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domingo, 27 de octubre de 2019


Título: "Nightwing" #64 (“Evil Unleashed”), "Nightwing" #65 (“Sins of the Grandfather”)
Guión: Dan Jurgens
Arte: Ronan Cliquet
Colores: Nick Filardi
Letras: Andworld Design

Tal vez a nuestros estimados lectores les sorprenda que aún sigamos reseñando este título. Y de hecho a nosotros también...

Pero suponemos, que precisamente por esas enseñanzas del Murciélago, seguimos intentando ver lo positivo de algunas cosas. Bien, no en vano tenemos aún la esperanza de que el verdadero Dick Grayson y por lo tanto una versión remasterizada y renovada de Nightwing regrese. O que sea se convierta en villano (cosa que no sería para nada mala idea). Pase lo que pase, esperamos que esto al menos algo decente de cara a la 5G de DC que se viene para el próximo año...


¿Qué pasó en estos números?
Las revueltas en Bludhaven siguen, entre el caos desatado por los actos tras bambalinas de Lex Luthor en su lucha de Doom vs. Justice y lo que el mismo William Cobb ha preparado para para el enfrentamiento que sabe que tendrá ligar con el último del linaje Grayson.

Mientras todo esto sucede, Ric intenta salvar la vida de Zak ante la increpante Colleen que no se siente tan cómoda con saber que su hermano se encuentra en muy mal estado luego de su altercado con Talon.

No obstante, la única manera que el grupo novato de Nightwings tiene para justificar sus actos es precisamente que lo hacen por un bien superior, algo que el verdadero héroe "desaparecido" de alguna manera les mostró durante su estancia en la ciudad.

Ric se entera que Bea ha sido atacada en el bar, y que de alguna manera Talon se ha hecho presente ahí. Da inicio la carrera por la vida de la novia de turno mientras tiene que enfrentar a una turba iracunda por motivos para nada claros.

Y llega el momento del choque entre Ric y Talon.


El Cabbie de alguna manera hace recurso de su memoria muscular y pretende con eso dar batalla, sin embargo, eso no es suficiente para el asesino de la Corte de los Búhos, quien una y otra vez planta cara al otrora héroe.

En las calles, Hutch, Sapienza y Collen intentan controlar las revueltas de la gente al llamar a su propia moralidad y civilidad, pero hay algo que no están considerando: el mal del mundo, la perdición ha sido llamada por la señal en el cielo generada por Luthor y Perpetua (en Justice League).

Entre tanto, Cobb se revela como el único familiar "vivo" de Grayson y quien puede ayudarlo a retomar un camino que nunca supo: el pertenecer a la Corte.

¿Qué dejó todo esto?
Como tie- ins de Year of the Villain, fuera de las notorias cuestiones de timing que no coinciden con otras series, en estos números se puede ver que el caos desatado por Luthor y compañía en verdad está despertando la consciencia del mal de toda la gente.

En lo personal me habría gustado ver más esto que pasar por escenas de persecución y por la típica charla motivacional entre el equipo de Nightwings ya que eso luce un poco desproporcionado y de relleno.

No obstante, luego de una buena cantidad de números, se puede ver que hay algo de sustancia en este título que a muchos nos gustaba por tener esa vibra de "quien es la mejor versión de Batman". Ahora, aunque bien sabemos que la consciencia de Dick sigue viva en Ric, a nadie le caerá mal el verlo convertido en Talon.


Algo interesante que viene, en los siguientes números será la perspectiva que tomó Bruce luego del disparo que lo separó de uno de los bastiones más fuertes de la Bat- family (el otro es era Alfred).

Esperemos que el futuro cercano traiga cosas buenas. O ya de mínimo que nos anime a hacer más rápido la reseña...

jueves, 24 de octubre de 2019


Título: 'Hope'
Guión: Tom Taylor
Dibujos: Trevor Hairsine
Tintas: Stefano Gaudiano
Colores: Rain Beredo
Letras: Saida Temofonte
Arte De Tapa: Joshua Middleton

Nos quedamos en el issue anterior con el zombie Captain Atom explotando mientras Superman y Wonder Woman se lo llevaban lo más lejos posible. Finalmente la explosión no solo barrió con Washington, sino también con Baltimore y con Metropolis... solo Lex Luthor (y supongo que su acompañante es Mercy Graves) y el grupo de Lois Lane y los otros (protegidos por Green Canary). Después de acordar Luthor que deben trabajar juntos para salvar a la humanidad, en los días siguientes, los héroes se encargaron de destruir toda tecnología informática para que Internet dejara de ser una amenaza.

Se formaron dos refugios, uno en Temyscira y el otro en Gotham que ahora es una jungla dominada por Poison Ivy y Harley Quinn. The Fortress of Solitude se convierte en una nueva Hall Of Justice, donde la decisión (que Superman no está convencido) es construir naves y abandonar el planeta. Pero la paz la interrumpe un infectado Martian Manhunter que irrumpe matando a Lex e infectando a Flash (y termina siendo ultimado por Firestorm), que sale frenéticamente por el mundo infectando a todo lo que encontraba a su paso. Superman toma la decisión de aniquilarlo, atravezándolo con su propio cuerpo.

Superman se lastimó en el impacto y terminó infectado; tras despedirse de su familia y amigos, huye del planeta con la esperanza de alejarse lo suficiente antes de que la infección lo consuma... ¿lo logra?


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Un número cargado de intensidad en la puerta de lo que será el final de la saga en la próxima entrega. Finalmente supimos que quien narra la historia es Lois Lane.

Vimos a Damian portar el manto de Batman en el pasado, aunque no demasiado de eso tampoco; Luthor admite que ahora es el hombre más inteligente del mundo ya que no está Batman.

Me pregunto si el número final tendrá a un Superman zombie atacando la nueva colonia terrestre. Imagino un futuro con Damian y Jon como los Batman y Superman del nuevo mundo, debiendo hacer frente a la amenaza del Supes... tal vez Wonder Woman se sacrifique para vencerlo, digo, así tenemos a toda La Trinidad out. O tal vez el final será la devastación total. De todos modos nos queda ver que hará John Constantine como se nos planteó en el one-shot "A Good Day To Die".


Para cerrar, decir que la forma en la que se infecta Superman me parece muy estúpida. ¿Cómo se arriesga a contaminarse atacando a Barry directamente, cuando pudo usar sus rayos o congelarlo con su aliento, u otra cosa que no lo deje expuesto?

Fue el número donde el arte de Hairsine me gustó más, no obstante, ojalá lo cambien para el final (?)

lunes, 21 de octubre de 2019


Título: "City of Bane" – Part 7
Guión: Tom King
Dibujos: John Romita Jr. y Mitch Gerads
Tintas: Klaus Janson y Gerads
Colores: Tomeu Morey y Gerads
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Romita Jr., Janson y; Morey

Recordemos que BatThomas debía tomar la drástica decisión de ultimar a su nieto, pero no puede hacerlo, de todos modos, era una trampa para él. Robin se libera y Thomas es emboscado por Batwoman, Huntress, Orphan, Batgirl, The Signal y Red Robin.

