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jueves, 28 de marzo de 2019
Guión: Varios
Dibujos: Varios
Tintas: Varios
Colores: Varios
Letras: Varios
Arte De Tapa: Jim
Lee, Scott Williams y Alex Sinclair
Finalmente llegó el día del esperado Nº 1000 de "Detective Comics", tres días antes de lo que cronológicamente será la verdadera fecha (30 de marzo) del 80º aniversario de Batman, ergo, la salida en 1939 del famoso Nº 27.
Ya hablamos suficiente en diversos posteos sobre lo que
sucedió en aquellos momentos así que vamos a ir con las historias, que es lo
que nos llama a hacer todo esto en definitiva.
“Batman's Longest Case”
Guión: Scott Snyder
Lápices: Greg Capullo
Tintas: Jonathan Glapion
Colores: FCO Plascencia
Letras: John Napolitano
La primera historia nos trae a Bats revelando que lleva
investigando un caso durante toda su extensa carrera, investigación que inició de casualidad trabajando en otro caso cuando todavía era un héroe en pañales. Resulta que mientras investigaba un
asesinato descubrió en el museo personal de la víctima que una pieza de su
colección, una lupa antigua, había sido reemplazada por una imitación.
Tras resolver el caso, Batman investigó la lupa y fue
encontrando pistas que lo condujeron a distintas partes del mundo y
finalmente a un departamento en Gotham donde encontró una logia
detectivesca llamada "El Gremio". Allí lo reciben Hawkman, Hawkgirl, Martian Manhunter, Question, Detective Chimp, ¿Terri Thirteen?, Slam Bradley y Elongated Man.
Revelando que se trató de una suerte de ritual de iniciación, Batman ahora es admitido como parte del Gremio, que poseen una biblioteca inmensa con todos los
casos del universo (!) que no han sido resueltos. El trabajo de un héroe, y más
si es detective, nunca termina.
“Manufacture For Use”
Guión: Kevin Smith
Lápices: Jim Lee
Tintas: Scott Williams
Colores: Alex Sinclair
Letras: Todd Klein
Matches Malone ingresa a una tienda que posee artilugios de
algunos de los criminales más famosos de Gótica que fueron obtenidos de sus escenas del crimen.
Mientras Malone busca un objeto en particular, vamos intercalando con varios flashbacks de enfrentamientos varios de Batman y su Rogues Gallery.
Finalmente descubrimos que la pieza que buscaba nuestro héroe era la pistola que mató a sus padres y
paga por ella más del doble de su valor. Alfred dice no entender que Bruce quiera tener dicha arma en su galería de trofeos, siendo que básicamente le arruinó
la vida y quién sabe cuántas más.
No obstante Batman pretende convertirla en algo más, algo que de alguna
forma la haga pagar por sus crímenes. Entonces la funde y la convierte en una placa de
armadura que utiliza como protección bajo el símbolo en su pecho.
“The Legend of Knute Brody”
Guión: Paul Dini
Lápices: Dustin Nguyen
Tintas: Derek Fridolfs
Colores: John Kalizs
Letras: Steve Wands
Un programa de TV llamado "Gotham Insider" emite un documental
sobre un infame henchmen, el famoso Knute Brody. Este personaje logró notoriedad dentro del bajo mundo ya que fue parte del equipo de
prácticamente todo prominente villano local.
Varios miembros de la Rogues Gallery cuentan sobre sus
experiencias con Brody, su capacidad para arruinar las cosas y, en algunos casos, haber sido el
culpable de que Batman los atrape. Muchos quisieran matarlo, asimismo Poison Ivy asegura haberse encargado de hacerlo por su cuenta.
En la Bati-Cueva, Bruce, Dick, Barbara y Alfred ven dicho show
y comparten sus vivencias como Brody. Sí, es un personaje inventado por ellos
para sabotear a los malos desde adentro. Aún así creen que es hora de "retirar" a Knute dada la fama conlleva esta exposición pública, no obstante Damian asegura que quiere encarnarlo antes de que eso suceda.
“The Batman's Design”
Guión: Warren Ellis
Lápices y tintas: Becky Cloonan
Colores: Jordie Bellaire
Letras: Simon Bowland
Un grupo comando intentó tomar de rehén a todo un hospital y, tras una larga persecución, Batman los condujo sin que se dieran cuenta a refugiarse en un gran
depósito.
Lo que los criminales no saben es que dicho depósito pertenece a Bats y
está lleno de trampas, y una vez allí Batman le pide a Alfred que habilite los comandos por voz
para activar todos sus juguetes. Viendo que cada delincuente cuenta con aditamentos que les otorgan fuerza, velocidad y recuperación, El Murciélago considera que no
necesita contenerse demasiado.
Activando las bombas que tiene en el lugar se va deshaciendo
de a poco de cada uno de los miembros del equipo. Al final queda sólo el líder, un
terrorista que amenaza con volar una bomba sucia que no sólo los matará a ambos sino que envenenará Gotham por tres
años. Pero resulta que Batman había estudiado a cada miembro y utiliza
el miedo del líder a "no saber si teme más vivir que morir" para que se
arrepienta y entregue el detonador.
“Return To Crime Alley”
Guión: Denny O'Neil
Lápices y tintas: Steve Epting
Colores: Elizabeth Breitweiser
Letras: Andworld Design
Unos jóvenes hurtan una tienda de cotillón y uno de ellos
encuentra una pistola. Al salir del lugar, ahora enmascarados, el que
encontró el arma quiere usarla para cometer otro crimen.
Batman encuentra a Leslie Thompkins, es el sitio y el
aniversario de la noche del asesinato de los padres de Batman. La Doctora comparte
sus pensamientos sobre lo que Wayne quizás debió haber hecho con su perdida, algo más
notorio y no tan oscuro como su interminable lucha contra el crimen. Ahí es cuando los maleantes deciden asaltar
a la dama.
Batman los amenaza pero los maleantes dudan que sea el
verdadero, de hecho ni siquiera creen que existe un "verdadero" Batman y osan a apuntarle con el arma, lo que le genera una cólera tal que comienza a golpearlos. Leslie evita que Bruce golpee al
último ya que siente lástima por él y por su manera de obrar, aunque se refiere Batman y no al
delincuente juvenil.
“Heretic”
Guión: Christopher Priest
Lápices y tintas: Neal Adams
Colores: Dave Stewart
Letras: Willie Schubert
Comenzamos con un flashback en El Tíbet, donde Bruce Wayne
es asaltado por unos criminales locales tras negarse a darles su dinero. En el presente,
un joven asiático fue asesinado en Gotham y la policía encuentra en su cuerpo una tarjeta de la fundación de
los Wayne. El joven fue aniquilado con una técnica muy conocida por La Liga de
Los Asesinos, técnica que Bruce aprendió en El Tíbet.
