¡TODO LO QUE TENÉS QUE SABER DEL BATIVERSO ESTÁ AQUÍ!

lunes, 28 de diciembre de 2020

 


Título: "The Truth Machine"
Guión: Scott Snyder
Dibujos: Greg Capullo
Tintas: Jonathan Glapion
Colores: FCO Plascencia
Letras: Tom Napolitano
Arte De Tapa: Capullo, Glapion & Plascencia

Batman y Superman lideran a los guerreros (vivos y no muertos) frente a las pesadillas que responden a Darkest Knight, y se preguntan si tal vez los planetas que rodean a La Tierra, no tienen ocupantes y son solo para hacerles la psicológica. Batman tiene el cadáver de Batman Who Laughs en un bolso y lo revive con sus poderes de Black Lantern (!).

Camino a La Forja de Mundos, por un pasaje de pura Materia Oscura, Wonder Woman y Lobo (y sus clones) son atacados por seres que se forman por el miedo a Darkest Knight, es decir, que es el temor definitivo en el Multiverso. Mientras por otro lado, la batalla entre DK y Perpetua sigue.

Lobo le pide WW que escape hacia la forja, él hará (con los suyos) lo posible para detener a estos seres. Pero los monstruos le roban el diario de Luthor a Diana. Al llegar a la forja, se encuentra a Darkseid (cargando a Moebius bebé), avisando que solo es cuestión de tiempo para que sus amigos caigan; finalmente, logra DK vencer a Perpetua con fragmentos del Source Wall, que usa para aprisionarla.

Mientras los héroes creían que la batalla estaba ganada, DK se hace presente, con sus mejores guerreros (incluyendo los Batmen que ya conocimos en 'Metal'). A la batalla se suman humanos comunes y corrientes pero son sorprendidos; Wonder Woman encontró la forma de unir a todos, y no necesita la máquina de Luthor, se ¿fusiona? con su lazo en la forja, y aparece en el campo de batalla en un esplendoroso color dorado (!!).



LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Un número bastante al hueso, para ser algo escrito por Scott Snyder que le gusta mucho el diálogo y desarrollo lento. A fin de cuentas, nos acercamos al final de todo el evento.

Fue extraño que Darkseid estuviera en la forja y que tuviera a un bebé Moebius, y que en la materia oscura se manifestaran seres que representaban al miedo puro, y que... bueno y hubo muchas cosas raras, como que que Wonder Woman al parecer se fusionó con su lazo, ya que la palabra clave era "la verdad", ¿y que otra cosa representa tanto la verdad como su lazo?

Pero por supuesto, lo más raro fue como Batman usó el cadáver (descerebrado supongo) de BWL, y supongo que ese detalle debería ser MUY usado en el número final. Porque acá apenas si lo vimos.



Como siempre, el plan principal se echó a perder y la solución termina siendo otra, pero bueno, una WW dorada, es algo que la gente de Funko Pop esperaba con los brazos abiertos.

Hubo acción y muchos cameos, además de la aparición de un Superman pirómano (?) que se nos presentó en otro tie in.

El arte siempre es superador. No hay dudas que el final promete, esperemos que cumpla. 

viernes, 25 de diciembre de 2020


Guión: Varios
Dibujos: Varios 
Tintas: Varios
Colores: Varios
Letras: Varios
Arte De Tapa: Tula Lotay & Dee Cunniffe

Esta entrega nos cuenta relatos del día anterior a la ofensiva de Darkest Knight contra La Tierra.



   

Título: "Togheter"
Guión: Scott Snyder, James Tynion IV & Joshua Williamson
Dibujos & Tintas: Travis Moore 
Colores: Tamra Bonvillain
Letras: Deron Bennett

Donna Troy está sola en la playa donde Steve Trevor cayó y el resto es historia conocida, cuando Beast Boy la encuentra y tienen un intercambio de las sensaciones que les produce estar probablemente ante su ultimo día. Pero Gar le tiene una sorpresa.

Una reunión masiva de Titanes; de todas las épocas, hasta inclusive el grupito que tuvo Deathstroke cuando trató de ser un héroe. Todo es risas y buena onda hasta que Wally West aparece y nos comemos una pausa para ir a las otras historias.




Título: "Last Knights"
Guión: Jeff Lemire
Dibujos & Tintas: Rafael Abuquerque 
Colores: Ivan Plascencia
Letras: Steve Wands

Hal Jordan visita la tumba de su padre en Coast City y desea solamente volar por ahí libremente mientras espera las batalla que se avecina. Luego de encontrar un cementerio de anillos de Green Lanterns es sorprendido por Sinestro.

A Pesar de lo tenso de la situación, Sinestro infiere que le gustaría vestirse de verde una vez más. Hal al principio cree que es injusto por todo lo que hizo. Y cuando su ex compañero/guía se iba a marchar cambia de opinión. Tras el juramento, Hal invita a Sinestro a unirse en su vuelo.




Título: "The Question"
Guión: Mariko Tamaki
Dibujos & Tintas: Daniel Sampere
Colores: Adriano Lucas
Letras: Saida Temofonte

Wonder Woman vive momentos de incertidumbre tal vez peores que el resto de sus compañeros. Tras una charla con su madre y hasta una pequeña charla con Riddler, Donna Troy se aparece ante ella.

Es que se siente perdida, matando a Batman Who Laughs, logró que se convirtiera en algo peor. Así que duda de lo que pueda hace en cuanto llegue la hora. Pero Donna está para recordarle quienes son y como siempre, siempre como héroes encuentran la forma.




Título: "Dust Of A Distant Storm"
Guión: Gail Simone
Dibujos & Tintas: Meghan Hetrick
Colores: Marissa Louise
Letras: Travis Lanham

Black Canary y Green Arrow contemplan el atardecer en Temyscira, y la charla oscila entre temas como el deseo de Dinah desearía tener un juramento y como nunca tuvieron una 'primera cita' propiamente dicha. Sobre esto último, deciden improvisar una cita (un juramento también, que parecía un pedido de matrimonio).

De repente una joven se presenta ante ellos, de una Tierra que fue aniquilada, su nombre es Laurel Lance-Quinn, Black Arrow, la hija de sus versiones de esa Tierra. En un momento emotivo momento donde Dinah y su 'hija' acuerdan que pelearan todos juntos, Ollie pide un momento a solas. Tenía consigo un anillo de bodas.




Título: "Whale Fall"
Guión: Christopher Sebella
Dibujos & Tintas: Christopher Mooneyham
Colores: Erica Eren Angiolini
Letras: Dave Sharpe

Aquaman observa al resto de sus aliados desde el mar, dejando una carta para su hija, que será relatada durante todas las páginas que componen esta historia.

Arthur explica en ella la decisión que debió tomar para proteger a su gente (traicionando a sus aliados). Y también pinta a los mares como escenarios donde la muerte es tan necesaria como la vida. 



Título: "We Fight For Love"
Guión: Cecil Castellucci
Arte: Mirka Andolfo
Letras: Josh Reed

Batman le pide a Batgirl que reúna a su la flia. Tim jugaba a las cartas con villanos, Jason estaba con una dealer de armas y Dick decidía cocinar para la gente del campamento. Dick intenta remediar la situación con Barbara pero las cosas no le salen bien.

Después de reunir sus posesiones para la batalla (ítems totalmente inútiles para lo que viene), Batman les da apoyo a los suyos y se separan. Pero Dick insiste en que Babs siempre será su amor y quiere que estén juntos ante el posible fin... Batman con el poder investido por nadie, los termina casando (!).



Título: "Man Of Tomorrow"
Guión: Mark Waid
Arte: Francis Manapul
Letras: Josh Reed

Mientras los otros héroes se preparan para lo que viene, Superman usa la tecnología que su hijo trajo del futuro para construir una mini máquina del tiempo que le permita volver una hora en el tiempo y de esa manera, poder estar en todos lados al mismo tiempo viajando constantemente al pasado esa hora, una y otra vez..