Batman y Catwoman se dirigen a Arkham, donde antes, se la rajan los custodios de las puertas, Solomon Grundy y Amygdala.  Ahí Batman revela a Catwoman que cuando le pegó a Tim, en realidad era una forma de comunicarse con la flia, un lenguaje físico (!) para que los demás supieran que debían comunicarse por otra línea secreta ya que ‘algo estaba pasando’. También que se dejó vencer por Bane luego de darse cuenta que Arkham estaba vacío para saber qué clase de arma tiene el villano a su disposición (Gotham Girl); mientras, la Batfamily se la raja a Thomas, contándonos que votaron el solo capturarlo y que Bruce se encargara de castigarlo por lo de Alfred o darle masa (?) ellos mismos. Cassandra rompió el empate decidiendo que lo de Alfred valía partirle la jeta ellos mismos.

Dentro de Arkham, Bats revela a Cat que cuando salió (¿victorioso?) del Pozo de Naín tomó la decisión de no volver a Gotham para buscar a La Memoria De La Montaña, a quien le confió una dosis del Venom especial (que se usó para convertir a los hermanos Clover en super héroes) sabiendo que Bane podría averiguar quién la tenía. Además se revela que Batman tenía un espía en la ciudad, Clayface, que estuvo posando (¿solamente?) como Joker (!!)

Mientras Bat y Cat se acercan a Bane, la Bati-Familia tiene sometido a Thomas y Helena quiere ponerle una flecha en la columna para que no les sea una molestia, mientras discuten eso Thomas se incorpora y atrapa la flecha que es disparada finalmente a él y la clava en el pecho de Tim (!!!) para luego devolver la paliza a cada joven; abandona la cueva y exige a Arnold Wesker que le sirva té… cree que ha sido subestimado, y que su hijo se olvida quien es el verdadero Batman.

En el final vemos a Harvey Bullock, a quien vimos como torturaban al principio del arco, aparentemente atolondrado, cantando una versión modificada de “New York, New York”. Harvey sale a la terraza a fumar en medio de la lluvia y en el cielo vemos el símbolo que Lex Luthor viene usando desde las páginas de “Justice League” (!!!!).


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Sería arriesgado decir que este es el número más confuso del run de Tom King, pero, tal vez lo sea… más allá de explicar varias cosas, otras que no son explicadas nos dejan en el aire, ¿es a propósito? ¿Es eso bueno o malo? Creo que lo sabremos en el final del libro. Por ahora vamos con puntos a analizar.

Batman descubrió al parecer a medio camino de sus temas con Bane, cuando supo que Arkham era su nueva base de, que este creó una gran puesta en escena, así que Batman en orden de descubrir que hacía su enemigo (o como hacía para dejar Arkham "normal" cuando él y Jim Gordon llegan a investigarlo) se dejó atrapar después de escapar del manicomio y de la máquina que lo tuvo induciéndole pesadillas, para ser derrotado por su enemigo. Bats ya hizo casi lo mismo en “I Am Suicide”, Bane confiesa que se dejó ganar la última vez que se vieron (“I Am Bane”), ahora Batman se lo hizo de nuevo… pero Bane se dejó golpear cuando Bats fue con Jim… pero Batman en “I Am Bane” también se dejó pegar para molestar a Bane… entonces este duelo de masoquistas, lo estaría ganando Batman 3-2, razón por la cual, cuando "City of Bane" termine, Batman habrá ganado 4-2 (?)

Batman llevó al extremo el concepto de “lenguaje corporal” o se pasó de masoquista (??) con su método secreto de comunicación con la familia mediante golpes. No me decido si es una de las cosas más badass que King le imprime a Batman o si es otro delirio del pelado escritor (por ahora estoy en el medio, por ahora).


Está claro que Bruce salió del Pozo de Naín (sino no estaríamos viéndolo duh!), ¿pero ganó? ¿O su padre lo hizo? Pareciera que perdió, ya que su padre dijo que “no volvería”, pero Batman nos da entender que al salir le costó no regresar, así qué, dudas van, dudas vienen.

Batman metió un troyano, Clayface, lo de Damian fue planeado, Alfred estaba a salvo (Batman le cuenta a Catwoman que escapó y por eso Damian fue como su nuevo rehén)… Batman tenía todo controlado pero, entonces, ¿no sabe que Alfred murió? ¿Eso quiere decir que el plan salió mal? (Por lo menos la parte de la familia sometiendo a su padre, sí). Batman y BatThomas están en un “duelo táctico” al parecer y de lo único que podemos estar seguros es: de que Bane es un palurdo para los dos 😝 Parece que vamos a terminar teniendo lástima por Bane al final de todo.

Confirmado, como era obvio, que los poderes de Gotham Girl son a base de Venom (aunque eso en “The Price” lo vimos). Entonces Magpie, que hizo matar a La Memoria De La Montaña, para conseguir la dosis que Batman había ocultado, se la iba a vender a Bane, aparentemente para regenerar a Gotham Girl, y por eso era imperioso que no cayera en las manos de este.

Las páginas finales, cortesía del genial Mitch Gerads, originalmente al parecer no era la intención de que estuvieran y es un gran shock; lo que pasa en la Liga de Scott Snyder y compañía se hace presente de nuevo par darle un giro inesperado a todo y de yapa nos quitó un poco del mal sabor de boca que dejó John Romita Jr., que nuevamente fue un espanto aunque creo que en el número anterior estuvo peor. Al menos, en el próximo, vuelve Mikel Janín.

jueves, 10 de octubre de 2019


Título: "DCeased - A Good Day To Die"
Guión: Tom Taylor
Dibujos: Laura Braga & Darick Robertson
Tintas: Richard Friend, Trevor Scott & Robertson
Colores: Rain Beredo
Letras: Saida Temofonte
Arte De Tapa: Ryan Sook

Entre antes de los últimos dos números de la saga, llega este interludio.

Mister Miracle y Big Barda llegan a Apokolips y comprueban que todo está destruido (algo que no le produce tristeza a Scott Free). Luego, son visitados en su departamento por Mister Terrific (que estuvo analizando el virus en un infectado Captain Boomerang) y juntos deciden ir a buscar a Booster Gold y Blue Beetle, y destruyen una tremenda horda de zombies para llegar a ellos en Kord Industries donde se ocultan.

Sabiendo lo peligroso que podría ser encontrarse con una infectada Liga De La Justicia, deciden tomar el asunto en sus manos y tomar una decisión drástica, buscar a un hechicero y el elegido es... John Constantine.

John tiene sus problemas, siendo perseguido por una multitud de zombies por las calles de Liverpool; para peor, cuando logra refugiarse en el auto de su ayudante Chass, este también está infectado y debe eliminarlo; antes de sucumbir a la hora de zombies, John es salvado por los antes mencionados, y Mr. Terrific le pide ayuda, pero se niega. La próxima parada (la decisión final) será usar la máquina del tiempo de Booster, la misma estaba en la casa de Fire y Ice, pero la misma cayó ante los zombies y son recibidos por estos y héroes zombificados. Miracle y Barda se quedan con los zombies para que el resto vaya por la máquina. La pareja sucumbe ante la horda.

