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lunes, 25 de febrero de 2019


Porque andamos con ganas de rellenar un poco, hoy nos tomaremos un rato para hablar del contenido de esta antología de "Detective Comics" que celebrará los 80 años de Batman a la par del esperado #1000.

Como ustedes bien sabrán, la que ahora conocemos como la serie más longeva del Caballero Oscuro en realidad existió durante dos años hasta que el personaje nació en sus páginas, por ende este tomo no sólo incluirá el debut de Bats en el icónico #27 del año 1939 sino también dos ediciones previas, la primera y la vigésima, además de con los debuts de otros personajes clásicos del panteón de DC Comics.

Cabe destacar que en su momento DC anunció el lanzamiento de una antología doble de lujo que incluiría los 26 números previos al debut de Batman pero al poco tiempo fue dada de baja y se sospecha que fue por temores a críticas por el racismo (normal para la época) en la representación de ciertos personajes, sobre todo de los asiáticos dado el contexto en que nacieron muchos de los héroes norteamericanos. Aún así en Amazon sigue figurando el link para la compra, sin precio y con fecha de salida para Enero de 2080 porque se ve que la editorial estima que para esa fecha ya nos estaremos tan sensibles y los SJW se habrá extinto, Dios mediante 😂

De hecho Michael Uslan (afamado productor de todas las Bati-Cintas desde 1989, incluyendo "Justice League" y unas cuantas animadas), prometía que en esa antología se revelaría un caso onda Bill Finger, o sea el caso de un (co) creador desconocido de un famoso personaje. Ojalá que en algún momento esto salga a la luz.

A su vez también habrá ensayos de distintas personalidades y material exclusivo como unos bocetos de Lew Schwartz para el #200 de 1953 para acompañar el material concebido por luminarias como Gardner Fox, Jim Starlin, Jim Aparo, Dick Sprang, Dick Giordano, Archie Goodwin, Carmine Infantino, Neal Adams, Denny O'Neil, Sheldon Moldoff, Alan Brennert, Harlan Ellison, Steve Englehart, Marshall Rogers, Gene Colan, Greg Rucka, Brad Melzer, Scott Snyder. Peter Tomasi y muchos otros. A continuación repasaremos el contenido en cuestión.

Primera edición de "Detective Comics", portada de Vincent Sullivan.

"Detective Comics" #1 (1937): Lógicamente toca arrancar con el número que lo inició todo, donde destacan las primeras apariciones de Cyril "Speed" Saunders (primo de Shiera Saunders, la Hawkgirl original, y tío y pupilo de Kendra, sucesora) y del Detective Samuel "Slam" Bradley, creado nada más ni menos que por Jerry Siegel y Joe Shuster, los padres de Superman. Cabe destacar que tanto Slam
como Hawkgirl aparecerán en el #1000.

"Detective Comics" #20 (1938): Quizás lo más destacable dentro de esta entrega sea la primera aparición de Crimson Avenger, asimismo también hay una historia corta escrita en prosa por Gardner Fox bajo el título "Give and Take".

"Detective Comics" #27 (1939): El debut del MÁS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS. También aparece James Gordon por primera vez, mas en esa ocasión solo se lo mencionó como Comisionado Gordon. En su momento "The Case of The Chemical Syndicate" generó polémica por inspirarse en "Partners on Peril", una historia de The Shadow realizada en 1936 por Theodore Tinsley (y firmada como "Maxwell Grant", el nombre usado por los autores de la La Sombra), pues se dice que más que inspiración fue un calco de la misma.

"Detective Comics" #38 (1940): Con "Batman and Robin, The Boy Wonder" se introdujo a Robin (duh!) con origen, Circo HalyTony Zucco, juramento en la Bat-Cave y todos los chiches incluidos.

#27, arte de Bob Kane.

"Detective Comics" #60 (1942): Aparece por primera vez la Bati-Señal. ¿La historia? "Case of the Costume-Clad Killers".

"Detective Comics" #64 (1942): La aparente muerte del Hombre Pálido en "The Joker Walks The Last Mile". También en este número debutan los Boy Commandos, creados por Jack Kirby y Joe Simon.

"Detective Comics" #66 (1942): "The Crimes of Two-Face" presenta a ya se imaginarán quién, en aquel entonces llamado Harvey Kent (luego cambiado ya se imaginaran porqué). También salen su esposa Gilda y Sal Maroni por primera vez.

"Detective Comics" #140 (1948): Supongo que deducirán quién es el villano que aparece por primera vez en esta entrega si les digo que la historia se titula "The Riddler", ¿verdad?

#225, arte de Sheldon Moldoff y Jack Paris.

"Detective Comics" #151 (1949): "I.O.U My Life", un relato bizarro donde un tal Ben Koles salva las vidas de otros dos llamados Homer Davis, Peter Chaney y del propio Batman para luego hacerles firmar un papel donde queda constancia de que ellos le deben la vida. Al encontrarse en aprietos económicos, Ben trata de que sus deudores le den dinero pero, ante la negativa, los maldice: Ahora morirán como debían morir de no ser por él.

"Detective Comics" #153 (1949): "The Flying Batman" nos muestra a Batman utilizando unas alas creadas por un experto en murciélagos para atrapar a un maleante que lo hostigaba. Este tipo de gadgets luego se volvería algo de todos los días para nuestro héroe.

"Detective Comics" #225 (1955): Esta podríamos decir que es la última historia del coleccionable situada en la Edad de Oro siendo que la Edad de Plata supuestamente empieza en 1956. Tres hombres participan en un concurso para ser Batman ya que el héroe original no se encuentra en la ciudad y Robin supervisa todo. James Gordon también se sumará por las impericias de los otros participantes para atrapar a un maleante y luego Bruce Wayne querrá una chance. "If I Were Batman" es un nombre más que adecuado, ¿no? Por otro lado, esto podría tomarse tanto como un antecedente de Los 3 Fantasmas de Batman así como de la etapa de Jim Gordon portando el manto 
durante Los Nuevos 52. Además de todo esto tenemos la primera historia protagonizada por Martian Manhunter.

"Detective Comics" #233 (1956): Saltamos entonces a la Silver Age con "The Batwoman", obviamente centrándose en el debut de Kathy Kane.

#327, arte de Carmine Infantino y Joe Giella.

"Detective Comics" #267 (1959): Batman conoce a su fan inter-dimensional Nº1 en "... Meets Bat-Mite". A tener en cuenta que este issue es legendario por ser la aparición número 500 de Batman en su historia publicitaria. 

"Detective Comics" #298 (1961): Se presenta a Matt Hagen en "The Challenge of Clayface". Vendría a ser el segundo Clayface aunque el primero en tener los poderes que después le serían otorgados a Basil Karlo, que originalmente no tenía ninguno.

