Todo lo que tenés que saber del Bativerso está aquí.

martes, 21 de octubre de 2014

Junto con la nueva etapa de "Catwoman" y "Gotham By Midnight", "Arkham Manor" es una de las tantas consecuencias derivadas de "Batman: Eternal", una historia que al principio parecía muy floja pero que poco a poco está revolucionando cada vez más al Bativerso.

No diré mucho porque estamos algo atrasados con la cobertura de "Eternal" y probablemente no reseñemos ninguna de sus series hermanas hasta estar al día, pero a grandes rasgos sabemos que tras la destrucción de Arkham, el Asilo será trasladado a la Mansión Wayne, donde Bruce tendrá control más directo sobre los pacientes.





"Arkham Manor" #1 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

Junto con "Arkham Manor" y "Gotham By Midnight", la nueva etapa de "Catwoman" es una de las tantas consecuencias derivadas de "Batman: Eternal", una historia que al principio parecía muy floja pero que poco a poco está revolucionando cada vez más al Bativerso.

No diré mucho porque estamos algo atrasados con la cobertura de "Eternal" y probablemente no reseñemos ninguna de sus series hermanas hasta estar al día, pero a grandes rasgos sabemos que a partir de ahora veremos a Selina como la gran reina criminal de Gotham, de la mano de Genevieve Valentine y Garry Brown, que llegan para acabar con el reinado de terror de Ann Nocenti.




"Catwoman" #35 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

Luego de haber dejado esta trama abandonada por más de diez semanas, Ray Fawkes retoma las desventuras de Jim Corrigan y Batwing en las profundidades del Asilo Arkham. Eso si, esperemos que en esta ocasión las cosas salgan mejor que la vez anterior...




"Batman: Eternal" #29 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

“The New 52: Futures End” #24
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Jesus Merino
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson


Un número que debió haber sido pospuesto hasta San Valentín. Bienvenidos al Blog de Batman

En el número anterior vimos a Black Adam y Atom rescatar a Frankenstein y compañía, Madison aceptaba una invitación de Ronnie Raymond, Voodoo y sus compañeras son convencidas de eliminar a Fifty Sue y, en el distante futuro, conocemos que el agente elegido por Brother Eye para neutralizar a Batman Beyond es un androide híbrido creado a partir de Batman Joker.

FUTURES SPOILERS

Abrimos con Black Adam quien confirma lo obvio a Ray Palmer y le comunica que una ola de robots viene tras de ellos.  Mientras el némesis de Shazam lucha ferozmente contra los enviados de Brainiac, Engineer comienza a recuperar el sentido y súbitamente le planta un beso a Hawkman para sorpresa de Amethyst. Los Drones prueban ser demasiado para Adam y la nave recibe un certero disparo que obliga  a Atom aterrizar de manera improvisada dentro de The Carrier el cual termina siendo penetrado por la implacable horda de androides.

En Cadmus Island, Fury y Mister Miracle comparten un momento especial, luego de que la hija de Wonder Woman E-2 casi le arrebatara la vida al nativo de Apokolips cuando este intentaba removerle el control cerebral de Brother Eye. La amazona decide tomar las cosas en sus manos e intentar detener al malvado satélite.

En New York, Madison y Ronnie se conocen más a fondo y comienzan a crear un lazo especial para desgracia de Tim Drake quien es rechazado por Madison cuando intentaba recuperarla.

Seguimos en la Gran Manzana donde el Dr. Yamazake y Jason Rusch logran finalmente hacer que su tele transportador funcione con un cuerpo inanimado pero más allá de celebrar el triunfo, el mentor de Jason se propone probarlo en un ser humano aun en contra de los deseos del otrora mitad de Firestorm.

En África, un desesperanzado Constantine espera el regreso de Superman quien partió con rumbo desconocido para enfrentar al androide enviado por Brainiac. Tommy, el acompañante de Midge, rompe con el aire de incertidumbre para arremeter contra Constantine y culparlo por haberlos enfilado en la búsqueda de un superhéroe en vez de haber resuelto todo a través de medios místicos cuando es repentinamente cercenado por el emisario de Brainiac el cual después de su carnicería se ensaña con Midge ante un impotente Constantine que de rodillas confiesa no poder hacer nada. Cuando todo parece perdido, Superman se hace presente para salvar el día y golpea sin reparos al asesino de Tommy.

Lo Bueno.

Parece que a Firestorm le va bien y poco a poco comienza a retomar el protagonismo que tenía al principio de la serie. Estamos esperando el momento en que se re encuentren ya que si recordamos bien, Firestorm funciona como batería viviente en el futuro devastador creado por Brother Eye. Lo único que me produce curiosidad es saber lo que sucederá con el Dr. Yamakaze.

Lo Malo.

Numero lento, casi de transición y a manera de prologo forzado que deja las cosas listas para la nueva etapa de esta serie donde Brainiac será el invitado especial.  

Si Lois Lane y Superman no son pareja, ¿por qué iban a serlo Mister Miracle y Big Barda? Al parecer en esta nueva realidad post-Flashpoint, el corazón de Scott pertenece a Fury y no a su eterna amada, Barda. Pero eso sí, Batman lleva activo poco más de 5 años y tiene 4 Robin en su haber, entre los cuales resalta su hijo de 11 años.

Superman regresa a la senda heroica usando el traspié de Constantine como peldaño. Algo completamente predecible.

El Arte.

Creo que los paneles que más resaltan por la expresión que Jesus Merino supo impregnarles son los de Fury con Mister Miracle.