Cuando los sobrevivientes llegan, se dan con Waverider, el Time Master que viene a arrestar a Booster por sus crimenes y no le permitirá acceder a la máquina, pero un arrepentido Constantine aparece para detener a Waverider. Aunque Barda zombie lo ataca y es salvado por Mr. Terrific que termina despedazado a manos de esta... para peor, Waverider informa que Superman encontró a Wally West, por lo que las lineas temporales se alteran y Booster se desvanece. John no deja ir al Time Master (lo hechizó) y es asesinado por un Blue Beetle zombie (fue atacado por Barda).

Cuando se le venía la noche a John, Zatanna y Dr. Fate vienen por él, para que se prepare para el fin. Pero a John le importa un carajo lo que puedan venir a hacer los Señores del Orden y El Caos. Algo se le va a ocurrir.




LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Me choca que anuncien una serie de tantos números y que necesiten one-shots para expandir las cosas... digo, ¿por qué mejor no hacer que el one-shot sea parte de la serie y listo? O que el mismo no sea necesario para la historia, solo expanda un poco las cosas.

Entretenida historia pero no mucho más, una excusa para meter mucho gore y muerte de héroes, y poner de forma inesperada como un jugador clave a Constantine. De todos modos, la cantidad de páginas parece innecesaria, todo lo que pasó acá pudo ir en un issue sin tanto relleno.

Algunos toques del humor clásico de Tom Taylor, y el mejor arte que vió la serie desde, como dije mil veces, las páginas de James Farren en el issue #1, es lo que podemos sacar en positivo y ver como un querido por el fandom como John Constantine termina jugando en el final.

domingo, 6 de octubre de 2019


"Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple." 

A estas alturas seguramente ya más de medio mundo ha de haber visto "Joker" con Joaquin Phoenix así que nos pareció apropiado publicar esta nota de opinión.

No es que precisamente vaya a ser una columna con spoilers... Pero si, será una columna con spoilers. Y no nada más de la película, sino también de algunos cómics tanto viejos como actuales.

Así que advertidos...
Cabe destacar que esto es meramente una interpretación, siéntanse libres de tomar sus propias conjeturas.

¿Por qué es que ésta película está gustando a propios y extraños?
La temática es simple y es una fórmula por demás de que común: el típico underdog, el sujeto que vemos caído en desgracia que vemos que poco a poco va tomando decisiones que lo llevan hacia un rumbo que quizá nunca se planteó.

Y aunque es una fórmula muy de película hollywoodense, en "Joker" dista mucho de ser el todo.

Arthur Fleck es un ser en desgracia que quizá no sabe precisamente porqué lo está. O qué es lo que lo mantiene así. Y tal vez, como a lo largo de la cinta nos quieren hacer ver, es esa desdicha la que lo orilla a explotar.


"Sólo hace falta un mal día para reducir al más cuerdo de los hombres a la locura. Así de lejos está el mundo de donde estoy yo. Sólo un mal día."

A pesar de que comentaron hasta el hartazgo que no sería una cinta basada en cómics, es innegable que muchas de las interpretaciones del guión tienen su base en la rica historia de un figura que, gracias a su origen, se permite una manifestación así: Joker, Red Hood (no ese Red Hood) el Príncipe Payaso del Crimen, el Hombre Pálido, el Arlequín del Odio, Mr. J, Puddin... No tiene un origen definido. Y esto da para tanto... que asusta el tiempo en que DC apenas se dio cuenta de  tremendo potencial.

El mismo Scott Snyder recientemente nos dio dos versiones en "Zero Year" y en "Batman: Endgame". En la primera, como un potencial resultado de caer en las toxinas de Ace Chemicals y, en la segunda, como un ser prácticamente inmortal vinculado incluso con el origen de La Corte de los Búhos, Vandal Savage, Ra's Al Ghul y de todo el Multiverso Oscuro.

Alan Moore nos dio uno de los orígenes más aceptados por todos con "The Killing Joke" ya que vemos a un comediante venido a menos que, incluso nos da lástima. Y sólo requirió de un mal día para soltar absolutamente todo.


Autores de la talla de Paul Dini y Alex Ross también han puesto su granito de arena con "Case Study". Ejemplos más contemporáneos incluyen a Stjepan Šejić adentrándose en la mente del Payaso mediante su innecesaria historia de origen de Harley Quinn titulada "Harleen" mientras que Jeff Lemire hará lo propio en "Joker/Harley: Criminal Sanity".

Es más, Tim Burton y Christopher Nolan también se han dado el lujo de mostrarnos iteraciones de lo que bien pudo ser el origen en sus respectivos filmes.

Uno de los mayores logros de la ya difunta serie de "Gotham" fue mostrar el origen de la locura no del Joker precisamente sino de la ciudad en sí misma, situación alimentada por una más que magnífica representación de Cameron Monaghan en los papeles de Jerome y Jeremiah Valeska y el mismo Mr. J...

Y de ahí es justo lo que nos termina por "comprar" esta cinta de Todd Phillips.


"Entonces, cuando te encuentres encerrado en un desagradable tren de pensamiento, dirigiéndote hacia los lugares de tu pasado donde los gritos son insoportables, recuerda que siempre hay locura. La locura es la salida de emergencia..."

Aquí es donde probablemente me ganaré uno que otro enemigo...
El éxito del Joker de Joaquin Phoenix no tiene nada qué ver ni con Batman, ni con el director, ni con el guión ni con el actor mismo. Eso no quiere decir que la película no pueda estar (y seguramente estará) laureada en la próxima temporada de premios.

El éxito de este filme viene del hecho que es una síntesis de todo lo que representa el personaje y su plausibilidad en la vida real.

La Casa de Enfrente hizo un ejercicio curioso con cierta Capitana al mostrar un origen un poco más claro (si te vas al cómic, tiene muchas cosas demasiado extrañas sobre todo si le sumas sus infinitos reboots semanales). Y aquí Phillips y toda la maquinaria de DC lo sabe hacer: no tiene que darle UN SOLO inicio al Joker.

"Si te haces más que solo un hombre, si te dedicas a un ideal, y si no pueden detenerte entonces pasas a ser algo completamente diferente."

Este no necesariamente tiene que ser el Joker que todos conocemos. No tiene que ser Jack Napier o Melvin White o cualquiera de los tres posibles nombres que Geoff "Entregas Tardías" Johns nos vaya a dar en "Three Jokers" (si es que algún día ve la luz).

Ese es el verdadero éxito de esta cinta. Ni siquiera ese (a criterio personal) innecesario guiño al asesinato de los Wayne.

Si Nolan, junto a David S. Goyer, nos dio una idea que Bruno Heller ("Gotham") y Scott Snyder (en cómic) terminarían de manifestar someramente, para plantearle el terreno al éxito rotundo de Phillips y Phoenix: "Batman puede ser cualquiera" y en este caso, "Joker puede ser cualquiera".

En "Gotham" (la serie, no el personaje ni la ciudad), la decadencia de la ciudad y la malicia de la sociedad, que menosprecia a todo y a todos por igual, da pie tanto a la locura genética de los hermanos Valeska como a la creciente manifestación de fastidio que encuentra su estandarte en el halo de violencia que en su inicio Jerome expone. Logra sacar todo lo malo de la gente de Ciudad Gótica y ese es su más grande éxito.


