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jueves, 19 de enero de 2017

Portada de Rossmo para "Batman/Shadow" #1.

Últimamente DC Comics está metiendo a Steve Orlando hasta en la sopa y parecía obvio que, más temprano que tarde, le iban a asignar algún Bat-Book, cosa que se dará con "Justice League of America" —que será técnicamente un título Batmaníaco pues el buen Detective es quien lleva la batuta— tras su participación en "Batman and Robin Eternal" y el evento "Night of the Monster Men" en "Batman" junto a Tom King. Entre tanto Scott Snyder continúa su "Año 7" ligado a la franquicia, siendo básicamente la palabra santa en la Bat-Office, 
que a su vez compone en compañía del mentado King, James Tynion IV y Tim Seeley.

Pues bien, resulta que ambos unirán fuerzas en un crossover de seis partes titulado simplemente "Batman/Shadow", con fecha estipulada para el 26 de Abril gracias a una colaboración entre DC y Dynamite Enterntaiment. Esta propuesta nos nos llena de ilusión ya que, como sabrán, La Sombra fue una de las inspiraciones para crear a Batman, y de hecho Bill Finger se basó en la pulp de The Shadow de 1936, "Partners of Peril" —escrito por Theodore Tinsley—, para la historia con la que debutó el Hombre Murciélago en 1939, "The Case of the Chemical Syndicate", en "Detective Comics" v1 #27.

Página de "Batman" v1 #253, arte de Novick y Giordano.

La Sombra tuvo su paso por DC e incluso conoció al Caballero Oscuro allá por 1973 en "Who Knows What Evil?" ("Batman" v1 #253) de la mano del legendario Dennis O'Neil, quien se encargaba también del cómic en solitario del personaje creado por Walter B. Gibson. Al año siguiente se vuelverían a encontrar en las páginas de "The Night of The Shadow" ("Batman" v1 #259), entrega escrita nuevamente por Denny e ilustrada por los artistas Irv Novick y Dick Giordano —otra leyenda si las hay—. Al poco tiempo, la editorial pierde los derechos del personaje.

Ahora, con Snyder y Orlando co-escribiendo el argumento y Steve asumiendo el rol de guionista propiamente dicho —modus operandi que suele adoptar Scott para este tipo de proyectos por cuestiones de tiempo—, y Riley Rossmo —¿acaso no había otro artista disponible?— a cargo del apartado gráfico, seremos testigos de una emocionante aventura donde Batman viajará a un lugar remoto para investigar a Lamont Cranston, que lleva cincuenta años muerto pero parece ser el culpable de un crimen en Gotham. Ahí se las verá con la misteriosa Sombra, aunque al parecer surgirá un nuevo villano que los obligará a unir fuerzas, como es de esperarse.

Ahí lo tienen, gente, otro Bat-Book se suma a la interminable lista. Demasiado Batman... Dijo nadie nunca.

miércoles, 18 de enero de 2017


Título: "Justice League/Mighty Morphin Power Rangers", parte uno.
Guión: Tom Taylor.
Arte: Stephen Byrne.
Portada: Karl Kerschl.

¿Por qué? WTF? ¿Ehhh? ¡Plop! ¡Bort! Esas fueron sólo algunas de las reacciones que todos tuvimos al enterarnos de este choreo crossover. Todo puede suceder en el mundo del Noveno Arte pero esto marca un nuevo hito por ser, cuanto menos, extraño. Así y todo suena curioso decir que esto es una estrategia de marketing —no digo que no lo sea— muy furiosa dado que en Marzo llega el nuevo largometraje de los Power Rangers y en Noviembre será el debut en la gran pantalla del mejor equipo de super héroes del planeta. A lo que me refiero es que muchísimas personas irán a ver estas películas —chocolate por la noticia, ¿no?— seguramente ni están enterados de la existencia del cómic que hoy nos reúne y es que, por el contrario, esto parece estar diseñado exclusivamente para explotar el morbo nerd. De hecho DC tiene ideas bastante llamativas para sus próximos crossovers y este team-up con BOOM! Studios no se queda atrás.

Sea como sea, la historia comienza con un flash-forward donde la ciudad de los Rangers, Angel Grove, yace totalmente destruida. Los jóvenes, vestidos como civiles, observan con congoja un gigantesco cráter. El más afectado es Zack Taylor, el Ranger Negro, quien se atribuye la responsabilidad por lo ocurrido mas El Hombre de Acero, levitando a su lado, le dice "no es tu culpa, ya sabemos quien lo hizo".