Definitivamente me gusto el panel con el que abre el libro con un imponente Black Adam en primer plano y en todo su esplendor.


Calificación Final: 5.5/10

SPOILERS END

Aburrido y con pocas revelaciones, así iniciamos la invasión de Brainiac. Si quieren junto conmigo, les dejo las ligas de nuestro Facebook y Twitter o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido triste como Red Robin.

lunes, 20 de octubre de 2014


"Arkham"
Dirección: T.J. Scott.
Guion: Ken Woodruff, Bruno Heller.

Ya llevamos un mes desde el estreno de Gotham en Latinoamérica, y nos hemos encontrado desde un hombre que abusaba de su esposa e hija (Ivy), hasta un “vigilante” que elevaba hasta el cielo a sus víctimas mediante globos meteorológicos, por supuesto, en el medio estuvo el masivo rapto de niños a manos de dos excéntricos personajes que respondían a las órdenes Dollmaker. Pese a todo lo dicho, lo cierto es que Gotham aún no nos presenta en el antagonista ideal para la temporada y, de hecho, de no ser por las historias de trasfondo que le otorgan cierta continuidad a la serie, los capítulos hasta ahora podrían ser considerados unitarios.

Ese problema sigue presente en este capítulo, es decir, nos vuelven a introducir un villano de turno cuya única finalidad es dar movimiento a una trama de fondo que avanza a un ritmo demasiado pausado, y que además es completamente desechable una vez finalizado el capítulo. Como si fuera poco, en mi opinión claro está, nos encontramos con el antagonista más mediocre hasta la fecha, que si bien fue un puesto bastante reñido contra el de los globos, aquél al menos tenía algo más de profundidad, de sustancia. En fin, pasaré a hablar del capítulo que nos compete en sí, les advierto: hay spoilers.

La trama esta vez tiene un poco más de complejidad (algo para agradecer), en está ocasión el móvil de los asesinatos es puramente político, ya que Gotham se encuentra siendo disputada entre dos bandos bien conocidos: el de Carmine Falcone y el de Salvatore Maroni; y el premio que ambos ostentan involucra al asilo Arkham, de ahí el título del episodio. Como clímax, el sicario, siendo contratado por Maroni, tendrá como objetivo poner fin a la vida del alcalde. Gordon y Bullock deberán atrapar al asesino a sueldo, a la vez que evitan el inicio de una terrible guerra entre familias.


Ya que al principio mencioné que estamos ante el villano más insustancial, creo conveniente comenzar a hablar de él. Para empezar, como ya leyeron, se trata de un simple sicario, es decir, no tiene grandes motivaciones más allá de la de ser profesional y la de cumplir con su contrato. El problema está cuando quisieron dotar a este personaje de un mayor refinamiento argumental totalmente innecesario. Para que entiendan, el tipo no usar armas de fuego, su característica principal es la de emplear una especie de cilindro (bien alargado) que empuja a gran presión una suerte de espiga metálica y que termina sobresaliendo en uno de sus extremos, de tal forma que termine incrustándose en el objetivo. En definitiva, una especie de puñal automático camuflado, nada más.

¿Realmente era necesario? ¿O se trató de un vano intento por ser a un personaje más interesante de lo que debería? Porque si querían plantear la inclusión de un villano interesante, podrían haber empezado por no hacer de éste un simple asesino a sueldo, que además termina muriendo de una manera muy estúpida, en serio, tienen que verlo, o a estas alturas ya lo habrán visto. Siento que hay una necesidad por parte de los guionistas de caricaturizar a todos los villanos por más simples que sean sus roles, como lo es ser un sicario; y ojo, en el capítulo número dos funcionó muy bien, el episodio hubiera sido mucho menos ameno de no ser por la actitud de esa parejita secuestra niños, pero yo creo que es algo de lo que no hay que abusar. Se pueden crear villanos complejos y con personalidad sin necesidad de caricaturizarlos, y el mejor ejemplo de esto hasta ahora es el mismísimo Carmine Falcone. Porque si se abusa termina ocurriendo esto, personajes pretendiendo ser algo que no son, u ocupando un rol que les queda grande.

Mi siguiente queja es con los efectos especiales. La dirección de fotografía sigue siendo excelente, ahí la verdad que no puedo decir nada, ¿Pero cómo es posible que una simple espiga de metal no pueda verse natural? Obviamente, hablo exclusivamente de las escenas en donde la espiga sobresale de un extremo para herir al objetivo, las cuales son muy pocas, pero cuando sucede no se ve natural, se nota demasiado la post producción hecha en computadora, una lástima. Por suerte son solo unos segundos, quizá menos de un segundo porque todo ocurre muy rápido… pero el ojo observador no lo va a pasar por alto. Es el primer efecto “flojo” que noto en la serie hasta el momento.


Sin embargo no todo es malo. El capítulo no podía titularse “Arkham” sin darnos aunque sea una vista decente del infame asilo y lo hicieron. El asilo Arkham, al menos el exterior que es lo único que se muestra, se ve excelente, maravilloso trabajo de ambientación y por supuesto fotografía. Se lo ve de noche tanto como de día, pero es de noche donde realmente se luce, se puede apreciar una fina espesura en el aire, con una misteriosa luna llena iluminando el lugar, maravilloso. No sé qué tanto de eso será real, hoy en día hay que desconfiar mucho de ambientes así, pero aun así creo que bastante, y en caso de estar muy retocada la locación debo decir que no se nota.