En "Zero Year" es el mismo Bruce Wayne quien argumenta que la propia ciudad saca tanto lo mejor como lo peor de las personas. Es la sociedad lo que permite tanto lo bueno como lo malo, que un Batman y un Joker coexistan. Donde la esperanza choca todos los días con la locura en una amalgama tanto enfermiza como alentadora.

Este film sin duda marcará una época para hacer historias de cómics. Elucubrará a DC como hogar de los personajes trágicos y oscuros, que no necesitan tener más de 40 en escena para mostrar un mensaje...

Este Joker no es necesariamente el villano que caerá al ácido, o que matará a Jason Todd o que disparará a Barbara Gordon. Pero si es la manifestación de lo enfermizo y asqueroso que la sociedad misma puede generar: crea entes sin rumbo y completamente solitarios, los aísla y se burla de ellos. Hasta que, en un mal día, simplemente todo deja de tener sentido y estalla.

No en vano, todas esas noticias de matanzas en los EU (casualmente, el lugar en donde más fácilmente puede darse esto) cobran relevancia cuando se sabe que tienes a un estandarte de la locura y anarquía como lo es Joker.

El propio Snyder nos da una maravillosa forma de comprender porqué ésta cinta es y será recordada tanto por la crítica especializada como por el fandom y la mainstream audience: en su más reciente run en "The Batman Who Laughs" nos plantea que para que el Batman de éste universo pueda ser feliz y pleno debe dejar sus ataduras morales y éticas, y eso, amable lector, es lo que enarbola a Joker.

Este Joker es el que más miedo da, porque simplemente es más fácil que exista él a que exista un Batman. Es más fácil que uno se vuelva misántropo a que uno sea un faro de esperanza incondicional. Pero bueno, amable y letrado lector, ahí el por qué estos personajes están condenados a hacer esto para siempre.

Menos mal que son sólo personajes de ficción. Oh, wait...

sábado, 5 de octubre de 2019


Título: 'City Of Bane' - 'Part 6'
Guión: Tom King
Dibujos: John Romita Jr.
Tintas: Klaus Janson
Colores: Tomeu Morey
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Romita, Janson & Morey

Entramos en la recta final, los últimos números de Tom King en Batman y el cierre de su convulsionado run, está cada vez más cerca.

Batman regresa a Gotham junto con Catwoman y empieza a visitar a sus viejos enemigos, hoy las fuerzas de seguridad de la administración Bane. Primero lo vemos como Matches Malone pegarle una visita a Two Face y Profesor Pyg. Como estos fallan en reportarse ante el Comisionado Strange, Hugo enciende la señal para convocar a Thomas. Ya saben que es lo que está pasando.

Posteriormente, Batman escarmienta a Kite Man (por si extrañábamos a Charlie Brown siendo apaleado) y tiene un duelo al estilo Western con Hush (batarang vs pistola en este caso). Catwoman se la parte a Mad Hatter cuando este iba a aniquilar a un gato callejero.

Mientras tanto Gotham Girl está muy débil. Claire yace en su cama y Thomas a su lado evidentemente preocupado cuando Arnold Wesker le informa que por la llegada de Batman a la ciudad (y teniendo en cuenta que Claire no puede hacer nada), Bane dispone que Thomas asesine a Damian y se deshaga del cuerpo públicamente... Batman le dice a Selina que ya sabe lo antes dicho, la orden y eso, y que sabe su padre que no podrá detenerlo, así que ahora este, tiene una decisión que tomar.


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Una entrega bastante rápida que más que todo viene dar el puntapié inicial del final del run, no obstante quedan algunos detalles a repasar.

Me pregunto como se justificará el deseo Thomas de romper a su propio hijo y adoptar si se quiere, a Claire como si fuera una hija. Digo, esto último parece, ya que el lúgubre padre de Bruce, se preocupa en demasía por la joven a la que tomó incluso como su ayudante (no creo que esto sea onda Deathstroke - Terra, ¿no?). Parece que Claire consume Venom para mantenerse viva ya que el uso de sus poderes la matará eventualmente (aunque los mismos parecen estar hechos de la misma sustancia o algún derivado quizás). Ahora entendemos que tal vez esa fue la idea de Batman de quedarse con el cargamento de Venom, que Claire no pueda usar sus poderes.


En el número anterior también mencionábamos que Batman se comunicó con Alfred y mandó a Robin a ingresar a la ciudad. Después de todo lo que pasó, pensabamos que Bruce no podría cometer los errores que llevaron a la aparente muerte de Alfred y captura de su hijo. Ahora evidentemente, parece que todo viene de acuerdo al plan. ¿Alfred no está muerto entonces? Es una de las posibilidades (y queremos saber que fue lo que pasó entonces), pero también es un poco desconcertante el hecho de que Bats dice que su padre debe tomar una decisión con la vida de su hijo... no creo que sea una prueba de fe de Batman para con su padre, que pondría en jaque la vida de Robin. El cree que su padre está listo para cualquier movimiento suyo, pero, parece que nuestro Bats, como era de esperarse, está haciendo caer en una trampa a Bane y a Thomas. Parece que de aquí al final, será un duelo de ver quien tiene más cartas bajo la manga... a The Ventriloquist lo vimos recobrando su "chifladura", la posibilidad que arrojamos de que Martha aparezca, Kite Man tal vez haciendo algo trascendental, Kryptonita de platino, etc, etc. Hay muchas posibilidades.

El arte... madre mía. Empieza dentro de todo bien, y luego empieza progresivamente a dar asco. Es duro ver la inconsistencia entre las orejas largas que dibuja JR Jr y las cortas que tiene el personaje desde hace raaaaato. Además de lo feas que son algunas viñetas, está claro que ni Klaus Janson ni Tomeu Morey pueden salvarlo. Será cuestión de aguantarse un número más. 

jueves, 3 de octubre de 2019


Bienvenidos a nuestra reseña CON SPOILERS de "Joker", la esperada película de Todd Phillips que viene pisando fuerte y dejando claro que no es la típica película de cómics a la que nos acostumbraron. Antes de proceder les comentamos que también hicimos una reseña SIN SPOILERS, la cual pueden leer acá si tienen ganas de saber si este polémico proyecto vale la pena. Dicho esto, a continuación vamos a en DETALLE sobre el film, así que si quieren evitar spoilearse les recomendamos dejar de leer AHORA.

Una vez más, SPOILERS a continuación.

En palabras de otro Payaso: Here... we... go!

"Joker" no es una película apta para personas impresionables y te lo demuestra a los cinco minutos. El film arranca ubicándonos en un determinado espacio-tiempo, puntualmente una New York Gotham del año 1981, gracias a unos geniales créditos estilo retro y una radio dando noticias locales. Al parecer un problema con la recolección de residuos ha causado que Ciudad Gótica este inundándose en basura e incluso algunas zonas menos afortunadas viven hacinadas, con un olor podrido que enferma a la gente. Es tal la situación que hay vecinos que aseguran que la basura esta creando super ratas gigantes, por ende la única opción seria engendrar super gatos para que las cacen. Todo eso mientras Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) se maquilla en su modesto espacio dentro de la agencia de colocación de payasos para la que trabaja.

