde "Flashpoint" hasta acá vimos cuatro variaciones: El Task Force original de esa continuidad (compuesto por Lobo, Doctor Polaris, Emerald Empress, Johnny Sorrow y Rustam) el Task Force X tradicional (compuesto inicialmente por Harley Quinn, Katana, Rick Flag, Black Manta, Deadshot y Unknown Soldier, sumando más tarde al resto de los personajes que luego vimos en el cine), el Task Force XI (compuesto exclusivamente de psíquicos como Max Lord, 
Hector Hammond, Psimon, Manchester Black, Dr. Destiny, Multi-Man y Psi) y el Task Force XL (compuesto por HQ, Parasite, Captain Boomerang, Giganta, Katana, Solomon Grundy y Akando), creado específicamente para misiones donde hace falta músculo y brutalidad más que otra cosa.

En ese sentido veo difícil que lleven a la pantalla grande el concepto del Task Force XI y no creo que incorporen a los personajes de la versión original porque, salvo por Lobo (cuya película solista dirigida por Michael Bay quedó en el limbo pero lo compensarán poniéndolo en "Krypton"), el resto de los personajes son completos desconocidos incluso para muchos lectores. Ciertamente Gunn tiene "Guardians of the Galaxy" como prueba de su capacidad para llevar al estrellato a figuras poco populares y también es cierto que Amanda Waller por lo general suele usar a villanos de clase B para abajo en las misiones suicidas que realizan para el Gobierno de Estados Unidos, ¿entonces quiénes podrían ser los próximos integrantes?

Haciendo a un lado a aquellos que estuvieron en la primer película, para cuando se estrene esta secuela habrá nuevos malhechores en el DCEU como el Doctor Sivana, Cheetah o un Max Lord entrado en años (dado que "Wonder Woman 1984" habría transcurrido hace más de tres décadas) que podrían sumarse tranquilamente teniendo en cuenta ciertos antecedentes comiqueros asumiendo que sobrevivan a sus respectivos debuts, eso sin mencionar todos los que salir aparecer en la Bati-Precuela de Matt Reeves. Hablando de antecedes tenemos otros villanos preexistentes como Deathstroke o Black Manta que en determinado momento pasaron por el Escuadrón, y la verdad que sería interesante ver a Slade Wilson en este contexto dado que su película propia también quedó en veremos (y encima lo sacaron de "The Batman") y sería una verdadera lástima que Warner desperdicie el talento de Joe Manganiello. El caso de Manta es más complicado ya que la escena post-créditos de "Aquaman" nos da a entender que será el villano de la siguiente entrega, la cual probablemente no se estrene hasta fines del 2021 o principios del 2022 considerando que James Wan no firmó para dirigirla porque todavía no hay un guión digno.

Pero también existe la posibilidad de que el estudio no quiera usar a ninguno de estos personajes (y más importante aún, a los actores que los interpretan) porque ya están comprometidos con otros proyectos, porque no volverán a la franquicia o vaya uno a saber porqué motivo, a lo cual siempre está la vieja confiable: Mantener al menos a una figura de renombre para cautivar a los fans y al público promedio (Smith sigue siendo la opción más viable por ahora) y luego introducir nuevos villanos menores que con el tiempo podrían expandirse hacia otros rincones del Universo Cinemático de DC, en especial si son antagonistas de los miembros fundadores de La Liga de la Justicia. Siguiendo esa lógica, una alineación similar a la del Task Force XL sería una buena opción pero quizás Warner vaya por un roster similar al de aventuras animadas como "Batman: Assault on Arkham" o "Suicide Squad: Hell to Pay" ya que a pesar de estar protagonizadas por figuras menores, ambas producciones llegaron con éxito a las masas y tuvieron un muy buen recibimiento tanto de parte de los fans como de la crítica. Curiosamente los equipos de estas animaciones se asemejan bastante al que se enfrentó a Bane en el supuesto guión filtrado hace más de dos años, y nada me haría más feliz que ver otra versión del Hombre Que Quebró al Murciélago en la pantalla grande (quizás inclusive una versión más apegada a los cómics), sin embargo ya aprendimos a no confiar en la información anónima que la gente postea en 4Chan.

¿A qué villanos o villanas les gustaría ver en esta secuela?

Independientemente de quiénes integren el equipo o porqué, otro factor vital de la ecuación es la misión de turno a cumplir. Pueden llegar a ser misiones mundanas como infiltrarse en el Asilo Arkham para recuperar información comprometedora sobre las actividades de A.R.G.U.S. ("Assault on Arkham"), enfrentarse a amenazas meta-humanas (tarea del mencionado Task Force XL) o trabajando bajo un nuevo patrón tras ser liberados de las garras de Waller como sucedió en el cómic de "Injustice 2", lectura que les recomiendo plenamente y no sólo por la participación estelar que tiene el Skwad. Claro que también pueden llegar a ser misiones mundanas a simple vista pero con un trasfondo fantástico o esotérico como conseguir un ticket que literalmente te permitiría zafar del Infierno ("Hell to Pay") o detener a Enchantress como propuso el guión de David Ayer, aunque lo más recomendable sería no seguir este ejemplo. O sino está la opción de contar una historia simple y sencillamente bombástica enfrentando a este grupo con otro al mismo nivel como sucedió en "Villains United""Justice League vs. Suicide Squad", mas esto último lo veo poco probable. Si bien sólo estamos hablando de ejemplos contemporáneos cuando hay sagas clásicas que los dejarían boquiabiertos, debemos pensar qué tipo de premisa le quedaría sentaría mejor a alguien como James Gunn quien, según trascendió, está decidido a dejar su marca característica en este film así como lo hizo en las películas de Marvel.

Uno piensa en los Guardianes de Gunn e instantáneamente se le viene a la cabeza esa paleta de colores tan vibrante a la que ya nos acostumbró, una selección musical infalible, guiones con parlamentos bastante dinámicos y la personalidad tan entrañable que imprime en sus personajes, y todos estamos de acuerdo que eso es justo lo que quisieron hacer con la primer película del Escuadrón con resultados cuestionables, no obstante es importante recordar que la filmografía de Gunn también se caracteriza por historias de terror con temáticas super bizarras y oscuras como "The Belko Experiment", la venidera "Brightburn" (una versión turbia de "Man of Steel" que hasta podría ser el origen de Ultraman, la contraparte malota de Kal-El de Tierra 3) o clásicos como "Slither" o la remake de "Dawn of the Dead", que además fue dirigida por nuestro querido Zack Snyder. Y si ponemos en una misma oración el nombre "Suicide Squad" con adjetivos como "terror", "bizarro" u "oscuro" tenemos la receta de un éxito potencial. De sólo imaginar algo similar a "Hell to Pay" en live-action empiezo a sentir cosquillas en la panza de la emoción, aunque el fanboy que hay en mi no puede evitar soñar con algo tan pero tan improbable como una transposición de "I Am Suicide", una de las mejores historias que Tom King escribió durante su paso por "Batman" donde el mismísimo Caballero Oscuro extrae a un selecto grupo de villanos de Arkham para viajar hasta Santa Prisca y quitarle una preciada posesión a Bane, que en definitiva sería una excusa para volver a ver a Batfleck en el presente mientras Matt Reeves hace lo suyo en el pasado del DCEU con "The Batman". Curioso como seguimos volviendo a tramas similares a aquella filtración del 2016, ¿no?