"Detective Comics" #327 (1964): Más allá de que la historia trata sobre el Dúo Dinámico metidos en el medio de una disputa entre dos agrupaciones civiles en Gótica que debaten si preservar o arrasar un barrio en particular, "The Mystery of The Menacing Mask" viene a ser la entrega donde debutó el nuevo look de Batman (ya saben, el óvalo amarillo) aunque esto en realidad se daría ese mismo año en "World's Finest" #141. Se supone que en "Batman" #128 (1959) y en este número queda establecido que las historias de la Edad de Oro 
ocurren en Tierra 2, haciendo de éste el Batman oficial de Tierra 1. Irónicamente en "Convergence" #0 (2015) se estableció que el #327 
es la primera aparición de la Gotham de Tierra 1 post-"Crisis" así 
que, desde 2015, esta historia técnicamente ocurre en Tierra 2 pero con un personaje de Tierra 1. El Deus ex Machina en este caso sería el Hypertime ya que "Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe" #2 (1985) establecía que "Detective Comics" #327 ERA EL DEBUT del Batman de Tierra 1. En fin... ¯\_(ツ)_/¯

"Detective Comics" #359 (1966): Con "The Million Dollar Debut of Batgirl!" debutó Barbara Gordon como Batgirl, siendo que décadas atrás el manto fue portado por Bette Kane, sobrina de Kathy. Dicho remake del personaje fue inspirado por la venidera aparición de la añorada Yvonne Craig en la serie de TV de Adam West y compañía. El editor Julius Schwartz (uno de los responsables de que Batman volviera a sus raíces detectivescas durante los setenta) estableció que Bette Kane nunca existió aunque hacia finales de los ochenta volvió como Flamebird en "Titans West", alias que mantiene hasta el día de hoy.

#474, arte de Marshall Rogers.

"Detective Comics" #400 (1970): "The Challenge of The Man-Bat", además de ser el debut de Kirk Langstrom, nos muestra el diseño del Batmobile conocido como la Bat-Coupé, que ha sido gran inspiración para los Bati-Autos de ahí en adelante. Además para este entonces ya teníamos al Encapotado dentro de la llamada Edad de Bronce.

"Detective Comics" #437 (1973): La inclusión de "Deathmask" tal vez tenga que ver con un tema de diseño. Sucede que aquí regresa el logo clásico de "Detective Comics" que fue creado por el maestro Ira Schnapp e introducido en el número #2 del libro en cuestión allá por 1937. También tenemos el regreso del rostro de Batman en el logo (que se dejó de usar en el #38) aunque con un diseño ahora del rostro actual. Por último pero no por eso menos importante valdría la pena destacar además el debut como escritor y editor de Archie Goodwin en la serie.

"Detective Comics" #443 (1974): Batman se une a Manhunter en "Gotterdammerung". Este issue marca el final del paso de Goodwin en este título y la muerte de Manhunter (Paul Kirk, no de Martian Manhunter). En esta revista debutó también Creeper, obra de Steve Ditko y Don Segall.

"Detective Comics" #457 (1976): "There's No Hope In Crime Alley!" marca la primera aparición de Leslie Thompkins. Recordemos que Denny O'Neil concibió una secuela para dicha historia que saldrá en el número #1000.

#482, arte de Craig Russell y Dick Giordano.

"Detective Comics" #473 (1977): Aquí se da el regreso de Deadshot tras su primera aparición en "Batman" #59 (1950), obra del enorme David Vern Reed y de Lew Schwartz. Aquí nos presentan el nuevo look del asesino con el que se lo identifica hoy en día. "The Deadshot Ricochet" forma parte de la legendaria etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers que, para muchos, nos muestra al Batman definitivo como parte del aquel apreciado recopilatorio conocido como "Strange Apparitions".

"Detective Comics" #482 (1979): Julius Schwartz, que antes había reemplazado a Archie Goodwin como editor (que justamente ingresó en lugar de Julie), sería reemplazado por Paul Levitz. En una nota editorial, el legendario autor habla sobre la reciente fusión de "Detective Comics" y "Batman Family" (antología dedicada a los miembros de la Bati-Familia), por lo que el título de la serie cambió a "Detective Comics Starring The Batman Family" aunque esta modificación apenas llegó a durar un año antes de que la serie vuelva a su nombre original. La historia protagonizada por Bats se titula "Night of The Body Snatcher" y fue escrita e ilustrada por 
Jim Starlin, con la colaboración de P. Craig Russell.

"Detective Comics" #500 (1981): Obviamente es un número especial de aniversario y resalta el hecho de que incluye cuatro historias sobre 
Batman: "To Kill A Legend", "Once Upon A Time", "The Batman Encounters - Gray Face""What Happens When A Batman Dies?". Ahora bien, "The Batman Encounters..." es una historia mayormente de texto como las que acostumbraban a incluir en la Era de Oro en 
"Detective Comics" y por dicha razón decidieron hacer un homenaje a ese formato incluyendo tal historia. La misma fue escrita por Walter B. Gibson, creador de nada más y menos que The Shadow.

"Detective Comics" #567 (1986): Ya en la Edad Moderna (o Edad Obscura si prefieren), el autor Harlan Ellison le prometió a Julius Schwartz una aventura intitulada "The Night Of Thanks, But No Thanks!" pero se demoró tanto en entregar el guión que cuando se publicó ya habían pasado ocho años desde la salida de Schwartz. La trama nos cuenta sobre una noche poco emocionante para Batman pero es importante porque también marca el final del periodo de Len Wein como editor del libro, dando paso a la llegada de Denny O'Neil.

#742, arte de Shawn Martinbrough, Steve Mitchell y Wilrdstorm FX.

"Detective Comics" #742 (2000): "The Honoured Dead" marca el regreso de James Gordon como Comisionado del G.C.P.D. tras los hechos de "No Man's Land", ofreciendo además el debut de Crispus Allen. De todos modos quizás lo más relevante es el cambio de estilo gráfico pues pasamos de un cómic de acción madura a una narrativa noir con estética onda dibujo animado.

"Detective Comics" [volumen 2] #27 (2014): Por supuesto que no olvidamos que en 2011 se cancelaron todas la series de DC para ser rebooteadas con los polémicos New 52. Cuando "Detective Comics" 
alcanzó su #27 en Marzo del año 2014, la editorial decidió hacer un número especial para conmemorar el #27 original (que fue publicado en Marzo de 1939 aunque en la tapa diga que fue en Mayo). Esta entrega contuvo varias historias y pin-ups, notablemente una remake de "The Case of The Chemical Syndicate" por Brad Melzer y Bryan Hitch. No obstante para el lanzamiento de la iniciativa "Rebirth" en 
2016 se decidió que tanto "Detective Comics" como "Action Comics" regresaran a su numeración original, es decir que al número "final" del v1 en 2011 (el #881) se le sumarían los 52 números del v2 publicados entre 2011 y 2016 para poder relanzar el título a partir del #934, emprendiendo así el camino hacia el #1000. Teniendo en cuenta todo ese quilombo, este v2 #27 sería el número #908.

Eso es todo, hasta aquí llegamos. Recuerden que este coleccionable de 424 páginas estará disponible a partir del próximo 13 de Marzo por un valor sugerido de 30 dólares, así que si les interesa pueden encargarlo acá.