Es un arranque simple pero efectivo que, sin complicar demasiado las cosas, ayuda al espectador a entrar de lleno en la situación social de una Gotham al borde del desastre y presagia de alguna manera el conflicto por venir no sólo en esta película sino además en una ciudad que inevitablemente será la causante de crear sus propios villanos y necesitara su propio tipo de héroe.

Una vez instalados, de inmediato somos testigos de cómo la semana de Fleck arranca de la peor manera cuando un grupo de adolescentes le roba el cartel publicitario con el cual trabaja promocionando un negocio. Desesperado, Arthur los persigue sólo para ser emboscado en un callejón —en una situación filmada muy al estilo de la muerte de los padres de Bruce Wayne, vale destacar— y, luego de romperle el cartel en la cara, los jóvenes siguen golpeándolo en el suelo hasta dejarlo apenas consciente. Saña y violencia gratuita contra un pobre inocente. O eso es lo que parece.

Sin perder tiempo, Arthur viaja en bus e intenta distraer a un niño molesto haciendo caras y gestos divertidos como vimos en el tráiler final. De alguna manera, Fleck parece disfrutar de la atención del pequeño, incluso pareciera que su tarea de payaso es lo único que lo mantiene "cuerdo", sin embargo la madre del niño, muy molesta, le pide que se detenga. Arthur estalla en un ataque de risa nerviosa e incontrolable ante la mirada de todo el bus, por lo que muestra una tarjeta médica en la que su condición es explicada con detalle. La escena no deja de ser incómoda y nos deja muy claro lo que nuestro protagonista padece en su día a día.


Pasamos de inmediato a su visita con una trabajadora social (Sharon Washington) donde empezamos a notar la malicia escondida dentro de Arthur y también se va profundizando en el tema de la dichosa grieta social que afecta a Gótica. La profesional realmente parece querer ayudar a Fleck, no obstante sus ojos no logran esconder el terror que siente.

Poco antes de llegar a su departamento, Arthur conoce a su vecina Sophie Durmond (Zazie Beetz) y su pequeña hija. En un precipitado intercambio, Sophie simula un tiro en la cabeza con sus dedos, lo que provoca una interesada reacción en Arthur.

La madre de Arthur, Penny Fleck (Frances Conroy), le ha pedido siempre que ponga una cara feliz, de hecho lo llama "Happy", pero no cree que pueda ser un buen comediante. Penny está obsesionada con recibir correspondencia de Thomas Wayne (Brett Cullen) y, ante las preguntas de su hijo, Penny se limita a decirle que trabajó para Wayne en su juventud y que él es un buen hombre, que siempre cuida de su gente. Arthur y Penny disfrutan de ver el programa de Murray Franklin (Robert De Niro). Mientras ven la TV tenemos lo que puede ser interpretado como la primera mentira de la mente del Joker o, más bien, el engaño del narrador: Vemos a Fleck como espectador en el programa, siendo aplaudido por sus aportes y llamado por Murray para bajar al escenario, donde el conductor le dice que es como el hijo que nunca tuvo. Nos damos cuenta de la necesidad patológica que Arthur tiene por ser aceptado y admirado.

Aunque cada escena se cocina a fuego lento, creando una atmósfera opresiva e incómoda —la labor de la compositora Hildur Guðnadóttir con la música es BRILLANTE—, la película no sufre en cuanto al ritmo ya que vamos avanzando sin pausa en cada una de las tramas, las cuales se sostienen en los tres pilares del personaje: Laboral, social y familiar.

Al día siguiente Randall (Glenn Fleshler), uno de los compañeros de Arthur, le ofrece un arma para poder defenderse. Fleck en principio no desea aceptarla pero Randall hace que se sienta querido, así que acepta el gesto. Más adelante, durante una presentación en el ala oncólogica infantil de un hospital, se le cae el arma por accidente, alarmando a los niños y a las enfermeras que hasta aquel momento disfrutaban el acto de Arthur. A causa de esto, su jefe lo despide y además le solicita devolver el cartel si no quiere que se lo descuente, mientras que Randall se lava las manos sobre el arma y culpa de todo a Arthur.


De regreso a su casa, en el metro, tres jóvenes hombres de negocios hostigan a una mujer. Arthur no puede contener su ataque de risa ante la situación y esto obviamente irrita a los tipos, que lo encaran y lo agreden. De pronto ¡BLAM!, un disparo atraviesa el rostro de uno de ellos. Luego más tiros acaban con el otro y el tercero logra llegar hasta las escaleras de la estación, donde Fleck lo remata con varios tiros. Cero remordimiento, cero culpa, la mirada de Arthur disfruta el momento.

Envalentonado por su accionar, Arthur encara a Sophie y la besa 
aunque más adelante descubrimos que en realidad luego de su primer encuentro todo la "relación" entre ellos estuvo siempre en la mente de Arthur, situación que descubrimos poco antes de que éste asuma por completo su identidad de Joker.

El crimen del metro se convierte en la comidilla de toda la ciudad, donde algunos incluso creen que el autor fue algún tipo de vigilante enmascarado —guiño, guiño— que defiende a las mujeres mientras que otros enarbolan la bandera de la justicia social y demás. Es acá donde entra en escena Thomas Wayne pues resulta que las víctimas del crimen trabajaban para él. Wayne asegura que odia todo este asunto de las máscaras y dice cualquiera capaz de hacer algo así es un payaso cobarde, al igual que todos aquellos que lo siguen. así que cree que lo mejor es postularse para alcalde en un intento por salvar la ciudad. A su vez, el movimiento "We Are All Clowns" empieza a crecer en la ciudad, acentuando aún más la grieta en social.

Tras haber podido presentar al fin su show en un club de comedia, Arthur es ridiculizado en el programa de Franklin y, como si eso no fuera poco, descubre una carta escrita por su madre para Thomas Wayne donde le dice que SU HIJO lo necesita. Arthur explota en cólera y decide ir a casa de los Wayne.

Afuera de la mansión, Arthur conoce al joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson). En un guiño hermoso a la serie de los sesenta, Bruce baja desde la casa al jardín por un tubo para tener su encuentro con Fleck, que se acerca a las rejas con su dulce rutina de payaso. Antes de que algo macabro suceda, digo, más macabro que Fleck dibujando una sonrisa en el rostro de Bruce con sus dedos, Alfred Pennyworth (Douglas Hodge) llega a interrumpir el momento. Luego de un breve enfrentamiento, Alfred reconoce a Arthur como el hijo de Penny. Ansioso por saber la verdad, Arthur encara a Thomas Wayne en un evento. El millonario explica que él no tuvo nada con su madre, que Penny trabajaba para ellos pero que la tuvieron que despedir cuando empezó a complicarse su condición mental, tanto así que tuvo que ser internada en el Asilo Arkham, y tiempo después adoptó a Arthur.


Este Thomas Wayne es muy diferente a los otros vistos en live-action. Más determinado, violento de alguna manera, su figura es encarada de una manera tan interesante que hasta que Arthur no encuentra la documentación que prueba las palabras de Wayne —en una secuencia super perturbadora en Arkham, vale decir— no sabemos si confiar en lo que dice Thomas. Otra vez, ambigüedad y narradores poco fiables.

