lunes, 20 de mayo de 2013

Best Vision PR, en nombre de Warner Bros. Interactive Entertainment y DC Entertainment, nos envió otra exclusiva relacionada con "Batman: Arkham Origins". Esta vez se trata del trailer oficial del juego doblado al español, donde presenciamos cómo el aún novato Hombre Murciélago es atacado por Deathstroke y Deadshot, dos de los ocho asesinos que Black Mask contratara para que acaben con nuestro héroe en Noche Buena.



Por otra parte, en un breve comunicado de prensa adjunto se anunció que Deathstroke será un personaje completamente jugable en el modo desafío de esta precuela a "Arkham Asylum". Todos aquellos que hagan sus reservas para Xbox 360, PlayStation 3 o Windows PC recibirán materiales exclusivos del pack antes que nadie. Deathstroke tendrá sus propias armas y habilidades especiales, y será un personaje que lo jugadores podrán controlar en todos los mapas de modo desafío. Además, el pack también contará con dos mapas adicionales para este modo y dos skins alternativas.

A su vez y a juzgar por los screenshots revelados el día de hoy, todo parecería indicar que el Joker y Anarky se sumarán al elenco de villanos que protagonizará este video juego, haciéndole compañía a los ya mentados Black Mask, Penguin, Deadshot y Deathstroke. ¿Qué otros malhechores se darán cita para arruinarle la Navidad al Caballero Oscuro? ¿Quiénes serán los otros seis mercenarios que intentarán acabar con él de una buena vez por todas? Pues supongo que eso lo averiguaremos próximamente.


Batman: Arkham Origins es el nuevo título de la franquicia Batman: Arkham y que llegará para Xbox 360, PS3, Wii U y Windows PC. El juego saldrá a la venta el 25 de octubre junto con Batman: Arkham Origins Blackgate para Nintendo 3DS y PlayStation Vita. Para más información visita: https://www.facebook.com/BatmanArkhamSP.

 Furia

 Guión: Peter Tomasi.

 Dibujo: Patrick Gleason.

 Opiniones divididas se han abierto con mi reseña de Detective Comics #20, yo solo responderé lo siguiente: no creo que haya un ingenio que no pueda ver, mi opinión sigue firme. Ya aclarado esto, recapitulemos lo que estuvo sucediendo en el número anterior. Bruce estaba muy mal por la muerte de su hijo, llegando al extremo de querer resucitarlo sin importar los medios ni las consecuencias. Ese número no me gustó, así que veamos que nos traen esta vez Tomasi y Gleason para leer, disfrutar o, en su otro extremo, despreciar.

 Ya lo saben, yo soy JokerAnónimo y mientras sigo sufriendo por este cruel y helado otoño, les traigo este nuevo análisis hoy, Lunes, para darle la bienvenida a la semana.

Spoilers a continuaci-"Ommmmmm"...

 Antes de decir algo voy avisando, saquen sus antorchas, estacas, guillotinas y dedos para escribir en su teclado sus respectivos insultos, porque no me gustó el comic, aunque ojito, tiene sus puntos buenos que también destacaré, así que vamos a empezar con el análisis un poco más en profundidad. Al final de la entrega anterior, Carrie Kelley recibe un cheque de 5 cifras que serían el pago de la clase no cobrada y algo más, ese "algo más", de acá a la China es una indemnización por despido, idea que no le gusta para nada a la adolescente y se encamina hacia la Mansión Wayne para así increpar al dueño de dicho lugar sobre lo sucedido con su alumno - Nota: En el número anterior no había quedado muy en claro en que Damian era discípulo, ahora se entendió bien que era en el rubro de la actuación -. Luego de recibir un cuento muy falso y poco creíble (que intenta tapar el último triste hecho acontecido) por parte de Bruce Wayne que, para la mala suerte de este, no se traga, Carrie Kelley devuelve 9 de los 10 mil ya que solo uno de ellos le corresponden y se va de la mansión, no sin antes conseguir un puesto para... ¿Cuidar a Titus?

 Resulta ser la mejor escena con la que estas 20 páginas cuentan, al menos eso pienso yo. Todavía creo que el personaje introducido en el número anterior no necesariamente tenía que ser Carrie Kelley, puesto a que ya es el segundo número y no veo ninguna similitud de este personaje con el visto allá por 1986 que no sea físico (y decir eso tampoco es demasiado), aún así me está agradando como se está desarrollando y desenrollando la personalidad de la muchacha, mostrando una conexión emocional muy fuerte con Damian a parte de lo que sería "alumno-profesora", dando pié a que Kelley sea el puente entre Damian y el público para conocer más de este a pesar de que haya pasado a mejor vida. Tiene que ver con Damian, es pelirroja (yo sé que estaban pensando en eso, pichones) y tiene una personalidad fuerte, si el equipo creativo se pone las pilas se puede crear un muy buen personaje que llegue para quedarse. ¿Será el caso?