Así soluciona todo tipo de problemas y da todo tipo de ayudas para inspirar al mundo, que tengan la esperanza que habrá un mañana y que la vida continuará, por lo que no hay que rendirse. Después de haberse mostrado en todos lados y ante todo quien lo necesite, finalmente Supes va con su familia.


FIN DEL INTERLUDIO

Ahora sí, volvemos al principio, donde Donna y los demás afrontan la llegada de Wally. Y Donna lo abraza y eso es todo. Es momento de esta juntos, por lo que se viene... pero la gran sorpresa es que Roy Harper es revivido por Batman y se suma a ellos, aunque se observan con Wally a la distancia. De todos modos, es tiempo de prepararse, la ofensiva final están marcha.



LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO  

A estas alturas uno se pregunta que tan necesarios son tanto issue, y más en un momento donde la industria está tan complicada, que la estrategia de estimular el consumo con más títulos, y sobre todos algunos que se suman a un evento principal y no suman mucho, es cuanto menos arriesgada. Además de la jugada de incluir detalles que posiblemente se ramifiquen en otros comics a futuro (como los de Dick y Babs con el venidero run de Tom Taylor y Bruno Redondo).

Personalmente me pareció entretenido, había escuchado MUCHAS cosas buenas, pero no me pareció la gran cosa en general.

La historia principal siempre es "la que suma", o sea, la hecha por Snyder y cia. Lo del interludio medio que no me convenció, no generó la espera de algo destinto a lo que pasó. Pero lo de Roy si estuvo bueno y me pregunto si eso se verá más adelante. Excelente el arte.

Lo que Lemire y Albuquerque hicieron pareció más una excusa para que Jeff pueda colarse en la entrega. No me convenció lo de Sinestro deseando volver a ser Green Lantern en el final. Muy buen arte.

Lo de Wonder Woman fue lo peor a mi gusto. Además de que en su "recuerdo" cortó por la mitad a Batman Who Laughs, algo que no pareciera haber sido así, salvo que en el issue #2 de 'Death Metal' le hayan yapado el cerebro antes de transplantarlo... la inclusión de Riddler fue totalmente idiota y fuera de lugar. Entiendo que se trate de que el faro de esperanza (y la protagonista) tenga dudas, cuando siempre es la más segura. Pero, fue totalmente aburrido el approach. Muy Bien Sampere, pero a Diana y Donna las dibujó igual.


Quizás debería leer más a Green Arrow, pero tal vez no lo haga, porque es un personaje que siempre vi como una copia innecesaria de 2da de Batman. Y por eso sus apariciones (salvo en TDKR y DK2) ya me sacan entusiasmo; no me parece mala historia y el tema de 'la hija' estuvo bien, el detalle de unos tiburones jokerizados fue, nada, eso. El arte está muy bien, pero para la historia me quedó medio DC Superhero Girls, como que en la tónica del libro mucho no va.

Excelente el arte y la metáfora de la muerte y las aguas y todo eso en el relato de Aquaman. No mucho más que decir.

Lo de Batman y flia fue medio desabrido y más allá de los detalles bonitos/ingenuos (como el casamiento o juntar las pertenencias que no van a servir de nada), la historia creo que trata de ser varias cosas que al final no es. Vemos a Damian en la reunión y no antes, y Tim no se presenta al final en la misma; Jason le pagará a esta especie de anciana mutante/alien/lo que sea con "compañía" y ¿por eso se refiere a que la viejita quiere pasar el rato con alguien o 'quiere pasar el rato con alguien'? A Babs se le pasa muy rápido el enojo y terminan por casarse con Richard. Y la relación de ambos se verá como ya dije antes en las páginas de Nightwing en unos meses; el arte estuvo bien, o sea, me gustó pero vi a Mirka hacer MUCHO mejor trabajo.

Mark Waid abandonó un rato su agenda SJW para darnos una maravilla de historia con un Francis Manapul que está en un momento descomunal. En pocas páginas, la historia fue una de Superman con todas las letras (y viñetas (?)) y el arte es hermoso.

domingo, 20 de diciembre de 2020



De igual forma que la versión sin spoilers, en este texto trataré de presentar una visión mucho más amplia, no solo de la cinta WW84, sino del contexto en general, tanto político como filosófico, y su impacto emocional (ojo, no soy psicólogo ni nada). Así que advertidos están. Espero disfruten este texto así como yo disfruté hacerlo. 

Comenzamos la aventura con una recordatorio de los intensos entrenamientos y experiencias de Diana en Themyscira. Esto es parte del clip que fue compartido previo al lanzamiento en algunos mercados y en él podemos ver un poco de la majestuosidad de la isla paradisíaca, así como lo duro del entrenamiento que todas las Amazonas llevan para convertirse en formidables guerreras. 

Aquí, vemos a una niña Diana que no tiene miedo ni reparo en enfrentarse a sus hermanas adultas y demostrar que es capaz de conquistar los mayores retos independientemente de su corta edad. Eso ante la mirada de Hipólita y Antíope

"Haz tu mejor esfuerzo. Y recuerda, la grandeza no es lo que piensas. Toma el ritmo y observa". Antíope

No puedo ser lo suficientemente descriptivo para compartir mi emoción de ver nuevamente a Connie Nielsen y Robin Wright en sus respectivos papeles: aunque salen prácticamente unos segundos, con esos segundos bastan para que el hype de la potencial serie de las Amazonas cobre sentido y urgencia, al menos de mi lado. Además, son dos mujeres que por sus respectivos semblantes y sola presencia imponen. 

Ambas le enseñan una dura lección a la pequeña princesa, ya que en un momento de la competencia, estando a la delantera, Diana cae del caballo y toma un atajo para llegar a la arena y así evitar que alguna de sus hermanas le arrebate el triunfo que tanto anhelaba. Parece ser que este tipo de pruebas es una forma de medir un "ranking" de poder entre las Amazonas, y por lo tanto Diana quiere ser vista como una digna sucesora de su madre.

Una vez en la arena y tomar la lanza que le daría el triunfo, Antíope se la arrebata y evita que la niña se levante, el llanto de la pequeña no cambia la actitud de su mentora. "Nada bueno nace de las mentiras" le comparte la guerrera, al saber que tomó un atajo para retomar la ventaja que había perdido. Diana anhelaba ganar el torneo en honor a Asteria y así ser vista como la mujer fuerte que es. 

Diana continúa lamentándose de haber perdido. Cuando tienes un deseo por tanto tiempo y te lo arrebatan estando a punto de ver cumplido su cometido, te duele. No precisamente porque estabas por cumplirlo, sino porque lo querías tener, porque tenías esa expectativa y te estabas empujando a lograrlo. No hay nada de malo en eso, solo que al no ver cumplidas tus expectativas, tenderás a sufrir y a increparte por ello. Dura lección para la heredera de los dioses. 

"Diana, un día, te convertirás en todo lo que sueñas y más. Llegará tu hora, Diana. Y todo será diferente ... Este mundo aún no está listo para todo lo que harás. Te convertirás en una leyenda." Hipólita

Damos un brinco en el tiempo y nos encontramos ya en la turbulenta década de los 80's. Todo lo que fue el recuerdo de la Gran Guerra y ahora, las consecuencias de la Guerra Fría derivadas de la segunda, la división del mundo por los modelos socialista y capitalista está en una tensión plena. La economía global depende de grandes conglomerados y cualquier situación sociopolítica presenta una ansiedad entre naciones que puede detonar en cualquier momento. 

Para aquellos que son fieles seguidores a los comics, esta cinta presenta un escenario muy similar a The Dark Knight Returns de Frank Miller, situado en una época similar y con una ansiedad que se incrementa a cada momento que hay tensión política. NO estoy argumentando que esto fue inspiración, solo que representa una similitud bastante interesante y si siguen leyendo entenderán... 