Como era de esperarse, esta noticia trajo consigo una polémica importante que despertó múltiples reacciones tanto a favor como en contra, tal como sucedió en su momento con su despido, un tema del cual preferimos no opinar porque no sumaría nada. La cuestión es que hay quienes sostienen que contratar al director de "Guardians of the Galaxy" para llevar al cine a Los Guardianes de DC es un error tan grande como contratar al director de "The Avengers" para llevar al cine a Los Vengadores de DC (espero que las analogías estén siendo lo suficientemente claras, sino estamos jodidos (?) y a su vez hay quienes dicen que Gunn podría hacer una labor excelente justamente teniendo los antecedentes que tiene. También hay quienes opinan que la mentada polémica podría jugarle en contra a esta secuela, sobre todo en materia de recaudación, sin embargo recordemos que la mayoría de la recaudación de este tipo de películas pochocleras viene del público ocasional o aquel que no necesariamente está tan familiarizado con todas las ideas y venidas de la industria, por ende no creo que estén al tanto de la situación ni estén lo suficientemente informados como para sacar conclusiones al respecto. Ahora bien, los que sí podrían arruinar la película, como ya sucedió en el pasado, son los "críticos" y los "entendidos en la materia" que jamás dudan a la hora de echarle mierda tanto a películas como a realizadores que no consideran dignos a su juicio. En lo personal me gusta lo que hace Gunn, al menos en cuanto a sus producciones mainstream, y creo que su estilo podría favorecer notablemente al concepto del Skwad así que de momento le doy el beneficio de la duda como a Las Aves de Presa.

Para ir cerrando les comentamos que "The Suicide Squad" se espera para el 6 de Agosto del 2021, menos de dos meses después de que el Batman de Matt Reeves finalmente llegue a nuestras vidas. Puede que esta fecha les suene familiar porque no sólo es casi la misma en que se estrenó el primer film del Squad sino que además se acerca bastante al debut cinematográfico de los Guardianes de Gunn mas en definitiva lo importante es ver cómo seguirán evolucionando las negociaciones en el futuro cercano sabiendo que Warner le ofreció numerosas propiedades de DC al director, entre ellas al mismísimo Hombre de Acero. Todo está por verse.

miércoles, 30 de enero de 2019


Internet explotó hace algunas horas con esperadas confirmaciones sobre lo que por ahora se llama "The Batman", aunque al parecer este título podría cambiar más adelante.

Matt Reeves dio una nota donde hablaba sobre proyectos venideros pero inevitablemente le preguntaron por Batman, como le pasaba a Ben Affleck cuando todavía estaba a cargo de la cinta en cuestión. De la boca del realizador nos enteramos que habrá más de un villano en el film, dando a entender que no solo habrá dos como se venía rumoreando (The Penguin —Josh Gad cada vez suena más fuerte para interpretarlo— y Catwoman según trascendió la semana pasada) sino que podríamos ver a numerosos miembros de la mítica galería de villanos del Hombre Murciélago, quizás en roles protagónicos o quizás como cameos, eso no lo sabemos. Como siempre que se refirió a su Batman, Reeves reiteró la idea de un film noir detectivesco, apuntando que las Bati-Películas anteriores en general no han hecho demasiado énfasis en la faceta favorita de los fans comiqueros de personaje. No por nada nació en una publicación llamada "Detective Comics", como siempre decimos.

Matt dijo además que estaba retocando el guión nuevamente y que no se atrevía a poner una fecha aunque el estreno sería tentativamente sería para 2021, agregando que no sabe cómo se terminará llamando la película e inclusive que están planeando arrancar con el casting en breve. ¿Se imaginan cómo se va a poner la gente cuando Warner por fin empiece a anunciar quiénes interpretarán a los malhechores? ¡Ese día sí que se rompe Internet! 

Sea como sea horas después de estas declaraciones, el sitio Deadline 
lanzó una confirmación respecto al filme: "Ben Affleck no estará en 'The Batman'". Si bien aclararon que la salida de Ben fue algo que "oyeron", el asunto cobró más relevancia cuando el propio Affleck re-twiteó el mencionado artículo donde, además de confirmar que la cinta estaría llegando a los cines a mediados del 2021, decía que Ben pasaba la antorcha.


Acá es cuando tenemos que hacer un paréntesis para tratar de aclarar los tantos porque los fans están reaccionando exageradamente sin tener ciertas cosas en cuenta y sobre todo porque muchos medios (en su mayoría hispanohablantes, vaya sorpresa) están informando mal a la gente. Dejando de lado el hecho de que en EBDB somos parciales hacia Batfleck, lo cierto es que la confirmación de su ausencia en "The Batman" no significa que no pueda aparecer nuevamente con la capucha. Recordemos, por un lado, que aún le quedan entre una y dos apariciones con el manto del Murciélago en su contrato y, si bien dudamos que eso derive en una película completamente estelarizada por él, podría tener un cameo en otras cintas y más aún en aquellas que estén vinculadas de alguna u otra forma con su mitología como es el caso de "Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)", "Batgirl" (que actualmente está en desarrollo) o incluso "Suicide Squad 2" de James Gunn (que ahora se llama "The Suicide Squad" —ya hablaremos de ese tema en otro post—), que fue confirmada para dos meses luego del estreno de la cinta de Reeves.

Por otro lado se dice que Reeves tiene en mente una posible trilogía y habla mucho del "desarrollo" y el "viaje" del personaje (elementos a los que le dio mucha bola durante su paso por la franquicia de los Monos). Seremos muy fantasiosos pero no descartamos la posibilidad de una trilogía que tenga su omega con un Batman veterano y ese sea justamente Ben. O por ahí vuelva para darle un cierre a su etapa en el DCEU con una eventual "Justice League 2"/"Legion of Doom" que le permita un último rodeo con sus compañeros de La Liga y trate de exorcizar los demonios Whedoneanos. Esto sin mencionar que "The Batman" se centraría en el tercer año de su carrera como justiciero y que para ello buscarán a un actor entre 15 y 20 años más joven que Affleck, por lo cual es poco probable que ese mismo actor encarne al personaje en aventuras contemporáneas y, por ende, esa podría ser una nueva chance para que Batfleck vuelva a las andadas. Pese a la mala onda y a la desinformación que anda flotando por ahí, acá el optimismo está por la estratosfera y seguiremos manteniéndolo hasta que no se confirme 100% oficialmente que Affleck dio por finalizado su contrato con Warner Bros. Pictures.