 Una cosa que no me terminó de convencer, es el intento de mostrar esa mezcla entre cólera y depresión que Batgod lleva adentro, que me parece muy exagerado y, por lo menos yo, no me lo estoy bancando (para eso me releía Un lugar solitario para morir, vamos), pero ese no es el verdadero problema, sino que inmediatamente después el efecto que causa se contra-resta con Alfred dándole un puesto de trabajo a Kelley luego de que Bruce la echó, de esa manera lo ridiculiza inmensamente, sacandole autoridad y respeto como padre de Damian, dueño de la casa y del perro. Por lo tanto se ridiculiza lo que se intenta mostrar como algo "muy serio". Pero esto no termina acá, así que un poco más abajó seguiré hablando sobre esto...


 El verdadero problema empieza ahora, a la mitad de la revista. Batman tiene una misión especial para el segundo ex-Robin (ya son cuatro ¿y subiendo?), Jason Todd, que sería ir a Etiopía para intimidar, y romperles los huesos, a muchos de los asesinos caza-recompensas llamados por Talia Al Ghul en su momento. Pero luego de hacer esto, Jason Todd se entera que el objetivo del Cruzado Enmascarado era otro, ya que este quería llevarlo al lugar donde el Príncipe Payaso le machacó los sesos y lo asesinó, para que recordara detalladamente cual fue la causa de su resurrección. Como "no era tan obvio", Todd se termina enojando y peleando contra Bruce, y este último termina perdiendo y solo en medio de la nada porque Red Hood se llevó el Bat-avión (otro que lo deja en ridículo).

 Es un retroceso importantísimo en Jason, y su relación con el Hombre Murciélago, para empezar no debería haber acompañado a Bruce hacia Etiopía para hacer sangrar un poco a los matones, puesto a que esto significa que todo lo que hizo Jason Todd para limpiar su nombre y ganarse la aceptación de la Bat-Family no sirve de absolutamente nada, es decir, okay no asesinó a nadie ¿pero que pasó con eso de ser discreto y no pensar con los puños? Después sigue lo de la pelea que contribuye con el retroceso anteriormente nombrado, cosa que me hace preguntarme, y disculpen por las palabras, ¿qué mierda trata de hacer Tomasi con este arco?  No es Batman and... es Batman vs... ya que ninguno lo ayuda, solo lo cagan a piñas y lo hunden más. ¿Cual el sentido? ¿Se va a desarrollar así todo el arco? Que bodrio...

 Enfatizando más en Batman, no solo repite formulas y giros que ya hemos visto en anteriores sucesos parecidos, sino que parece una mala copia de ellos, hasta una parodia exagerada, molesta leerlo así, no divierte, no entretiene, es detestable este Batman y no creo que sea el objetivo de ningún creador hacer que el protagonista no tenga ninguna simpatía con el lector. Veamos, Grant Morrison podía escribir a Bat-Damian asesinando gente y era genial, Azarello escribía al Bat-Thomas, también asesinaba y era badass, incluso el Batman de All Star escrito por Frank Miller tenía su carisma, pero este... Creo que Batman, Incorporated es la única serie que le dió frescura, se quitó de encima el estereotipo de secuelas que tienen los super-héroes post-muerte de algún ser querido, y directamente lo hizo más fuerte, en cuanto a series como Detective Comics o Batman pareciera que directamente no pasó nada, y aquí es lo opuesto de la primer serie nombrada. Esto, encima, nunca termina de solidificarse, él está lleno de furia pero a veces tira frases que están fuera de lugar, chistes que quiero creer que son involuntarios, como "Because Im seeing red" o "Feels like old times".


 Gleason estuvo muy bien, sin lugar a dudas las ha tenido mejores, y su compañero de esta ocasión, Cliff Richards, no descarriló para nada (cosa que en otras series que tiene dos o más artistas sucede). A nivel artístico, tanto dibujo, tintas o el coloreado es muy bueno.

 Yo puedo entender que el equipo se haya quedado sin ideas para la serie con esta sorpresiva muerte de Damian, siendo este uno de los dos protagonistas (e incluso más importante que el otro), pero no creo que sea excusa para hacer las cosas de esta manera. Estaba contento de que Batman and Robin siga a pesar de todo, pero ahora lo estoy dudando, porque si están yéndose "barranca abajo" ahora, a tres números sin Wayne Jr., no sé de que se van a disfrazar después. Un número regular para una serie que, hace tan solo cuatro o cinco meses, mantenía un nivel muy por arriba de otras.

 Puntaje Final: 5.50 de 10.

domingo, 19 de mayo de 2013

Como se anunció recientemente, "Batman, Incorporated" v2 #11 será una suerte de receso de la trama principal que Grant Morrison venía desarrollando en los números anteriores y en vez de continuar con la batalla a muerte entre Batman y Leviathan, esta vez nos enfocaremos en una aventura protagonizada por Jiro, el Batman japonés, y Lolita Canary, a quienes vimos por última vez en "Batman, Incorporated" v2 #0. Esta edición estará escrita íntegramente por Chris Burnham, quién ya co-escribió el mentado #0 junto a Morrison, e ilustrada por el artista argentino Jorge Lucas.