Aquí ya vemos a una Gal Gadot/Diana Prince viviendo en Washington DC, y salvando a la gente en diversas situaciones de peligro, pero manteniéndose alejada de las cámaras. Como si quisiera ocultarse del ojo público. Esto muy seguramente sigue siendo un efecto de su primera aventura. De alguna manera, pareciera que ya procesó la pérdida de Steve Trevor/Chris Pine desde su último encuentro con Ares. Como a muchas personas que han pasado por este tipo de situaciones, "solo" le tomó 66 años dejar de sentirse mal... o eso creemos. 

Vemos cómo los medios transmiten los mensajes de un tal Maxwell Lord, interpretado por el chileno Pedro Pascal. En dicho mensaje, el dueño de Black Gold Cooperative insta a la población a que crean en sus sueños y que se unan a él con tal de cumplirlos. Mientras esto sucede un grupo de maleantes intenta asaltar una joyería en un centro comercial. 

Al parecer la joyería es solo una fachada para un negocio de tráfico de reliquias antiguas. Los asaltantes van por un artículo en especial pero cometen un error al intentar escapar y dejan caer un arma ante la gran cantidad de gente que hay en el lugar. Eso provoca un tumulto y estresa a los malhechores que comienzan a desvariar y uno de ellos intenta usar a una niña como rehén. Pero nadie contaba con que WW estaría cerca y acudiría al rescate del día. 

En una escena de acción bastante bien orquestada, Diana procura cubrirse de todas las cámaras y mediante un "guiño" sella el silencio con la niña que acaba de rescatar. 

El evento sorprende a la policía, misma que solo recibe a los ladrones atados por parte de una "benefactora secreta". 

En su trabajo en el Smithsonian, uno de los museos más representativos de los Estados Unidos, Diana puede "distraerse" un poco de llevar una vida secreta. Ahí conoce a la Dr. Barbara Minerva. Aquí vemos a Kristen Wiig interpretarla de una forma bastante creíble. Tanto que me hizo olvidar la gran cantidad de películas raras que ha hecho antes (hay que admitir que son malas, una que otra bastante entretenida, pero en sí, son malas..). Algo que me latió bastante de su interpretación fue justo eso, que evolucionó durante la misma cinta de la mujer sumisa, introvertida y que pasa desapercibida hacia algo mucho más imponente... 

Es de hecho en la breve relación que entabla con Diana, que Barbara se da cuenta que ella es todo lo que desea ser y mucho más. Ambas se dan cuenta de que el artefacto pretendido por los asaltantes, fue enviado por el FBI para ser analizado y descubrir su origen, sin embargo parece ser que el artefacto, una roca de cuarzo, no precisamente tiene un origen natural y de ello se dan cuenta, sin abiertamente admitirlo, ambas expertas. 

Al sostener dicho artículo, se dan cuenta de una inscripción en el mismo, prometiendo cumplir el deseo que más anhelan. Ambas, en silencio, anhelan por algo... 

En poco, vemos como Barbara comienza a idealizar a Diana y así, a la mañana siguiente, despierta ya con algunas cualidades que en esas breves interacciones logró apreciar de la heredera de la isla paraíso. 

Aquí es cuando vemos ya la introducción de Maxwell Lord en la vida de ambas, ya que se supone hará una gran donación de su parte. Con esto, vemos que todo parece indicar que es él quien mandó a los maleantes y parece saber qué representa ese artículo, mismo que ni Diana logra identificar fácilmente como otros tantos objetos del instituto. 

Aquí es donde las cosas comienzan a moverse de una forma vertiginosa: Barbara, apenas al poco tiempo de conocer a Diana anhela ser como ella y todos sabemos lo que eso implica... 

Entre tanto, Maxwell nos revela ser un mal llamado empresario que se fondea de inversionistas ingenuos que poco o nada saben exactamente de lo que hace Black Gold Corporation: absolutamente nada. Aquí se nos revela que tiene un hijo en custodia compartida de nombre Alistair y que ha estado buscando aquél artefacto para poder cumplir todos sus deseos y así "mágicamente" hacer de su empresa lo que no ha podido hacer con sus actos. 

Sin ánimo de dar lecciones de historia, durante los 80's hubo una situación bastante interesante en cuanto al tema del petróleo en el mundo. Había un superávit del llamado oro negro, pero ésta era amasado por unos pocos, lo que provocó que sus precios cayeran (no tanto como fue en este 2020, claro...). Esto llamó a que varios intentos de empresarios quisieran encontrar vetas del producto y así comercializarlo cuanto antes. 

De alguna manera era una carrera por volverse rico y encontrar algo de lo cuál vivir, ya que a nivel industrial, muchos países habían bajado su productividad... Esto hizo que gente como Max y otros tantos en la vida real, pudieran ser capaces de embaucar a inversionistas que deseaban "blindar" el poco o mucho dinero que tenían en un Esquema Ponzi... (sigan leyendo y entenderán porqué esto lo considero importante).

Max logra enredarse con Barbara y la engaña para quedarse con la roca que encontraron: y su deseo a la misma es ser él quien cumpla los deseos. Barbara, comienza a tener las habilidades, estilo y presencia de Diana mientras que la Princesa sabe que algo no está bien y sospecha del peculiar benefactor del Smitshonian... 

Sin embargo, las sospechas y la incomodidad de saber que algo está sucediendo y no saber de qué se trata, se disipan cuando, en medio de una gala del museo, encuentra a Steve Trevor... Si, de la misma manera en que Barbara había deseado mientras sostenía la extraña roca, Diana anheló por tener de vuelta a Steve (entonces, esos 66 años para digerir su pérdida fueron solo, eso, 66 años...). 

Aquí pecaré de inconforme, porque la vuelta del piloto no es algo tan simple que digamos. Se supone que su "esencia" está en el cuerpo de una persona y las expresiones de Chris Pine al comenzar a darse cuenta que está en el cuerpo de alguien más parecen un tanto forzadas, pero, supongo que "despertar" en una época muchos años después de "muerto" puede provocar ese efecto... No sé, cuándo me pase les aviso... 

Obviamente Diana decide "darse una pausa" para disfrutar que su deseo está siendo cumplido de manera misteriosa... Pero después de ello, se da cuenta que hay algo más peligroso de lo que se imagina, lo cual termina por confirmar cuando se entera que Max se llevó la roca gracias a que Barbara se "distrajo" (o más bien, estaba siendo "distraída"...). Algo está muy mal aquí... 

Max comienza a dar rienda suelta a sus instintos y a cada persona con la que coincide, "convence" a que le expresen sus deseos para éste poder concederlos... mientras tanto, él obtiene algo a cambio... sin que el solicitante se de cuenta que algo le está siendo arrebatado.

Esto es en verdad una vuelta bastante interesante al personaje, ya que mientras en el comic tienes a un Max creado en 1987 (en nuestra línea de tiempo, no en la de la película) por Giffen, DeMatteis y Maguire que tenía poderes de control mental gracias a un gen que prácticamente había mutado en él, aquí, el presentarlo como alguien que sabe la historia de la roca misteriosa y que desee tener todos sus poderes es interesante, porque prácticamente nadie podría detenerlo... A no ser que pasara lo de los comics... 

Diana y Steve, una vez que terminan una pasarla de moda ochentera, se embarcan en la aventura de perseguir a Max al otro lado del mundo, en Bialya, lugar donde se encontrará con uno de los jeques petroleros más importantes y quién puede ayudarlo a seguir consolidando su imperio. Todo parece indicar que Max quiere tener el control absoluto de todas las cosas, y además, para ello, tiene que empezar a "quitarle" más a todos los solicitantes de deseos, para así obtener la fortaleza necesaria para mantenerse por encima de todo. 