Finalmente se anunció la fecha del estreno de "The Batman" o como se vaya a llamar (le vengo poniendo fichas hace alrededor de 3 años a "Shadow of the Bat" 😉) para el 25 de Junio de 2021. De ahí a que mantengan la fecha o la cambien como pasó con otras películas de DC es otro tema. Según el anti-DC Justin Kroll, el co-productor con Matt en "Planet of the Apes", Dylan Clark, estará junto a él en las labores correspondientes (y en teoría se supone que Affleck también será uno de los productores de la cinta), pero además comenta que Reeves va a elegir personalmente al actor que encarnará al joven Batman.

Para terminar, ¿no les pareció MUY Illuminati que tremendas noticias reventaron justo el día que Christian Bale cumplió 45 años? ¿O soy el único?


El Lunes por la mañana Warner Bros. nos sorprendió con el primer teaser oficial de "Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)", llegando a ser trending topic en Twitter a nivel mundial y desatando diversas opiniones a lo largo y ancho de la web, algunas más favorables, otras no tanto, otras más neutrales y otras innecesariamente negativas. Pero bueno, esto es Internet, ¿qué se puede esperar?

Y precisamente porque estamos en Internet, desde El Blog de Batman estamos comprometidos a mantener viva una de las costumbres más longevas de la red: Sobre analizar hasta el hartazgo cualquier tipo de información, por mínima que sea, sobre nuestras queridas películas comiqueras. Lógicamente ustedes estarán pensando que no puede haber demasiada información en apenas veinte segundos de metraje —y en cierta forma están en lo correcto—, aún así los pocos planos que pudimos ver fueron suficientes para arrojar pistas potenciales sobre la situación particular de cada uno de los protagonistas así como posibles guiños a su trasfondo en los cómics. Sin más, pasemos a ello.


Arranquemos en orden, arranquemos por Harley Quinn. La última vez que la vimos fue en el final de "Suicide Squad", cuando el Joker de Jared Leto irrumpió en Belle Reeve para rescatarla de las garras de Amanda Waller. Si bien su reencuentro fue bastante acaramelado —a falta de una mejor palabra—, el hecho de que el título de esta cinta aluda a la emancipación de Harleen —es decir, su liberación respecto de una figura de poder o una situación de dependencia— nos dan la pauta de que su relación abusiva con el Hombre Pálido —que pese a no haber sido desarrollada como tal en "Escuadrón Suicida" basta con leer algún cómic para entender a qué nos referimos— tiene los segundos contados. No sabemos cómo o cuándo se produciría dicha liberación, si al principio, durante la película o al final, pero sabemos que sucederá. Claro que los planos de Margot Robbie no tocan este tema de manera directa, sin embargo ver a su ya icónica versión de Quinzel totalmente distendida, bailando y bebiendo como si no hubiera un mañana, pueden ser indicativos de que esta historia ya la encontrará viviendo su vida bajo sus propios términos hasta que el fortuito encuentro con Las Aves cambie las cosas rotundamente, para bien o para mal.

Otro detallito notable —que en verdad sólo se puede apreciar en la selfie que Robbie publicó en Instagram— es el collar que Harley lleva puesto con el nombre "Bruce". Muchos creen que es una referencia a Bruce Timm, uno de sus creadores, pero otros creemos que podría referirse ni más ni menos que a Bruce Wayne. De hecho, teniendo en cuenta que su amorío con el Payasito está finiquitado o a punto de finiquitar, no sería raro que Quinn quiera darle celos con otro tipo o —la opción más lógica para mi— que directamente se fije en otro hombre sin importar lo que el Joker diga o haga. ¿Y por qué el Hijo Pródigo de Gótica? Pues porque ambos tienen un extenso historial juntos. Nunca fueron pareja —más allá de que Harley de tanto en tanto pareciera sentir atracción por Wayne— aunque cabe destacar que en varias ocasiones nuestro héroe trató de ayudarla a reformarse ya sea mediante su identidad civil o mediante su identidad secreta y ejemplos de ello hay varios, desde "Batman: The Animated Series" hasta numerosos cómics. Asimismo tampoco tenemos que olvidar el fuerte vínculo que une a Bruce Wayne con Cassandra Cain, quien a su vez será la protegida de Harley en esta película, así que ahí podría haber otra conexión. ¿Se imaginan si al final de todo este lío Bruce termina adoptando a Cassandra, cameo de Ben Affleck mediante? Eso si que sería una grata sorpresa mas no deja de ser especulación mía más que otra cosa.


Huntress es una de las que menos pistas nos ofrece. Pese a empuñar su icónica ballesta y a la capucha que pareciera ser un guiño al outfit establecido por "Rebirth", su look no se asemeja mucho que digamos al de los cómics. Más que el traje de una heroína parece el vestuario casero de una vigilante posiblemente principiante aunque también debemos tener en cuenta que los atuendos aquí presentes quizás no sean los finales, quizás evolucionen o directamente vayan cambiando con el correr de la película porque en definitiva esto es apenas una prueba de cámara —¡si en un momento incluso hasta podemos ver un tacho de basura detrás de Mary Elizabeth Winstead!—.

De todas formas su mera existencia ya implica vínculos mucho más profundos y extensos con la mitología del Hombre Murciélago, y es que más allá de su relación con la Bati-Familia no hay que pasar por alto a los familiares de sangre de Helena, los Bertinelli. Conocida por ser una de las familias mafiosas más poderosas de Ciudad Gótica y rival de los Falcone y los Maroniapellidos que seguramente le sonarán a los conocedores del bajo mundo gótico—, los Bertinelli manejaron la movida local durante varias décadas hasta que Stefano Mandragorail capo di tutti capi— los mandó a liquidar. Un error humano hizo que Helena sobreviviera al ataque, sin embargo haber presenciado la muerte de sus parientes la marcó de por vida y fue lo que la motivó para vengar su muerte siendo adulta.

El tema es ver qué origen le darán y cómo influirá esto en la trama. Su versión más antigua se remonta a "Huntress" v1 #1 (1989), donde Helena fue violada por un rival de su padre a los seis años, por lo cual fue enviada a un internado donde sería protegida y entrenada para aprender a defenderse. Tras presenciar la muerte de su familia a los 19 años, jura ponerle un fin a las actividades ilícitas de la mafia y regresa a Gotham para adoptar la identidad de La Cazadora. Y uno podría pensar que tratándose de una película R rated que pareciera basarse en la idea del empoderamiento femenino podríamos ver una versión de Helena que busque vengarse de quien la violó pero dudo mucho que los altos mandos involucrados optaran por esta opción que podría resultarle de muy mal gusto al público. Más tarde Greg Rucka y Rick Burchett hicieron lo suyo en la mini-serie "Batman/Huntress: Cry for Blood" (2000) donde se quita el temita este de la violación y se mantiene el asesinato de los Bertinelli pero se suma otro giro a la trama, y es que en realidad Helena sería hija del rival mafioso Santo Cassamento, no obstante lo más llamativo es que aquí Helena deja de ser el personaje unidimensional que vimos a fines de los ochenta para convertirse en una figura más conflictuada consigo misma, una figura que oscila constantemente entre lo moralmente correcto y su sed de venganza, y a esta altura del partido sabemos lo mucho que garpan los personajes femeninos aguerridos.