Si todo esto tendrá o no relación con el trabajo del guionista Escocés en las entregas previas, lo descubriremos recién el Miércoles, aunque yo espero que efectivamente tenga un tipo de conexión porque de lo contrario, independientemente de que el número sea bueno o malo, pasará al olvido como un simple y molesto relleno en una historia que no necesita ser interrumpida estando en pleno clímax y cerca de su épica conclusión.

(Fuente)

Con el primer arco de la serie oficialmente concluído el mes pasado, en este número James Tynion IV dará comienzo al segundo acto de esta alocada y vertigionosa historia enfocada en Calvin Rose y su cruzada contra la Court of Owls, enfocado particularmente en Bane, su gente y su relación con la mentada secta centenaria. ¿Qué podemos esperar de acá en más? Pues para ser sincero no tengo idea ni quiero imaginármelo, simplemente quiero que el guionista me sorprenda como bien sabe hacerlo.

Eso si, este adelanto puede tener spoilers para quien no haya leído los capítulos previos de la serie, así que tengan mucho cuidado.


Otro motivo por el cual este número merece ser destacado es porque marca el ingreso de Miguel Sepulveda como dibujante regular en reemplazo de Guillem March, acompañado de Rain Beredo sustituyendo la sublime paleta de colores de Tomeu Morey. Sin dudas esta serie ya no va a ser lo mismo sin el equipo artístico anterior, pero por lo menos continuará manteniendo un nivel gráfico decente.


Ah, y a juzgar por este adelanto, desde ya les digo que estoy olfateando un combate a muerte entre el Gotham Butcher y Bane en el futuro próximo. Dada su reacción al enterarse la muerte de Calvin y su descontento por ser un simple lacayo más, es bastante obvio que de algún modo terminará haciéndole frente a la Corte y compañía. Ya saben, el enemigo de mi enemigo es mi amigo y todo eso.


Antes de concluir, simplemente quería darle la bienvenida a Sepulveda y decir que, a pesar de la controversia actual por su trabajo en "Red Hood and the Outlaws", confío plenamente en Tynion IV y en lo que sea que tiene preparado para el futuro de la serie. Espero que no me decepcione.

(Fuente)

sábado, 18 de mayo de 2013

Al momento de escribir este post estoy casi muerto de frío y tengo los dedos de un tono que poco a poco se asimila al violeta, así que si le pifio en alguna palabra o si mis apreciaciones sobre estas viñetas parecen algo sosas y poco creativas, échenle la culpa a las bajas temperaturas. Digo, una vez que tenemos la oportunidad de culpar a alguien o algo más hay que aprovechar, ¿no? Anyways, here we go!


"Batgirl" #20: a diferencia de otros meses, el apartado gráfico de este número me pareció bastante flojo y hecho a los apurones, tanto que el trabajo de Simone me pareció hasta superior al de Sampere y compañía, cosa que generalmente suele ser totalmente lo contrario. Así y todo, esta viñeta me sacó una carcajada y debo decir que, en general, la participación del muñeco Ferdie me pareció lo más destacable y entretenido de la entrega en cuestión.


"Batwoman" #20: más allá de que el encuentro entre Kate y Beth fue un tanto tierno y conmovedor, no puedo evitar pensar que lo ocurrido en "Elegy" se repetirá tarde o temprano y eso me desalienta un poco a continuar con esta lectura pues esperaba un cambio de enfoque y horizontes narrativos para el personaje.


A su vez, realmente no puedo precisar por qué, pero este primer plano de Batwoman me pareció simple y sencillamente hermoso. Supongo que será por que me gustan las pelirrojas pálidas.


"Birds of Prey" #20: Manera de morir en Gotham #128 - Que Mr. Freeze te clave un dedo en el ojo y, sin querer, te termine congelando parte de la cabeza. Oops!


"Catwoman" #20: al igual que siempre, el arte de Rafa Sandoval continúa destacándose por su espectacularidad y su cinetismo, mientras que los guiones de Ann Nocenti no hacen más que dar asco y hacen que uno se pregunte "¡¿cómo es posible que yo, aspirante a guionista, esté acá muriéndome de hambre y a esta mujer le estén pagando para hacer esto?!".


"Injustice: Gods Among Us" #18: nada nuevo ni interesante bajo el sol, si elegí esta escena es por el simple hecho de que me hizo un poco de gracia, pero la verdad que esta serie está empezando a dejar mucho que desear. Esperemos que ahora que la Resistencia está empezando a armarse, las cosas se pongan verdaderamente interesantes como al principio de la serie.


"Nightwing" #20: podrán decir lo que quieran sobre Brett Booth y sus capacidades como dibujante, pero a pesar de todo yo disfruto enormemente de su arte, sobre todo porque se complemente a la perfección con el tono fresco, alegre y divertido impreso en los guiones de Kyle Higgins.