En el presente los Rangers se reúnen en su base. Zordon los ha citado porque Alpha 5 se perdió realizando un chequeo en las defensas del lugar, aunque Zack llega tarde pues discutió con sus padres por sus repentinas desapariciones. Cada Ranger sale a buscarlo y justamente es Zack quien lo encuentra, teletransportándose de inmediato cuando el extraviado robot experimenta fallas. En la base, Alpha comienza a derretirse y Zordon se da cuenta de que algo que no cuadra, por lo que le pide al Black Ranger que lo saque del recinto lo antes posible, pero ya es demasiado tarde: El robot estalla, destruyendo parte de los cuarteles y permitiendo el ingreso de Lord Zedd junto a unos Putties
Patrulleros les llamábamos por estos lares—. Nuestro joven héroe intenta hacerles frente pero se ve superado en números y entonces decide teletransportarse con el villano para sacarlo del lugar, ¡lo que no tuvo en cuenta es que los transportadores estaban dañados! Como consecuencia el Black Ranger suelta a Zedd en el medio del viaje y cae en un lugar desconocido. Sus compañeros entonces llegan a la base, se transforman y enfrentan a los Patrulleros, mientras su líder les cuenta lo que pasó con su desaparecido compañero. 

Desorientado, Zack enfrenta a con unos Patrulleros que trajo consigo ¿pero adivinen en qué ciudad fue a parar? Sí, en esa donde vive el más grande de todos, quien acude al lugar enseguida para pedirle al joven que se baje su arma, ya que denota los efectos de una reciente contusión. El Ranger cree que Batman es uno de "los monstruos de Zedd" y se trenzan en lucha. Justo cuando había logrado reducirlo, el Detective casualmente es emboscado por los demás Rangers y, al darse cuenta que estos forajidos tienen habilidades que difícilmente pueda contrarrestar solo, pide ayuda a un miembro de la Liga de la Justicia sin siquiera dudarlo dos veces. Mientras espera la caballería, Batman es golpeado y los Rangers incluso consideran atacarlo con sus armas especiales, pero Flash llega al lugar para desarmarlos justo a tiempo y el Murciélago, con la sangre en el ojo (?), les dispara con un misil desde el Batmobile para aturdirlos. Aún así, la Pink Ranger recoje el guante, llama a su Zord y sale a perseguir el Bati-Vehículo.

Esta entrega concluye con el Velocista Escarlata pidiéndole a la Watchtower que envíe la artillería pesada ya que ¡el Batmobile fue secuestrado por un maldito y gigantesco pterodáctilo mecánico color rosa!   


OPINIÓN.

En lo personal creo que fue un buen número, tampoco es que amerite un "¡WOW!", pero ustedes me entienden.

La premisa es un tanto tirada de los pelos. Invade Lord Zedd con una explosión que daña los teletransportadores y eso hace que los Power Rangers se trasladen a otra dimensión que convenientemente, y pese a las innumerables dimensiones que albergan los confines eternos del Multiverso, resultó ser la de nuestros héroes. Lo que sigue se cae de maduro, primero se enfrentarán y después se van a unir para detener un mal en común. Dicha amenaza lógicamente será Zedd pero hay que ver si actuará por su cuenta o si de alguna forma se envolverá con alguno de los tantos villanos que abitan el Universo DC, hecho que es bastante probable y, sobre todo, rentable. Vamos, que ver a Shredder aliándose con La Cabeza del Demonio en las páginas de 
"Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles" resultó mucho mejor de lo que esperábamos en todo sentido. 

En lo personal veía esta propuesta con un dejo de desconfianza tras su anuncio aunque al final el "morbo" puedo más. Eso sin mencionar que me gusta el estilo del guionista Tom Taylor así que le iba a dar una chance de algún modo u otro, y valió la pena.

Hay unas buenas dosis de comedia con Lord Zedd pidiéndole a Zack que se quede en el suelo, como corresponde, tras la explosión del Alpha 5 falso. Lo que sí, el robot se inmoló al lado del chico —que no estaba con su armadura— y no le hizo absolutamente nada pero sí rompió media base. ¿Qué pasó ahí? Otra cosa que me gustó fue ver a Flash bromeando con eso de "¿Batman está pidiendo ayuda?". Como nota final en cuanto al guión, si bien me pareció un poquito mucho que el Zord de la Pink Ranger también se teletransportara entre dimensiones, la sola postal cargando el Batimóvil en su pico roza la delgada línea entre lo bizarro y lo genial. 