Batman se encuentra con Ra's Al Ghul para tratar de averiguar por qué querría muerto al muchacho, asimismo Ra's dice no haber sido el responsable pese a que el joven
ayudaba a otros como él que querían desertar La Liga de Los Asesinos.
De vuelta en El Tíbet, Bats enfrenta a la hermana del
fallecido, Tan Lujun. Ella fue la responsable y clama que lo hizo porque su hermano
estaba corrupto. Sucede que cuando Bruce Wayne fue asaltado años atrás Tan, siendo apenas un niño, le sacó la billetera a Bruce. Su hermana cree que el dinero lo corrompió y por
ello deseó escapar a Estados Unidos. Batman le promete a la hermana de Tan seguir con lo que hacía él, ayudar a quienes quieran abandonar la Liga de Los
Asesinos, a lo que la joven le asegura que en ese caso volverán a encontrarse en el futuro.
“I Know”
Guión: Brian Michael Bendis
Arte: Alex Maleev
Letras: Josh Reed
Bruce Wayne, anciano y en silla de ruedas, es visitado por
Oswald Cobblepot, quien le revela que sabe sobre sus andas como Batman desde hace décadas. Dice que una vez, junto con
un intento de "liga de villanos", trataron de descubrir su identidad secreta. Pensaron que debía ser alguien
con mucho dinero mas nadie creyó que (como él propuso) fuese Bruce Wayne puesto que
el Joker lo definió como un llorón. Pero él, pese a la incredulidad de sus compañeros, lo dedujo.
También cuenta Oswald que en su momento estuvo a punto de atacar la Mansión
Wayne con muchos pingüinos explosivos pero no lo hizo porque hubiera
destruido a Wayne en vez de destruir a Batman en un enfrenamiento, por ende no hubiera sido lo mismo.
Así que Penguin se ufana de que Batman sigue con vida gracias a él. Tras haber guardado silencio todo el rato, Bruce lo electrocuta y le confiesa que lo sabía, acusándolo luego de ser un cobarde. Mientras que uno guardias se lo llevan, un atolondrado Cobblepot se muestra además sorprendido pues creía que Wayne ya no podía hablar.
“The Last Crime In Gotham”
Guión: Geoff Johns
Lápices y tintas: Kelley Jones
Colores: Michelle Madsen
Letras: Rob Leigh
Las velas de una torta se encienden y lo siguiente que vemos
es a Batman y Catwoman junto con Damian, una Batgirl llamada Echo (hija de Bat y
Cat) y Ace observando la Bati-Señal en los cielos. Cat hace referencia a una
Gotham que está casi libre de crimen, por lo cual les parece una novedad que se encienda la Señal.
Doce individuos han muerto y parece ser obra del Joker, quien murió la noche anterior a causa de una enfermedad. Por las características de la escena (una fiesta de
cumpleaños) sospechan que pueden ser alguno de los Holiday (pero ambos están
muertos) o Calendar Man, que es una de las víctimas. El asesino dejó una nota, se trata de The April Fool a.k.a. El Hijo del Joker. Resulta que es una de las trece víctimas y en la
nota explica que los químicos que convirtieron a su padre en el Joker fue lo que al final le causó la muerte a ambos.
“The Precedent”
Guión: James Tynion IV
Lápices: Álvaro Martínez-Bueno
Tintas: Raúl Fernández
Colores: Brad Anderson
Letras: Sal Cipriano
Bruce y Alfred Pennyworth tienen una charla sobre Dick Grayson en la Mansión Wayne. Puntualmente debaten la posibilidad de sumarlo a su cruzada contra el crimen.
Bruce duda en traer al mundo del vigilantismo al joven
Grayson pero Alfred cree que así Richard podrá tener lo que Bruce no tuvo, o sea un cierre para
su tragedia personal, además de tenerlo como mentor para desarrollarse como un luchador
del bien desde el camino de la luz y no desde el camino más lúgubre que Wayne recorrió.
A todo esto descubrimos que Dick estaba colgado de una candelabro y oyó la conversación.
Tras revelar su presencia, el pequeño acróbata le dice a Bruce que el precedente del muchacho que busca justicia ya lo
estableció él con su propia misión, que su lucha será una inspiración para los demás. A continuación vemos a Dick tomando el juramento icónico junto a Batman.
“Batman's Greatest Case”
Guión: Tom King
Lápices y tintas: Joëlle Jones y Tony Daniel
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
La Bat-Family fue invitada por Batman para reunirse en una azotea. Alfred, Ace,
Catwoman, Nightwing, Robin, Red Robin, Spoiler, Batgirl, Batwoman, Red Hood,
The Signal, Orphan y Huntress, todos se preguntan el porqué de la reunión. Bueno, quizás Ace no pero el resto sí.
Cuando Batman finalmente se hace presente algunos hablan de un
“asunto” en particular y le dicen que no se preocupe por eso mientras Jason cree que lo van a echar de la Familia, teoría que Duke apoya. Los distintos continúan reaccionando ante su llegada mientras Bruce, en silencio, clava un Batarang en la pared de la terraza. Resulta que simplemente quería una foto con toda la
familia.
Seguidamente Bruce se dirige hacia el cementerio y deja la foto
de su particular familia en la tumba de Thomas y Martha Wayne.
“Medieval”
Guión: Peter J. Tomasi
Lápices y tintas: Doug Mahnke
Tintas: Jaime Mendoza
Colores: David Baron
Letras: Rob Leigh
Este el esperado debut del Arkham Knight en
continuidad, aunque en verdad se trata apenas de un preludio.
A lo largo de las splash-pages que componen esta historia vemos a Batman enfrentándose con diversos miembros de la Rogues Gallery mientras el Arkham Knight relata lo que para él representa Batman: una enfermedad, un cazador de personas que están dañadas, aunque también
menciona algunas cosas que escuchó sobre Batman, como por ejemplo que venció a
Ra's y Talia para usar un Lazarus Pit.
De ese modo esta versión del peculiar personaje se nos presenta como el
caballero que le enseñará lo que es la verdadera justicia a Batman.