"Red Hood and the Outlaws" #20: a decir verdad, lo único que me gustó de este número a nivel artístico fueron la primer y la última página, y como no les quiero arruinar el final del cómic, decidí destacar el inicio de este cómic pues la expresión confusa de Jason me pareció muy cómica. Eso si, una recomendación para Rickey Purdin y Eddie Berganza, los editores de esta serie: muchachos, búsquense un entintador, que de esos seguro tienen de sobra, y pónganlo a trabajar acá. No hay algo más palurdo, vergonzoso y poco profesional que ver claramente, en un cómic impreso a nivel mundial, las pequeñas cruces del dibujante señalando los lugares donde irían las sombras. Esto sin mencionar, claro, que los colores de Nei Ruffino sobre los lápices puros de Gopez quedan horribles. Tengan en cuenta que hay muy pocos dibujantes cuyo trabajo a lápiz es lo suficientemente bueno como para colorearlo directamente.

En fin, terminado esto, me retiro a mi Bati-Cueva antes de que los dedos se me congelen y se me caigan. Nos veremos mañana con algunas previews, ¡hasta entonces!

viernes, 17 de mayo de 2013


Arranca un nuevo mes y nos encontramos con un pequeño avance argumental en el trabajo de James Tynion IV en esta serie. Sin embargo, acá es donde radica la paradoja: este avance no es presisamente hacia adelante. ¿Cómo es ésto? Sencillo: Tynion continúa con la profundización en la vida pasada de los personajes, apelando a conceptos como la memoria, los recuerdos o el autoconocimiento. Y salvo por un interesante final, la trama aún no avanza, quedamos exactamente en el mismo lugar narrativamente (y los personajes en el mismo lugar físico) que en la entrega anterior.

All Caste es el escenario que recibe a nuestros héroes en la misma posición que en las páginas finales de la última entrega.  Roy está profundamente molesto con el hecho de que S’aru haya borrado la memoria de Jason, por lo que permanece en una actitud hostil, apuntandolo con una de sus flechas trucadas. El "niño místico" opta por la diplomacia y le pregunta al Ex- Robin cómo se encuentra tras el total borrón. Con una gran sonrisa, el héroe confiesa que en realidad - y en contra de las expectativas de los otros Outlaws - se encuentra, totalmente bien, renovado: como si se hubiese sacado un enorme peso de encima. 

Lo anterior, sin embargo, no es suficiente para el joven arquero, quien insiste que la verdadera razón por la que Jason tomó tal drástica decisión fue para borrar el puntual recuerdo del Joker orquestando, cual director de cine, toda la vida del segundo Robin. Ante eso, S'aru comienza a dictar un interesante seminario sobre como funciona la memoria humana, apoyado por inquietantes imágenes sobre la vida de Jason: la muerte de su madre, su propia muerte a manos del Joker, su posterior resurrección, entre otras cosas. Lo interesante, es que, para demostrar que en la dimensión de los recuerdos todo es un tejido interconectado entre si, tenemos una proyección mental de lo que fue el primer encuentro entre Arsenal y Robin II. Roy, en ese tiempo, era un borracho que a duras penas podía combatir a los anónimos matones que suelen ser machacados por los  héroes del mundo del cómic, y no al revés, como en este caso. Un juvenil Tood aparece justo a tiempo y se encarga de rescatar al Arquero Carmesí de lo que hubiese sido una paliza inolvidable. Entonces, es cuando nos damos cuenta de la gran misión con la que carga Tynion en sus espaldas: es imprescindible que nos expliquen el pasado de los personajes que componen la trinidad de la serie, tratando de ser fieles a una nueva continuidad que está aún - a casi dos años de su lanzamiento - constantemente armándose y re-armándose. Bajo esta óptica, se nos explica que Roy Harper era un viejo amigo de Dick Grayson, posiblemente un miembro de los Teen Titans, y que tras caer en las drogas, se alejaron. Jason recoge tal información y siente el deber de ofrecer una amistad al Outlaw, argumentando que todos necesitan amigos (aunque más bien sonó como "todos merecen una segunda oportunidad"). 

¿Cuál era el punto de mostrar esta visión? Bueno, S'aru comenta que, tras aquel primer encuentro, ese mismo día, Jason descubrió que su madre seguía viva y se pavimentó el camino directo a la fatalidad que ya todos archiconocemos. ¿Cuál es la conclusión? Está todo conectado. Si se quiere olvidar un hecho traumático en particular, la única forma de hacerlo es borrándolo absolutamente todo. Siguiendo en esa tónica, la próxima a enfrentarse al morboso psiconálisis místico del calvo niño, es Kori. La diferencia es que la voluptuosa ex-princesa, al parecer, tendría algo grave que ocultar. Roy se intriga con este no revelado secreto, pero Kori le insiste que no escuche lo que S'aru dice. Lo único que le alcanza a mostrar, es una imagen de ella atacando a Dick Grayson a.k.a Nigthwing. ¿Qué podrá significar lo anterior? ¿La desarticulación de los primeros Teen Titans? ¿O tendrá que ver con algo aún más grave? Interrogantes que posiblemente encuentren su respuesta en las próximas ediciones.