También los invitamos a chequear este post para enterarse de todo el contenido que incluirán las 96 páginas del anticipado #1000, edición que podrán conseguir por USD 9.99 a partir del 27 de Marzo.

Sin más que agregar, nos despedimos. ¡Batisaludos!

viernes, 22 de febrero de 2019


Título: “The Laughing House” – Part 3
Guión: Scott Snyder
Dibujos, Tintas y Arte De Tapa: Jock
Colores: David Baron
Letras: Sal Cipriano

La entrega comienza con un flashback al momento en el que Bruce 
se cayó al famoso pozo en el jardín de la Mansión Wayne, pozo que terminaría siendo la Batcave. Curiosamente Bruce, rememorando, dice que ese suceso cambió su vida de tal forma que bien pudo haber sido el día donde realmente nació Batman más allá del asesinato en Crime Alley o del murciélago que irrumpió en el estudio del Doctor Wayne aquella fría noche de Febrero.

Volviendo al cliffhanger del número anterior descubrimos que James Jr. ahora trabaja en una tienda como parte de su rehabilitación, que tiene una tobillera electrónica para monitorearlo y que se sometió a un tratamiento experimental (de Empresas Wayne, naturalmente) que parece estar haciendo efecto en su locura. Sucede que ese no es el James que nuestro protagonista necesita para detener al enemigo ya que el tratamiento parece ser tan efectivo que prácticamente ni recuerda sus diabluras. Batman entonces trata de hacerle recordar que fue tan prodigio en su chifladura que el propio Joker lo llegó a laurear (!) y que con tan sólo 13 años ya tenía esquemas propios del sistema de tuberías de Gotham porque justamente de eso se trata todo esto. El Encapotado quiere que Jr. le ayude a comprender cómo es que el Batman Who Laughs puede llegar a usar dicho sistema a su favor, sistema que Batman diseñó en primer lugar para proteger a la ciudad de un desastre.

El hijo del Comisionado no se cree capaz de ayudar dada su actual condición sin embargo no hay tiempo para este dilema personal ya que el Grim Knight aparece en escena con el objetivo de llevarse a Gordon. Seguidamente ambos Batmen se enfrentan en una suerte de duelo al mejor estilo far west donde nuestro Batsy usa su Bati-Garra para enganchar al Grim Knight a un tren en un intento por sacárselo de encima pero éste vuelve enseguida con una propuesta drástica: si no entregan a Gordon, derribará un avión con sólo apretar un botón, lo cual no sólo mataría a los pasajeros sino también a incontables inocentes al caer sobre Gotham. Finalmente el Grim Knight se sale con la suya y se lleva a Gordon pero no a James hijo sino a James padre, que no casualmente es la otra persona que Batman necesita para activar el mentado sistema Last Laugh.

Entre tanto el Batman Que Ríe se pega una vuelta por el Iceberg Casino y hace una curiosa confesión: cree que Pinguin es su enemigo predilecto. Reunidos, le cuenta a Cobblepot que en otros mundos Batman incluso fue derrotado por él pero que su versión favorita es una en donde Batman decide competirle dominando los negocios de la ilegalidad y termina por derrotarlo gracias a la asistencia de Bruce Wayne. Cuestión que dicha versión de Bruce Wayne, notablemente viejo y desorientado, es traída por el BatJoker para ser asesinada en frente de Oswald. Habiendo cumplido su cometido, el Murciélago Risueño se va del lugar, no sin antes advertirle al Pingüino que un tal Matches Malone podría ser el responsable de ciertos problemitas financieros que está teniendo en su casino.

A su vez nuestro Batman se llevó a James Jr. al sistema de cloacas de Ciudad Gótica para tratar de dilucidar el plan del Batman Who Laughs pero que no da resultado, el otrora psicópata simplemente no puede ayudar en su condición actual. Justo en ese momento Penny-One llama para comunicarle a su amo que el Joker escapó (!)

Elipsis de por medio, Alfred se dirige hacia la entrada original de la Bati-Cueva, al pozo antes mencionado, y encuentra no sólo dosis del antídoto para el Gas del Joker destruidas sino también a Bruce. Tras increparlo por su aparente comportamiento errático, Wayne le dice a Pennyworth que todos están en lo cierto menos él, cree que su plan para detener a los invasores del Multiverso Oscuro fracasará, y piensa que el mejor curso de acción es canalizar lo que un murciélago verdaderamente representa, "un mensajero del infierno", por lo que decide dejarse consumir por el Joker Venom y se transforma en el enemigo (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) 


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO.

Hay un patrón que se repite en las tres entregas publicadas hasta acá: las primeras páginas suelen tener un tono más optimista, centradas en los (pocos) buenos recuerdos de Wayne, y luego el panorama se va tornando progresivamente oscuro hasta llegar a un final shockeante a más no poder.

En este caso Bruce recuerda cómo su padre le daba ánimos hasta poder sacarlo de la cueva y cómo aprendió a meditar las cosas en ese momento. En tiempo presente, esa cuota de optimismo que Batman siempre tiene (por más que siempre de la impresión contraria) parece estar esfumándose por completo.

Incluso Bats llega al extremo de tener que convertirse en su némesis, dándole en consecuencia la razón a psicópatas como el Joker, el BWL o Gordon Jr., quienes vienen sosteniendo que la única manera de detener al BatJoker es convertirse en él. Esto ya sucedió en "The Man Who Laughs" de Ed Brubaker, que probablemente ya no esté en el canon teniendo en cuenta los innumerables cambios que sufrió la línea temporal en los últimos años pero aún así les recomendamos leer si todavía no lo hicieron.

En esta ocasión también se toca el tema de que Batman adoptó el símbolo del murciélago como un símbolo de justicia y esperanza para los ciudadanos desprotegidos de Gótica cuando en verdad pareciera que el símbolo está emparentado con algo diametralmente opuesto, tema que también se analizó durante "Dark Knights: Metal".

Al parecer la presencia del "Metal Oscuro" que quedó en Gotham tras la última visita del BWL es lo que le permite traer otros Bruces de forma constante a Tierra Prima, y particularmente me gusta cuando BatJoker cuenta sobre cosas que pasan o pasaron en otros universos porque Snyder, sin siquiera tener la necesidad de mostrarnos esos sucesos, nos abre las puertas hacia una infinidad de posibilidades, una más interesante que la otra. En este caso tenemos la revelación de que hubo un Batman al estilo Red Hood que quiso controlar el crimen para ganarle a Cobblepot, aunque para su desgracia terminó siendo la víctima de turno.

Durante su vista al casino de Oswald, el BWL incluso nos da la pauta de que (nuestro) Batman viene trabajando de incógnito bajo el alias de Matches Malone en el lugar, dato que podría o no ser relevante para la trama de esta mini-serie pero que sin duda alguna nos tomó por sorpresa. Suponiendo que esto sea verdad y podamos confiar en la palabra de este Murciélago Depravado, Bruce ya debería tener toda la evidencia para mandarlo a guardar a Ozzy, ¿no? Habrá que esperar y ver qué pasa.