La mini-serie "Huntress: Year One" (2008) siguió el mismo camino de "Cry for Blood" a grandes rasgos y su origen post-"Flashpoint" ni siquiera viene al caso aunque hay algo que me llama la atención. Muchos portales han dicho que posiblemente Helena Bertinelli tenga más peso en la trama que cualquiera de las otras Aves de Presa, algo que no sé si creer porque el "corazón" de la película debería ser —y seguramente sea— Cassie Cain pero aún así no puedo evitar pensar que quizás la guionista Christina Hodson quiso darle su propia vuelta de tuerca al personaje haciendo que Roman Sionis a.k.a. Black Mask —uno de los mafiosos contemporáneos más notorios de Gotham— sea responsable por la muerte de la familia Bertinelli, lo cual motivaría a Helena a querer consumar su tan deseada venganza y justificaría su peso narrativo. ¿Quién sabe? Todo puede ser.


Seguidamente vemos a Renée Montoya, cuyo debut cinematográfico por sí solo es todo un hito por tratarse —al igual que Harley Quinn— de un personaje nacido en la serie animada de Batman que tras su impensado salto al mundillo de las viñetas en 1992 logró encontrar su lugar en el Bativerso y cuya presencia en esta película cobra aún más importancia hoy en día tratándose de una figura que representa a la comunidad LGBT —similar a lo que podríamos decir casualmente de Batwoman, que hace poco debutó en el Universo Televisivo de DC—. Por desgracia sus planos no dicen mucho pero quizás haya uno que nos indique cómo viene la mano para la Detective y si, es el que ustedes están imaginando. El hecho de ver a una Montoya que probablemente tenga problemas con la bebida nos recuerda al comienzo de la saga "52" (2006-2007), donde Renée había decidido ahogar sus penas en alcohol luego de perder su trabajo y a su pareja como consecuencia de las fechorías de Two-Face y Jim Corrigan durante la estupenda
"Gotham Central" (2002-2006). Su participación en "52" terminaría marcando un antes y un después en su historia publicitaría ya que acabaría por convertirse en The Question luego de la muerte de Vic Sage. De más está decir que no la veremos asumiendo el manto de Pregunta —al menos en esta película—, sin embargo la posibilidad de que su carrera policial esté comprometida podría explicar no sólo su alcoholismo sino también su decisión de dejar de lado los valores o prejuicios que implica formar parte del G.C.P.D. para unirse a estas villanas y vigilantes en pos de salvar a la mentada Cassandra Cain.

Dudo que el personaje se maneje con una moral gris ya que ese rol probablemente lo cumpla Harley Quinn o Huntress en su defecto, asimismo ver cómo se manejaría Renée estando en una posición comprometedora podría llegar a ser interesante sabiendo lo badass que es el personaje. La mención del Departamento de Policía de Ciudad Gótica me recordó al cameo de Kobna Holdbrook-Smith como el Detective Crispus Allen en "Justice League" (2017), que durante la primera década de los 2000 cobró bastante protagonismo gracias a ser el compañero de Montoya, por lo tanto no descartaría que volvamos a verlos juntos aquí al menos en una escena como para darle un poco más de coherencia y sobre todo sustancia a esta versión cinematográfica del Bativerso que Warner está construyendo lento pero seguro. Eso sin mencionar al James Gordon de J. K. Simmons, quien hasta hace poco no sabía si volvería a estar en una película del DCEU pese a que su contrato estipula más apariciones interpretando a nuestro querido Jimbo —similar al caso de Ben Affleck pero no tan dramático—, así que espero que la directora Cathy Yan se ponga las pilas y no desperdicie a tremendo actor. Ahora sólo necesitamos a Harvey Bullock y ya podrían llevar "Gotham Central" a la pantalla grande (?)


La próxima revelación nos muestra por primera vez a la joven actriz Ella Jay Basco como Cassandra Cain. No sabemos mucho sobre esta versión puntual del personaje ni de la trama de la película pero de momento se ha dicho que ella será protegida por Las Aves de Presa de las garras de Black Mask y su sicario de confianza, Victor Zsasz. Hija de David Cain y Lady Shiva, dos de los mayores asesinos del Universo DC vinculados a La Liga de Los Asesinos y dos personajes que le han dado varios dolores de cabeza a la Bati-Familia, muchos creen que en en este caso habría un cambio de paradigma y Roman Sionis de hecho sería su padre, reforzando aún más la emancipación que menciona el título al huir bajo el ala de Las Aves —nunca mejor dicho—. Particularmente no creo que este sea el caso aunque debo reconocer que es una teoría interesante cuanto menos.

De igual manera su rasgo más llamativo es el yeso de color rosa que lleva en su brazo izquierdo, el cual no sólo muestra la frase "Gotham is my city, bitch" —y otras tantas palabrotas que darían cuenta de la clasificación R— sino además distintos garabatos de elementos que caracterizan a cada una de sus protectoras, como naipes en el caso de Harley, dos flechas en el caso de Huntress, una pistola en el caso de Montoya y algunos hasta dijeron ver un canario en referencia a Dinah Lance, lo cual deja en claro que formará un estrecho vínculo con las protagonistas de esta historia.

Al ser una versión pre-adolescente de Cassie Cain es muy complicado siquiera predecir qué será del personaje en futuras apariciones o si incluso llegará a adoptar alguna de las múltiples identidades que tuvo en los cómics a medida que crezca. Ser hija de Sionis probablemente la despoje de las fabulosas habilidades de combate que heredó por ser hija de Cain y Shiva —y ese es otro de los motivos por los que me inclino por este origen—, a lo cual podríamos sumarle sus problemas de habla para darle un poco más de complejidad al personaje. Y si bien Las Aves harán lo suyo para protegerla, siento que sería posible ver a Barbara Gordon/Batgirl mentoreando a esta joven prodigio en el arte del combate como sucedió en los cómics, sobre todo porque la guionista de esta película es la misma de la película de Batichica y la noción de construir una suerte de mini-verso compartido entre las féminas góticas está cada vez más cerca de hacerse realidad. Esa sería la excusa ideal para que eventualmente Cassandra se convierta en Orphan, alias que adoptó en 2016 en el marco de "Batman and Robin Eternal" —por ende el que probablemente más difusión haya tenido entre los lectores, tanto viejos como nuevos— y que además porta en "Young Justice: Outsiders".


Luego de otro plano de Harley finalmente vemos a la Black Canary de Jurnee Smollett-Bell. Dejando de lado el tremendo revuelo que se armó con este casting por tratarse de una mujer afroamericana interpretando a una mujer caucásica, en lo personal debo decir que me gustó lo poco que vi. Creo que tratándose de este personaje lo más importante no es el tono de su piel sino que sea una excelente peleadora y que sus escenas de acción estén bien coreografiadas —lo mismo con Huntress— aunque lo que a mi me cautivó y me tomó por sorpresa en partes iguales fue verla con un micrófono pues implica que esta versión de Dinah Lance no será tan tradicional como creía —más allá del temita que mencionamos arriba— sino que estará basada en la etapa DCYou del personaje, etapa que dicho sea de paso logró rescatarla de los grandes desastres que le hicieron en Los Nuevos 52.