Lo que sí es evidente, es que este recuerdo reprimido de Kori era bastante trascendental, ya que, en este punto, la alienígena arremete con rabia contra el no-indefenso niño. Se desarrolla una batalla de energías a la que Jason pone freno, argumentando que, sea lo que sea que haya pasado, la decisión de borrarse la memoria debe ser respetada. Ya la testarudez del arquero pasa a niveles preocupantes, cuando saca de su carcaj una flecha con sedante, y se la clava a Jason para hacerlo dormir instantáneamente para, posteriormente, dispararle a S'aru y exigirle que le devuelva la memoria a su amigo. Obviamente, la entidad espiritual no accede y decide simplemente retirarse ante la idiotez de los Outlaws, que, a pesar de contrastar con un notable buen corazón, es suficiente para hartar al "pequeño"

Una vez más, en medio de la nieve, los Otlaws comienzan a preguntarse cuál es el siguiente paso del plan. Nuevamente, el secretito de Kory sale a la luz, y Roy insiste en ponerse sentimental, subrayando su anhelo de que estén los tres juntos. Desde lejos, son observados por Essence y Ducra, quienes discuten acerca de si efectivamente el proceder, al dejar entrar a estos muchachos a los paisajes espirituales de All Caste, fue lo correcto. Hace su aparición S'aru, para subrayar la postura de Ducra: era necesario que todo esto sucediera. Sin embargo, el diagnóstico de Essence es críptico: estos jóvenes van a morir en algún momento ya que están siendo buscados en múltiples rincones del mundo.

Saltamos abruptamente a Seattle, donde un misterioso hombre engulle una pizza y revisa información en su laptop, cuando es interceptado por una flecha color verde que atraviesa su hombro. No es una gran interrogante enterarnos de que es Green Arrow quién entra en escena y reduce rápidamente a este hombre. Resulta que han puesto una enorme recompensa por la cabeza de los Outlaws y al parecer está todo el mundo buscándolos y entonces Oliver Queen anuncia que tendrá que proteger nuevamente, muy para su pesar, a la oveja descarriada de Roy Harper. 

Y así finalizamos la entrega número 20. ¿Qué se puede decir? No mucho, la verdad. Es cierto que se ha profundizado en el pasado de los personajes y cómo se vinculaban entre ellos, deuda emblemática de Lobdell, pero la trama no avanza y este fue un número totalmente carente de acción (al menos en el plano físico). Tras recibir un montón de entregas empantanadas en ambigüedad de parte del guionista anterior, esperábamos que la serie se enderezara. No digo que no vaya a pasar, pero ha sido largo y todo este tema místico y de la reconciliación con el pasado me está comenzando -muy personalmente- a aburrir. Vamos, tenemos a tres héroes forajidos que están juntos para apoyarse, nos metemos constantemente en países del Oriente, ¿no sería bueno darle una connotación más social a esta entrega? ¿Verlos combatir a tiranos multimillonarios o meterse en el fuego cruzado de las guerrillas? La verdad es que detendré mi egoísmo y asumiré que esas serían las ideas que a mí me gustarían que se narraran, sin embargo, no puedo dejar de advertir que la serie aún no avanza. Espero que eso cambie una vez que se revele quién o quienes son los villanos de turno, los que situaron la jugosa recompensa sobre la cabeza de los muchachos. Mi apuesta es por Hugo Strange. 

Hubo uno que otro intento por darle un toque de humor -creo que no muy bien logrado- en la interacción entre S'aru y Roy. Sin embargo, es imposible no darse cuenta que este último ha pasado de ser un forajido bromista, al estilo "Deadpool", a un dramático y llorón ex adicto, con una profunda crisis de identidad. No me quejo ante esta última opción, de hecho me parece sumamente interesante y realista, pero falta coherencia. La gente no cambia de un día a otro.

Y el apartado gráfico es otro dolor de cabeza. La verdad es que el estilo sucio de Julius Gopez podría tener mucho potencial, sin embargo parece descuidado y trazado demasiado a la rápida: las diferencias que hay en los rostros entre una viñeta y otra, la verdad es que no terminan de convencerme en lo absoluto; pareciera que fueran distintos personajes. ¿Qué habrá pasado, Mico?

Ya finalizando esta reseña, no me queda más que invitarlos a compartir nuestra decepción, cual grupo de Alcóholicos Anónimos. Deje un comentario, se sentirá bien. Verá que hay más como ustedes.  Porque, sicerémonos: ¿acaso no esperábamos otra cosa? De todos modos, al igual que un alcohólico - queridos amigos - la esperanza es lo último que se pierde.