Nuevamente tuvimos poco del Grim Knight, una queja que cada vez se hace sentir más entre los lectores mas en definitiva sus apariciones siempre cumplen, por ende tampoco nos podemos quejar tampoco. Además recuerden que el mes que viene sale un one-shot donde nos contarán su origen así que ya habrá tiempo de verlo brillar por su cuenta.

En lo personal me gusta como viene el libro. Snyder y Jock saben mantener los elementos de terror de manera estable; Batman llegó al límite y es intrigante ver cómo hará para controlarse y no terminar de convertirse definitivamente en un villano. Ahora nos queda esperar la friolera de dos meses para saber cómo sigue esta historia aunque en Marzo habrá una buena dosis del Grim Knight para compensar. Mientras tanto los invitamos a dejar su opinión al respecto en la caja de comentarios.

martes, 19 de febrero de 2019

Falta poco más de un mes para el lanzamiento de "Detective Comics" #1000 y hasta la semana pasada prácticamente no teníamos idea de qué esperar de los múltiples equipos creativos que participarán en esta histórica celebración, sin embargo DC encendió los Bati-Motores y lanzó un comunicado de prensa que nos brindó información precisa sobre las once historias que podremos disfrutar en este especial de 96 páginas, dando paso así a una campaña publicitaria que podría ser un poco más agresiva teniendo en cuenta la ocasión pero que así y todo está dando que hablar en mayor o menor medida. Sin más, he aquí toda la data revelada hasta el momento.

Teniendo en cuenta que Peter Tomasi la viene rompiendo con el arco "Mythology" (reseña coming soon) desde que tomó las riendas de la serie, la historia que nos brindará junto al artista Doug Mahnke es sin dudas una de las más llamativas. Se trata de "Medieval", un relato de diez páginas que introducirá al Arkham Knight al canon del Universo DC como bien nos vienen prometiendo pero que además estará narrado desde su punto de vista, mostrándonos desde una perspectiva poco usual los múltiples enfrentamientos que ha tenido el Caballero Oscuro con sus enemigos a lo largo de su carrera.

Eso sí, la revelación de su identidad —no, quédense tranquilos que por suerte no es Jason Todd... A menos que...— y su plan maestro para acabar con Batman —si es que Bane no le gana de mano— quedarán pendientes para lo que se viene a partir del #1001, aunque a juzgar por las solicit parece que Damian Wayne tendrá un papel central en todo esto, como no podía ser de otra forma estando Tomasi de por medio.


Otro de los relatos que más ansiosos estamos por leer es "Batman's Longest Case" de Scott Snyder y Greg Capullo. Según la sinopsis, esta aventura llevará a nuestro héroe en una casería de pistas por todo el mundo que eventualmente lo traerá de regreso a su ciudad sólo para descubrir que una organización secreta lo ha vigilado durante años.

A esta altura del partido ciertamente estamos bastante cansados de que cada nuevo autor quiera introducir a una agrupación sombría de la cual Bruce nunca estuvo al tanto pese a ser El Mejor Detective del Mundo, ya lo hizo Grant Morrison con El Guante Negro y Spyral, el propio Snyder con La Corte de los Búhos, James Tynion IV con La Colonia y después con La Liga de Las Sombras, Tom King en cierta forma lo está haciendo mediante la numerosa pandilla que Bane formó para destruir a nuestro héroe y parece que hasta el Caballero Arkham de Tomasi encabeza su propia organización, y si vamos más allá de la última década obviamente encontraremos más ejemplos, no obstante creo que acá la cosa viene por otro lado. Sucede que hace unos días el portal Nerdist publicó una entrevista con la aclamada dupla creativa donde spoilearon anunciaron que introducirán un nuevo equipo de héroes al DCU llamado El Sindicato de los Detectives, compuesto aparentemente por todas aquellas personas que ayudaron a Batman a ganarse el título del Mejor Detective del Mundo, por lo cual tendría bastante sentido que ellos sean quienes pongan a prueba sus habilidades detectivescas.

Seguimos con "Manufacture for Use", escrita por Kevin Smith e ilustrada por Jim Lee. Éste inusual tándem nos traerá una historia que intercala una confrontación entre Batman y algunos de sus peores adversarios con los intentos que ha hecho por conseguir el arma con la que Joe Chill mató a Thomas y Martha Wayne. Tratándose de la persona que cree que una película de Batman Beyond con Michael Keaton recaudaría un billón de dólares en taquilla o, lo que es peor, del autor de porquerías tales como "Batman: The Widening Gyre" o "Batman: Cacophony" y de un artista que apenas le da la nafta para hacer una portada decente cada tanto, sinceramente no tenemos grandes expectativas al respecto. Ojalá nos tapen la boca.


En la esquina contraria encontramos una propuesta que nos llena de emoción, quizás incluso sea la que más anticipación nos genera. Nos referimos concretamente a "The Legend of Knute Brody" de Paul Dini y Dustin Nguyen, el equipo creativo que hizo maravillas en esta serie entre 2006 y 2009, ofreciéndonos una numerosa cantidad de relatos breves e ingeniosos que no sólo resaltaban el característico aspecto detectivesco del Hombre Murciélago —evocando además el tono de "Batman: The Animated Series" en ocasiones, cosa que los convertía instantáneamente en lecturas obligadas para todo fan del personaje— sino que además servían como una excelente alternativa para las historias ambiciosas y complejas con las que Morrison dio inicio a lo que sería su mítico run de siete años en la franquicia.

De acuerdo a su diálogo con Newsarama, en esta oportunidad nos traen una narración que sigue el formato de un documental donde los criminales más notables de Gotham develarán, entrevistas mediante, la vida y obra del mentado Knute Brody, un esbirro que trabajó para todos ellos en algún punto y que se convirtió en una leyenda dentro del bajo mundo local no por su talento sino, muy al contrario, por ser extremadamente pésimo en su trabajo.

A continuación está "The Batman's Design", obra de Warren Ellis y Becky Cloonan. La presencia de Ellis en esta entrega es, cuanto menos, curiosa. El tipo es un gran guionista, de eso no caben dudas, pero lo cierto es que nunca tuvo un vínculo marcado con el personaje como los autores antes mencionados, siendo el aclamado crossover del 2003 "Planetary/Batman: Night on Earth" su obra más recordada dentro de los poquísimos Bat-Books que escribió. Por otro lado es bueno ver a Cloonan nuevamente en el Bativerso y no sólo por ser la primera mujer en haber dibujado a Batman en su serie homónima —hecho por demás de destacable que ocurrió exactamente en "Batman" v2 #12 (2012)— sino porque su estilo tan atípico para los estándares de la franquicia siempre le aporta un innegable atractivo visual a cualquier proyecto en que participe. Sea como sea, su propuesta nos mostrará al Encapotado enfrentando a una pandilla de mercenarios tecnológicamente mejorados que creen haberlo acorralado en un almacén abandonado así que puede salir algo entretenido de todo esto. ¿Quién sabe? Quizás hayan tomado algo de inspiración de la ya icónica pelea en el almacén de "Batman v Superman: Dawn of Justice", en cuyo caso estaríamos ante un verdadero festín gráfico.