Más allá de todo lo dicho, nos encontramos con todas las sub-tramas que nos tienen habituadas a dar hasta el momento, a excepción de Selina Kyle que brilla por su ausencia. Vemos a Fish Mooney en lo que parece ser una especie de audición para encontrar a una mujer joven, talentosa, y sobretodo seductora, aparentemente con la intención de salvaguardarse ante una inminente caída del imperio Falcone; no se dan muchos detalles sobre el plan de Mooney, pero las escenas de las audiciones para encontrar a la chica ideal están muy bien logradas y cargadas de tensión. Por otro lado tenemos al Pinguin, que sigue subiendo escalones en el emporio criminal a pasos agigantados.

Aunque con respecto al argumento de Cobblepot, debo recalcar una escena que solo puedo clasificar como “poco creíble”, cuando logra envenenar a un grupo de tres ladrones contratados por él para así quedarse con el botín él sólo. Y no digo que no tendría que haber sucedido, sino que pudo haber sido mucho más interesante y creíble, es decir, literalmente nadie desconfía mientras comen unos cannolis ante la atenta y perversa mirada de Oswald, ni siquiera cuando él mismo se rehúsa a comerlos. Me hubiera gustado ver al menos a uno desconfiar, avivarse, y entonces Oswald tendría que arreglárselas para asesinar a tres asesinos medio envenenados. Quizás así me lo hubiera tragado un poco más. La escena argumentalmente (y actoralmente también por parte de los asesinos) me pareció muy floja y, como dije, pudo haber sido mucho mejor.


Bien, eso es todo lo que tengo para decir al respecto. Obviamente me dejé muchas cosas en el tintero, las cuales no comenté para no spoilear todo y principalmente para no hacer la reseña larga y aburrida, creo que resalté lo que más me llamó la atención y lo que creo que identifica al capítulo. Se preguntarán, ¿Entonces fue un capítulo bueno o malo? Diría que fue decente. Muchos lo catalogarán como el episodio más flojo hasta el momento, y nos los culpo, tienen con qué, eso dependerá de cada uno, pero lo único cierto es que Gotham nos ha dado señales de ser bastante fluctuante en cuanto a calidad de un momento a otro. Aún quedan varios personajes importantes por incluir, entre ellos Harvey Dent, que darán mucho más estabilidad a la serie. No pierdan las esperanzas, que lo bueno está por llegar.


Bueno, creo que ni siquiera hace falta decirlo. La portada de "Batman and Robin" #38, ilustrada por Patrick Gleason, lo dice claramente y, a pesar de ser un gran fanático de Damian, considero que esta es una pésima noticia. A continuación les explico por qué.

Arranquemos por lo básico: DC spoileó el regreso de Damian. Obviamente no es la primera vez que DC spoilea grandes revelaciones antes de tiempo y esta no es la excepción, ya que las solicits para Enero del 2015 fueron bastante claras respecto a la resurrección del Hijo de Batman, ¿pero me van a decir que no podían hacerse los misteriosos y esperar tres meses más para no cagarla? Quiero decir, todos lo veíamos venir, pero si la editorial se tomó la molesta de resguardar celosamente el "Endgame" de Snyder publicando portadas "censuradas" y solicits ambiguas, ¡¿por qué carajo no lo hicieron con esto también? ¿Por qué arruinar semejante cosa de una forma tan estúpida? Solo se me ocurren dos respuestas para estas preguntas: o son genuinamente taradas o no respetan al personaje y mucho menos a sus fans, cosa que me lleva directamente a mi siguiente punto.

Todo aquel que me conoce y que viene siguiendo el Blog desde sus comienzos, sabe que son un acérrimo fan del Batman de Grant Morrison y, por consiguiente, de Damian Wayne pues sin duda alguna es el mayor legado que el Escocés le dejó a la mitología contemporánea del Hombre Murciélago. Y si, no voy a negar que en su momento me sentí algo triste y enojado por su muerte, pero al ser su personaje y su historia y al haberlo ejecutado de forma orgánica, creo que Morrison tuvo todo el derecho de acabar con él cuando lo consideró necesario. Ahora me pregunto yo, a menos de dos años de su fallecimiento y sin un verdadero motivo que lo justifique, ¿por qué DC decide faltarle el respeto a Morrison y a todos los que sufrimos con la muerte de Damian para volver a traerlo a la tierra de los vivos y encima con super poderes? Quiero creer que el tema de los super poderes será algo temporal como consecuencia de la Energía Omega acumulada en su cuerpo, pero aún así no veo un justificativo real para todo esto. Desde un punto de vista argumental, teniendo en cuenta que Bruce finalmente había hecho su duelo y había aceptado el fallecimiento de Damian, me parece algo totalmente innecesario.

Y por supuesto, esta noticia contribuye para reforzar la idea de que la muerte en los cómics ya es algo completamente desvirtuado. Claramente, hoy por hoy a las editoriales no les interesa la calidad de sus historias, no les interesa el legado de quienes trabajaron para ellos ni les interesa respetar a sus fans, o de lo contrario no nos tratarían como tontos con decisiones como estas. Lo que ocurrió con Jason Todd creo que es un caso único pues no solo reivindicó en cierto modo el famoso fraude que hubo en la votación para decidir su destino final, pero aún así es el primer gran antecedente de este nefasto fenómeno. Tanto Jason como Damian se fueron a lo grande, fueron protagonista de historias trascendentales y sus muertes marcaron un antes y un después en la mitología y la vida del Caballero Oscuro, ¿tan difícil es entonces dejarlos descansar en paz?