Rey por un día

Guión: John Layman

Dibujo: Jason Fabok

Cuidadito, spoilers.

 No le voy a hacer ninguna presentación larga antes de dar el aviso de spoilers, porque yo les soy sincero y esta no es la excepción: no se me ocurre absolutamente nada que decir como presentación del final de la primera parte del run de John Layman, porque me parece que me chupó tres pitos. De esta forma, mientras me tomo un café y soy victima de los siete grados que Argentina está teniendo en estos momentos, voy a pasar a reseñar este final con diálogos genéricos  clichés y giros argumentales bastante predecibles. ¿Se salvará por algo esta entrega o simplemente pasará al triste e indeseado olvido? A continuación se los paso a explicar. Abríguense, siéntense y disfruten (o al menos traten de hacerlo) de la siguiente reseña que su servidor, JokerAnónimo, viene para ofrecerles...

 Batman encuentra a Ogilvy... En la mansión Cobblepot, no fue muy difícil que digamos, y este sale super-transormado con un suero que mezcla varias sustancias proveídas por varios villanos, lo que lo hace físicamente muy superior al Hombre Murciélago. Mientras tanto, el Penguin original es liberado de sus cargos por lo que es libre de andar por las calles nuevamente. Gracias a la superioridad anteriormente comentada del Emperor Penguin, éste logra colgar a Batman en el patio de la mansión y el villano se acoge adentro mientras que al héroe se le agota el aire, pero juuuuuuusto entonces es salvado por Oswald Cobblepot y entre los dos, acto seguido, detienen al villano. Fin.


 Bueno, esperemos a ver como continúa esto en el próximo nú- ¿C-cómo? ¿Qué esto es el final? ¿En serio? ¡Wow! Esto fue realmente inesperado, porque no me esperaba que sea tan poco. El guionista Layman tuvo muchos números para armar un lindo laberinto mental, un super-plan maestro de fondo, para que al final haya algo sorpresivo, un giro que nos deje impávidos (o lo opuesto) ¡Pero, oh, chocolate por la noticia! No-su-ce-dio-ab-so-lu-ta-men-te-na-da. Es como si todo el arco, por más grande y prometedor que haya sido, terminara siendo algo pasajero.

 Se lo describió como fuerte e inteligente, a su plan como "maestro", pero terminó siendo mucho ruido y pocas notas. Es decir, hizo semejante lío, dio vuelta a medio mundo (en el comic, porque para afuera, y más con esto, pasó muy desaparecibido) solo por un deseo interno egocéntrico de querer aparecer, aunque sea en una línea, en la historia de Gotham ¡Según él, hasta llegó a gobernarla! A ver, como explicarlo sin que le duela... Si Ogilvy llegó a marcar realmente algo en la historia, entonces Bane y/o la Court of Owls deberían ser materia obligatoria en los colegios. ¡El Joker tendría que aparecer en el billete de un dolar, por dios! No logro entender como intentan venderme esto como algo "grande" ¿Inyectarse un suero y volverse un super-humano? ¿Esa es la "bomba final"? ¿A eso se reducía todo? Un aplauso eh, le acaba de dar mucho a la mitología de Batman, muy trascendental, aún no lo puedo creer, boquiabierto estoy.

 "Pensé que había terminado contigo, Batman", "Pero estás en lo cierto en una cosa. Eres historia", "Batman, ven y atrápame", entre otras líneas, si se quiere que el guión sea interesante y el lector tome en serio lo que está leyendo hay que aprender a evitar esta clase de diálogos "típicos" de película pochoclera. Muchas cosas no tienen sentido; como dije, al villano principal de esta historia se lo intenta mostrar como alguien frío y calculador, en lo que se falló, si es tan así no sería tan retrasado como para colgar a Batman en el jardín y dejarlo solo. ¡Hasta un niño de dos años sabría que es Batman y que puede salir fácilmente! (lo que no hizo solo porque, gracias a un brujo oscuro de por ahí, sus capacidades disminuyeron de la nada) ¿Cual es la gracia de dejarlo en vez de asegurarse que esté muerto? Carajo, eso no pasaría nunca. 


 Otro Einstein en la historia, porque no tengo otro ejemplo para poder compararlo, es Cobblepot. No la disfrazo más, fue el personaje más ridículo en todos estos números y por esta vez no dejó de serlo. Batman no pudo poner en K.O. a Ogilvy ni siquiera con todos sus artefactos pero si el Penguin con su paraguas (oh, eso tiene mucho sentido, ¿no lo ven?) y aunque este pudiera solo, aún así salvó al héroe, totaaal, tiremos a la basura la mejor oportunidad de librarte de la persona que será un obstáculo en toda tu vida criminal. Todo sucede como la historia lo necesita.

 Si algo he aprendido con el correr de los años es que siempre hay algo que se puede rescatar y en esta ocasión es el dibujo, Jason Fabok se ha lucido de sobremanera, hizo que me tome un poquito más en serio la trama (cosa que me resultó difícil) y le ha dado más peso dramático a las escenas del que tenía originalmente, un gran trabajo.