El próximo ítem en la lista es "Return to Crime Alley", dibujada por Steve Epting y guionada por el legendario Dennis O'Neil. Si bien es posible que algunos pocos no lo conozcan ya que fue paulatinamente eclipsado por Frank Miller durante las últimas tres o cuatro décadas asimismo, como muchos de ustedes han mencionado, su labor como guionista —junto al editor Julius Schwartz y a Neal Adams, uno de sus colaboradores más frecuentes en la década de los setenta— ayudó a que Batman dejar atrás lo absurdo de la Silver Age para convertirse en un implacable vigilante sediento de justicia, marcado tanto por la pérdida de sus padres como por las tendencias obsesivo-compulsivas que desarrolló en consecuencia, y poseedor de impresionantes dotes para la investigación, acuñando poco a poco el concepto que hasta el día de hoy define en muchos sentido la forma en que se escribe al personaje.

Dicho esto, la premisa de esta historia es básicamente una secuela de "There is no hope in Crime Alley", relato que escribió en "Detective Comics" v1 #457 (1976) donde Batman tiene una suerte de debate sobre la naturaleza de su misión con la Doctora Leslie Thompkins, una presencia más que significativa ya sea en la historia publicitaria del Orejas Puntiagudas como en su vida personal pues Leslie fue quien lo asistió la noche en que ocurrió la dichosa tragedia. En base al adelanto publicado por SYFY parece que en esta ocasión veremos más de lo mismo, casi hasta un refrito me animaría a decir, pero habrá que esperar a leer la historia completa para sacar conclusiones.

Continuando con el legado artístico de los setenta, "Heretic" verá al escriba Christopher Priest uniendo fuerzas ni más ni menos que con Neal Adams. Si Schwarts marcó el rumbo a seguir y O'Neil estableció el tono de las aventuras modernas de nuestro héroe, Adams sentó las bases de su estética y con esto no solamente me refiero al Cruzado de la Capa esbelto, ágil e intimidante que solía dibujar sino también a la forma en que solía representar Ciudad Gótica, dejando atrás la estética simplista de décadas anteriores para mostrarnos una urbe tan realista como lúgubre, con calles sucias y ciudadanos aguerridos que representaban, en cierta forma, la desesperanza del pueblo yankee ante la ola de crimen y la corrupción que arrasaba con su país, una temática que de por sí fue objeto de innumerables interpretaciones tanto en medios escritos como audiovisuales desde aquel entonces. Aunque claro, O'Neil y Adams también se daban el lujo de jugar con elementos un poco más extravagantes de tanto en tanto y así fue como crearon al mismísimo Ra's Al Ghul, quien dará el presente en esta historia para asesinar a un desertor de La Liga de Los Asesinos que escapó gracias a Batman, obligándolo entonces a embarcarse en una misión para vengar su muerte.

Respecto a Priest no tenemos mucho para decir más allá de que su trabajo nos genera sentimientos encontrados. Un ejemplo de esto es "Deathstroke vs. Batman", arco que escribió como parte de su actual run en "Deathstroke" v4 y que se basaba en la posibilidad de que Slade Wilson fuera el verdadero padre de Damian Wayne. A priori el concepto era interesante, más porque nos la quisieron vender como una historia fuera de continuidad donde literalmente cualquier cosa pasar y donde las opiniones del público podrían marcar el desenlace de la historia, no obstante con el pasar de cada capítulo —uno más enquilombado que el otro, cabe decir, y no precisamente en el buen sentido— era obvio que el relato estaba anclado —a duras penas— a la continuidad actual y que se dirigía hacia un final tan predecible como olvidable. Aún así la forma que escribió a Batman en su fugaz paso por "Justice League" v3 nos gustó dentro de todo, por ende tenemos esperanzas de que aquí hará un buen trabajo.


Dejando de lado lo que está haciendo para los especiales de Walmart, "I Know" vendría a ser la primer historia verdaderamente significativa de Brian Michael Bendis en el Bativerso, esta vez acompañado por su amigo y colaborador Alex Maleev, quien de por sí tiene una larga historia en la franquicia. Juntos nos llevarán a un hipotético futuro donde un anciano Oswald Cobblepot confronta a un Bruce Wayne paralizado para revelar que siempre supo su secreto y explicar porqué nunca hizo nada con esa información. Lo curioso es que DC Comics publicó esta historia completa y totalmente gratis en su sitio a modo de promoción así que pueden leerla ahora mismo si lo desean.

Nosotros la leímos apenas salió y para serles completamente sinceros, no nos gustó en lo más mínimo. No sólo no aporta nada novedoso o mínimamente interesante a la mitología del personaje puesto que el típico concepto del villano que sabe la identidad de Batman pero no la hace pública sino que la usa para atacarlo de forma personal se ha visto una y otra vez en los últimos años —se me ocurren por lo menos una docena de ejemplos sin pensarlo demasiado—, lo peor de todo es que es una historia demasiado sencilla para un número tan especial como éste. Es un desperdicio del talento de Maleev y un desperdicio de páginas que podrían habérselas dado a autores mucho más idóneos y significativos para el Detective como Mike W. Barr, Jeph Loeb, Alan Grant, Jim Starlin, Doug Moench, Chuck Dixon o inclusive figuras más contemporáneas como el mencionado Morrison, Brian Azzarello, James Robinson, Ed Brubaker, Greg Rucka y un largo etcétera de talentos que están inexplicablemente ausentes. Pensar que eventualmente DC puede llegar a darle el control del Bativerso a Bendis de la misma forma que lo hizo con el mundillo del Hombre de Acero es sencillamente aterrador teniendo antecedentes como éste.

Lo bueno es que a esta historia le sigue "The Last Crime in Gotham" de Geoff Johns y Kelley Jones, lo cual probablemente nos saque el mal sabor de boca que nos dejó este pelado nefasto. Es cierto que Johns se hizo la fama de no saber escribir a Batman —algunos fans incluso piensan que odia al personaje— aunque en lo personal disfruté de su trabajo en Earth One, que considero como una demostración de que puede llegar a ofrecernos una versión algo decente del personaje cuando no se ve atado a conceptos o elementos del canon tradicional. En ese sentido puede que salgo algo bueno de acá ya que la premisa se desarrolla en un posible futuro donde la descendencia de Batman y Catwoman se enfrenta a la descendencia del Joker y Harley Quinn, por lo cual es seguro decir que tiene rienda suelta para hacer lo que se le cante. Dudo que sea la misma familia que Tom King presentó en el futuro hipotético de "Batman Annual" v3 #2 aunque con soñar no perdemos nada.

¿Qué decir de Kelley Jones? Si hubo un artista que dejó una huella imborrable en la historia del Hombre Murciélago, ese fue Jones. Su estilo grotesco y sus proporciones increíblemente exageradas siempre le aportaron un toque increíblemente distintivo al Bativerso incluso en sus momentos más oscuros, combinando figura extravagantes que a veces rozaban lo caricaturesco con un ambiente gótico construido meticulosamente a través de su exquisito juego de luces y sombras. ¿Pero saben qué es lo mejor? Que Jones, a diferencia de otros ex-titanes del medio como Brian Bolland, Frank Miller, Neal Adams, Jim Lee, David Finch, Andy Kubert y un largo, largo etcétera, sigue manteniendo los mismos estándares de calidad de siempre y eso no es poca cosa.