"Bienvenido al futuro. La vida es buena, pero puede ser mejor. ¿Y por qué no debería ser así? Todo lo que necesitas es quererlo. Piense en finalmente tener todo lo que siempre quiso." Maxwell Lord

Al parecer cuando cumple un deseo, su cuerpo y salud sufren efectos negativos que lo hacen necesitar constantemente de arrebatar más y más fragmentos de las demás personas. Asumo que de alguna manera, el otorgarle algo a los demás y quitarles algo le permite obtener cierta energía que lo hace recuperarse, pero al estar cumpliendo cosas cada vez más y más grandes el sufrimiento va en aumento. 

Para dar seguimiento al villano, Diana y Steve tienen que robar un avión y aquí sucede una de las dos escenas más mágicas de la cinta: la Amazona puede ser capaz de hacer invisible al avión conjurando una vieja técnica de su linaje. Esto hace que se pierda de los radares y puedan dirigirse a su destino, no sin antes deleitarnos con fuegos artificiales sobre la cabina invisible de la nave. 

Al llegar a Bialya y darse cuenta que el jeque con el que quería negociar Max, vendió el crudo antes de que éste pudiera arrebatárselo al concederle el deseo de recuperar sus posesiones ancestrales (lo cual es en detrimento del pueblo), éste provoca que la ciudad quede amurallada, alejada del agua y con una incipiente revolución que clamaría la cabeza del petrolero árabe. 

Diana y Steve se encuentran con Max en plena carretera, protegido por un séquito de guardias militares recién "tomados" del jeque. En esta escena tengo algunas impresiones encontradas porque, es impresionante, pero hay detalles, como el movimiento de WW mientras corre y los ademanes que realiza al moverse a gran velocidad lo que no me cuadra. Además, hay algo mucho más extraño dentro de la escena: vemos como la Amazona se va cansando poco a poco, al grado de sangrar por algunos disparos y sufrir del gran esfuerzo de maniobrar entre tanques y cañones a gran velocidad. 

Al final, Max logra escapar y WW y Steve sospechan algo que pronto averiguarían gracias a Barbara y a una especie de chamán maya: la roca, que ahora es el propio Lord, ha pasado de generación en generación, de un imperio a otro sólo para darles solemnidad y poderío justo antes de desaparecer de forma misteriosa. 

Aquí Diana se da cuenta que esto se trata del Dreamstone, una piedra creada por el Dios de la Traición y las Travesuras: la roca concede deseos, pero toma la posesión más preciada del solicitante. Aquí es cuando comienza a hacer más sentido todo: Diana deseo por recuperar a Steve y a cambio está perdiendo parte de su esencia, de sus poderes, mientras que Barbara deseó ser como Diana, y poco a poco se va dando cuenta que hay mucho más de lo que imaginó... 

La única manera de revertir la condición del solicitante del deseo y que pueda recuperar lo que ha perdido, es justamente renunciando a su deseo más grande... encomienda nada fácil. Barbara desaparece al negarse a soltar lo que ha conseguido ahora que todo el mundo la nota y que puede darse el lujo de no ser nunca más una mujer sumisa e invisible al mundo... ha perdido su propia humanidad y esencia en la búsqueda de ser alguien que no es pero que cree que necesita ser... 

Steve le dice a Diana que saben cuál puede ser la vía para recuperar su fortaleza. Diana se niega porque sabe perfectamente lo que eso significa. En este momento, la heredera de Hipólita recuerda la historia de Asteria, la Amazona que se sacrificó al enfrentarse sola al mundo de los hombres antes de que sus hermanas se aislaran en la isla paraíso. La fortaleza de Asteria como guerrera y la armadura son símbolos de la gran tradición de las Amazonas. Diana encontró la armadura en uno de sus viajes, pero no encontró rastro alguno de Asteria. 

En lo personal, una forma bastante desangelada de presentar la armadura que se hiciera famosa en Kingdome Come.

Max está por dar su golpe maestro, ya que una vez que se nos es revelado que ni siquiera se apellida Lord, sino Lorenzano (¿de ascendencia latina quizá?) y que comenzó muy esperanzado su empresa con la ilusión de conseguir financiamiento y así darle un mejor futuro a su hijo, para que éste se sintiera orgulloso de él... Pero como todo, el poder corrompe y las mentiras, terminan por envolver todo lo bueno que en algún momento hubo. Y poco queda de esa aspiración inicial, ahora todo se trata de buscar el poder absoluto. 

Max representa algo que quizá todos hemos pasado a nivel personal y/o profesional: el deseo de ser más, no necesariamente porque nos hemos construido para eso, sino porque lo queremos tener ya. Y quisiera creer que a estas alturas del partido, ya sabemos que eso no necesariamente es algo bueno o útil, porque si lo obtenemos, no significa que estemos preparados o aptos para ello (y no me refiero en un sentido de merecimiento, sino de capacidades y madurez... miren a todos los presidentes de LATAM, que tanto lloraban por sus puestos y cuando lo obtienen no tienen la más remota idea de qué hacer).

Ya ha logrado acercarse a una gran cantidad de personas, quienes poco a poco han ido obteniendo sus deseos y recibido lecciones duras a cambio. ¿Qué provoca esto? Simple, cuando todos obtienen todo lo que desean, todo se descontrola. 

Recordemos que estamos en una época en la cual el mundo está viviendo una crisis económica, quizá no tan marcada, pero si ha sido así por un tiempo. Aunado a que estamos en el ocaso de la llamada Generación X: un incesante deseo de replantear valores y necesidades era el común denominador de la sociedad. La generación anterior vive con la incertidumbre y miedo de la Guerra Fría y la posibilidad de una guerra nuclear. 

Si a todo esto lo aderezamos con libertinaje, tenemos la receta para una inminente catástrofe debido a la ansiedad e insatisfacción generalizada... 

Dentro de su plan, Max busca llegar a la mayor cantidad de gente posible y para ello necesita tener acceso a una gran cantidad de recursos. Logra llegar hasta el presidente de los Estados Unidos (que en teoría debería ser Ronald Reagan, en una alusión también marcada a Dark Knight Returns) y le concede su deseo de tener una fuerza militar y misiles nucleares más fuertes que los de la Unión Soviética. 

Ante esto, Max obtiene prácticamente inmunidad ante todo lo que haga... pero eso no parece afectar a Diana, quien llega al momento que éste pretende escapar para dar la última estocada a su plan de interrumpir las transmisiones de televisión del mundo... 

En una escena repleta de acción, también vemos el primer enfrentamiento entre Diana y Barbara, siendo ésta última la vencedora, ya que Wondy está perdiendo fuerza. Steve logra detener a Max antes de su huída, solo para ser atacado por una salvaje Barbara. Ella está admitiendo que no quiere ni va a soltar lo que ha obtenido, y no va a permitir que nadie más se lo arrebate. 

Diana se da cuenta que para evitar que la situación escale aún más de lo que ya lo ha hecho tiene que hacer el último sacrificio. No tiene la suficiente fuerza para enfrentarse a la Dr. Minerva ni mucho menos hacerle frente a un Max que dentro de poco logrará impactar a millones de personas al mismo tiempo, concediéndole sus deseos y obteniendo acceso a su energía... Tal parece que se ha olvidado de su propia humanidad y sobre todo, de su hijo. 

Steve le agradece a Diana la oportunidad de verla nuevamente. Agradece el haber sido parte de su vida y saber que ella puede no solamente salvar el día, sino el futuro del mundo si lo deja ir. Wondy se niega a hacerlo, argumentando que siempre lo ha dado todo por todo mundo y que no es justo que no pueda tener nada por más que se sacrifique. Diana sabe lo que tiene qué hacer... 

Es una de las escenas más impactantes que he visto en una película de superhéroes: Diana se niega a abandonar lo que quiere, pero sabe que eso viene de un apego que no necesariamente le sirve o lo necesita para su vida. 