LO QUE DEJÓ ESTE
NÚMERO:
Comenzaré diciendo que en definitiva, yo no esperaba
grandísimas historias (por el número el páginas para cada una sobre todo) y
hubo para todos los gustos. Desde un par que me fascinaron a otras que me
gustaron pero me dejaron sensación a poco por sus abruptos finales, algunas que
en la relectura me dejaron satisfecho pero no mucho más y un par que
directamente me espantaron.
La dupla de Los Nuevos 52, Snyder y Capullo (este último a un
nivel superlativo, como siempre), entregaron mi historia favorita. Pusieron sobre la mesa de
forma sublime el aspecto favorito del fan comiquero de Batman, lo detectivesco.
Además introdujeron a este Gremio que seguramente será revisitado por
Snyder en algún momento del futuro cercano, ¿quizás en "Metal 2"? Entre los miembros del Gremio
llaman la atención Ralph Dibny y quien se cree es Terri Thirteen que, junto a
Detective Chimp, formaron parte de la Croatoan Society, un grupo de detectives
que nació en las páginas de “52” y que se reunía en la
Casa del Misterio.
Obviamente el Detective Samuel "Slam" Bradley, creado por los mismísimos padres de
Superman, es la presencia más llamativa (y obligatoria por tradición) ya que fue el personaje más
importante de “Detective Comics” antes de que Batman le robara su luz. Es un
grupo muy interesante para que quede ahí nomás.
Batman también menciona que su primer caso fue la investigación de la muerte de un empresario
en la que su hijo fue acusado, esto es una obvia referencia a “The Case of the Chemical Syndicate”, la primer historia publicada de nuestro héroe. De hecho si prestan atención van a ver los famosos guantes púrpura cuando Bruce analiza la mentada lupa.
Esta logia de detectives podría haber sido inspirada en el
Elseworld
del 2003 titulado “Detective Nº 27”, una interesante historia en la que Bruce Wayne jamás fue Batman pero que eventualmente se une
a un grupo de detectives para enfrentar a una sociedad similar de villanos, compuestos ambos equipos tanto por personajes históricos, como de cómic y
hasta de películas.
Uno de los más cuestionados por la fanaticada fue Kevin
Smith y es que se nos ocurren al menos una decena de nombres que debieron estar en lugar de él. Su historia de Batman buscando la pistola que mató a sus padres para
convertirla en una pieza de armadura del Bat-Suit y redimirla es, cuanto menos, rara.
No me parece mala pero tampoco tiene mucho sentido. Si hacemos memoria seguramente recordarán que en “The Black Mirror” ya se desarrolló la idea un dealer de memorabilia de villanos. El planteo de este relato en sí es un poco estúpido ya que pareciera que el metal del arma de Joe Chill que luego se convirtió en el escudo de Batman era ultra-resistente. ¿O será una pieza entre tantas otras que se
usó un par de veces nomás? Digo, ¿cuánto castigo podría soportar? Los flashbacks confunden un poco en ese sentido, quizás aún no la usó. ¿Quién sabe? ¿O a quién le importa en todo caso?
Eso si, puntos a favor por usar a Matches. También vale destacar que Smith se dio el gusto de incluir un cameo de Onomatopoeia, villano de su creación que debutó en "Green Arrow" v3 #12 (2002) pero que la mayoría recuerda por confrontar al Murciélago en la inconclusa y apestosa mini-serie, también de su atuoría, "Batman: The Widening Gyre" (2009-2010). Debo decir que Lee hace rato
no dibujaba en este nivel, salvo quizá por la última página. Rescatamos sobre todo que haya retratado de muy buena manera a los archi-enemigos de Batsy.
Sabíamos que Paul Dini no nos iba a decepcionar y entregó una gran historia, especíalmente divertida. Esta suerte de malogrado Matches Malone que se inventó Batman con Knute Brody, descubrimos, hizo participar a varios miembros de la Familia como saboteadores de sus enemigos. Tampoco es una idea muy novedosa que digamos pero está contada de un modo interesante y hasta podría decirse que empático en cierta forma.
De todos modos el tono de la historia me parece que iría mejor con otro tipo de antología. No se centra ni en Batman ni en sus villanos sino en un "nuevo" personaje encarnado por varios miembros de la Bati-Familia y el mismo Bruce aparentemente, desviándose un poco de la línea que siguen el resto de los relatos. Si bien me gustó y hace un poco de hincapié en cómo la familia sirve a la causa de Batman de forma distinta, parece descolocada con respecto a las
otras. Nguyen y compañía no decepcionan, como era de esperarse.
Por parte de Warren Ellis y Becky Cloonan hay un interesante relato con un muy buen desarrollo. Como me dijo un amigo: “me gusta ver a Batman en modo cazador”. Además sospecho que esta aventura en particular les recordó a muchos a esa memorable escena de “Batman v Superman: Dawn of Justice”, al menos por el lugar
elegido para ambientarla, y eso ya es un gran plus.
En definitiva Ellis logró resaltar el aspecto estratégico de
Batman y eso me encantó, además del uso del miedo y el elemento sorpresa a su favor. El
trabajo artístico también me gustó. No obstante ese final tan apresurado fue muy
molesto. Pese a que Batman había estudiado al líder terrorista y sabía “por donde entrarle” *guiño guiño* siento que no quedó muy bien ese final. “Estoy atrapado en este lugar y sólo acecho
a los vivos” es una frase extraña inclusive para Batman. Es como si diera a entender que él
mismo no tiene opción pero el villano sí. Mal final para unas buenas páginas
previas.
En el año 1976 Denny O'Neil y Dick Giordano nos presentaron a
Leslie Thompkins en una historia muy entrañable donde Batman iba a visitarla y
en el camino impide un robo y dos asaltos, el último justamente a Leslie. Y, como ya se había anunciado, Denny junto a Steve Epting (legendario artista de “la
competencia” que hace un gran trabajo acá) nos iban a tras la secuela de aquel relato en estas páginas.
Verdaderamente es, a mi gusto, la peor historia. En vez de intentar calmarlo como lo hizo en la historia original de “Detective Comics” v1 #457, Leslie básicamente maltrata a Bruce diciéndole que siente lástima por las formas
violentas de Batman. En aquella historia Bats le revelaba a Leslie que iba a
Crime Alley en esa época cada año porque le recordaba “quien era” y le hacía contemplar su
mortalidad. Leslie revela, ante la pregunta de Batman de porqué no abandona Crime Alley, que vio como asesinaban a los padres de un pequeño y decidió
dedicar su vida a ayudar a los demás para que no volviera a suceder. La viñeta final es
Batman durmiendo con una sonrisa.