Luego tenemos "Batman's Greatest Case", un relato donde Tom King usará la típica estructura del montaje paralelo que tanto supo aplicar durante su actual run en "Batman" para mostrarnos a Bruce Wayne visitando la tumba de sus padres al tiempo que reúne a todos y cada uno de sus aliados. A cargo del apartado gráfico están Tony Daniel y Joëlle Jones, dos artistas que no sólo se han destacado durante su mentado run sino que también tienen sus méritos individuales dentro del Bativerso.

En simple hecho de que Daniel venga dibujando las aventuras de la Bati-Familia durante más de diez años de por sí lo convierte en una figura de enorme relevancia para la franquicia pero más allá de eso lo cierto es que estuvo presente en momentos de gran trascendencia para el Caballero Oscuro, desde ilustrar su caída en "Batman R.I.P." hasta ilustrar la batalla por el manto del Murciélago y el subsecuente paso de Dick Grayson como Batman hasta el relanzamiento de esta misma serie en el marco de Los Nuevos 52 —muchas veces en calidad de artista e inclusive de guionista, demostrando ser un creador dentro de todo versátil independientemente del resultado final de sus obras—. El logro de Jones no es tan extenso como el de Daniel pero eso no lo hace menos importante puesto que, así como Becky Cloonan se consagró por haber dibujado un número de una de las series centrales del Encapotado, Joëlle se consagró por hacerlo de manera regular para luego colaborar en el fatídico Bati-Casorio y relanzar la serie de cabecera de Catwoman. Dos grosos totales en definitiva.

Finalmente llegamos a "The Precedent" de James Tynion y Alvaro Martínez, la dupla encargada de relanzar "Detective Comics" como parte de la iniciativa "Rebirth" pero que por sobre todas las cosas le devolvió la magia que esta serie había perdido durante los nefastos New 52. Su historia girará en torno a la noche en que Bruce Wayne decidió compartir su secreto con un joven Dick Grayson, sumándolo a su eterna lucha contra el crimen mediante el icónico juramento en la Bat-Cave, un suceso trascendental que no sólo impactó el universo ficticio de nuestros queridos vigilantes sino que también implicó un cambio de paradigma a nivel editorial que marcaría el rumbo a seguir durante la Golden Age y especialmente durante la Silver Age. A fin de cuentas este momento en particular se remonta a los orígenes mismos del Dúo Dinámico y no se ha reiterado hasta el hartazgo en estas ocho décadas como, por ejemplo, la muerte de los Wayne —o de los Flying Grayson en menor grado— y por lo tanto vale la pena revisitarlo de tanto en tanto.


Pero ojo, eso no es todo. Aparte de estas once historias, el anticipado #1000 también contará con páginas adicional de Amanda Conner y Mikel Janín —alguien que a esta altura no necesitamos presentar para que sepan el lugar de importancia que ocupa en el panteón de Bati-Creadores— así como una doble página donde Jason Fabok nos mostrará el estatus actual de los principales héroes y villanos que habitan las calles de Ciudad Gótica, imagen que al ser revelada inevitablemente me llevó a reflexionar sobre lo mucho que cambió el Bativerso en los últimos diez años, que fue la época en donde decidimos empezar el Blog.

En materia de portadas tendremos una estándar de Jim Lee, Scott Williams y Alex Sinclair y nueve variantes temáticas disponibles para todo el público que representan una década puntual dentro de la historia publicitaria de Batman. A su vez distintas comiquerías de habla anglosajona ofrecerán más de cincuenta variantes exclusivas realizadas por numerosos talentos de ayer y hoy, desde Brian Bolland hasta Francesco Mattina, pasando en medio por Dan Jurgens, Neal Adams, Lee Bermejo, Nicola Scott, Bill Sienkiewicz, Stanley Lau, 
Mico Suayan, Adam Hughes y muchísimos más. Para facilitarles un poco la vida, en este link podrán ver TODAS las portadas disponibles para esta publicación.

¿Quieren más? ¡Hay más! En paralelo al mentado lanzamiento, DC Comics nos ofrecerá "Detective Comics: 80 Years of Batman - The Deluxe Edition" un tomo recopilatorio fechado para el 19 de Marzo en Amazon, replicando así el formato de la edición complementaria que lanzaron para los ochenta pirulos de Superman. Para empezar, el libro tendrá una linda portada tapa dura compuesta por miniaturas de portadas famosas —casi como si fuera un papel de regalo— y una sobrecubierta con la leyenda celebratoria más un dibujo del héroe en cuestión por parte de Jim Lee, y debo decir que la del Kryptoniano zafaba pero la del Encapotado se ve muy floja en mi opinión.


Como en la edición aniversario del Hombre de Acero, este tomo estará compuesto por números importantes —el debut del justiciero titular, el debut de sus colegas— que abarquen toda la historia del título. También habrá ensayos de distintas personalidades —autores de cómics, críticos, etc.— y alguna que otra joyita nunca antes vista, como los bocetos de Lew Schwartz para el "Detective Comics" v1 #200 (1953), mientras que en el tomo de Superman fue una historia inédita que, se cree, fue realizada por los propios Siegel y Shuster.

Al igual que en el caso de "Action Comics", originalmente "Detective Comics" contaban con varias historias y la presencia de personajes secundarios aparte del consagrado protagonista así que, emulando la celebración por las ocho décadas del Extraterrestre que incluyó las primeras historias de Zatara, Vigilante y Human Target, esta edición histórica del Murciélago contará con los debuts de Slam Bradley, Boy Commandos, Airwaves y Martian Manhunter. Sin duda alguna un must-have para todos los coleccionistas y amantes de los clásicos comiqueros.

"Detective Comics" #1000 se espera para el 27 de Marzo próximo por un valor de USD 9.99. No dejen de visitarnos para estar al tanto de este festejo imperdible.

jueves, 14 de febrero de 2019


Título: "The Price" - Part 2: "The Price of Innocence"
Guión: Joshua Williamson
Dibujos: Rafa Sandoval
Tintas: Jordi Tarragona
Colores: Tomeu Morey
Letras: Steve Wands
Arte De Tapa: Chris Burnham y Nathan Fairbairn

"The Price" continúa, esta vez en las páginas de "The Flash".

Esta entrega comienza momentos después del ataque al Museo de Flash, con Gotham Girl junto a su hermano Hank, a quien vimos vivito y coleando (ponele) en el shockeante final de "Batman" #64. Claire Clover le cuenta entusiasmada al muchacho Gotham que le dio una "lección" al Velocista Escarlata aunque éste no hace más que pedirle ayuda ante su deplorable condición, cosa que la desquiciada joven ignora por completo. Bane está parado detrás suyo, refugiado en las sombras, y Claire sostiene que fue el único que la escuchó tras la muerte de su hermano y sobre todo cuando Batman la "abandonó".