Penny termina internada cuando un par de detectives del G.C.P.D. (Bill Camp y Shea Whigham) la interroga sobre Arthur y su posible participación en los asesinatos del metro. Habiendo recuperado la documentación en Arkham, un Arthur lleno de rabia asesina a su propia madre en la cama del hospital. Cada vez más cerca del punto de quiebre.

El video de Arthur humillado en su show de stand-up se ha vuelto tan exitoso que Murray Franklin decide invitarlo al programa. Mientras se prepara, lo visitan sus ex-compañeros de trabajo, el mencionado Randall y el enano Gary (Leigh Hill), preocupados por Arthur ya que perdió a su madre, aunque también aprovechan para advertirle que la policía los interrogó por el crimen del metro. Arthur empieza a reír y apuñala a Randall con unas tijeras para luego destrozarle la cabeza contra la pared ante la aterrorizada presencia de Gary. Pese a lo que imaginamos conforme se iba desarrollando esta escena, Arthur deja que Gary se vaya, diciéndole que fue el único que siempre fue bueno con él.

Es interesante como Arthur tiene dos risas en la película, la nerviosa que deriva de su condición clínica, fuerte, desesperada y que casi se vuelve un llanto que le seca la voz y lo ahoga. Y la otra, la que usa para reírse de los chistes de otros, principalmente en público, fina, juguetona. Ambas hielan la sangre.

Arthur está listo para presentarse en el show de Murray Franklin, ya adoptando la persona de Joker. Créditos para Franklin por el nombre ya que es él quien lo bautiza así al burlarse de su desastroso acto de stand-up. De camino al canal, los dos detectives se cruzan con Fleck y empiezan a perseguirlo hasta el metro. Dentro del metro, cientos de ciudadanos pintados, disfrazados y portando máscaras de payasos se dirigen al centro de Gotham para una manifestación contra los ricos y poderosos de la ciudad. Es allí cuando la turba ataca a los detectives, propinándoles un golpiza terrible.


Murray Franklin y su asistente Ted Marco (Marc Maron), quién no está muy convencido de presentar a Fleck al aire, reciben a Arthur en el vestidor para delimitar algunos de los parámetros del programa y Arthur pide que lo presenten como "Joker". Ya en el show, Arthur confiesa ser el autor del triple crimen del metro, dice que lo gracioso es que no siente pena ni nada por el estilo, que su vida es en realidad una comedia pese a que la consideraba una tragedia, y que la gente como Franklin es la culpable porque se aprovechan de los demás, por ende deben tener su merecido. En una secuencia que seguramente les resulte algo familiar a quienes leyeron "The Dark Knight Returns", o cuanto menos vieron sus adaptaciones animadas, el Joker le dispara a Murray en vivo y todo la gente del estudio escapa horrorizada.

En las calles de Gotham, el movimiento de los payasos está desatando el caos y la policía no da abasto para cubrir todos los conflictos. La patrulla que traslada al Joker es atacada y la multitud lo libera al tiempo que uno de sus seguidores se cruza con la familia Wayne a la salida de un cine. Thomas, Martha y su hijo buscan desesperados un refugio pero no lo encuentran y, repitiendo la frase que el Joker le dice a Murray antes de disparar, el payaso anónimo deja huérfano a Bruce.

Ante su público, en medio de las calles de la ciudad ardiendo, el Joker usa la sangre en su rostro para pintarse la sonrisa y acercarse aún más a su versión final. La película termina con Arthur asesinando a su terapeuta en Arkham y corriendo libre por los pasillos mientras escapa de los enfermeros.

"Joker" es definitivamente una de las películas del año, su manejo de los climas brutal, cuenta con una cruda y honesta dirección de parte de Phillips, la actuación de Phoenix es realmente tenebrosa, el OST 
hipnotiza, y definitivamente estamos ante una resignificación total de lo que puede hacerse inspirándose en universos super heróicos, por que esta claro que este Joker tiene más que ver con el mundo que habita Travis Bickle que con el mundo que generalmente habitaría El Caballero Oscuro.

Ni bien arranca la película sentimos instantáneamente que estamos en las turbias y depresivas calles de la tan icónica New York de fines de los setenta y principios de los ochenta que vimos en clásicos de Scorsese como "Mean Streets", "Taxi Driver", "Raging Bull" y "The King of Comedy" —claras inspiraciones para este proyecto— gracias a la dirección de arte, a la puesta en escena y a los vestuarios de Laura Ballinger, Kris Moran y Mark Bridges, aunque quizá el aspecto visual más destacable sea la fotografía de Lawrence Sher. Es más, no sería raro que termine nominado a los Oscar por semejante labor.


Aunque si hablamos de ambientación no podemos dejar de mencionar —si, otra vez— la sublime banda sonora de la islandesa Guðnadóttir. Si vieron películas como "Sicario", "The Revenant" y "Arrival" o la maravillosa serie "Chernobyl", sabrán lo que es capaz de provocarl el trabajo de esta brillante mujer. Y si bien en este caso trató de sacar a relucir el lado más humano y suave de Arthur, como bien menciona en una entrevista, fue imperativo explorar su oscura y dañada psique. Curiosamente Hildur empezó a trabajar en la banda sonora incluso antes de que comenzara el rodarse la película, algo poco común en la industria, asimismo eso resultó crucial para grabar una de las escenas más conmovedoras y a la vez perturbadoras de la cinta. Si, me refiero a la escena de Arthur bailando en el baño. Sucede que originalmente esa escena iba a tener un approach mucho más tradicional desde lo narrativo hasta que Todd Phillips decidió reproducir el tema durante el rodaje, logrando como nunca antes que Phoenix se meta no sólo en situación sino en la piel de un hombre a punto de caer en el más profundo de los abismos. Por último, recalcar que la banda sonora completa ya está disponible en YouTube por cortesía de WaterTower Music. Créannos cuando les decimos que vale la pena escucharla.

En cuanto al guión de Phillips y Scott Silver, uno de sus aciertos es jugar con la ambigüedad y el famoso concepto del "narrador poco confiable" que se fue asociando cada vez más con el Hombre Que Ríe tras publicarse la icónica novela gráfica "The Killing Joke", otra de las inspiraciones para la cinta. Un aspecto que también fue muy bien aprovechado por el Joker de Heath Ledger en "The Dark Knight", acá hay hechos y momentos puntuales que, con sutileza, instalan ciertas dudas en el espectador en torno al origen de este Príncipe Payaso del Crimen, ya sea producto de su mente fracturada o del comportamiento de quienes lo rodean.