Todo esto me recuerda a dos cosas: la situación de Hal Jordan posterior a la muerte de Superman y el desarrollo del evento tipo "crisis" Hora Cero, en el que quiso recuperar Coast City pero los mismos Guardianes se lo impidieron a pesar de siempre haberse sacrificado. Y a aquello que nos presenta la filosofía budista sobre el desarrollo, mantenimiento y final destrucción de los mandalas: el proceso de crear algo, de respetarlo, de atesorarlo y sobre todo de amarlo siempre debe de ir seguido por su propia liberación, es decir, de aceptar que la única constante en la vida es el cambio. Esto es lo mismo que entrenarse para dejar ir aquello que uno teme perder y que sabe que le dolerá si lo hace. 

Entonces, imaginemos que por mucho tiempo hemos anhelado algo y por fin se nos da. Eso, por más amor que le tengamos, tiene un dejo de apego y mientras exista el apego, la pureza del sentimiento estará manchada. 

Diana entiende esto y con todo el dolor que cualquiera pudiera sentir al desprenderse de algo o alguien que quiere con todo su corazón, decide que es momento de dar vuelta a la página, liberarse y rendirse ante la inmensidad del amor incondicional: todo tiene un momento y un espacio y todo pasa por algo o simple y sencillamente no pasa. 

Una escena sublime (a título personal), que nos regala a una Diana, no en un nivel de empoderamiento como muchas otras cintas donde se jactan de tener a una protagonista. No, aquí se le ve en un nivel superlativo, trascendiendo aún más esa humanidad que ni siquiera el héroe que le da nombre a este blog tiene, siendo que ella no es del todo terrenal. 

El liberarse de apegos y con el pesar que eso representa, revitalizarse para tomar rumbo a la batalla final surcando el cielo entre el dolor innegable de saber perdido lo que más ama y a su vez aceptando que es solo de esa manera en que las cosas pueden fluir tanto para ella como para el mundo, es uno de los mensajes más grandiosos que cualquier cinta de comics puede presumir haber dado. Sin dejar de lado que la vemos volar y usar el látigo para "lazar" rayos y seguir impulsándose: Patty Jenkins, es usted una artista.

Ya en el último escenario, Maxwell Lord logra interrumpir diferentes transmisiones alrededor del mundo y con eso, todas las personas que son envueltas por sus palabras, comienzan a desear in sinfín de cosas, lo que ante su sorpresa, comienza a suceder. Todo esto se replica por millones y Max está recibiendo todo ese poder. Antes de llegar ante él, Diana, portando la armadura de Asteria llega al lugar sólo para enfrentar en una dura pelea a Cheetah (que sabemos que es ella, por mas que no la nombren tal cual), ya que Barbara le pidió un deseo más a Max y éste le concedió el volverla una apex predator única y formidable. 

La lucha es bastante  dura y parece ser que Diana, aunque ya recuperada con toda su fuerza, no puede ser capaz de hacerle frente a alguien quien tal vez pudiera haber sido amiga. En la lucha se le nota renuente a avanzar y eso da una sensación de que no quiere dañar a su compañera del Smithsonian. Hasta que llega un momento en que el ajetreo de la batalla provoca que unos cables de alta tensión se suelten y Diana no tiene reparo en sostener a su contrincante en el agua para que reciba la descarga de alta tensión. 

Ahora si, el momento culminante de la cinta: Diana vs Max. Uno de los enfrentamientos clásicos de la historia de los comics por ESA escena... Ante toda la energía y viento que hay en el lugar, la Amazona no puede hacer gran cosa. Lord está prácticamente en el pico de poder y aún así sigue aumentando, porque millones y millones de personas siguen deseando más y más cosas. 

El mundo está al borde del precipicio, los gobiernos de los Estados Unidos y de la Unión Soviética están por lanzar sus misiles, lo cual sabemos que representarían enormes bajas a nivel global. ¿Recuerdan que les comenté que les haría sentido todo el breviario cultural de la década de unos párrafos arriba? Pues es aquí que toda esa bomba de tiempo estalla: Revueltas, asaltos, asesinatos, sed, hambre, violencia, recursos limitados o escasos, todo es caos... mientras tanto el pequeño Alistair llora porque su papá no lo escucha... 

Si los últimos escenarios habían dado lugar a una vorágine de emociones, ahora, las palabras de una Mujer Maravilla vencida y reflexionando su vida a través de esa enseñanza que le dejaron su madre y Antíope: "Nada bueno nace de las mentiras...", Diana lamenta que la gente no pueda liberarse de sus deseos, ya que renunciando a ellos es la única manera de dejar de sufrir. Y sobre todo, "...la grandeza no es lo que imaginas"... todo al son de Beautiful Lie de Hans Zimmer. La Amazona apela a la poca humanidad que le queda a Max...

Todos tenemos anhelos que queremos ver consumados, y aquí nadie habla de que los merezcan o no, sino más bien de no estar listos para ello o simplemente que aquello que queremos no es exactamente lo que necesitamos. 

Así, a través de las palabras de la guerrera y del Lazo de la Verdad, Max se da cuenta que todo lo que estaba haciendo no es lo que necesita, sino que lo que en verdad necesita es estar con su hijo, que todo lo que ha creído querer no es otra cosa más que una ilusión. Renuncia a su deseo para ir en búsqueda de su hijo y con esto, todo lo que estaba a punto de llevar a la destrucción del mundo, desaparece. Poco y a poco todas las personas que habían pedido sus respectivos deseos, también los ven esfumarse, algunos para beneplácito y otras, como el caso de la Dr. Minerva, con frustración.

Al final solo vemos a Diana pasear en un parque en medio de un festival navideño y se encuentra con un sujeto con el que entabla una breve charla y al cual le halaga el outfit, mismo que ella había seleccionado en algún momento para Steve. 

Wondy tal vez extrañe al piloto, y eso no impide que siga con su vida, logrando milagros y haciendo lo mejor que puede, con lo que tiene, en el momento que le es posible.

Y por si fuera poco, al final, Lynda Carter hace acto de aparición como Asteria, entre una multitud de personas, argumentando que ha estado ayudando a la gente desde hace mucho tiempo...

Comentarios finales

Patty Jenkins, Gal Gadot y cía., la hicieron de nuevo. 

La película no será perfecta, ya que tiene algunas cosas medio raras (la escena en la carretera, algunas partes de las secuencias de acción tenían movimientos medio forzados, la participación de Chris Pine me pareció muy acartonada en una gran cantidad de escenas, falta más música ochentera, algunos vestuarios no lucían tan ochenteros...) y no obstante el resultado es de lo mejor que se ha visto y verá en un buen tiempo. 

Es totalmente una tremenda lástima que no se haya estrenado con bombo y platillo y que la distribución no sea tan masiva (recordemos que HBO Max de momento solo está en EU) y que muchos cines alrededor del mundo estén a 30% de su capacidad o. en el peor de los escenarios, cerrados/clausurados por la pandemia global del 2020. Pero estoy seguro esto será solo el pretexto para que el cine vuelva recargado en algún punto del futuro y con las medidas de seguridad pertinentes

El mensaje de la cinta es uno esperanzador. Recuerda a aquellos momentos de tanta nostalgia que nos pueden brindar cintas como las de Superman de Richard Donner y Man of Steel del propio Zack Snyder, y además la cinta ejecución llevada al extremo de la frase "Greed is Good" acuñada por Michael Douglas: al pensar esto, hacía más que lógica que la década de los 80's fuera elegida para que la Amazona se enfrentara a una dicotomía tan intensa como el salvar al mundo o permanecer apegada a uno de los sentimientos más plenos que ha tenido. 

Gadot, Wiig y Pascal están brillantes, más estos dos últimos. Yo me quedo con Wiig y con deseo de verla plantarle cara a WW nuevamente. Tenía mis dudas de Pascal, porque no pensé que lograría el grado de maldad que vimos en Lord en los comics. pero logra un grado distinto que se le agradece de sobremanera. 