Más allá de lo que pueda llegar a opinar sobre esta noticia, prefiero simplemente no adelantarme tanto a los hechos y dejar que pase lo que tenga que pasar. Solo le ruego a Barbatos que el tiempo me haga tragar mis palabras y que todo salga mucho de lo que espero.

(Fuente)

domingo, 19 de octubre de 2014

Redefiniendo las siglas S.O.S. 

Tanto tiempo hemos esperado por lanzamiento de The Multiversity que ciertamente un mes no es nada, y aunque esta extenso lapso de tiempo de vigilia ha hecho decrecer la emoción y la intensidad del peso de la serie, al leer las primeras páginas de, tanto esta edición en la que hoy nos toca profundizar, como la anterior, Grant Morrison se pone los pantalones de ser un guionista tan de talla como prestigioso y le devuelve a esta serie la magia literal que sentíamos desde el primer día que oímos y leímos distantes rumores sobre el proyecto. Tanto tiempo hemos esperado y, por más increíble que me parezca, aquí estamos, analizando este segundo número que lleva a sus espaldas (¿O contratapa?) un enorme listón de hype y expectativas que el excelente primer número le dejó ¿Está a la altura? Y teniendo en cuenta del escritor con el que estamos tratando ¿mantiene una linealidad, lógica y una temporalidad estable? ¿O ya se notan pequeños indicios de un inminente, como es de costumbre, sendero desvirtuado que adoran tantos lectores como los que lo odian? Yo soy JokerAnónimo y trataré de responder a todas esas dudas que seguramente deben estar interrumpiendo el sueño de muchos. Al servicio de la humanidad, con ustedes Multiversity: Society of Super Heros.

Spoilers a continuación.

 De arranque ya notamos un cambio radical, tal como se había prometido, en la estructura narrativa entre esta edición y la anterior que tuvimos en nuestras manos. La del número anterior se basaba más en el objetivo de romper la cuarta pared y de buscar complicidad desde el lector hacia la revista, pero en este caso se forma más en un molde estilo-relato y, a decir verdad, hasta no llegar a la fase final del argumento en el que en esta ocasión nos tocaba adentrarnos, tampoco hay jugueteos con esa tan invisible y delgada línea entre la ficción y la pseudo-realidad, y la posible magia embruta en una pieza literaria, en este caso cómic, aunque eso es algo que se nos va de las manos, pero es en lo que, de cierta forma, se hace énfasis y muy seguramente se haga el intento de explicar.

 De este modo, nos encontramos con una entrega mucho más simple que la anterior, la cual venía cargada de conceptos originales e interesantes, y una cantidad muy considerable de frescura de un nivel del cual no habíamos visto ni asomarse un lejano susurro. Así es como Multiversty: S.O.S no logra soportar ni llevar el listón que había dejado su precedente, porque no solo no aporta ninguna idea nueva (limitándose simplemente a solidificar y reafirmar las que ya conocíamos) sino que ningún hecho aquí sucedido parece realmente trascendente, exceptuando por pequeños datos, la Tierra que se nos presenta (cuyo número, por cierto, jamás es nombrado) tranquilamente podría coexistir junto a la "realidad oficial" teniendo en cuenta que no pone sobre la mesa nada transgresor digno de un elseworld.


 ¡Pero, detengan el mundo! ¿Esto quiere decir que estamos ante un mal desempeño? Yo sé que estamos ahondando en el Multiverso, pero si el pelado escocés metiera realmente la pata durante poco más de 40 páginas en su supuesta historia más pulida, yo estaría dudando de que esté yaciendo en mi universo. Lo cierto es que si bien sigo sosteniendo que este es un comic carente de importancia dentro de lo que va a ser la serie, y lo que ya es, pero no le deniega a Morrison ir plasmando su ya conocida marca de agua, agregando escenas con humor camp, referencias pop, sub-tramas y diálogos muy complicados y técnicos en cuanto a información, un poco de violencia explicita, la reinserción de algún personaje olvidado en la Silver Age, y lo mejor: Un ritmo tan frenético que hasta en cierto punto es difícil de seguir, pero tan bien calculado, que no resulta cansino sino por el contrario, nos mantiene leyendo, pasando página tras página hasta finalizar con la lectura.

 Este último aspecto mencionado es sin dudas el más importante de todos, el que le agrega la elegancia y el prestigio merecido a todo el asunto, pues por más abarcativo que el guión resulte, lo cierto es que se las ingenia de tal manera que no hay ningún elemento que quede con la sensación de no haber tenido la atención premeditada en él, ni que no haya sido trabajado y desarrollado como era debido, pues todo está en su lugar. Como dije, es una escritura muy abarcativa, pero voy a tratar de darles un panorama general del argumento: El Dr. Fate reúne a un grupo de super-gente (entre ellos Inmortal Man -el narrador de turno-, Atom, Green Lantern, entre otros) para crear la Society of Super Heros con el fin de hacerle frente a una amenaza, que cada vez más cerca estaba de convertirse en un peligro real, aparente consecuencia de la maldición expulsada por el cómic encantado Ultra Comics, y de  la muerte de Nix Uotan, que le deja espacio libre a Vandal Savage para tratar de conquistar esta realidad. La culminación llega en el momento en que el enfrentamiento entre Inmortal Man y Vandal Savage, termina con la muerte de este último a manos del héroe, lo que más que un alivio resulta ser un heraldo de que algo peor está a punto de llegar solo por haber activado una especie de meta-mecanismo derramando la sangre de un inmortal, advirtiéndonos a los lectores que no tomemos esto como de pasada, que a nosotros nos puede llegar, y que algún poder divino nos ampare si no tenemos superhumanos para apoyarnos. Un excelente climax que cierra con broche de oro una carrera sin respiración ni descanso que resulta ser esta lectura, que bien merecida tiene una ovación.