Todo lo anterior va a contramano de lo que fue esta
historia. Si bien podríamos decir que O'Neil resaltó el aspecto “dañado” de
Batman, el cuento es tan cínico que no te deja empatizar con ello porque en definitiva le salvó la vida a la Dra. Thompkins y ésta no hace otra más que recriminarle a cambio.
 |
| Batman se toma una foto con su familia. |
“Heretic” medio que balancea entre lo que hicieron O'Neil y Snyder con sus historias. Así como O'Neil, Christopher Priest se “revisitó” a sí mismo retomando de alguna forma una vieja historia propia de 1989. En “Batman” v1 #431, Priest (aún bajo el nombre de James Owsley) presentaba a Kirigi, el maestro de ninjutsu que le enseñó a Bruce y a los miembros de la Liga de Los Asesinos la técnica de La Palma Vibratoria. Si no leyeron esa historia se las recomiendo porque es un deleite ver a Batman apaleando ninjas bajo los lápices de Jim Aparo.
Como en el caso de Snyder, Priest optó por dejar un final abierto para continuar con el asunto en otro momento (aunque en este caso lo dudo) y, al igual que Ellis, el
final se siente muy súbito.
Fue intrigante un caso que incluía a un joven desertor de la
Liga de Ra's que ayudaba a otros a hacer lo propio. Que se nos diga (por sus
pares) que el joven fue corrompido de niño por dinero nos da a pensar que
quizás se escapó hacia Estados Unidos porque quería dedicarse a actividades non
sanctas asimismo la tarjeta de la Fundación Martha y Thomas Wayne quizás pueda indicar lo
contrario, quizás buscaba la ayuda de la fundación para socorrer a esos jóvenes. Me gustó salvo por el final abrupto. Neal
Adams estuvo sorprendentemente en gran forma.
Ya se había filtrado el trabajo de Brian Bendis y Alex Maleev
en este especial de aniversario y, antes de leer lo que hizo Denny O'Neil, pensé que sería el peor aporte. Maleev hizo un trabajo extraordinario pero fue una historia
sin substancia, con una motivación por parte de Cobblepot que creo hubiera sido apropiada para otro
villano más chiflado. No es un planteo necesariamente malo aunque tampoco es digno de estar en el mismísimo “Detective Comics” #1000, en un Anual o una antología random puede ser, pero acá no. Estuvo bueno el guiño a "Batman Returns", eso si.
Geoff Johns y Kelley Jones mostraron un sueño despierto
de Batman donde el crimen muere. La trama no estuvo para nada mal y el arte de Jones lo hace aún más
bizarro. La inclusión de los Holiday y Calendar Man son claras alusiones a “The Long Halloween” y “Dark Victory”, punto a favor para Geoff. También me parece que con el tema del cumpleaños Johns jugó un poco con ese curioso asesino que presentó en “Batman: Earth One”.
Nos preguntamos si ese tal Jason que desposó a Barbara es Todd, a quienes ya intentaron unir mediante un romance forzado en “Batman Eternal”, o Bard, quien tuvo historia con
ella tanto antes como después de “Flashpoint”. O quizás se imaginó un Jason cualquiera pero a Babs retirada para formar una familia. O quizás esto es una especie de adelanto o pista de una de las tantas tramas que Johns planea tocar en “Three Jokers”, esperada saga donde Bruce, Jason y Barbara compartirán cartelera con el trío de Payasos. Todo puede ser.
Tynion IV y el equipo que lo acompañó durante su paso por esta serie traen una historia
que está dentro de todo buena, en especial por el arte, pero que no suma nada.
Una suerte de mini-remake de “Detective Comics” v1 #38 si se quiere. Nada mal, lástima que es puro relleno. Nota: Tras una relectura y una charla con el Editor es importante destacar que esta historia va más allá que de un simple refrito del origen de Robin porque nos muestra uno de los puntos de inflexión tanto en la vida ficticia de Caballero Oscuro como en su historia publicitaria: El momento en que Dick se unió a su cruzada fue el momento donde verdaderamente nació la dichosa Bati-Familia y a partir de ahí nunca más dejó de expandirse. A partir de ahí Bruce Wayne jamás volvió a estar solo.
Tom King logró lo que ninguno de los otros pudo: Hacer que
su historia fuera emocional, que tuviera humor y, por sobre todas las cosas, que tuviera un final acorde. Jones y Daniel se balancearon perfectamente en cuanto a las labores artísticas.
Muchos creen que esta historia puede ser canónica y que inclusive podría ser el epilogo del run de King, es decir que ocurra en un futuro cercano cuando la Bati-Familia haya superado el momento turbulento que está viviendo, cosa que tranquilamente podría suceder. Batman mostrándole su familia a los padres es un concepto hermoso. Igual se me
hizo rara la presencia de Huntress; esta encarnación de Helena tuvo interacciones con algunos Robin y Batgirl pero no con Batman, o al menos no hasta donde yo sé, lo cual no termina de justificar su participación en todo esto. Quizás el cameo quiera decir que en breve la veremos en las páginas de “Batman” o sea simplemente Tom recordando su paso por “Grayson”.
Y por supuesto tenemos al Arkham Knight. Grandes páginas por
parte de Mahnke y compañía. No es nada nuevo el concepto de X villano viendo a Batman como el verdadero malo del cuento o considerarlo como alguien que debe ser ajusticiado por abusar de los enfermos mentales. Es más, eso hasta se vio en los New 52 durante el run de John Layman y Jason Fabok.
No será una gran premisa mas confiamos en Peter J. Tomasi (incluso después del antecedente reciente de “Mythology”) para el arco que se desarrollará entre los
issues 1001 y 1005.
En fin…
En líneas generales me pareció bueno el trabajo de estos equipos creativos, no obstante una parte de mi siente que quizás pudo
haber sido mejor. Es una lástima que nombres como Frank Miller, Grant Morrison,
Chuck Dixon, José Luis García-López (que diseñó un gran logo para la ocasión), Doug Moench, Alan Grant, Ed Brubaker, Greg Rucka o Graham Nolan (y paro acá porque no termino más)
hayan estado ausentes.
A todo esto, ¿no les parece raro que nadie hiciera una historia con únicamente con Batman y Joker?