Sucede que tras perder su hogar durante un incendio, las necesidades económicas llevan a Canario Negro a trabajar como vocalista en una banda llamada Ashes on Sunday, una premisa no muy original que digamos pero interesante sin lugar a dudas. Gracias a su talento no tarda en conseguir el apoyo de una discográfica para grabar un disco y hacer un tour a lo largo de Estados Unidos por lo que Dinah forma su propia banda, a la cual bautiza oportunamente "Black Canary". Es así como nuestra protagonista trata de lidiar con los vaivenes de la vida de un músico y al mismo tiempo con los vaivenes de la vida de un superhéroe bajo el seudónimo D.D. hasta convertirse en "la banda más peligrosa de América". Haciendo memora es inevitable trazar un paralelismo entre la Cassandra Cain que veremos en esta cinta y Ditto, la guitarrista de la banda. Lo que pasa es que Ditto no sólo era una niña muda con un pasado misterioso sino que fue el verdadero centro de atención de la trama y si bien las cosas eventualmente se fueron al carajo —en el buen sentido— al involucrar aliens y viajes en el tiempo, lo cierto es que Dinah básicamente se dedicó a proteger a esta niña inocente a toda costa de las fuerzas del mal que pretendían hacerle daño, con lo cual es evidente que Hodson tomó más de un elemento de esta breve pero intensa etapa en la carrera de Black Canary.

Ahora bien, ¿se acuerdan que más arriba mencioné a Harley "viviendo su vida bajo sus propios términos"? Eso sumado a la ambientación y la actitud que muestra el teaser me hace pensar que quizás conozca a Dinah en un bar/concierto donde ella o su banda estén tocando y, trifulca mediante, formen un vínculo que podría ser el catalizador de esta curiosa aventura. No es más que una teoría personal mas creo que sería bastante plausible. Ideotas aparte, les recontra recomiendo que se lean "Black Canary" v4 (2015-2016) de Brenden Fletcher y Annie Wu porque no tiene desperdicio alguno. Es más, para darse una idea de lo que era la serie —y de la Canary que podrían ver en el cine— les recomiendo que chequeen el EP promocional que DC lanzó hace dos años para acompañar la publicación del primer recopilatorio de esta etapa. Descrito como "una mezcla de beats electrónicos con riffs mortales", pueden escuchar este fabuloso EP realizado por Fletcher, la vocalista y guitarrista Michelle Bensimon y el productor Joseph Donovan en este enlace.


Un par de planos más tarde vemos al Black Mask de Ewan McGregor que de Black Mask no tiene nada, asimismo intuyo que puede deberse a dos motivos. En principio está la razón más simple y quizás la más decepcionante, y es que a veces ciertos actores —más aquellos de alto calibre como en este caso— quieren que su rostro tenga un tiempo de pantalla considerable por obvias razones en vez de simplemente cubrirlo con un casco o máscara, como sucedió con el Deadshot de Will Smith en "Suicide Squad" —y como muchos creen que pasará con el Mysterio de Jake Gyllenhaal en "Spider-Man: Far From Home"—. Teniendo eso en cuenta es muy probable que adopte el look que todos esperamos ver entre la segunda mitad y el tercer acto, posiblemente dejándolo establecido bajo esa identidad para futuras apariciones en películas como "Gotham City Sirens", cosa que sería prácticamente obligatoria sabiendo que Catwoman forma parte de dicho equipo.

La otra explicación podría tener que ver con su origen. Muchos han mencionado que su atuendo semi-formal —con lentes chetos y todo— lo hace parecer al dueño de un boliche pues en cierta forma evoca una personalidad bastante fiestera y banal, cosa que enseguida me hizo pensar en la versión pre-"Crisis on Infinite Earths" del villano. En esa continuidad, los padres de Sionis lo descuidaron toda su vida ya que se preocupaban más por mantener las apariencias y su estatus social que por el bienestar de su propio hijo, dándole una niñez llena de lujos pero descuidando su salud mental y emocional. Ya adulto, Roman fue acomodado en la empresa de su padre, Janus Cosmetics, sin embargo no tenía control total de la misma así que decidió matar a sus padres incendiando su casa no sólo en represalia por una vida de torturas psicológicas sino también para heredar su imperio. Al final terminó fundiendo la compañía debido a su falta de experiencia en el negocio y Bruce Wayne se ofreció a comprarla para convertirla en una subsidiaria de Wayne Enterprises, lo cual hirió profundamente el orgullo de Sionis. Frustrado y humillado, Roman decidió hacer una máscara con forma una cráneo usando la madera de ébano del ataúd de su padre, transformándose así en Máscara Negra y en el líder de la False Face Society. Para su desgracia, Batman logra capturarlo luego de matar a varios ejecutivos de Empresas Wayne, no obstante al detenerlo hizo que Roman se cayera de cara al suelo en medio de un gran incendio y las altas temperaturas hicieron que la máscara se fusione con su cara, otorgándolo de manera permanente el aspecto que todos conocemos. Básicamente esta versión de Roman Sionis era una especie de Bruce Wayne malote que además está resentido tanto con Batman como con Wayne, elementos sumamente cliché que lo ponen a la par de una larga fila de villanos.

Su origen post-"Flashpoint" no hizo tanto hincapié en lo antes dicho sino que se enfocó en actualizar al personaje mediante trastornos de identidad y una máscara con la cual podía controlar telepáticamente a los demás, rebajándolo a un bizarro maridaje entre Two-Face y Mad Hatter que no le aportó mucho al Bativerso en su momento. "Rebirth" tampoco se preocupó mucho por su trasfondo familiar pero sí se deshizo de los trastornos y la máscara telepática, retratándolo como un simple mafioso con una máscara fetichista... que por algún extraño motivo cubre su rostro con forma de cráneo. De momento esta versión más reciente de Roman no tuvo mucha participación que digamos más allá de algún que otro cameo junto a Penguin —atentos todos a un posible vínculo con "The Batman (And the Fantabulous Emancipation of One Ben Affleck)" de Matt Reeves ahí— y White Shark en los Bat-Books escritos por Scott Snyder y de haber sido el antagonista de Jason Todd en el primer arco de "Red Hood and The Outlaws" v2 aunque para mi este Black Mask cinematográfico será una mezcla entre la versión de los ochenta y versión la actual, o sea un millonario que lleva un estilo de vida pretencioso —quizás como fachada, al estilo playboy Bruce Wayne— mientras que en paralelo lleva adelante numerosas operaciones ilícitas como uno de los más poderosos gangsters de Ciudad Gótica pero quizás el incidente de la máscara se produzca en el transcurso de la película a modo de origen y posiblemente sea causado por alguna de nuestras Aves en lugar del Murciélago.