 Ya habíamos visto a Vandal Savage siendo escrito por el dolape loco, pero resulta también excelso ver como rebaja a otros personajes como Lady Shiva a ser una villana tan grotesca que hasta te puede incomodar por lo salvajes que son sus líneas. Otra de las mejores cosas que podemos encontrar es la escena en que el tiempo salta de repente y solo nos otorgan una pequeña explicación de lo que paso durante todo ese lapso, pero aún así podemos sentir esa bizarra e imposible Tercera Guerra Mundial (que viene con zombies incluídos en el menjunje).

 Sí quiero presentar una queja sobre la elección del dibujante, no me mal interpreten, Chris Sprouse es asombroso y elegante, pero hubiera quedado mucho mejor por el contexto que se encargara, por esta vez, un dibujante cuyos trazos estén más cercanos a un estilo realista y no tan caricaturezco, Solo es una apreciación personal, porque como dije, Sprouse tiene un rendimiento imposible de reprochar y criticar.

 En conclusión, estamos ante un número menos sorpresivo, que tal vez no aporte demasiado, pero aún así funciona como una lectura no solo entretenida, sino también muy interesante y de una calidad no muy común, pero por supuesto, no se podía esperar menos del equipo creativo a la cabeza del producto. Solo esperemos que la próxima vez que nos tengamos que leernos entre ustedes y yo sea estando frente a un cómic que siga no alcanzando, sino superando expectativas. Yo soy JokerAnónimo y aquí me despido. ¡Jokersaludos!

jueves, 16 de octubre de 2014

REUNIENDO FUERZAS

Guión: Tom Taylor
Arte: Mike S. Miller
Color: J. Nanjan

No era mi intención comenzar así la reseña. Lo juro. Pero debo comentar la portada de este número tres de "Injustice", quizá la peor de todas. ¿Por qué? Por Batman. Sí, permitan que lo diga: la expresión de Batman es de las más burdas que se le han visto desde los tiempos de Super Friends.
Sabemos que en esta etapa del comic, Batman ha resultado apenas una comparsa del nigromante Constantine. No sabemos si esa será la situación durante todo el próximo año de este "Injustice". Pero nada justifica esa cara de ¡sálvese quien pueda! No. Nada.
Establecido este punto, entremos de lleno en este número tres que, como advertíamos anteriormente, sigue navegando por las aguas mágicas que dispone DC. Y el elenco sigue aumentando, no por nada el capítulo se llama "Gathering Forces":
Aunque las primeras páginas nos traigan a la memoria quién es el enemigo y por qué le tememos y queremos destruirlo, a la vuelta de la página ya estamos de nuevo en los dominios de la Tower of Fate. Sin antes, por supuesto, dejarnos en la retina que el dictador cuida de los suyos y que recuperará a los que le fueron secuestrados, sea como sea. No tanto porque los aprecie —a esta altura, todos sus aliados se han transformado en herramientas de sometimiento para el Kryptoniano ése—, sino porque esa situación menoscaba su imagen de poderoso, sobre todo ahora que su uniforme luce tan pulido en dorado.


El viaje guiado nos lleva a una divertida Harley Quinn  que mantiene una “plática” con uno de los rehenes que la oposición le ha birlado a Superman. Es Flash. Y si no contesta, es porque está amordazado, atado y un poco electrocutado —servicio dado por nuestra oligofrénica heroína/villana.
Pero Taylor, acompañado de Miller en esta ocasión —no, no ese Miller—, quieren que vayamos pronto a lo que nos convoca, está “reunión de fuerzas”.
—¿Y ese tipo?
—Es John Constantine.
—Es guapo.
—Es peligroso.
—Ahora es más guapo aún.
Así, más o menos, conoce Harley a Constantine. Lo que nos recuerda que uno de los talentos de Taylor como escritor es regalarnos diálogos muy chispeantes y agudos.
Y, junto a Constantine, vemos a los que comienzan a unirse al mago: Está Zatanna, Batman, Huntress, Catwoman, Detective Chimp, Bullock —tan de moda por la serie estreno "Gotham"—, Montoya —ídem—, Klarion y el dueño de casa, Jason Blood —conocido en algunos extraños lugares como el rimador demonio Etrigan—, entre otros.


Como siempre —que hasta en las diferentes encarnaciones de la Justice League ha ocurrido… digamos que es regla— hay disensiones. Esta vez es Bullock, quien no cree estar a la altura de las circunstancias, pero el buen Detective Chimp lo convence en un par de viñetas bastante sensibleras —que no siempre Taylor da en el blanco—, justo a tiempo para que…


A tiempo para que se nos salpique en abundancia con sangre y volver a la muerte generosa que tanto se ha refocilado en los dos años anteriores de "Injustice", gracias al convidado de piedra que, como augura la última página, se tomará la serie en el siguiente capítulo.
Taylor sigue álgido como siempre. Su preámbulo ha terminado por lo visto y nos invita de nuevo a la violencia que tanto amamos de "Injustice". Su mezcla de humor y seriedad, apoyado en inteligentes y adultos diálogos, está cimentando toda una nueva etapa para "Injustice".
Miller pareciera que a ratos no da el tono. Quizá un asunto de gustos personales más que un juicio artístico. Pero la resolución de algunas viñetas se ven como muy de libro. Nos gusta este Superman malvadísimo con sus ojos en penumbras, pero decepciona este Chimp de grandes ojos titilantes —que eso es de Bugs Bunny—. No hablemos ya del Batman cariacontecido de la portada.