Los pin-ups por parte de Mikel Janín y Amanda Conner con
Paul Mounts están buenos aunque para mi quedaron bastante descolgados. Una
galería hubiera sido más acorde, dos sueltos que incluyeron así porque sí es más relleno que otra cosa. Me gustó la doble página de Jason Fabok aunque sigo
sin entender porqué Catwoman está en el centro y de hecho se me ocurre que el Batman Who Laughs debería estar ahí teniendo en cuenta lo que está pasando hoy por hoy en el Bativerso. Y ese es otro tema, ¿de qué manera se supone que esta ilustración representa "el status quo actual del Bativerso", palabras textuales con las que se anunció la participación del canadiense? Es una ilustración bonita pero pareciera que simplemente quisieron hacer una pieza atemporal que pueda ser apreciada en las décadas por venir en vez de cumplir con la idea que nos intentaron vender en un principio.
En definitiva el año pasado también fuimos parte de la historia con el #1000 de “Action Comics” y esta vez nos toca con nuestro
personaje favorito. Así que, Lazarus Pit mediante, nos veremos en 80 años más o
menos para comentar el “Detective Comics” #2000 😉
lunes, 25 de marzo de 2019
#DCUCine: Warner Bros., DC y The Rock avanzan con la película de Black Adam y la trilogía de Shazam
0 Batcomentario/s Publicado por Daniel Velasco Cajías en 23:00 |
| Edit de Bryanzap. |
Parece que por fin, después de muchos pasos en falsos, el DCEU está viendo la luz. La buena vibra iniciada por "Wonder Woman" no fue extinguida ni siquiera por el sonado fracaso de "Justice League" ya que más tarde "Aquaman" fue un triunfo rotundo, y, si continúa la tendencia actual con las reviews de "Shazam!", todo parece indicar que Warner y DC tienen en sus manos otro éxito de taquilla (y de la crítica).
Hace poco hablamos sobre la película de Flash (si no pudiste leerlo, pincha acá así te ponés al día) y cómo el proyecto está inmerso en un complejo drama en cuanto a su desarrollo. Otro proyecto que tiene igual o más tiempo anunciado es el esperado debut de Dwayne "The Rock" Johnson como Black Adam en su película homónima. Ahora, ¿por qué "Black Adam", con su producción lenta pero encaminada, no sufre de los mismos inconvenientes que "The Flash"? Justamente por Johnson, que al día de hoy (guste o no guste) es una de las estrellas mas influyentes y pesadas de Hollywood.
Ahora que "Shazam!" se esta posicionando como un éxito asegurado, Warner y DC están listos (finalmente) para acelerar el largometraje de Teth-Adam y esto, para nosotros, significa novedades y rumores frescos para compartir con ustedes.
Si bien al principio la intención del estudio era que Adam debutara como villano en "Shazam!", una vez cerrada una estrella del calibre de La Roca tomaron la acertada decisión de re-escribir el guión de la película, cambiar el villano por otro más clásico del personaje (Dr. Sivana) y darle al Adam Negro de Johnson y su debut en solitario a lo grande, lo cual en sí mismo es otro éxito casi asegurado teniendo en cuenta la convocatoria que tienen los filmes del ex-luchador de la WWE (independientemente de su calidad, que es un tema aparte).
Previamente se especuló que el soberano de Kahndaq podría debutar mediante cameos en la mencionada "Aquaman", "Suicide Squad 2", "Justice League 2" e inclusive en "Man of Steel 2" asimismo ahora se rumorea que el libreto actual de la cinta tomaría bastante de la saga
"Black Adam: The Dark Age" escrita por Peter Tomasi e ilustrada por Doug Mahnke, Rodney Ramos, Christian Alamy y Norm Rapmund. Está mini-serie de seis partes derivada de "52" y "Countdown" narra como Teth-Adam pierde los poderes que le otorgaron los Dioses y se embarca en una búsqueda no sólo para recuperarlos sino además para traer a su esposa Isis de regreso de la Muerte.
 |
| Tapa de "Black Adam: The Dark Age" #3 (2007), arte de Mahnke. |
De ser cierto, es posible que el film se desarrolle tanto en el Antiguo Egipto (detalle que tiene mucho sentido dentro de la mitología del personaje) como en el presente, más aún considerando otro rumor que asegura que en el último borrador de guión entregado por Adam Sztykiel, contratado a fines de 2017, incluye a Hawkman, Stargirl y Atom Smasher. Más allá de lo que puede significar que estos tres miembros de la mismísima JSA estén presentes (more on that later), el hecho de que Hawkman sea originalmente un príncipe Egipcio de nombre Khufu y que supuestamente vaya a tener mucho peso en la trama de esta película vendría a potenciar la validez del anterior reporte.
Y entonces, ¿cuando se daría el anticipado "Shazam v Adam: Dawn of Magic" (el título es mío, de nada)? Por lo visto no sucederá pronto. Según el productor de "Shazam!", Peter Safran, el estudio primero
quiere presentar a Adam en solitario, más tarde estrenar un segundo largometraje dedicado a Billy Batson (que si ya vieron la película en una función especial o si se comieron algún spoiler por ahí, quizás se den una idea de quién podría ser el antagonista) y, si todo sale bien, enfrentar a estas dos potencias recién en la tercer entrega del héroe adolescente, es decir que tenemos para rato. Cabe destacar además que de acuerdo al co-productor Hiram Garcia, "Black Adam" será fiel a los cómics, lo cual implica que tenga una impronta bastante oscura y violenta, marcando así un notable contraste con el tono de las tres producciones más rentables del Universo Extendido de DC hasta el momento.
Sea como sea, Warner y DC parecen estar comprometidos ahora más que nunca con esta nueva tendencia de menos universo compartido y más historias de calidad. Adam, Shazam, La Roca, y sobre todo LOS FANS, contentos. Habrá que ver cómo continúan desarrollándose las cosas.
Sigan atentos al Blog para más actualizaciones.
viernes, 22 de marzo de 2019
Título: “Knightmares” – Part 5: “All The Way Down”
Guión: Tom King
Dibujos y Tintas: Lee Weeks y Jorge Fornés
Colores: Lovern Kindzierski
Letras: Clayton
Cowles
Arte De Tapa: Weeks
y Elizabeth Breitweiser
Todo comienza con Batman
en una terraza frente a un ¿imitador? de The
Question. Lo que parece un animal antropomorfo yace muerto, un simple “¡beep beep!” resuena por parte del
homicida y comienza una persecución de antología.
Finalmente Batman logra su cometido en las alcantarillas y
le quita la máscara al criminal, que resulta ser ni más ni menos que el Joker (!). Ante la pregunta de por qué mató
al tal William Ernest Coyote, el Hombre Pálido simplemente usa una corneta para contestar con
otro “¡beep beep!”.