Aún en la escena del crimen, Batman y Flash encuentran una hoja que Gotham Girl dejó a su paso. Esto les sirve para deducir que ella puede estar refugiándose en una isla del Caribe pues, si bien dicha planta no es autóctona de la zona, el pesticida hallado en la misma solamente es legal en esa locación, la cual tiene antecedentes de haber sido usada para el narcotráfico. Una vez allí llegan a una suerte de castillo/fortaleza donde encuentran fotos y parafernalia no sólo de ellos sino de otros héroes como La Liga de La Justicia y Los Titanes.

Recuerdos afloran en Barry Allen sobre el fallecido Wally West y cuestiona a Batman por haber decidido por Claire y no dejarla ser una heroína como ella quería, ante lo cual reitera que el uso de sus poderes terminaría quitándole la vida, entonces Flash también le cuestiona el no haber investigado sobre el origen de los poderes de los hermanos Clover, algo que de hecho está pendiente casi desde que comenzó el run de Tom King.

De pronto se topan con la entrada a un laboratorio donde hay varios tubos con los cuerpos preservados de otros jóvenes vestidos como los gemelos góticos (?), salvo por uno de ellos que se descompuso hace alrededor de un año. Analizando los químicos Barry reconoce que una de las sustancias usadas en los cuerpos es Venom sin embargo empieza a preguntarle a Batman si Gotham Girl estuvo en Sanctuary al encontrar una de las máscaras del sanatorio en el lugar. Así y todo la insistencia de Flash se ve interrumpida por la mencionada joven, que aparece con una muestra de la droga en cuestión. El Velocista intenta detener a la joven, quien además confronta a Batman, pero tras deshacerse de Flash como si nada activa la máquina a la que los tubos de contención están conectados y revive a sus ocupantes.

Tras dejar a los héroes rodeados por estos cadavéricos seres, Gotham Girl anuncia que el Departamento de Policía de Central City será atacado y que hará de cierto héroe "un ejemplo". ¡Aparentemente irá tras el mismísimo Superman!


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

En el número anterior quedó claro que Gotham Girl se alió con Bane porque éste le permitió revivir a su hermano aunque parece que eso 
no salió muy bien por ahora. Además parece que Batman la mantuvo alejada en su entrenamiento aunque no necesariamente por egoísmo o negligencia (o no del todo) sino en realidad para que esté fuera de las calles arriesgando su vida al usar sus poderes.

Esta entrega también es importante porque nos explica que ataque al museo, lejos de ser algo random o una simple excusa para involucrar a Flash en todo esto, fue para obtener elementos que permitieran crear esa armada de "Gothams"

Durante su estadía en la isla, Barry recuerda en numerosas ocasiones a Wally West, lo cual tiene sentido dada la tragedia de "Heroes in Crisis", pero lo curioso es que también vemos a Bruce rememorando una bonita anécdota que involucra a Damian Wayne, quien ha estado notablemente ausente en la serie durante muchísimo tiempo e incluso del Bativerso propiamente dicho, salvo por el reciente encuentro que se dio en el "Detective Comics" de Peter Tomasi,quien aprovechó la ocasión para dejar sobre la mesa el misterioso conflicto que puso una inexplicable distancia entre padre e hijo. Por otra parte Barry se ve ofuscado por Batman y el destino de Claire, algo que en cierta forma atestiguó en el pasado teniendo en cuenta su vínculo con los Robin. Otra que está notablemente enfurecida con El DetectiveIris West y esto queda demostrado cuando le pide a Flushman que lo mande a la mismísima mierda ante la falta de respuestas en torno a la muerte del Velocista Pelirrojo. Hablando de señoras, Flash le pregunta a Bats cómo va llevando la vida de casado y éste parece sorprendido de que su colega no sepa lo que pasó con todo el tema de la boda. Como verán, hay muchos sentimientos personales involucrados en esto, lo cual podría jugarle en contra a nuestros protagonistas.

Los hechos nos darían a entender que la existencia de los hermanos Gotham fue obra de Bane desde un principio. Aparentemente Claire y Hank Clover fueron parte de un gran experimento para crear una armada de pseudo-Supermanes. Siempre me pregunté si íbamos a saber quién estaba detrás de los poderes de los jóvenes y aquí parece estar la respuesta, aunque habrá que ver qué revela el resto del arco.


Parece que la idea de Claire de ser la heroína más grande del mundo incluye limpiar a los demás héroes y si tomamos en cuenta que dice 
"arriba, arriba y lejos", el famoso motto de Superman, es evidente que va a ir a medirse con el Boy Scout. El tema es que ya vimos que los poderes que tiene pueden ser suficientes para derrotarlo no sólo a él sino a toda la Justice League, aunque fue su hermano quien se enfrentó con ellos en su momento. Asimismo aquí influye otro factor y es que no sabemos cuánto le queda de poder o, mejor dicho, cuánto le queda de vida porque puede que el Super Venom de Bane le ayude a prolongar sus andadas mas sabemos que todo tiene un límite cuando se trata de experimentos espantosos como éste.

Me gusta cómo va la cosa hasta ahora. El elemento detectivesco está bien manejado (sobre todo a comparación de "The Button") y parece que este arco nos dará mucho más que sólo la respuesta al misterioso origen de los poderes de Gotham y Gotham Girl, lo cual hace de ésta una lectura por demás de llamativa. Williamson parece llevar el bote enderezado por ahora aunque todavía falta resolver el clímax y el desenlace, los momentos que básicamente definen una historia, así que veremos cómo se dan las cosas en los dos capítulos restantes.

Gran trabajo de Rafa Sandoval y Jordi Tarragona, su estilo conjunto le queda de diez a Flash y a la vez no desentona con lo que podría esperarse de Batman, haciendo que ambos se vean beneficiados en el apartado artístico en todo momento. En cuanto a Tomeu Morey creo que ya se nos agotaron todos los elogios posibles así que simplemente nos limitaremos a decir que su labor fue brillante, como siempre. 

La próxima semana veremos cómo sigue esto en "Batman" v3 #65, esperemos que Williamson siga en el camino correcto.

viernes, 8 de febrero de 2019


Título: “Blood In The Way”          
Guión: Tom King
Dibujos y Tintas: Clay Mann & Travis Moore
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Trevor Hairsine y Rain Beredo

La quinta entrega de “Heroes in Crisis” comienza una vez más con uno de los archivos de Sanctuary: Booster Gold recuerda su bizarro y trágico regalo de bodas para Batman y asegura ver una mancha de sangre en sus gafas que no está ahí.

En el presente, Booster y Blue Beetle comparten pizza y cervezas mientras ven en la tele las revelaciones sobre Sanctuary que fueron publicadas por Lois Lane. A la vez planean su próximo paso, que será robarle a Flash (!) las pistas sobre la investigación de los asesinatos para poder limpiar el nombre de Booster ellos mismos.