Pero "Injustice" y sus dioses puede darse esas licencias. Ha resultado por más de cincuenta números y es lo que nos atrae de ella: que sea tan diferente de las series regulares. Que sea, muchas veces, mejor que las series regulares.

Reseña: “Grayson” #3

Grayson#3: The gun goes off
Guión: Tom King
Trama: Tim Seeley & Tom King
Arte: Mikel Janin
Colorista: Jeromy Cox
Portada: Mikel Janin
Editor: Mark Doyle


Esta serie me gusta cada vez más y no cabe duda que Dick Grayson es el hijo que todo súper héroe quisiera tener. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior vimos una retrospectiva de la vida de Dick desde el momento que es acusado de traición luego de ser honrado como héroe tras La Guerra cinco años en el futuro hasta el instante en que Tony Zucco le cambio la vida para siempre. 

SPOILERS A CONTINUACION

Abrimos con el asesinato a sangre fría del portador de los ojos de Paragon, un criminal de poca monta pagado por Spyral para resguardar los poderosos órganos. El asesino y nuevo poseedor de los ojos es Cristophe Tanner alias Old Gun, un hombre que perdió todo cuando un sujeto le quitara la vista al dispararle a la cara y después ejecutara  a sus hijos frente al colegio. Eventualmente el trastornado invidente se sometería a una singular cirugía que le uniría los nervios ópticos a un par de pistolas convirtiéndose así en un afamado y sádico asesino a sueldo. Tras el robo de los poderosos globos oculares, Spyral se enteró que Old Gun arreglo un cita con su cirujano platico en Kuala Lumpur y es ahí a donde el grupo de espías será enviado para su siguiente misión, sin embargo y dado que los implantes hypnos no surten efecto en Tanner, Mr. Minos decide que  el Agente 1 y la Agente 8 se unan a Dick y Helena.

En el rango de tiro, la Agente 8 comienza a coquetear con Dick resaltando que su falta de habilidad con las armas de fuego es la razón por la que fueron asignados ella y el Agente 1 a esta misión. Eventualmente ambos terminan compartiendo una noche de pasión tras la cual el par de agentes tienen una conversación sobre el uso de las armas con Dick como un rotundo opositor.

En Kuala Lumpur, El Agente 37 es el responsable de capturar a Old Gun pero falla y como consecuencia, la Agente 8 es herida y el helicóptero de Helena es derribado por Tanner. En medio del caos, Dick termina con una pistola y de frente a Old Gun pero en vez de jalar el gatillo opta por tratar de convencer al Asesino que se rinda pero el este no se tienta el corazón y cuando todo parce el fin para Dick, este es salvado por el Agente 1.

Tras el rotundo fracaso de la misión, la Agente 8 reprende al ex-Robin sobre su manera de actuar y durante la discusión, la espía le revela datos sobre Batman y se retira del lugar recordándole al Agente 37 que ya no es Nightwing. El ex joven maravilla se pone entonces en contacto con el Encapotado para confirmarle con base a altercado con la Agente 8 que Spyral posee información sobre Batman. En medio de la charla, Dick le pide algunos datos sobre Tanner a su padre adoptivo y sorpresivamente le revela que uno de sus hijos sigue con vida.

Dick se dirige  entonces a la escuela del hijo de Tanner donde efectivamente encuentra al pistolero  observando a su vástago. El Agente 37 intenta de nuevo convencer a Old Gun apelando al amor de su hijo. Esta vez Dick tiene éxito y Tanner le entrega los ojos robados confesando que robo los ojos para que cuando estuviera frente a su hijo, no tuviera que verlo a través de las pistolas. En ese momento una bala hace contacto con Tanner. La Agente 8 y el Agente 1 decidieron seguir a Dick y completar la misión sin consultarlo con su compañero. Mientras la espía se congratula y se lo echa en cara a Grayson, el moribundo asesino le regresa el favor a su verdugo y le dispara  a la Agente 8 quien queda tendida en el piso y sin vida. Old Gun toma lo último que le queda de energía y termina abatido frente a su pequeño hijo con Dick como testigo impotente de la tragedia.

Regresamos al centro de operaciones de Spyral donde se nos revela que Mr. Minos ha descubierto que alguien ha estado transmitiendo mensajes desde el interior de Spyral y apunta a Helena como la responsable de hallar al traidor      

Lo Bueno.

La visceral moraleja es absoluta: La violencia genera violencia. Lo que me gusta es la forma en que nos la presentan los escritores. Una historia simple pero contemporánea y con simbolismos claros como el del monstruo nacido de la violencia y que, como consecuencia, ahora lo ve todo a través de esta misma. Y como escribo al principio de este párrafo, la violencia genera violencia y sin importar que seas la más experta cinta turbo negra triple dan 4x4 con extra chile y novia del primer Robin e hijo adoptivo del mismo Hombre Murciélago, el que a hierro mata a hierro muere. Me gusta la forma en que escriben a Dick en su papel de ser incorruptible creando todavía más contraste con la historia narrada en el número anterior ocurrida en el futuro.