 Si soy solo yo por favor hagan sus comentarios al respecto, en serio traté de que me guste pero no me llenó, ni siquiera estuvo cerca, me encantaría saber sus opiniones sobre esto y si les gustó. Esta es mi sincera opinión y esperemos que vaya cambiando con el correr de los meses que vienen. 

 Puntaje Final: 5 de 10.

jueves, 16 de mayo de 2013

Reseña: "Batgirl" #20


Batgirl #20 es desafortunadamente un retroceso en relación a los números anteriores. Simone nos cuenta una historia con tintes de gore, que choca directamente con el tono alegre de su personaje principal.

Después de los sorprendentes eventos ocurridos en el comic pasado, Bárbara recurre a su psiquiatra regular (un personaje que a lo largo de estos 20 números no sabíamos que existía) en busca de la mera ilusión de alivio. Nuestra chica cuenta, sollozando con el maquillaje corrido a lo largo de su rostro, una bizarra aventura que vivió la noche anterior.

Simone nos introduce a una villana ventrilocuista, lo cual es redundante pues en el Bativerso ya tenemos uno de esos. Lo nuevo y “extremo” de esta ventrilocuista son su set de características mórbidas sacadas de films como "Saw" y "Mamá". La presencia de Shauna vuelve a este número un cuento de horror, con un prólogo que indirectamente nos recuerda obras como "Carrie" o "La Huérfana".

De remate la escritora no sabe cómo lidiar con la muerte de James Jr. en la vida de nuestra heroína, y utiliza trucos baratos para intentar hacernos creer que Bárbara está en un terrible estado emocional. Babs menciona alcohol y café como para decir “¡mírenme, tan bajo he caído!”, pero no vemos que el consumo de licor la afecte en su vida súper heroica o cotidiana. La consecuencia más drástica de los eventos de James Jr. es que se quita el pinche logo amarillo del disfraz. El cambio de actitud y cambio de traje es uno de los argumentos más copiados en las tiras cómicas, no es nada más que sentimentalismo barato mal establecido.

Las paginas finales son un augurio de tiempos oscuros para Barbara Gordon, pues su padre, el Comisionado Gordon jura frente al mar que se trago el cadáver de su hijo, que dejara caer su venganza sobre Batgirl...

Sampere como siempre entrega un arte excepcional, pero Carlos Rodríguez lucha por dibujar un rostro que se asemeje al de un humano. Esta irregularidad en el arte afecta a una narrativa que ya de por sí lleva mucho en su contra.

Creí que ya habíamos superado a la Batichica emo que sentía lastima por sí misma mientras peleaba con tipos salidos de la cabeza de Clive Barker pero Simone se ha replegado a sus viejas costumbres fallando en entender de nuevo el concepto tras nuestra súper heroína.

Warner Bros. Interactive Entertainment y DC Entertainment, por medio de la empresa Best Vision PR, nos han mandado en exclusiva el primer teaser trailer en español del esperado "Batman: Arkham Origins", en el cual podemos ver al Caballero Oscuro enfrentándose al temido mercenario Deathstroke. Estén atentos porque el trailer completo será lanzado el próximo 20 de Mayo. 

A su vez, como siempre, los invitamos cordialmente a que se suscriban a nuestro canal oficial de YouTube.


Desarrollado por WB Games Montreal, Batman: Arkham Origins estará basado en una ciudad de Gotham aun más extensa y será una precuela que tendrá lugar unos años antes de que se produjeran los hechos narrados en Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, los dos primeros juegos de la franquicia. Ambientado antes de que los criminales más peligrosos aterrorizaran a los habitantes de Gotham, el juego mostrará a un joven Batman que deberá enfrentarse a uno de los momentos más críticos de su corta carrera como azote del crimen y que definirá su camino para convertirse en el Caballero Oscuro. Mientras la historia se desarrolla, los jugadores se encontrarán con importantes personajes por primera vez y forjarán importantes relaciones. Para más información al respecto visiten: https://www.facebook.com/BatmanArkhamSP.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Buenas a todos y bienvenidos a una nueva reseña, doble en este caso, de la serie regular "Nightwing" con sus ya mencionados #19 y #20.


 La historia gira en torno a Nightwing mudándose a Chicago para investigar la reciente reaparición de Tony Zucco, pero con un par de dificultades de por medio. Primero, dicha ciudad es muy conocida por su intolerancia hacia los héroes enmascarados, y segundo, hay una nueva presencia criminal que le complicará las cosas a nuestro querido héroe.

En el transcurso de este primer número vemos como Dick se adapta, o por lo menos hace el intento, a las ventajas y desventajas no tan sólo de la ciudad en sí, sino del mismo lugar en el que reside. Lo vemos siendo perseguido por oficiales de la ciudad, investigando los fines de Zucco y por último pero no menos importante, entablando una conexión entre él y The Prankster, el genio criminal antes mencionado.