Por otro lado, Batgirl le solicita a Batman que le permita analizar a Skeets ya que Bruce no pudo hacerlo ni con la Bati-Computadora. Para tratar de convencerlo, Babs asegura tener un novedoso método para analizar al sarcástico robot y así encontrar a su dueño, a lo cual Batman accede sin muchos rodeos. Acá tenemos otro flashback, esta vez correspondiente a los archivos de Commander Steel, quien va recordando su experiencia tras morir y revivir numerosas veces.

En su departamento Clark Kent prepara un discurso ya que dará una conferencia de prensa para hablarle al mundo sobre El Santuario mas deja entrever algo de angustia porque piensa que ahora las personas le temen a los super héroes debido a sus problemas psicológicos. Acto seguido tenemos a Solstice intentando controlar sus habilidades en uno de los videos de archivo y luego nos vamos directo al método de desencriptación de Skeets planeado por Babs: nada más ni menos que Harley Quinn y su colosal mazo.

Booster decide irrumpir en el laboratorio de Flash y, a pesar de ser detenido en primera instancia, logra hacerse con lo que vino a buscar tras shockear al Velocista Escarlata con un rayo. Vemos otro video, esta vez de The Protector, quien nos revela su irónica adicción a las drogas pese a ser un vocero anti-drogas. Al día siguiente Superman se hace presente en la conferencia junto a Wonder Woman y da un fuerte discurso. Pide al pueblo que entienda que los héroes también tienen sus cruces, que no deben desconfiar de ellos por tal motivo y que están haciendo de todo para poder encontrar a Booster y Harley, los principales sospechosos de la masacre, a la vez que explica cómo funciona el Santuario.

En paralelo Michael Carter y Ted Kord analizan los datos de Flash y Booster llega a la conclusión de que el cuerpo de Wally West hallado en la escena del crimen no corresponde al Wally de su dimensión, sin embargo son interrumpidos por Batgirl y Harley. Al final vemos otro archivo de Sanctuary donde Harley cuenta una de las historias de abuso del Joker para con ella, no obstante lo más llamativo sucede un par de páginas antes cuando una extraña figura recoge la rosa que Harleen arrojó al mar en tributo a Poison Ivy 😲


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Si bien da la sensación que en este punto la trama tendría que haber avanzado un poco más, la carga emocional y la deconstrucción de los distintos personajes casi que lo compensan. Básicamente son cuatro aspectos los que sobresalen: Booster-Beetle, Harley-Babs, Supes y las confesiones.


Uno de los bromances clásicos de DC, Booster Gold y Blue Beetle, es bien explotado por Tom King. Michael generalmente es visto como un personaje poco serio por naturaleza que tomó un giro drástico con lo sucedido en “Batman” previo al comienzo de “Heroes in Crisis”. Ahora está inculpado (aparentemente) de múltiples asesinatos y lo creen tan orate que sospechan de que sea culpable sin que él lo sepa o lo recuerde, y de hecho hasta él mismo lo duda. Ted Kord aparece para ayudar a su “hermano en armas” y tenemos una escena digna de una sitcom yankee con los personajes totalmente descontracturados y decidiendo que la mejor idea es que Booster vaya nuevamente tras 
Flash (a pesar de que la última vez le salió mal dado que Barry lo culpa por la brutal muerte de Wally) ya que nadie se esperaría una jugada tan idiota movimiento… ¡y funciona!


Batgirl decide que la mejor forma de rastrear a Michael Carter es que Harley Quinn amenace a Skeets con destrozarlo y al parecer el pensamiento lateral funcionó. Si bien vemos a Babs interactuando con Batman en una escena bastante distendida El Murciélago aparece muy poco en este número, asimismo tiene una de las mejores líneas en lo que va de este evento: “Soy Batman. No atiendo a la prensa”, esto en respuesta a la hija del Comisionado, quien le pregunta si no debería estar con Superman y Wonder Woman preparándose para sus apariciones públicas.

Superman tiene un momento muy emocional cuando da su discurso pidiendo al público que intente entender a los héroes pues cree, como dijimos más arriba, que las personas pueden dudar o inclusive temer a sus héroes si saben que tienen debilidades o inseguridades como cualquier otro ser humano. El discurso se ve mechado con numerosos cameos que, a mi juicio, se hicieron para resaltar la magia de Clay Mann y Tomeu Morey ilustrando a héroes muy diversos como Adam Strange, Sir Ystin, Mr. Terrific, ZatannaAquaman, entre otros.


En cuanto a los archivos que vemos en este número, salvo por Booster y Harley, el resto son héroes que hemos visto muertos. Aparte de los mentados Solstice, Commander Steel, The Protector, vemos a Blue Devil triste sobre el féretro de quien suponemos es Red Devil, quien fue su ayudante cuando operaba bajo el nombre de Kid Devil.

Hank Heywood, mejor conocido como Commander Steel, tiene una de las escenas más estremecedoras donde cuenta sobre sus muertes y resurrecciones e incluso se refiere a vejaciones que sufrió su cuerpo en el proceso. Hank cree que estos antecedentes lo marcan a fuego para un trágico futuro y vaya que tenía razón el pobre. The Protector nació para tratar de persuadir a su primo de dejar los narcóticos y lo hace disfrazándose como un héroe porque éste era fan de los cómics (incluso fue miembro honorario de los Teen TitansNightwing llegó a entrenarlo) pero acá es reinventado como un simple drogadicto que termina viéndose a sí mismo como un gran chiste.

Volviendo a Booster Gold, tenemos una revelación clave. La Policía del Tiempo, el ente encargado de regular a los viajeros temporales, hace análisis biológicos de estos comparando su ARN con la fecha de nacimiento para asegurarse que no estén “haciendo trampa” y como Michael Carter dice saberse hasta las fechas de nacimiento de los héroes, está seguro de que Wally West es “cinco días más viejo”. En ese caso podría llegar a tratarse de una versión de otro punto de la línea temporal en cuestión o incluso de otra dimensión/Tierra, ¿pero entonces dónde estaría el verdadero entonces? Puede ser que más de un personaje de los que hemos visto sea también de otro tiempo y/o dimensión.

Teniendo en cuenta lo dicho previamente, ¿podríamos estar también ante una versión distinta de Harley? Eso podría explicar que optara por su traje viejo y que actúe tan homicida. Digo, es una posibilidad como cualquier otra. Esto me surge porque sospecho que es Harley (o sea, la “nuestra”) quien levantó la rosa casi al final del libro, aunque la silueta no dice mucho. Es uno de los grandes interrogantes de cara al próximo issue.

Muchos elementos que le hicieron bien al número, especialmente la gran carga emocional de los distintos protagonistas. Gran trabajo de Travis Moore en las páginas donde le tocó participar, no desentonó su estilo con el de Clay. El arte sigue siendo en líneas generales uno de los puntos más fuertes de “Heroes in Crisis”, quizás incluso el más fuerte.

Ya entramos en la recta final y por ello necesitamos más certezas que interrogantes. Confiamos en que King sabrá encaminar bien las cosas porque creo que hablo por todos cuando digo que no queremos bajo ningún punto de vista un Deux ex machina en el #9. Eso sería lo peor que podría hacer para cerrar una serie que de por sí ya desató mucha polémica y hate por parte del público.