Lo Malo.

Tenemos un total de 21 órganos en el cuerpo humano, yo solo me pregunto si nos tomara 21 números dejar atrás el arco de los órganos de paragon o seguiremos con el formato del Órgano del Mes.

El Arte.

Muy bueno como siempre, sobre todo me gusta la forma que Janin dibuja las posturas acrobáticas de Dick sin que se vea acartonado.


Y por favor vean el detalle de las aves volando. El primer panel nos muestra las aves detrás de Dick, tres paneles después cuando vemos el enfrentamiento final, el artista volvió a dibujar las aves que se mueven a lo largo de la página. Eso es detalle.



Y ya me despido con cuadro que fue mi favorito.


FIN DE SPOILERS

Calificación Final: 8.5/10

Una historia nada intrínseca pero con un mensaje muy significativo. Les dejo las ligas de nuestro Twitter y Facebook para que nos dejen como siempre sus comentarios buenos y malos o pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido pensando que las armas no matan a la gente; los asesinos modificados quirúrgicamente y los espías internacionales, sí.

miércoles, 15 de octubre de 2014


Marvel está dando pasos cada vez más grandes en el cine y, para no quedarse atrás, el CEO de la Warner, Kevin Tsujihara, develó en el día de hoy el ambicioso esquema que la empresa tiene reservado para el DCU en la pantalla grande durante los próximos seis años.

Concretamente, tienen pensado estrenar un total de 10 películas entre 2016 y 2020, a razón de dos por año. Entre ellas tenemos la esperada y controvertida "Batman v Superman: Dawn of Justice", una cinta de dos partes de la Justice League, otra dedicada al Suicide Squad y varios films unitarios protagonizados por Wonder Woman, Flash, Aquaman, Shazam, Cyborg y Green Lantern, siendo esta última un (necesario) reboot de la franquicia luego del rechazo generalizado que causó la bochornosa versión de Ryan Raynolds. Al margen de esto se dice, extraoficialmente, que también podría haber planes para que el Hombre Murciélago y el Hombre de Acero tengan sus propias películas, y sería un hipócrita si no dijera que muero por una aventura de un par de horas dedicada íntegramente a Batfleck.

A su vez, toca abordar otro tema importante: directores y casting. Ben Affleck, Henry Cavill y Amy Adams firmaron contrato para estar en la primera cinta de la Liga de la Justicia (2017) que, junto a su secuela (2019), serán dirigidas por Zack Snyder. Por otra parte, "Wonder Woman" (2017) contará, como se podrán imaginar, con la presencia de Gal Gadot, que interpretará a la Princesa Amazona en la mentada "Dawn of Justice" (2016). A su vez, el rumoreado Jason Momoa encarnará al Rey de la Atlántida en "Aquaman" (2018), mientras que Ezra Miller se calzará las mallas del Velocista Escarlata en "The Flash" (2018). Una mala noticia para quienes queríamos ver a Grant Gustin correteando de acá para allá en la gran pantalla, aunque ya sabíamos que era algo imposible. Sobre los involucrados en "Green Lantern" (2020) todavía no hay novedades concretas y por el lado de "Shazam" (2019) solamente sabemos que Dwayne "The Rock" Johnson le dará vida al malvado Black Adam. Y por último pero no por eso menos importante, en las últimas horas se reveló que Ray Fisher será Victor Sone en "Cyborg" (2020).

Párrafo aparte merece "Suicide Squad" (2016), cuyo anuncio me agarró totalmente por sorpresa ya que, bueno, no solo no son muy populares que digamos entre los fans de DC, sino que además no necesariamente son material para una película como si lo son personajes más mainstream al estilo de Superman o Batman, solo por citar a los más conocidos. Claro que la Warner es consciente de esto y es por ello que, según se dice, piensan poner a un grupo de actores de primera línea al frente del elenco. Actores de clase A para personajes de clase C, como muchos han dicho. Entre los posibles elegidos se encuentran ni más ni menos que Will Smith, Margot Robbie, Tom Hardy (que, claro, interpretó a Bane en "The Dark Knight Rises") y Ryan Gosling, a quien también se lo vinculó con el film de Linterna Verde previamente mencionado. Fuera de esto, el único dato oficial hasta ahora es que David Ayer dirigirá la cinta.


De esta forma, así es como quedaría la cosa:

*2016:

  25 de Marzo: "Batman v Superman: Dawn of Justice".
  5 de Agosto: "Suicide Squad".

*2017:

  23 de Junio: "Wonder Woman".
  17 de Noviembre: "Justice League", parte 1.

*2018:

  23 de Marzo: "The Flash".
  27 de Julio: "Aquaman".

*2019:

  5 de Abril: "Shazam".
  14 de Junio: "Justice League", parte 2.

*2020:

  3 de Abril: "Cyborg".
  19 de Junio: "Green Lantern".

Ahora bien, ¿cómo afecta este anuncio a los proyectos de Del Toro y Joseph Gordon-Levitt para la línea Dark del Universo DC? ¿Acaso encajan en este esquema? ¿Qué hay de "Man of Steel" 2 y del rumoreado film de Batman para el 2019? Varias preguntas, una más importante que la otra, que esperemos se respondan pronto.

Dato adicional: Hay quienes dicen que tener a Miller y Gustin interpretando a Flash en la pantalla grande y chica respectivamente podría derivar en una adaptación live action de "The Flash of Two Worlds!", cosa que sería absolutamente genial por motivos que no hace falta mencionar, pero creo que eso ya sería demasiado pedir...