LO QUE DEJÓ ESTE
NÚMERO
Dos conjeturas puedo hacer rápidamente: el arte es
descomunal pero, en términos generales, la historia no dice casi nada (literalmente, porque apenas si hay dialogo).
Digo “casi nada” porque la metáfora es algo obvia si nos ponemos a analizarla. La persecución
comienza en un techo y luego, en espiral descendente, finaliza en una cloaca ya que al parecer Batman trata de recobrar su conciencia
intentando dominar las pesadillas que le están induciendo y claramente está perdiendo en este momento. ¿Son los “beeps” el sonido de una máquina que monitorea su ritmo cardíaco? ¿O son simplemente una metáfora para indicarnos que su pulso baja cada vez más? En cierta forma esto nos recuerda un poco a "Batman" v1 #672 y #673, preludios de "Batman R.I.P." donde uno de los Fantasmas le dispara a Batman en el pecho para secuestrarlo, lo cual hace que su corazón se detenga durante cuatro minutos en los que experimenta diversas alucinaciones vinculadas con su vida hasta que lo reaniman para luego ser torturado. Claro que en este arco ya fue capturado y las pesadillas son la tortura pero ustedes entienden.
En el issue pasado parecía, según nuestras conjeturas, que Batman necesitaba recobrar su desconfianza (uno de sus motores si se
quiere) pintando un escenario donde Selina Kyle mintió sobre sus razones para abandonarlo, con Vic Sage/Question actuando de interrogador. Entonces teniendo en cuenta que el asesino se parece al mencionado (mas sabemos que no lo es) y que lo único que intenta hacer es huir, podríamos interpretar esta persecución como una forma de decirnos que el avance
que parecía haber hecho Bruce en la difícil lucha por recobrar su conciencia se fue al
carajo, no funcionó.
Algunas reviews interpreta que el hecho de contestar con una corneta cuando Bats le pregunta al Joker el porqué del ¿innecesario? crimen apunta, en efecto, a que nada tiene sentido. Que no importa lo que Batman haga, los crímenes sin
sentido en Gotham seguirán pasando. Siguiendo con nuestra teoría de que estas pesadillas están ahí para mostrarle al Murciélago el impacto negativo que su lucha tiene en los demás aspectos de su vida (familia, amor, quienes lo idolatran) así que podemos tomar de esta pesadilla como una insinuación de que su lucha es inútil.
Tom King nos vuelve a recordar lo bien que le ha ido con los Looney Tunes en su run. Sin mencionar a Porky (que intenta decir el nombre de nuestro
héroe y sus más conocidos apodos pero su tartamudez se lo impide) y su bar, la
persecución es un claro guiño al Correcaminos. Digo, es difícil no darse cuenta con
su característico “¡beep beep!”. La victima del JokerQuestion se llama
William Ernest Coyote y el nombre del famoso Coyote es Wile E. Coyote. Es medio jodido darse cuenta al principio que es el Coyote quien yace muerto a los pies de
los dos protagonistas pero incluso parece tener puesto ¡¿un
Bat-Suit?! Creo que todos recordamos un episodio clásico de los Looney Tunes
donde el Coyote usa un traje de murciélago verde asimismo vale la pena recordar que en 2011, en el nuevo show de los
Looney Tunes,
se incluyó un corto en CGI del Correcaminos y El Coyote donde
este último ordena un Bat-Suit y trata de usar Bati-Gadgets para atrapar a la
veloz ave.
Antes de que Batman se meta en la alcantarilla, junto a la tapa de la misma vemos una suerte de pin amarillo con sangre… ¿Quién Easter eggea a los Easter eggs?
Además el momento previo al salto del Encapotado sobre este Joker
enmascarado (¿no les recuerda un poco a Oberon Sexton?) es casi un
homenaje a la chase movie noventera “The Fugitive”, protagonizada por un muñeco que se parece a Harrison Ford
(?)
Tanto si te gusta cómo viene “Knightmares” así como si no te
gusta, o si este issue te gustó o no, recién sabremos qué sentido total
tiene (si es que lo tiene) cuando este arco finalice el próximo mes. Creo que Tom
King logró dividir las aguas más que nunca ya que si todo esto te gustó
quizás pienses que en realidad no debería ser así y si no te gustó podés llegar
a dudar que algo te estás perdiendo y por ende termina disgustándote por no entenderlo. Si
lo pensás un poco, este arco te desconcierta sin importar del lado en el que estés.
El arte es fenomenal, Lee Weeks y Jorge Fornés se
complementar de maravilla. Weeks muestra lo camaleónico que puede ser (como ya lo hizo en “Heroes in Crisis” imitando el estilo de Clay Mann)
y acá trata de mantenerse cercano al estilo del español. Cada vez que tocó
Batman con King, Weeks la rompió toda. Ojalá no sea la última vez que lo veamos
pasar por el Bativerso. La paleta de colores de Lovern Kindzierski logra una amalgama casi perfecta
entre los dibujantes.
Párrafo aparte para Clayton Cowles. Siempre ignoramos el
trabajo del letrista pues nos quedamos con que solamente rellenan los globos de
diálogo y eso pero en un issue donde casi no hubo diálogo sino más bien onomatopeyas, el bueno de Clayton se lució. Inclusive podríamos decir que Cowles es el gran narrador de este
número.
jueves, 21 de marzo de 2019
#DCUCine: Ambientación noventera, el supuesto logo filtrado, casting y más humo sobre "The Batman"
0 Batcomentario/s Publicado por Ezequiel en 11:00
No hace falta que digamos que esta es para nosotros LA película, la que venimos esperando desde Julio del 2015, la que más esquiva nos viene siendo así que, a falta de grandes anuncios, vamos a repasar algunas de las cosas dichas por el propio Matt Reeves en las redes y otras deslizadas por los medios. Tomad con pinzas lo que dicen estos últimos.
¿INSPIRACIÓN?: Reeves contestó preguntas en Twitter hace unos días. En un momento le preguntaron si es cierto que "The Batman" (o como se vaya a llamar) va a tener aspectos de "The Long Goodbye" y "Chinatown", a lo que el realizador comentó que le encantan ambas películas. Curiosamente luego sube la apuesta respecto a la segunda cinta, asegurando a otro seguidor que la había visto "por millonésima vez" antes de "comenzar a escribir".
"The Long Goodbye" y "Chinatown" son dos filmes de la década de los setenta ('73 y '74 respectivamente), ambas consideradas (por lo menos el caso de esta última) como parte del género neo-noir y ese es el approach que le quiere dar Matt a su Bati-Película como bien ha dicho en varias ocasiones. Recordando que ya expresó querer explotar la faceta detectivesca del Encapotado, algo que no se vio totalmente desarrollado en todos los filmes del Murciélago, también se reportan escritos adicionales al guión con el objetivo de agregarle más acción.