No obstante lo que más debemos destacar del libreto, y esto es algo que ya mencionamos en nuestra reseña sin spoilers, es que la película en ningún momento nos muestra a Arthur Fleck como un héroe. Lógicamente Phillips intenta hacernos sentir mal por él, intenta que haya un mínimo de empatía con el protagonista para comprometernos y acompañarlo en su descenso a la locura, pero justamente cuando el Joker emerge es cuando queda MUY en claro que estamos ante un monstruo cuyas acciones no tienen justificación posible. Teniendo en cuenta toda la polémica y el miedo que ha generado últimamente el largometraje, esto debería llevarle un poco de tranquilidad a las personas y especialmente a muchos medios norteamericanos que se la pasaron diciendo que esta historia era un himno hacia los depravados hombres blancos y que el personaje Joaquin Phoenix se convertiría en el ícono de los incels y los terroristas domésticos. De esto podemos sacar en limpio dos cuestiones muy importantes: 1) Hay que dejar de robar con el amarillismo por dos años y 2) Nunca pero nunca, jamás de los jamases, pese a cualquier impresión o sentimiento encontrado que podamos tener de antemano, hay que sacar conclusiones antes de ver una película, aunque esto realmente aplica a cualquier aspecto de las artes y el entretenimiento en general.

El origen de este Joker podría funcionar como origen para cualquier Bativerso, hasta el de Nolan si se edita dentro de "Batman Begins"
aunque cronológicamente sería complicado, por ejemplo, juntar al Payaso de Phoenix con el Batman de Robert Pattison, salvo quizás que la supuesta trilogía de Reeves este ambientada a mediados de los noventa como se rumorea. Claro que se podría aprovechar la idea del culto que se genera en torno a la figura del Joker —algo que ya vimos previamente en otros medios— para presentar a otro flamante Joker que le haga la vida imposible a Battinson, aunque personalmente espero que no sea el caso pues creo que esta historia merece quedar como un one-shot. Pero bueno, money talks.

Ahora que la cinta ya está en todos los cines de Argentina esperamos que la disfruten tanto como nosotros y, desde ya, a que compartan sus impresiones al respecto en la sección de comentarios.

martes, 1 de octubre de 2019


En el Verano se cumplirán tres largos años desde que Matt Reeves fue anunciado oficialmente como el director de la película que por ahora conocemos como "The Batman" y hasta el día de la fecha en verdad no hubo muchas novedades concretas más allá del tono que pretende lograr con esta historia y del casting de Robert Pattinson en el papel central, cosa que lógicamente ha frustrado a la gran mayoría de fans que en un principio estaban emocionados por este proyecto. A su vez no debemos olvidar que pasaron prácticamente cuatro años desde que se empezó a especular que Ben Affleck sería el co-guionista, director y protagonista de dicho filme hasta que se ratificó su salida definitiva del DCEU, una cuestión que nos generó numerosas dosis poco sanas de incertidumbre. Si bien la situación de Affleck como dueño del manto del Murciélago se vio perjudicada tanto por hechos personales como por decisiones total y absolutamente cuestionables de parte de ciertas autoridades que formaban parte de Warner Bros. Pictures en aquel entonces, la situación de Reeves es completamente opuesta. O por lo menos nos da a entender Mark Hughes con su última nota en Forbes.

Vayamos por partes. La cinta comenzará a filmarse en algún punto del primer cuatrimestre del 2020. Hasta ahora el único personaje confirmado es el Murciélago (duh) mientras que Matt confirmó que veremos a la famosa Rogues Gallery en esta película, aunque sin especificar puntualmente quiénes la conformarán. El propio Hughes en su momento reportó que Penguin será uno de los villanos que de el presente, luego otra fuente rumoreó a Catwoman, Colider más tarde apuntó a Riddler, cosa que ratificó el scooper Thomas Polito semanas después, no sin antes sumar a Firefly a la movida, con otras fuentes todavía menos confiables mencionando a Two-Face y Mad Hatter. Esto no hizo más que reforzar la idea de que nuestro héroe podría medirse mínimamente contra media docena de malhechores, algo que le resulta preocupante a muchas personas por motivos más que obvios. 

De momento seguimos sin poder corroborar específicamente a los villanos que desfilarán por este largometraje porque todo lo que podamos decirles se basa en reportes de distintos medios de variable credibilidad, lo mismo en el caso de quiénes podrían interpretarlos, no obstante la semana pasada Variety informó que Jonah Hill ("21 Jump Street", "The LEGO Movie", "War Dogs")  y sus representantes estarían actualmente negociando un rol antagónico para la película con Warner, siendo El Pingüino y El Acertijo los supuestos papeles que se están barajando. Algunos sitios dicen que el estudio lo quiere para interpretar a Oswald Cobblepot pero él se inclinaría más por Ed Nygma, otras dicen lo opuesto y otras sugieren que quizás la palabra final quede en las manos del propio actor. Como mencionamos más arriba, seguimos sin poder corroborar fehacientemente este tema.

Por el lado de los buenos, aparte del Caballero de la Noche es lógico asumir que al menos veremos al fiel Pennyworth y al infaltable Jim Gordon. En lo que respecta al mayordomo, hace tiempo se rumoreó a Richard E. Grant ("Logan", "The Rise of Skywalker") y al mismísimo 
Pierce Brosnan (¿hace falta que lo presente?), mas ambos rumores surgieron en redes sociales así que realmente no vale la pena darles importancia. Por el lado de Jimbo la cosa se pone tan interesante como polémica. El pasado 23 de Septiembre THR básicamente rompió el Internet al anunciar que el afroamericano Jeffrey Wright ("Casino Royale", "The Hunger Games: Catching Fire", "Westworld") estaba en negociaciones para sumarse al proyecto en como el Comisionado del Departamento de Policía de Gótica. Más allá del cansino debate que generó todo esto, muchos decidimos poner paños fríos al asunto y tomarlo como un reporte a la espera de que algún canal oficial lo confirme o lo desmienta, aunque cuando el actor retweeteó un post de Matt Reeves sobre el 80º aniversario de Batman, la gran mayoría lo dio por confirmado. En ese sentido Hughes nos asegura que en las próximas semanas tendremos finalmente una confirmación definitiva del casting, lo mismo en el caso de Hill. El tema de Robin lo vamos a obviar por ahora, primero porque ya lo hablamos en detalle hace muy poco y segundo porque volveremos a tocarlo más abajo.


El quid de la cuestión acá es que Reeves se está tomando su tiempo para perfeccionar no sólo el guión de "The Batman" sino los planes que tiene a largo plazo para el personaje, cosa que me parece genial. Seguro, es irritante tener que esperar tanto pero a estas alturas ya vimos lo que sucede cuando Warner Bros. toma decisiones impulsivas a la hora de encarar sus superproducciones, y no nos referimos sólo a las películas de DC Comics. Además es obvio que tanto Warner como DC apuesten fuerte con el Detective Oscuro porque es, y siempre ha sido, su gallina de los huevos de oro. Retomando los dichos de Mark Hughes, de momento la idea es que Matt siente las bases sólidas de un nuevo Bativerso cinematográfico mediante una trilogía aunque siempre manteniendo abierta la posibilidad de seguir explotando la franquicia a futuro más allá de esas tres películas, ya sea que Reeves continúe en la silla del director o sea reemplazado por alguien más. De ahí la necesidad de introducir múltiples personajes de entrada, haciendo énfasis particularmente en la famosa galería de villanos del Encapotado. Claro que todo esto suena muy interesante en papel, sin embargo supongo que tendremos que esperar a ver los resultados que tendrá "The Batman" tanto en taquilla como en aceptación por parte del público y la crítica para estar 100% seguros de lo que le depara el porvenir a Reeves y Pattinson. Digo, inicialmente Zack Snyder tenía planeado un arco de cinco películas dentro del Universo Extendido de DC y ya sabemos cómo terminó eso.