Reseña: "Detective Comics" #35


"Detective Comics" #35
Guion: Benjamin Percy.
Dibujo: John Paul Leon.
Color: Dave Stewart.
Portada: John Paul Lon.


Nos tomamos un descanso del maravilloso y colorido arte de Manapul y Buccellato, para sumergirnos en una historia en donde la tensión y el misterio están a la orden del día tanto en el arte como en el guion. Benjamin Percy & John Paul Leon están decididos a arruinarles las vacaciones a nuestro caballero oscuro y, de paso, retomar aquél ambiente siniestro que tantas veces ha enaltecido la figura de nuestro héroe en varias historias. Como siempre advierto, hay spoilers.

El cómic goza de una temática y guion simple en realidad, el cual pasaré a resumir a continuación. Bruce, por consejo de Alfred aparentemente, decide viajar con fines turísticos y apartarse un poco de su insalubre vida nocturna. No obstante, camino al aeropuerto Bruce no puede dejar de pensar en Gotham, en la incansable lluvia que la ha estado azotando las últimas semanas, y en la enorme cantidad de crímenes cometidos. El avión privado de Bruce no despega, y él comienza a impacientarse. Por palabras de su fiel mayordomo, confirma sus oscuras sospechas y decide salir a investigar, puesto que un avión se ha desviado de su ruta aérea predeterminada y se dirige rápidamente al aeropuerto de Gotham.

El avión termina por estrellarse en el edificio principal del aeropuerto dejando un gran número de víctimas fatales. Una vez detenido por completo, Batman quita el seguro de la puerta y entra al avión solo para encontrarse con los cadáveres de toda una tripulación en un avanzado estado de descomposición. La autoridad principal del aeropuerto llega a la escena y bajo las órdenes de Batman arma un perímetro restrictivo abarcando todo el complejo, y la zona entera es declarada en estricta cuarentena ocasionando la cancelación repentina de decenas de vuelos.


En ese momento, gracias a los televisores aún intactos del aeropuerto, Batman consigue enterarse de que un individuo se ha adjudicado el ahora llamado acto terrorista, y que aquello fue sólo el principio, puesto que ahora todo el complejo ha sido infectado con un virus que será letal en las próximas horas. La única solución, amenaza el eco-terrorista Magnus Magnuson, es que Estados Unidos retire sus tropas del Medio Oriente de inmediato.

Como verán, no les mentí cuando dije que tenía una trama simple, aunque eso no sea algo necesariamente negativo, tampoco es la mejor opción a la que aferrarse a la hora de defender las virtudes de un cómic. Realmente no hay mucho que decir del guion hasta ahora, ya que ha sido un número bastante liviano en ese sentido. No es descabellado, tiene un desarrollo estable, y ninguna línea está fuera de lugar. ¿Eso quiere decir que es perfecto? Definitivamente no. Sólo quiere decir que fue bien ejecutado, pero bajo mi punto de vista, la historia no despierta gran interés hasta el momento.

Creo que gran parte de eso se debe a que el villano en realidad no ha despertado mi interés. De acuerdo, apareció en la última página con líneas bastantes correctas (aunque básicas), pero a priori puedo decir que luce bastante aburrido y estandarizado. Sé que con tantos villanos engrosando la lista de enemigos del Caballero Oscuro es bastante difícil sacarse de la manga algo fresco e innovador, pero bueno, al menos hay que intentarlo. Si no le dan algún que otro matiz, además de presentarlo como un tipo que se la tiene jurada a los Estados Unidos (y ni hablar del horrible nombre u apodo que tiene), la verdad es que al villano no lo compro. Un poco más de complejidad, eso es lo que pido, nada más. Aun así le sigo dando una oportunidad y veremos que nos muestran al respecto en el siguiente número.


Ahora toca de hablar un punto muy importante para el disfrute de este cómic: el arte. No dejará contento a todos, pero sí a aquellos que saben apreciar los esfuerzos por generar un ambiente propicio para la historia. Es decir, el arte presenta un estilo siniestro que se asemeja a una estética noir moderna, con sombras pesadas, páginas cargadas de negro y contornos gruesos.

Aun así, los colores claros también están presentas lo que facilita el buen contraste que tanto se busca en está temática. Como dije, no contentará a todos, pero tiene un estilo bien definido y ejecutado que acompaña perfectamente a la trama, y le otorga un ambiente propio de las historias más oscuras del encapotado. 

En conclusión es un número interesante, su propuesta inicial no resulta llamativa del todo pero da indicios de que las cosas se pueden llegar a poner mucho más interesantes en la próxima entrega. El arte es fantástico, e impregna a la historia con un aura de misterio quizá demasiado grande para lo que es el guion en sí. Le otorgo el puntaje que le doy a esos cómics que, si bien no me impactaron a la primera, creo que tienen un potencial latente para ponerme mucho mejor.


Lo mejor:
  • El arte y el ámbiente que genera.
  • Un guion sólido técnicamente.
Lo peor:
  • El villano. No genera interés.
  • Si bien el guion no presenta fisuras, entretiene lo justo.
Nota: 6.5/10 (Algo recomendable +)

Frankenstein y su equipo continúan huyendo de Brainiac, mientras que veremos más desarrollo en la trama de Batman Beyond.



 

"The New 52: Futures End" #24 está disponible a partir del día de hoy, Miércoles 15 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)