AMBIENTACIÓN: Según cuenta Discussing Film, el Batflick estaría ambientado en los noventa, sin embargo debemos tomar esto con pinzas pues por ahora es apenas un rumor (de los tantos que hemos escuchado).
VILLANOS: El sitio antes mencionado reiteró que Penguin sería uno de los villanos principales. Reeves ya mencionó que veríamos unos cuentos miembros de la Rogues Gallery y de hecho se supone que al menos serían cuatro, con posibles cameos adicionales.
ACTORES JÓVENES: Del mismo escrito del sitio anterior se desprende que el protagonista tendría de 25 a 33 años. Se dijo que Matt quería un actor más o menos entre esas edades en su momento y que la WB quiere una cara conocida. Los twitteros tira-bombas de siempre (?) han instaurado nombres como Robert Pattinson (32), Nicholas Hoult (29) o Aaron Taylor-Johnson (28). Armie Hammer (favorito de la web) se encontraría en el rango de edad pero asegura que no estará envuelto en el film... A menos que... También surgió la noticia de que NO hay una lista de actores, al menos por ahora.
Discussing Film sostiene que, por decantación, tendremos tanto a un Alfred como a un James Gordon más jóvenes (al menos que Jeremy Irons y J.K. Simmons, suponemos).
EL LOGO: De acuerdo al "periodista" Thomas Polito, el logo que viene circulando en los estos últimos días en la red social del pajarito sería una idea temporal. Nadie le cree pero él lo reporta con muchísima confianza así que vamos a hacer de cuenta que está en lo correcto (?)
INICIO DEL RODAJE: Respondiendo preguntas en Twitter, el director comentó que tienen idea de comenzar a grabar a fines de este 2019 y ahora un nuevo rumor, también cortesía de la muchachada humera de Discussing Film, asegura que las filmaciones podrían comenzar concretamente el 9 de Diciembre. ¿Querrá esto decir que tendremos novedades oficiales sobre el casting antes de mediados de año? Ojalá que si.
Bien, hasta ahí algo de lo que se viene escuchando recientemente. ¿Ustedes qué opiniones o expectativas tienen sobre el largometraje en cuestión? ¡Asegúrense de dejarlas en la caja de comentarios!
miércoles, 20 de marzo de 2019
Título: “Heroes Without a Home”
Guión: Scott Lobdell, Zack Kaplan
Arte: Travis Moore
Colores: Tamra Bonvillain
Letras: Andworld Design
Algunos encontraremos un tanto forzado el hecho de que nos quieran imponer a
Porque vamos a afrontarlo, sabemos que el Bats de Tom King es lo que más está llamando la atención en el Bativerso y que tiene sus propios problemas pero ¿ni siquiera darle una visita a su hijo pródigo? Por más culpa que sienta Bruce en esto, es exagerado hasta para él
alejarse tanto.
Se entiende que la idea de darle una segunda chance a Dick Grayson podría ser algo bueno (se notaba que el mismo Grayson quería algo así desde antes) pero, en éste caso, convertirlo en Ric para darle ese aire de miembro del Club de la Pelea y que se negara a sí mismo es algo que aún no termina de cuadrar. Es como si hubiesen hecho una mezcla entre el BruceLumberjack de barba y el ClarkBiker que por algún motivo a DC se le ocurrió ofrecernos antes de "Rebirth", y los que hayan leído esas etapas de Batman y Superman saben que no estamos hablando de una combinación muy buena que digamos.
Asimismo tras un largo y tedioso arco que tuvo como antagonista al Scarecrow, resulta que Ric ha decidido afrontar que el uso de sus capacidades como acróbata y su entrenamiento con El Murciélago se han quedado grabados en sus subconsciente y memoria muscular (que al parecer no fue afectada por el dichoso headshot), lo cual podría indicar que pronto veremos de regreso del original Chico Maravilla a su status quo tradicional. Ligero spoiler: al menos "Doomsday Clock" da un poco de perspectiva respecto a este asunto aunque esa es otra historia.
En este número…
Ric, ya un poco acostumbrado a hacer de galán de paso de damiselas que bien podrían parecer en peligro pero que resultan tener muchas más agallas que él, se cuestiona su "intento" (porque todos sabemos en qué va a acabar esto) de relación con Bea, la guapa activista y bartender del tugurio que el peculiar taxista de Blüdhaven ha hecho su segundo (sino es que único) hogar.
Mientras tanto, la Detective Edwards comienza a aprovecharse de su identidad como Nightwing para resolver un caso ante la pasividad de su compañera, la Detective Svoboda, que solía tener una especie de relación similar a la de Batman y Gordon con Grayson antes de que éste decidiera cabecear una bala.
Cuestión que la ciudad de Blüdhaven está en el vértice de un cambio debido a la gentrificación que diferentes movimientos han provocado, lo cual hace un gran negocio de turno para el alcalde y la gente de poder al momento de vender espacios destinados al bienestar social para la construcción de un nuevo estadio. Sin embargo esto da pie a la aparición de La Hija del Joker, o una flamante versión de ella, quien planea hacerle frente a esta injusticia.
Lo que dejó…
Una grata participación por parte de Barbara Gordon quien, como parte esencial de la vida de Grayson, hace acto de aparición para leerle las cartas a la novia de turno. La identidad de Ric parece que no despista a nadie y menos al líder de los Nightwings, el Detective Sapienza, aunque considerando que Richard se dibujó un antifaz con grasa para salir en sus andadas heroicas tampoco es de sorprender. Continúa la resignación del otrora Chico Maravilla de volver a la vida de héroe y pareciera que los propios guionistas estuvieran hablándole al público a través de los personajes para convencerlos de que así serán las cosas de ahora en más, que el Maestro Polla no volverá y habrá Ric para rato, cosa que absolutamente nadie quiere.
Tal parece que esta ¿nueva? Hija del Joker es ahora un intento de activista, o quizás esté usando eso como una simple y sencilla excusa para ir provocando caos a su paso, algo que definitivamente haría su "padre". Vaya uno a saber. Al menos sigue llamándose Duela (mas no sabemos si se apellida "Dent") y desconocemos si habrá algún vínculo con la versión previa que fue introducida durante el evento "Villains Month" en plenos New 52 aunque en definitiva mejor ni acordarse de esa lectura traumática.