La interpretación de Gadot gana más fuerza conforme avanza el filme, porque se le puede notar medio fastidiada de la vida al comienzo, casi con ojeras y con semblante muy del estilo al que nos tiene acostumbrado un Batffleck o lo poco que le hemos visto Battinson. Al final, la pantalla resplandece por su presencia, especialmente en esa escena tan desgarradora al dejar ir a Steve. 

La inclusión de Lynda Carter, me pareció otro toque simbólico enorme, quizá estuvo medio raro porque ni siquiera se abordó tanto la historia de Asteria o su armadura o porqué Diana la encontró. 

Como sea, por ahí comentarios que mencionan a este filme como un digno sucesor de The Dark Knight de Christopher Nolan. En gustos se rompen géneros, pero con todo lo que el 2020 ha traído al mundo, un rayo de esperanza y una enseñanza tan grande como lo que plantan aquí es un deleite. 

No tengo idea de qué pasará con la taquilla o si recibirá mayor reconocimiento, porque lo merece y mucho, pero si de algo estoy seguro, es que cuando sea que el público en general y los fans vean WW84, se sentirán agradecidos por la oleada de sensaciones que despertará en ellos. 

jueves, 17 de diciembre de 2020

Antes de comenzar a explayarme en alguna situación de la que quizá podrían criticar a este paupérrimo intento de escritor, debo aclarar que la reseña a continuación contendrá si bien ningún spoiler, si una fuerte carga emotiva y cultural, dada la relevancia de la película y el entorno en que el mundo tendrá qué verla.

Luego de ser "pateada" un par de veces, por fin se estrena WW84, que bien que mal, lo está haciendo en medio de una pandemia global, una taquilla que distará mucho de ser lo que el estudio pretendía y un ánimo generalizado de la gente un poco decaído y renuente a ir a las salas de cine. 

Pero, si de algo vale la pena hablar es que Patty Jenkins y Gal Gadot, la han hecho de nuevo. 

Visualmente, WW84 representa una experiencia, que me atrevería a decir, sensorial por la época a la cual nos quieren remontar. 

Si bien, al comienzo no encontraría sentido de situarla en los años 80's pero no me desagradaba por que esa década siempre me ha parecido la mejor época… nací a mediados de ella, ni siquiera tengo recuerdos tan vívidos, pero siempre he pensado que tanto la música, la moda, las películas, el arte, en fin, prácticamente todo, tenía una vibra especial. 

Patty y Gal una vez más haciendo historia.


Pero bueno, para el fin de la película, el apartado ochentero, comentaré que no necesariamente agregaba o daba un plus más allá de algunos vestuarios bastante estilizados de la gran mayoría de los personajes... al inicio... 

No obstante, conforme avanza la cinta y tienes en contexto lo turbulento y estrafalario de la época, entiendes que hacía mucho sentido. 

Eso sí, si de verdad no tienes conocimiento de los conflictos sociopolíticos, económicos y toda la tensión derivada de la Guerra Fría, puede hacer la lectura y el disfrute las las escenas más caóticas un poco difícil de entender. Esto último no lo expreso para hacer sentir mal ni nada, sino que eso brinda una perspectiva sumamente interesante a lo mostrado, principalmente por Pascal y sus fechorías.

La trama nos presente a una Diana, que desde niña, ha estado luchando por conseguir sus sueños y que, cuando sabe que ha sacrificado todo por los demás, considera que es algo bastante justo, tener la oportunidad de ver su fe recompensada (léase con voz de Morgan Freeman). Aprende una dura lección por parte de su madre Hipólita y de Antíope (magistral imagen que presentan Connie Nielsen y Robin Wright, aunque salen solo un par de minutos): la verdad es una sensación liberadora ya que nada bueno nace de las mentiras y tomar atajos no necesariamente es la representación genuina de la grandeza… esto la llevará a reconsiderar su vida justo en el momento más crítico de la batalla.

Las escenas de acción de WW en la ciudad de Washington DC nos trasladan a una época donde el recuerdo de Steve Trevor aún hace mella en la mente y corazón de la Amazona y más a sabiendas que ella quiere pasar desapercibida. Aunque ver a una guerrera siendo capaz de plantarles cara a una banda de asaltantes y destrozar sus armas no es algo tan común… 

Kristen Wig nos presenta a una Dr. Barbara Minerva bastante real, bastante mediocre en el planteamiento inicial y bastante ambiciosa para alguien que nunca ha podido tener realmente algo. De hecho nos creemos el cambio que muestra en pantalla ya que la vemos ir de ratón de biblioteca a mujer empoderada y sensual, a narcisista empedernida. Una representación bastante bien hecha de los comics, que, aunque bien no es una copia al carbón de su trama original, sí es una visión mucho muy entendible en el lapso que dura la película. 

Pedro Pascal nos presenta a un Maxwell Lord alejado de los comics, lo cual para algunos puristas puede ser un sobresalta, para otros una forma de representar una versión única en pantalla y para otros, pues, simplemente podrá ser un villano hecho específicamente para ésta cinta. Yo me quedo con una mezcla de las tres, ya que en todo momento estaba esperando que llegara "ESA" escena que todos (o por lo menos los más asiduos a los cómics) sabemos… 

La velocidad de la cinta es bastante buena, quizá palidece un poco en los momentos donde Chris Pine/Steve Trevor hace acto de aparición y su "acoplamiento" a una nueva época, vamos de las calles de la capital de los Estados Unidos a el Cairo y Bialya (me gustó el guiño que hicieron a éste país ficticio de DC Comics), y de paso a dar un pequeño salto a la historia antigua de algunos imperios de Asia y Europa para terminar rematando con los Mayas (no especifican si en México o en Centroamérica). 

Por favor, olvida todas las películas malas en las que ha salido Wiig. 


La libertad de poder crear un escenario a tu antojo y de cumplir tus sueños, creo que es algo que Patty Jenkins quiso plasmar de una forma muy vívida. De hecho me atrevería a decir que es una representación mucho más cruda del otrora famoso "Greed is Good" del infame Gordon Gecko de la afamada cinta "Wall Street" de Oliver Stone; planteo mi argumento porque aquí vemos materializarse esos sueños sólo para darnos cuenta que a veces, cuando deseamos tanto algo, no sabemos exactamente qué hacer con ello una vez que lo obtengamos. Y para terminar de rematar, no sabemos qué seríamos capaces de dar a cambio. 

En escenas que estoy seguro a más de uno le harán reflexionar en el contexto actual del mundo en este 2020, vemos cómo Diana tiene qué decidir y accionar con un dolor tremendo. 

La introducción del concepto de Asteria, a más de un fan de cómic le sonará medio raro, pero al menos es planteado de manera orgánica. Y esto nos lleva a la confrontación final con Cheetah (que todos sabemos que es ella, aunque en ningún momento se comparta el nombre), que nos muestra lo gratificante que es ver que nuestra heroína esté en aprietos de verdad por alguien que puede hacerle mucho daño. 

Y la pelea final con Maxwell Lord es algo que no me lo esperaba… Y aunque me he quejado de cintas y comics que tienen eventos similares, aquí está tan bien justificado (en la opinión de su humilde remedo de escritor) que en verdad lo crees. Tal cual Diana, la verdad al final nos hará libres (no relacionado con ninguna religión en específico), por más que ésta no sea lo que queramos. 

He de expresar que WW84 es algo que el mundo necesita en éste momento. Ojo, no necesariamente es una ejecución perfecta, sin embargo, es perfecta para el momento en que estamos viviendo.

Por ahí algunos críticos y pseudocríticos están catalogando a WW84 como la nueva Dark Knight, ¿qué tan certera es dicha aseveración? Simplemente expresaré, que el momento para que personajes como Diana Prince de Themyscira tengan más relevancia en nuestra cultura, es hoy más que nunca. 