Sea como sea, también se espera que la cinta de Batgirl actualmente en desarrollo sea parte de dicha franquicia, lo cual nos genera varios interrogantes. En un principio se suponía que Barbara Gordon sería una de las protagonistas de "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" pero luego fue separada del proyecto para darle su propia película, ambas escritas por la misma guionista, y asegurarse que un personaje tan querido por los fans no sea introducido a la audiencia general en una película clasificada R donde Harleen Quinzel sería el mayor centro de atención. Aún así esta novedad podría sugerir que el cambio más bien tiene que ver con los planes del Reevesverso (?), especialmente si consideramos que "The Batman" podría transcurrir en un universo totalmente ajeno al DCEU. Digo, el Burtonverso ya tiene un ejemplo de cambio racial sin que necesariamente afecte la continuidad de la franquicia (recuerden que Billy Dee Williams fue casteado como Harvey Dent en "Batman" aunque después fue Tommy Lee Jones quien lo encarnó en "Batman Forever"), por lo cual algunos creen que sería posible mantener la cohesión del Universo Extendido con Jeffrey Wright como Gordon en el pasado y J. K. Simmons en el mismo rol en la actualidad. En lo personal es una idea bastante ridícula pero al margen de eso debemos remarcar otra cuestión. 

Más allá de que "The Batman" sería una precuela en caso de seguir formando parte del DCEU, el contrato de Simmons con Warner Bros. estipula varias apariciones más como Gordon, asimismo la obligación contractual en este caso es de parte del actor y no del estudio en sí. Esto quiere decir que si el estudio llegara a necesitarlo nuevamente para ese papel, podrían llamarlo y Simmons tendría que volver a las calles de Gotham, pero en caso contrario el estudio no tiene ningún tipo de obligación de convocarlo. Dicho esto podríamos asumir que Wright sería Gordon de ahora en adelante, por ende Babs también debería ser negra o cuanto menos biracial (si, si, otra pelirroja que pasa a ser negra en live-action), aunque lo más sensato, sobre todo por parte de la productora, sería mantener todo esto al margen de la franquicia que arrancó con "Man of Steel" para no complicar todavía más las cosas.

Hablando de proyectos en desarrollo, ¿se acuerdan de la película de Nightwing escrita por Bill Dubuque ("The Accountant") y dirigida por Chris McKay ("The Lego Batman Movie")? Bueno, al parecer el retraso indefinido de este proyecto también tiene que ver con todo esto. El periodista de Forbes anticipa que Dick Grayson aparecerá en alguno de los filmes de Reeves y que de seguro muestren su origen mas no está seguro si su introducción, muerte de los Flying Graysons mediante, podría ser una sub-trama o bien la trama principal de dicho largometraje. Asumiendo que los rumores de que "The Batman" podría tomar cierta inspiración de "The Long Halloween" de Jeph Loeb y Tim Sale, no sería raro descabellar que la eventual secuela podría basarse en algunos aspectos de "Dark Victory", otra aclamada saga de Loeb y Sale donde actualizaron el origen del primero Chico Maravilla según la cronología del Universo DC pre-"Flashpoint". Hay quienes sospechan que un joven Maestro Polla podría aparecer en "The Batman", sin embargo creo que sería demasiado para una sola película incluso por más que fuese un cameo en alguna escena post-crédito (recurso que, dicho sea de paso, dudo que Reeves emplee). Si el punto de esta primera película es mostrar al Orejas Puntiagudas en sus primeros años, lo mejor sería que le dediquen la totalidad del film a él para más adelante explorar su nexo con el Chico Maravilla. Eso sin mencionar otras cuestiones más complejas que abordamos a fondo en este post.


Ahora, si "The Batman" sale a mediados del 2021 y tardan de dos a tres años en sacar una secuela donde recién nos presentarían a Dick, ¿cuánto habrá que esperar para su película en solitario? ¿O lo harán un partícipe vital de la dichosa trilogía de Matt para compensar el hecho de que nos privaron de verlo por su cuenta en el cine y para colmo como Nightwing? Quiero decir, el Grayson de "Titans" ya nos conquistó y estamos absolutamente todos pendientes del momento en que asuma la identidad de Ala Nocturna en la segunda temporada de la serie, pero haber visto al personaje en el marco del DCEU hubiera sido muy interesante. Sea como sea, lo que hay que sacar en limpio de todo esto es que hay planes para el personaje en la gran pantalla, planes ambiciosos que lo establecerán como uno de los pesos pesados de una Bati-Franquicia que, con suerte, nos dará muchas sorpresas gratas durante la próxima década, y eso es lo que importa. 

Volviendo a los casting, Hughes dice que en las últimas semanas se abrió la convocatoria puntualmente para Catwoman, Riddler, Two-Face y Penguin, agregando que de acá a unos meses deberíamos tener como mínimo a seis intérpretes confirmados para encarnar a los antagonistas del Detective Oscuro. Nada que no hayamos asumido considerando como viene la mano. El columnista también dice creer que eventualmente veremos al Príncipe Payaso del Crimen en este posible nuevo universo y no descarta que podría ser la versión de Joaquin Phoenix (cosa que vemos casi imposible, a menos que...), no obstante sugiere que Warner podría introducir una nueva versión que además sea femenina para apelar a lo políticamente correcto que corre hoy en día. Es más, inclusive propone a Cate Blanchett para el rol, jactándose de que más de una vez sus propuestas o predicciones al final se volvieron realidad. Ya con eso perdió la poca seriedad que le quedaba, aunque no por nada tocó este tema recién casi al final de su artículo.

¿Y por qué decimos que perdió la poca seriedad que le quedaba? Pues resulta que aparte de haber tenido varias rabietas online en el pasado respecto a esta película, en su última nota al respecto admitió que en más de una ocasión divulgó información errónea pero no por ser un humero (¡ja!) sino porque supuestamente sus fuentes le pasaron data falsa en pos de proteger los intereses del estudio. Supuestamente. Esto quiere decir que de ahora en más no podemos confiar del todo en sus reportes por mucho que nos entusiasmen, como es este caso.

Sea como sea, más allá de lo llamativos o cuestionables que puedan ser algunos reportes, nosotros siempre les recomendamos esperar por una confirmación oficial de las partes involucradas, sea el estudio, el director o alguno de los actores, y esta no es la excepción. Estos tres meses que le quedan al año de seguro estarán plagados de anuncios, sorpresas y las infaltables controversias que a esta altura son el pan nuestro de cada día para los seguidores de DC. Pero bueno, como de algo tenemos que hablar mientras tanto, los invitamos a dejar sus impresiones sobre este tema en la caja de comentarios. ¿Les resulta creíble que Warner esté planeando otro Bativerso a largo plazo, esta vez centrado no solo en el Hombre Murciélago sino en toda la Bati-Familia? ¿Creen que es una buena idea planear tantos proyectos con tanta anticipación? ¿O creen que deberían concentrarse sólo en "The Batman" y luego ver cómo seguir explotando a Battinson? ¡Queremos leer sus opiniones!