Parte del primer número, un poco después de las primeras páginas, nos muestran como Dick se renta un pequeño cuarto en una zona de los suburbios de Chicago, teniendo una compañera de cuarto llamada Joey, y siendo, junto con Michael, tres los que habitan este piso. Michael es, principalmente quien renta el cuarto a Dick, lo vemos casi unas pocas páginas después del comienzo del número y más adelante descubriremos que es un fotógrafo con aspiraciones periodísticas.

Por otra parte también vemos al personaje de Johnny Spade, un informante con mucha especialización, el cual, en medio de un trabajo que se sale de control, recibe ayuda de Nightwing, quién luego requiere la suya en su investigación sobre Zucco. La pequeña charla que estos dos sobrellevan en la azotea de un edificio en el #19 termina por la interrupción de las fuerzas armadas, quienes persiguen a nuestro héroe enmascarado. Persecuciones, explosiones, intento frustrado de mantener bajo perfil, etc.. Lo típico en la vida de Dick Grayson.


Tonny Zucco hace una breve aparición en este número, teniendo algún tipo de alianza con el Alcalde de Chicago, y al parecer el fruto de esta alianza es la intolerancia hacia los enmascarados, que termina siendo la principal característica que vemos en la ciudad con respecto a nuestro protagonista.

Y por último en la conclusión del número #19 tenemos la grandiosa entrada de The Pranskter. Al parecer el M.O. de este criminal es secuestrar hombres cuyas actividades se encuentren fuera de lo correctamente ético y ponerlos a pruebas de vida o muerte, de la cual tendrán que salvarse usando su intelecto. En esta ocasión tiene cautivo a un hombre llamado Anthony, más precisamente, un concejal que tenía sus narices en asuntos de tráfico de niños, estaba atrapado con un lobo en una especie de fosa, él, el lobo, el dinero que le había proporcionado su trabajo sucio, y un encendedor. El lobo técnicamente aplacaría sus instintos debido a su miedo por el fuego mientras que The Prankster llamaría a la policía, quienes arribarían en una hora, dándole al político corrupto la opción de salvarse quemando su dinero o de lo contrario, morir.


Por supuesto que a Anthony lo encontraron, con un brazo menos pero vivo, con lo cual la alcaldía de Chicago inicia una investigación sobre The Prankster. Seguidamente podemos ver que el Alcalde Wallace tiene una breve conversación con Tony Zucco, quien, al parecer por sus expresiones, demuestra mucha preocupación al saber que está siendo perseguido por Nightwing. A su vez, también podemos observar que Zucco parece tener una esposa e hijo, motivo por el cual está tan preocupado.

En un principio Red Robin fue quien, a petición de Dick, rastreara el origen del mail supuestamente enviado por Zucco. Johnny Spades le comunica a Dick, que sus búsquedas en el caso Zucco no tuvieron resultados, pero dejándole como alternativa a The Prankster, quien resulta ser un hacker muy especializado, el cual puede brindarle a nuestro héroe la información que requiere. Spades entonces le dice donde podría encontrar al sujeto en cuestión y eso, para Dick, es razón suficiente para acudir al lugar.

Nightwing llega justo a tiempo para detener a The Prankster de arrebatarle la vida a una de sus víctimas, tratando de electrocutarlo con el mismo producto defectuosos que provee. Pero el villano hackea los visores de Dick, dejándolo prácticamente ciego y a su merced. Finalmente, Ptrankster lo encierra en una trampa mortal de la cual Dick únicamente si decide sacarse la máscara para recuperar su visión, y no casualmente este maquiavélico enemigo se encontraba sosteniendo una cámara con la cual captaría su identidad secreta.


FIN.

Los números en si fueron bastante entretenidos, manteniendo, para mi gusto, una buena trama y unos trazos de calidad.

El guión de Kyle Higgins estuvo muy interesante para ser un número que nos trae la re-introducción de Zucco, pasando por un cambio radical en lo que le toca vivir a Dick, y sumándole a eso la intervención de una nueva mente criminal en una ciudad donde prácticamente quien lleva máscara tiene los días contados. Higgins se las arrelgló muy bien y realmente da placer leer cómics así.

Los dibujos de Brett Booth son simplemente geniales y las tintas de Norm Rapmund acmopañan los finos lápices de Booth, de manera sútil y conforme al estilo del artista. Lo mismo con el coloreado de Andrew Dalhouse

En general, muy buen guión y buenos dibujos durante los últimos dos números que lleva esta serie, realmente se está poniendo mejor cada vez, aunque lo de Zucco es algo dudoso. ¿Realmente puede tener semejante cambio de actitud? Pues espero que Higgins maneje bien ese aspecto.

En fin, eso fue todo, ojalá hayan disfrutado de esta reseña doble, y les pido disculpas por el retraso. ¡Hasta la próxima!