Sea como sea, la presencia de Black Mask de por si abre las puertas hacia numerosas posibilidades a futuro ya que ha tenido conexiones importantes con numerosos miembros de la Bati-Familia, desde su obvia enemistad con Batman hasta la tortura que ejerció sobre la hermana y el cuñado de Selina Kyle —y su eventual muerte a manos de ésta última—, asesinar a Stephanie Brown/Robin, haber destruido la Torre del Reloj donde Oracle sabía tener su escondite, haberse vinculado con Jason Todd durante sus primeros tiempos como Red Hood y hasta tuvo un encontronazo con Nightwing en el marco de "Villains United" y con Damian Wayne tras "Batman: Reborn", eso sin mencionar que en "Blackest Night" volvió de entre los muertos para torturar a Las Sirenas de Gotham, así que hay tela para cortar para rato y lo mejor es que —casi— todo esto se basa en tramas bien callejeras o terrenales que se quiere, uno de los aspectos que más disfrutamos de los cómics de Batman —que casualmente proliferó en la primer década de los 2000 ya que todas las historias mencionadas pertenecen a ese período— y que bien podría servir para marcar el eje creativo a seguir de este Bativerso live-action que aún está en pañales.


Por último pero no por eso menos importante es el turno de Victor Zsasz, interpretado por Chris Messina, un actor infravalorado en mi opinión. Lamentablemente es el personaje que menos información nos brinda aunque de entrada lo más destacable es la ausencia de la calvicie que tan característica se volvió en la última década para este personaje —especialmente gracias a la interpretación de Anthony Carrigan en la serie televisiva "Gotham"—, portando una cabellera rubia que nos recuerda a sus primeras apariciones en "Batman" v1 allá por principios de los noventa —si, ya sé que técnicamente su primera aparición fue en "Batman: Shadow of the Bat" #1 pero ahí lo vimos encerrado en una suerte de cápsula en el Asilo Arkham—. ¿Querrá esto decir que su trasfondo también podría estar vinculado con la versión pre-"Flashpoint" del famoso asesino? Recordemos que según lo establecido en "The Batman Chronicles" #3 (1996) aquella versión curiosamente también era un multimillonario con una enorme compañía pero la muerte de sus padres en un accidente lo llevó a la depresión y empezó a perder su fortuna poco a poco hasta quedarse seco en las inmediaciones del casino Iceberg Lounge que pertenece a Oswald Cobblepot —¿otra conexión con "The Batman" ahí?—. Esto lo llevó a querer suicidarse tirándose de un puente pero un vagabundo que quiso asaltarlo a punta de cuchillo (?) no sólo evitó que se matara sino que despertó su sed de sangre, y el resto es historia.

Su mirada muerta con la boca abierta de por sí ya son buenos indicios en lo que a la interpretación de un psicópata se refiere aunque más allá de un par de cicatrices en el rostro —y dientes de chapa, ¡guarda que el Joker de Jared Leto tiene competencia!—, no podemos sacar ninguna conclusión más allá de lo que ya se viene rumoreando: Zsasz será la mano derecha de Black Mask en la búsqueda de Cassandra Cain y su guerra con Las Aves de Presa. Un psicópata que disfruta de asesinar particularmente mujeres enfrentándose contra un grupo de vigilantes aguerridas, nada puede malir sal.


Más allá de tooodo lo que acabo de contarles quisiera ir cerrando este artículo hablando un poco sobre el contexto detrás de este teaser y de la repercusión que tuvo su lanzamiento. Por un lado debemos tener en cuenta que el rodaje empezó hace poco más de dos semanas, por ende es lógico que todavía no haya mucho material para mostrar. Por otra parte es evidente que esto ni siquiera es un "teaser" propiamente dicho sino una simple prueba de vestuario/cámara para presentar a los personajes centrales con atuendo que probablemente modifiquen o descarten más adelante —de hecho ya se habría confirmado que al menos Harley Quinn tendrá varios vestuarios y la misma fuente que filtró detalles casi 100% correctos sobre el traje de Huntress semanas atrás confirmó que Black Mask tendrá un look idéntico al de "Arkham Origins" así que pueden quedarse relativamente tranquilos— como dijimos más arriba.  Asimismo lo cierto es que este metraje "se filtró"Warner, te estoy mirando— por tres razones puntuales: Confirmar de manera oficial que el rodaje ya había comenzado tras los rumores que surgieron tiempo atrás, establecer en líneas generales el tono de la película —redoblando la apuesta estética de "Suicide Squad", lo cual tiene sentido siendo su spin-off— y adelantarse a las inevitables filtraciones desde el set —que ya las hubo— dado que este Martes el rodaje se trasladó a exteriores, siguiendo así la misma estrategia que se utilizó para "Joker" y "Wonder Woman 1984" en su momento.

Sin embargo muchos fans —incluidos muchos de ustedes— decidieron ignorar rotundamente estas cuestiones concretas y sólo se limitaron a reaccionar de forma desmedida y a juzgar un largometraje que mínimamente durará dos horas y que se estrena dentro de un año en base a un clip que no dura ni medio minuto. Una cosa es opinar sobre lo estético —algunos dijeron que parece el comercial de una tienda de ropa hipster, lo cual es completamente entendible, aunque en todo caso les recomendaría ver "Dead Pigs" de Yan para darse una idea del estilo que maneja— o hablar de las pequeñas pistas que podría haber sobre la trama como acabamos de hacer nosotros, pero otra cosa muy distinta es sacar conclusiones totalmente infundadas sobre la calidad de una película sin siquiera haber visto un tráiler —que tampoco es lo más recomendable pues habría que opinar recién después de verla aunque sabemos que eso ya es pedir demasiado— o, peor aún, en base a fotos filtradas desde los set, una costumbre tan frustrante como común en la comunidad geek actual.

En lo personal una película de clasificación R casi asegurada y un presupuesto modesto —lo cual implica que no tiene que recaudar un billón de dólares para ser considerada un éxito comercial— enfocada en las desventuras callejeras de algunas de las figuras más notables del Bativerso no me parece tan mala idea. Obviamente todo depende de cómo desarrollen la premisa mas por ahora no tenemos forma de comprobar qué tan buen trabajo están haciendo en ese aspecto así que en todo caso démosle el beneficio de la duda hasta tener motivos verdaderamente concretos ya sea para preocuparnos o alegrarnos. Después de todo los pronósticos y reportes iniciales de los "periodistas" y los "entendidos en la materia" —énfasis en las comillas— respecto a películas como "Wonder Woman" o "Aquaman" terminaron siendo incorrectos ya que el estudio decidió apoyar la visión creativa de los realizadores por más experimentales que fueran —cosa que también podemos intuir en producciones venideras como "Shazam!", "Joker" o la cinta que nos convoca hoy— y para su sorpresa obtuvieron buenos resultados no sólo en taquilla sino además en cuanto al recibimiento del público y la crítica por igual. Quizás esa sea la verdadera clave del éxito, quizás no. Todo está por verse.

sábado, 26 de enero de 2019


Título: “Knightmares”, Part 3: “Smoke and Mirrors”
Guión: Tom King
Dibujos, Tintas & Arte De Tapa: Mikel Janín
Colores: Jordie Bellaire
Letras: Clayton Cowles

¿Qué habría pasado si Selina no abandonaba a Bruce en el alt... en el techo? Entre otras cosas seguro no iba a protagonizar su propio y confuso cómic (?) pero quizás algunas de las cosas que Batman sueña acá podrían haber sucedido tranquilamente.