 


Título: "Ghost Stories" - Part 4
Guión: James Tynion IV
Dibujos: Carlo Pagulayan, Alvaro Martínez & Cristian Duce
Tintas: Danny Miki, Martínez & Duce
Colores: David Baron
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Jorge Jimenez & Tomeu Morey

Ghost-Maker intercepta a Bruce tras haber 'finalizado' su entrenamiento, en un aeropuerto en Argentina (!). Bruce se dirige de vuelta Gotham y su amigo/rival quiere convencerlo de que deben empezar en pequeño. Irse a alguna parte del sudeste asiático y romper las mafias y de ahí irse expandiendo. Además no está de acuerdo con que Bruce se convierta en un combatiente del crimen por su autoimpuesta misión. Los desacuerdos llevan a que Bruce amenace con tratarlo como otro criminal si aparece por sus dominios. GM también le dice lo propio.

Ya en el presente, regresamos a Arkham, donde Clownhunter está por asesinar a la indefensa Harley y no quiere oír razones de Batman. Bats se libera y con un batarang libera a Harley y posteriormente desarma a Clonwhunter. Pero el joven va por su revancha y Harley intenta una suerte de disculpa y está dispuesta (parece) a dejarse matar para mitigar la ira del joven. Pero este no puede hacerlo y se aleja en llanto del lugar. Batman le pide a la Mujer Payaso que se vaya ya que tiene asuntos que arreglar con un viejo amigo.

GM y Batman finalmente se baten a duelo. Y después de cuestionarse métodos, Batman decide que no quiere pelear más (y claro, había dado el último golpe y eso en reglas de macho, significa que si para la pelea, ganaste (?)) y su enemigo, ehhhmmm, dice que bueno...

y así, después de tanto joder, simplemente GM decide que no pelean más y decide irse de Gotham honrando el trato original. Pero Bats le pide que se quede, que lo ayude, y le dice que sí. Así que así termina nuestra batalla de 4 números, todo se soluciona con palabras y no puños y esa es nuestra lección (?!).



LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO/ARCO

Al principio de 'Their Dark Designs', las cosas se veían interesantes, pero tras casi la mitad, empecé a sospechar que esto se iba a poner feo y bueno, e aquí los resultados... 

pensé que James Tynion tras haber tenido que prometer 'un enfrentamiento final final posta de verdad, Bats vs Joker', que por siempre viviría en la ahora incómoda coda de "Batman" #85 del actual volumen (que en realidad su verdadero preludio fue en el magnífico número #13 de la "Justice League" de Scott Snyder en la que colaboraba con los números sobre la Legion Of Doom) y recalcular todo, bueno, le podíamos perdonar lo feo que venía, ya que los planes originales nos decían (aparentemente) que tras eso, venía el Batman hijo de Lucius Fox y (al final eso viene pero de otra forma) y debió ahora prepararse para seguir tras el número #100.

Así que tras maldecir (?) por lo que fue 'Joker War' y al menos la mitad de TDD, pensé que quizás tras el 100 veríamos a James con algo digno de su calibre. Bueno, no.

Este arco fue una porquería. Tynion sigue con su plan de destrucción de Batman e intentar legar personajes horrendos que como ya dije en otra ocasión, parecen de la mesa de saldos de algún videojuego o manga/anime. Sus ideas parecen todas apuradas y sin ganas, con refritos innecesarios (¿en serio debía hacer una innecesario intento de poner a un Batman en cuero con una espada como en su legendario enfrentamiento con Ra's?).

Cada número es una deconstrucción de Batman tan necesaria como caramelos con gusto a caca. Cada vez más torpe, más inseguro, más traumado, con más personajes que vienen y lo boludean en su casa. Ya sabíamos que Batman no pensaba ser un enmascarado al principio, pero ahora se nos dice que tuvo un amigo/enemigo, que le sugirió tal cosa y él se burlaba de ello. Si, ahora lo del murciélago entrando por la ventana pierde un poco de gracia.


¿TANTO rompió las pelotas GM para al final, decidir que bueno, estaba todo bien? Y se queda, a ayudar a su amigo, que ambos se extrañaban... parece que James Tynion, quiso hacer su propia versión de "Rebel Without A Cause" que inmortalizó a su tocayo James Dean... una película donde se debió ocultar de manera (poco) sutil, los ribetes gay de la misma, con el personaje de Sal Mineo Jr. (Plato) que más allá de su estilo débil y poco masculino, miraba a James (Jim) no como solamente un amigo o una figura fraternal (hoy se habla de que fue a propósito ya que no debía ser tan explícita la inclinación del personaje, por los tiempos que corrían). Digo esto, porque GM parece "querer demasiado" a Bruce y como están hoy los comics y todo eso, no me sorprendería que en realidad haya impulsos de esa clase en el personaje de GM. Ahora, de ser así, ¿a futuro podemos encontrar celos mortales entre GM y Catwoman, cuando ella vuelva? Digo, si Batman sería Jim (Deen), GM Plato (Mineo), Catwoman sería Judy (Natalie Wood), o sea, tres personas dañadas como en esa película. Y si se pone jodida la cosa, GM podría querer hacer la 'gran Robert Wagner' (??????). 

A lo que voy con el delirio anterior, es que capaz que James quiso poner algo un poco más explícito (no digo gráfico ni nada, sino más obvio) y no lo dejaron.

Bien, miren de lo que terminé hablando gracias a James y sus malas ideas... pero tras Future State James vuelve, junto al gran Jorge Jiménez, aunque hace rato que sin importar los artistas, las historias ya no se salvan (acá muy bien los artistas, a diferencia de lo flojo que estuvo el anterior). Y James llevará el encuentro Joker-Bane, en otro libro, que tal vez sea mejor que esto, aunque a estas alturas, ya estoy deseando que a Tynion lo manden a la Zona Fantasma junto a Geoff Johns para que dejen a Batman tranquilo.

Como sea, veremos tras FS, si esto aún puede salvarse... encima, Tynion no nos contó lo que aprendió Bats en nuestro país :(. ¡MAL!

jueves, 3 de diciembre de 2020


Título: "Ghost Stories" - Part 3
Guión: James Tynion IV
Dibujos: Ryan Benjamin, Guillem March & Bengal 
Tintas: Danny Miki, March & Bengal
Colores: David Baron
Letras: Clayton Cowles
Arte De Tapa: Jorge Jimenez & Tomeu Morey

Continuando donde nos habíamos quedado, Ghost-Maker tiene a Batman, Harley Quinn y Clownhunter en Arkham (¿dónde más?), y acaba de suturar al Murciélago tras haberlo apuñalado.

Barbara recurre a Nightwing que para nuestra sorpresa sabe de la existencia del rival de Batman. Y se remite a la vez que lo conoció. Persiguiendo hasta Singapur a un villano/s menor/es, cuando aterrizaron, GM los estaba esperando. Tuvo unas palabras con Bats y decididamente enfadado, dejó que su rival se encargara de atraparlos y luego extraditarlos a Gotham (GM no debe pisar Gotham y Batman donde quiera que este fije estadía, tampoco). Así aprendemos que GM opera en el sudeste asiático y que inclusive Batman intentó sumarlo a Incorporated y le pidió a Dick en sus días de espía que averigüe que sabía Spyral sobre este.

Además sabemos que fueron amigos, hasta que GM supo la razón de Bruce para convertirse en un combatiente del crimen y ahí se pudrió todo.

En el departamento de Harley, Orphan y Spoiler descubren que la planta de Harleen escribió Arkham en la pared (!).

Clownhunter despierta y nota que no está atado, y que tiene a su disposición espadas, así que se decide a tomar su oportunidad de asesinar a Harley.


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Algunas revelaciones sobre GM es lo poco que deja otro número poco excitante del run.

Lo de Incorporated me gustó. El resto, no. 