Hace algunos meses nos habían prometido que se retomaría un poco la relación entre Babs y Grayson pero, fuera de aquél encuentro en un cuarto de hotel para hablar de la situación emocional de Bruce ("Batgirl" v5 #25), nada.
Ahora bien, quizá lo único que pudiera resultar interesante de todo esto es el aspecto gráfico. Quizá para algunos los trazos de Travis Moore puedan parecer no tan "de cómic" teniendo en cuenta que si en algo se caracterizaron los artistas que pasaron por este título es que suelen presentar diseños tanto poco realistas como poco estilizados visualmente. Habrá que ver si con la incorporación de esta nueva antagonista se mantendrá el aspecto gráfico en niveles decentes.
En fin, ésta historia, a menos que de un giro inesperado (y vaya que muchos lo estamos esperando), pareciera estar destinada a pasar sin pena ni gloria.
martes, 19 de marzo de 2019
#DCUCine: ¿Veremos de nuevo al Flash de Ezra Miller? Todo lo que pasó y podría pasar con su película solista
1 Batcomentario/s Publicado por Daniel Velasco Cajías en 23:00
El término "development hell", acuñado hace mucho tiempo ya, es una de esas etiquetas que ningún producto de Hollywood quisiera ganarse. En la industria se guardan dentro de esta triste etiqueta a aquellas películas que no consiguen salir de la fase de desarrollo para ingresar en la etapa de pre-producción propiamente dicha.
Ejemplos conocidos hay muchos, ("Grayskull", "Red Sonja", "Akira", "Gambit", el remake de "The Crow", y tantas otras) aunque en este caso, por supuesto, nos enfocaremos en una de las primeras películas anunciadas allá por 2014, cuando DC y Warner revelaron con bombos y platillos su ambicioso cronograma de películas que construirían su ambicioso Universo Cinemático: "The Flash", con Ezra Miller como protagonista.
La película en solitario de Flash ha estado en desarrollo mucho antes de que existiera el DCEU, incluso mucho antes del increíble boom del cine comiquero. La iba producir Jon Peters y se tenía en mente a Michael J. Fox para protagonizarla como Barry o Wally. Sí, así de larga es la pelea del Velocista Escarlata por dar el salto a la pantalla grande.
Para no extendernos demasiado, hablemos del pasado cercano y del (turbulento) presente del proyecto. Después del hitazo que significó "21 Jump Street", medio Hollywood se peleaba por sus autores, Phil Lord y Christopher Miller. Warner entonces consiguió que el dúo entregue un guión con intenciones de que también la dirijan y todo parecía estar encaminado hasta que LucasFilm y sus "Disneydólares" los convencieron de irse a realizar "Solo: A Star Wars Story", que en sí tuvo un largo historial de problemas.
La antorcha pasó entonces a Seth Grahame-Smith, quién antes de asumir la dirección iba a realizar una corrección al guión heredado de Lord y Miller. Unos pocos meses después, tanto el director y como el estudio comunicaban en buenos términos la separación y, para alegría de muchos, se anunciaba que el reemplazante de Grahame-Smith sería Rick Famuyiwa. A todo esto, Ezra Miller debutaba en "Batman v Superman: Dawn of Justice" y luego tendría un cameo en "Suicide Squad". ¿Todo ok? Pues no.
Después de "Dawn of Justice", y en menor medida "Suicide Squad", Warner se encontró en una terrible encrucijada: ¿Seguir o no seguir con un Universo Compartido? Para bien o para mal, Flash es aquel comodín que todos quisieran tener para arreglar universos caóticos. Una de las historias sagas más populares del personaje, la conocida
"Flashpoint", era la oportunidad ideal para corregir todo lo que sea necesario corregir y hacer borrón y cuenta nueva. Aunque había un problema: La obligatoriedad que tenía el estudio para lanzar "Justice League".
Famuyiwa aguantó las idas y vueltas internas todo lo que pudo hasta que finalmente, y (una vez más) por diferencias creativas, el proyecto quedó sin director hasta hace un año cuando Warner contrató al dúo John Francis Daley y Jonathan Goldstein (guionistas/directores de "Vacation" y co-autores de "Spider-Man: Homecoming") para hacerse cargo del guión y posiblemente la dirección de la película.
El dúo hablaba con mucha alegría y entusiasmo sobre sus intenciones con el proyecto, diciendo que buscaban dar con un tono similar al de
"Back to the Future" (Michael J. Fox regresa al proyecto en forma de fichas... de Marty McFly) y así lograr que una historia trágica y lúgubre se haga apetecible para toda la familia. ¿Final feliz? Pues no.
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| Colección que recopila las historias escritas por Morrison y Millar. |
Ahora, después de tanto remarla, quien no estaría tan contento con las intenciones del equipo creativo es la estrella Ezra Miller, a quién primero parece no haberle agradado mucho convertirse en el comic relief en "La Liga de la Justicia" y que, por lo que se puede rescatar de las notas que cubren las noticias al respecto, parece querer ir más a tono con la visión de Zack Snyder para y contar una historia mucho mas oscura de lo previsto.
Con todo el ánimo del mundo, (Miller tiene todas las ganas de seguir siendo el Flash de esta generación) y quizás como esfuerzo final para permanecer en el DCEU, el actor convocó al maestro Grant Morrison para armar y presentar un boceto de guión de ser posible esta misma semana con la esperanza de que sea del agrado de Warner. Morrison no necesita presentación alguna, y menos aún en este Blog, aunque es cierto que muchos desconocen su breve paso por la franquicia de Flushman en la segunda mitad de los noventa, época en que escribió varios números de la serie de cabecera del protector de Central City junto a ni más ni menos que Mark Millar.
¿Será posible que el estudio vuelva al tono polémico de sus inicios, dándole la espalda a la nueva visión optimista y alegre que le esta dando tanto éxito desde "Wonder Woman", pasando por "Aquaman" y, si las críticas tempranas son acertadas, con "Shazam!"? La verdad parece poco probable que el DCEU retroceda ahora que por fin esta dando pasos sólidos hacia adelante aunque también es cierto que no todas las películas tienen porqué ser family-friendly y que el hecho de tener una trama "oscura" no necesariamente significa que se desvirtúe la esencia del personaje protagonista.
Esperemos que todo se resuelva de la mejor manera ya que, aunque personalmente me inclino por Grant Gustin y el Flash del Universo Televisivo de DC, considero que Ezra Miller es un gran actor, con potencial para ser un Barry de lujo siempre y cuando esté respaldado por el material adecuado.
Sigan atentos al Blog para más actualizaciones.
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