Es así como este número nos muestra de alguna forma la boda que no pudimos ver y nos prometieron por meses, porque al final quien se arrepintió fue Dan DiDio en vez de Selina. Entre otras cosas los vemos viviendo su vida tanto de civiles como en sus ropas de acción (pero no llegamos a ver “acción sin ropa”), además de alguna que otra charla de la doña queriendo hacer cambios (mujeres, ¿no?) en el hogar, como agregar un poste en la Batcave y un Batman meloso por momentos.

Pero la rareza acá es la presencia de John Constantine como voz de la conciencia. Voz que constantemente se le aparece para advertirle al Encapotado que Catwoman morirá sin importar lo que él diga o haga. Al final la predicción del Hellblazer se vuelve realidad y Cat muere tras recibir un tiro en la cabeza por parte de un francotirador, destino parecido al de Dick Ric Grayson aunque con un final más digno que terminar manoseada por Scott Lobdell, Fabian Nicieza y Dan Jurgens (?)

Ahora es cuando llega otra gran revelación: Constantine, quien al parecer sólo es producto de la mente de Batman (pero que también aparenta tener conciencia propia), le cuenta a nuestro héroe que sus pesadillas están siendo inducidas por el Gas de Scarecrow mientras se encuentra atrapado en un máquina. Como podrán imaginar, el objetivo de todo esto es volverlo loco sin que nadie pueda ayudarlo.


LO QUE DEJÓ ESTE NUMERO

La revelación final nos confirma que las pesadillas son inducidas, pero ya llegaremos a eso. Arranquemos por lo primero, la desconcertante presencia de Constantine. Digo, aparece como una manifestación de la conciencia de Bruce aunque no creo que sea sólo eso. Le dice a Bats que no existe, que no está ahí, que se trata es su imaginación pero cuesta creer porque tratándose exclusivamente de una suerte de ilusión creada por la mente de Wayne podría haber sido alguien más familiar, como Alfred o sus padres, sin embargo el número comienza con el Hellblazer contando cosas suyas, como el bizarro momento (que también parece un sueño) donde fumó por primera vez, e incluso lo vemos hablando con otra persona. ¿Acaso será que Constantine es el único que puede ayudar a Batman y trata de hacerle creer que no es real para no avivar de alguna forma a los malos? Y todo eso sin mencionar que en otro librillo está haciendo un trabajo similar el hechicero.

Como dije en la reseña anterior, me da la sensación de que Batman está teniendo estos sueños pero son lúcidos o semi-lúcidos. A lo que voy es que en el número pasado Bats se daba manija a sí mismo como diciéndose “esto es un sueño” pero uno, como lector, tiene que seguir el hilo de la narración con mucho cuidado para saber qué sucede ya que evidentemente este no es un sueño normal.

Asimismo Batman en este sueño parece bajar la guardia un poco y decide vivir la vida que pudo haber tenido con Catwoman. El tema es que pese a estar destinada al fracaso, Batman decidió dejarse llevar por la fantasía y esto queda bastante claro ya que deliberadamente ignora las advertencias de Constantine porque de seguro ya sabe cómo van a terminar las cosas. Me parece que queda más claro aún cuando John lo encuentra con el cuerpo de Selina en brazos pues Bats jamás hubiera reaccionado tan calmo ante tal situación por más frío que sea. Sucede que King juega su efectiva carta del “romance depresivo”, haciendo que Bruce adopte una mentalidad tipo “sé que es un sueño y que va a terminar muy mal pero quiero vivirlo” y esto se acentúa todavía más por sus desesperados pedidos de afecto a lo largo del issue. De hecho John le dice que “viva el sueño”, a lo que Bruce responde con un puñetazo y un reto por lo irresponsable que suele ser, y creo que en ese punto es más que obvio que Batman ya sabe (casi) todo.

De todos modos la parte más importante llega con otro shockeante final. Constantine le revela al Detective que está prisionero en una máquina donde le suministran el Gas del Miedo para volverlo loco. Acá tenemos una situación (demasiado) parecida a lo acontecido en el run de Grant Morrison con “The Black Glove” pero sobre todo con “Batman R.I.P.” y sus epílogos “Last Rites” y “R.I.P. - The Missing Chapter” así como también a ciertos sucesos de “Final Crisis”. Con esto nos referimos, desde ya, a la presencia una organización que quiere volver orate a Batman, con un desengaño amoroso de por medio y con agentes de Apokolips torturándolo con una máquina para usar sus memorias y transferirlas a un ejército de clones comandado por Darkseid.


Gracias a esta revelación entendemos que, tras aparecer en el final del arco “The Tyrant Wing”BatThomas atrapó a Batman y ahora lo tiene bajo su control. Es más, a juzgar por los dichos de Constantine parece que estos sueños tienen mucho que ver con lo dicho por el Dr. Wayne en “The Button”, sin embargo este Thomas (asumiendo que no sean el mismo o que haya cambiado de una saga a la otra por X motivo) parece estar dispuesto a obligar a su hijo para que abandone el manto y parece querer mostrarle el lado malo de ser héroe.

Continuando con el tema de los sueños (o más bien pesadillas), John en un momento le pregunta al Murciélago “¿cómo es que Matthew Warner sigue matando a otros jóvenes y nadie lo evita?”, como si el propio Batman viera la mala influencia que generó en el joven que lo idolatra al punto de volverse loco básicamente. Aunque esto puede ser un poco discutible puesto que Matt quiere ser Bruce y no Batman. Hmm.

Por otro lado está el tema de Damian. Constantine apunta a que tardó mucho en darse cuenta que Damian era Proffesor Pyg pero en realidad apunta a que su hijo lo necesita y recurre a secuestrarlo y torturarlo para ¿llamar su atención? Thomas le dijo a Bruce en “The Button” que no descuidara a su nieto, así que ahí hay otra conexión no sólo a las entregas pasadas de este arco sino de todo el run de King

Lo de Selina es algo más claro aún: Batman no puede ser feliz y, si contrajera matrimonio, su consorte viviría en peligro constante. La felicidad y la no-compatibilidad con Batman es algo que también está explorando Scott Snyder en “The Batman Who Laughs” (y a Dan DiDio le gusta eso 😉), por ende tienen distintos puntos de vista sobre la misma temática en caso de estar interesados.