Batman extraña a su amigo y por eso está frustrado (¿¡QUE CARAJO!?). GM al parecer no tiene una razón personal para su cruzada y se pudrió todo cuando supo que Bruce la tenía. Lo tenía como igual, y luego eso arruinó todo. Pensé que habría una razón más fuerte, o envidia o algo así. Pero parece que no.


La prueba que GM pone a Batman para demostrarle que es un fracaso, es darle la chance de que Clownhunter mate a una Harley indefensa, que según el joven, estaba presente cuando sus padres fueron asesinados por Joker... si lo pensamos bien, él no entrenó a Clownhunter, así que no estaría fallando él, a lo sumo, si la matara y no pudiera salvarla, pondría tener la culpa por no haber cortado con la carrera del joven antes de eso. En fin, eso.

Lo de la planta fue algo, eehh, algo; suponemos que esto tiene algo que ver con lo que Ivy hará en breve que nos recuerda que YA HIZO algo grande hace no mucho.

Arte: Bien March, flojos el resto. Ya el arte no viene salvando este run hace rato (e incluso me remonto a los tiempos de Jiménez), ahora esto eso hace agua. 

miércoles, 2 de diciembre de 2020

 


Guión: Varios
Dibujos: Varios 
Tintas: Varios
Colores: Varios
Letras: Varios
Arte De Tapa: Chris Burnhan & Nathan Fairbairn

Si alguno se preguntaba que hacía para pasar el rato Robin King en sus nuevos dominios, bueno, les cuenta cuentitos a sus súbditos... 


Título: "Scary Stories To Tell On The Dark Multiverse"
Guión: Scott Snyder, James Tynion IV & Joshua Williamson
Dibujos & Tintas: Juan Gedeon 
Colores: Mike Spicer
Letras: Troy Peteri

Rompiendo la 4ta pared, Robin King nos invita que junto a sus Groblins, escuchemos algunas de sus historias. En vez de pasar por las clásicas de la Trinidad, las conocidas ya por nosotros como las de su origen o las del Batman Who Laughs, nos dará un resumen de algunas que suceden en el Multiverso Oscuro.

Un Superman que atravesó camino a la Tierra de bebé una radiación solar y llegó como un voraz deseo de quemar a todos, Flash que compartió la Speed Force y la humanidad consumió la misma (y a sí misma), Martian Manhunter decide que su raza renazca en nuestro planeta y usa a los humanos como incubadoras, Wonder Woman no salió al mundo del Hombre sino a matar a los dioses y robarles su poder, John Stewart como Parallax, Aquaman que nació más criatura marina que humano y se crió en The Trench y luego vino a destruir la superficie o una Lois Lane que armada con aditamentos de los héroes destruyó a Superman para salvaguardar su mundo, son la clase de historias que debemos acostumbrar a oír, porque cuando BWL (mejor dicho, Darkest Knight) gane, esa clase de historias serán las real constante.




Título: "Feeding The Beast"
Guión: Patton Oswalt
Dibujos & Tintas: Sanford Greene
Colores: David Baron
Letras: Josh Reed

Victor Zsasz logra que lo envíen a Arkham, porque está consciente que allí, experimentar con un tipo de metal en los pacientes que les dan habilidades extraordinarias y terribles, pero solo a los pacientes que no pueden ser "curados" con los métodos menos extremos. Allí Victor intenta demostrarle a Gottlieb (el director) que está en peor condición que otros selectos para el tratamiento, como Kite Man.

Mientras Gottblieb convertía a Kite Man, Zsasz quiere forzar al dr a que lo anestesie y empiece con el procedimiento, pero este no le dispara un tranquilizante, sino con balas de verdad; Victor será el alimento de Kite Man; luego vemos como otros dos nuevos llegan a Arkham, son Condiment King y Cornelius Stirk... por desgracia, también vienen para tener el mismo destino que el marcado asesino.




Título: "The Super-Threats!"
Guión: Amanda Conner & Jimmy Palmiotti
Dibujos & Tintas: Chad Hardin
Colores: Enrica Eren Angiolini
Letras: Carlos M. Mangual

Krypto regresa a La Tierra para encontrar que la Tierra está rodeada de un anillo, hecho de cuerpos humanos (!). Allí el resto de las Super Pets, le explica que fueron atacados por Medvo de la Legion Of Doom, en un estado totalmente alterado. Luego, sea lo que sea que tenía se le pasó al equipo, excepto a Beppo, que estudiaba a un dormido Medvo.

Beppo pudo sintetizar una cura, pero cuando lo hizo toda vida sobre La Tierra había sido infectada, apenas si pudo salvar a sus compañeros. Pero, como no pudo testear la cura, nota que sus compañeros comienzan a regresar a su estado anterior, y se les abalanzan a Beppo y Krypto.




Título: "Hard-Traveled"
Guión: Saladin Ahmed
Dibujos: Scot Eaton 
Tintas: Norm Rapmund
Colores: Hi-Fi
Letras: Troy Peteri

Dos hermanos atraviesan Star City, ahora el Subsector OA 070 (tras ser dominada por los Green Lanterns) para encontrarse con Green Arrow, mientras escapaban de unos guardianes de acero. El hecho es que Hal Jordan los descubre.

Oliver intenta razonar con él, pero la seguridad del mundo, es más importante, así que no dejará que se salgan con la suya. Deberá entonces Ollie enfrentarse a él, con una flecha especial de cedro amarillo.  


 

Título: "The Fear Index"
Guión: Brandon Thomas
Dibujos & Tintas: Tom Mandrake
Colores: Sam Mandrake
Letras: Deron Bennett

Una extraña Metropolis es azotada a ciertas hs por el gas de Scarecrow y un hombre es atacado por otros y despojado de la máscara que lo protege del mencionado. Empieza a sentir el efecto a la vez que es interrogado para que diga donde consiguió la máscara y es salvado por John Henry Irons.

En la guarida de Steel, se nos revela que el hombre atacado es Jean-Paul Valley y que John tal vez sea inmune al gas. Jean-Paul le pide a Steel que le enseñe a sobreponerse del efecto.



LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO

Ok, definitivamente es un issue evitable. No es importante para la historia principal y las propuestas presentadas en el mismo son para nada atractivas.

En la primera historias donde el ya un tanto pesado Robin King nos presenta lo que se viene, es de lo poco más o menos entretenido con las versiones de tanto héroe descarriado que ya mencionamos. El arte de Gedeon y Spicer es mi favorito de todas las propuestas.

Totalmente extraña la historia de Patton Oswalt con Zsasz, el conocido actor nos da una premisa que parece tener un desarrollo por demás extenso para lo que sucede. Como que sobran unas páginas. El arte la hace digerible.

Buen arte, pero también otra oportunidad perdida con las Super Pets (bueno al menos para uno de nuestros colaboradores del blog, Jorma23, que tenía mucha fe y ¡nos lo decepcionaron!). No más que agregar.

El obvio guiño a las aventuras que los dos sujetos verdes compartieron en los 70's, es todo lo que se puede rescatar. Y tal vez el hecho de que la flecha letal para GL es de madera y amarilla, es decir que condensa las debilidades de Alan Scott y Hal. Demasiado poco desarrollo como entender quienes eran esos hermanos y porqué los buscó Ollie. El arte está bueno también.

La historia final también es un poco seca y con poco desarrollo. Lo mejor es la aparición del legendario Tom Mandrake como artista, y los guiños bien noventeros como no solo el hecho de que Steel y Jean-Paul son los protagonistas, sino que Jean-Paul ve a sus atacantes cuando está bajo el efecto del gas convertirse en Bane, Bat-Azrael (!) y Biis (enemigo de Azrael, mejor conocido como LeHah). Lo demás, flojo... aparentemente es resistente al gas John, porque su etnia desciende de gente que fue maltratada... o sea... ehhh... ok. 

En fin, no suma, y tampoco es demasiado como para pasar un buen rato.