Así como en el capítulo previo, nuevamente el despliegue de ciertos meta-elementos hacen de este issue algo muy atrapante pese a no tener una trama digna de un Eisner, acompañados por un trabajo fenomenal de Mikel Janín y Jordie Bellaire como no podía ser de otra manera. El próximo (tras el break que vendrá por “The Price”, el crossover con Flash) nos promete la aparición de The Question y vaya a saber adónde nos llevará.

domingo, 20 de enero de 2019


Título: "$%@# This"
Guión: Tom King
Dibujos & Tintas: Clay Mann
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Trevor Hairsine y Rain Beredo

Donna Troy es la estrella de las páginas iniciales. Primero la vemos llevarse de un bar a un borracho Tempest y luego la vemos en los videos de The Sanctuary, hablando sobre la posibilidad de que exista Troya.

En las afueras de El SantuarioBatman y Flash están de acuerdo, ya saben que la evidencia apunta indudablemente hacia el verdadero autor de la masacre. "Booster" clama Barry, "Harley" dice Bruce. Acá es cuando suponemos que el desacuerdo lleva un buen tiempo por la puteada al aire que larga el Velocista Escarlata.

Por su parte Wonder Woman interroga a Booster Gold, Lazo de la Verdad mediante. Carter asegura que la asesina es Harley Quinn y cuenta cómo huyó tras despertarse de su batalla en el #1. Por otra parte, Lois Lane solicita la opinión de Kal-El ya que cada día recibe un nuevo video de las confesiones y eso es una auténtica dinamita periodística (?) por ende Clark, como periodista, también está en una disyuntiva.

Ahora es el turno de Batgirl para entrar a la cancha. Primero vemos a Barbara en una video-confesión donde muestra las cicatrices que le dejó el balazo del Joker y luego la vemos en busca de Harley tras huir de La Trinidad en el #2, lo cual desemboca en una pelea entre ambas a pesar de que Babs viene en son de paz. El pleito se prolonga hasta que la hija del Gordon logra convencer a la Mujer Payaso que deben estar juntas para descubrir lo que realmente está pasando y lo cierto es que, amen del enfrentamiento, no le cuesta demasiado convencerla.

En paralelo Black Canary y Green Arrow escuchan como (supongo) Batman les dice que está aún en una disyuntiva entre quien es el/la culpable del quilombete en The Sanctuary. La pareja está preparada para lanzar la gorra de Arsenal al mar en señal de despedida pues, recordemos, Roy sería una de las tantas víctimas de Quinzel según vimos en el #3. Seguidamente vemos uno de los archivos de Dinah, donde simplemente manda a la mierda todo y no confiesa un pedo. #Atitude 

Blue Beetle aparece en la celda donde está detenido Michael Carter. Booster le cuenta a su mejor amigo que no cree ser el responsable de la masacre pero quizás sí lo sea y está tan loco que se auto-convenció de lo contrario. Beetle cree que la única forma de saber la verdad es investigarlo juntos incluso si eso significa ponerse a La Trinidad en contra. Así es como el Bug aparece para romper una pared del Salón de la Justicia y los muchachos se toman el palo. Siguiendo el patrón de la trama, ahora toca ver un video de Blue Beetle donde cuenta lo que significa ser un héroe para él y lo que significa tener un amigo en quien apoyarse.

Mientras tanto La Trinidad se reúne en la Batcave y Wonder Woman decide sacarse la bronca con el centavo gigante luego de enterarse que Booster se escapó. A Batman le llama la atención la distracción de Superman, dándole el pie para confesar que Lois ha recibido los videos del Santuario que, Bruce insiste, no existen. Esto hace rabiar al Detective y más al saber que Clark les mantiene el secreto desde hace un par de días aunque eso no es lo peor pues resulta que Lois no sólo escribió un artículo al respecto sino que acaba de ser publicado. 

Batichica y Harley, ahora juntas, se enteran de lo sucedido. Con un claro dejo de preocupación en su rostro, Babs asegura que esto va a cambiar todo ya que ahora el mundo entero conoce sobre este centro de atención psiquiátrica para héroes (y anti-héroes, supongo).


LO QUE DEJÓ ESTE NUMERO

Un número cargado de personajes. Si bien en los otros también vimos a muchas figuras notables del Universo DC en su mayoría fueron algo así como cameos en un film. Sin embargo aquí cada personaje tuvo su importancia y su momento para brillar, salvo quizás por Donna Troy y Tempest, que por ahora simplemente fueron introducidos en este gran lío. Mientras no sigan matando Titanes para satisfacer el fetiche de DiDio...

Dinah y Oliver también aparecen un instante pero no es un detalle menor porque parece que ambos están por sumarse a la investigación, aunque Canary le advierte a Batman que el asunto se tornará en una cacería para los posibles culpables si no hay respuestas en breve, y cuando Dinah Lance se pone brava sabemos que las cosas se van a ir al mismísimo carajo en cualquier momento.

Hubo guiños hacia clásicos del Batman fan starter pack como "The Killing Joke" y "The Dark Knight Returns" como así también a los Teen Titans originales y la famosa Justice League International. Sobrecargan un poco el número, creo yo.

Definitivamente el momento Batgirl-Harley me provoca sensaciones encontradas. Me gusta la interacción y dinámica entre ambas pero que Harleen se rinda ante el “a ambas nos arruinó la vida el Joker y no podemos dejar que Batman nos rebaje a simples fallas suyas” fue el equivalente al momento Martha. Como que no estuvo mal pero parece que todo se hubiese resuelto muy a los apurones.


Me gusta cómo se jode con la cabeza de Booster. Que pueda estarle mintiendo al Laso de La Mujer Maravilla ya sea porque no cree haber cometido el crimen, no lo recuerda o se convenció a sí mismo de no haberlo hecho sin dudas da lugar a muchas posibilidades interesantes. Además estuvo muy buena la incursión de Blue Beetle y su frase “Bros before Heroes”. Hay una mención al fallo del escudo de Gold que le permitió ser lastimado por armas regulares como las que usó Harley contra él, cosa que explica lo sucedido previamente pero a su vez arroja más dudas.

Las viñetas de Batman y Flash son lo mejor de la historia hasta acá.

Por otra parte es claro que La Trinidad puede salir lastimada en todo esto, ya sea porque otros héroes los culpen o porque entre ellos haya roses, y de hecho ya hubo uno cuando Batman cuestionó a Supes por no contarles sobre los videos. Al mismo tiempo ver al Kryptoniano apegándose a su ética marital/periodística por sobre su estatus de héroe cuadra con esa inseguridad mostrada en el confesionario del Santuario. ¿Qué pensará Lois de eso? ¿Será el motto de Supes "Jobs Before Heroes" o "Wives Before Heroes"? Preguntas, muchas preguntas y cero respuestas.

Las cosas siguen avanzando a paso lento mientras se siguen suman más piezas en el tablero. El arte de Clay Mann y Tomeu Morey nos demuestra una vez más que son uno de los mejores equipos que posee DC. En resumen un número donde se avanzó poco y hubo mucho fan service, si hasta vimos el viejo insulto de las Amazonas ("Suffering Sappho!") lanzado al aire por Diana). Demasiadas referencias y poco desarrollo. Pero ahora que El Santuario fue expuesto públicamente creemos que lo mejor está por venir.