El arte corre por cuenta de Stephen Byrne que, por ejemplo, ilustró el venidero one-shot "The Ray Rebirth" #1 que sirve de puente entre "Justice League vs. Suicide Squad" y "Justice League of America" 
—y antes de que pregunten, sí, vamos a reseñar este evento y sus derivados pero sólo de forma general—. Creo que este dibujant hizo un buen trabajo pero sus Power Rangers definitivamente se ven mejor que sus diseños estilo "Rebirth" de los miembros de la Liga y, en ese sentido, me hubiese gustado que los paladines justicieros se vieran un poco más intimidantes ante los jóvenes de Angel Grove.

Bien, hasta acá llegamos por este capítulo. De momento considero que el crossover tiene potencia así que recomiendo que le den una chance. Y si tienen algo que decir, pueden hacerlo tranquilamente en los comentarios. No sean flojos, compartan su opinión con nosotros que nos gusta leerlas.

Dick Grayson y los Run-Offs continúan la carrera contrarreloj para esclarecer las aberrantes acusaciones en su contra, pero sus aventuras podrían terminarse incluso antes de empezar gracias a una revelación que dejará paralizados a estos jóvenes villanos en rehabilitación.





“Nightwing” #13 ya está disponible a USD 2.99.

Concluye este breve arco que tiene el potencial para convertirse en la contribución más emblamática de King al Bativerso, ¿pero será este el final que todos esperamos para el Murciélago y la Gata? ¿O acaso la inevitable traición los estará esperando a la vuelta de la esquina?





“Batman” #15 ya está disponible a USD 2.99.

martes, 17 de enero de 2017

Batwoman Inicia

Título: Batwoman Begins, part one.
Escritores: James Tynion IV y Marguerite Bennett.
Artista: Ben Oliver.
Rotulador: Marilyn Patrizio.
Portada: Ben Oliver.
Portada alternativa: Rafael Albuquerque.

Camino a lo que ya se ha definido como el inigualable e histórico #950 de “Detective Comics”, Tynion IV prosigue con lo que inició en el relanzamiento del título bajo la iniciativa Rebirth: devolver a la pelirroja Batwoman al sitial que perdió injustamente, merced a miopes decisiones editoriales durante los desastrosos años de The New 52 —parece que nunca nos cansaremos de quejarnos de ese período—.
Y ya vimos en el arco “Rise of the Batmen” cuáles son sus intenciones, redefiniendo la relación entre ella y su primo a través del quiebre total con su padre y mentor, el Coronel Kane. Hoy, a pasos de ganarse un muy merecido título propio, Batwoman mira de igual a igual a Batman, adquiriendo un status que ninguno de los compañeros del Murciélago puede jactarse de tener —ni siquiera Nightwing que, quiera o no, siempre termina volviendo a la Bati-Cueva—.


Y sabedor de la gran tarea y responsabilidad que requiere posicionar definitivamente a Batwoman como una de las aristas de lo que se ha dado en llamar la Bati-Trinidad, Tynion ha llamado a filas, cómo no, a una mujer para que juntos hagan este viaje consagratorio del alter ego de Kate Kane. Hablamos de Marguerite Bennett, la hermosísima rubia que, al igual que Tynion, salió de la escuela de Snyder y se desempeña actualmente como escritora regular de DC Bombshells. Un gran acierto para representar adecuadamente el espíritu de esta superheroína que alguna vez pretendió emular a su primo justiciero, pero que a poco andar se dio cuenta de que tenía que encontrar su propio camino.
Mucho de ello se ve reflejado en las primeras páginas de este “Detective Comics” #948, donde asistimos a los primeros tiempos en que la mujer de negro y rojo comenzaba a balancearse sobre los tejados de Gotham, guiada por la mano de su padre.
Un recuerdo necesario y que entronca con la línea de este número: mostrarnos lo que ha crecido Batwoman, pero principalmente cuánto le ha costado en términos emocionales al tener que romper con su padre y, más encima, encarcelarlo.


Sin embargo, los momentos de introspección en la ciudad no duran mucho y los acomodos emocionales de nuestros héroes deben ocurrir en medio de la acción de una urbe oscura que no da tregua y donde los problemas acaban sólo para volver bajo una nueva máscara.
Aquí vemos lo mismo. Ni bien Batwoman contempla a su padre, el deber la llama de vuelta al campo: ella y Batman son requeridos por Victoria October, la investigadora que A.R.G.U.S. ha puesto a cargo de retirar, catalogar y analizar los monstruos del primer crossover que disfrutamos hace unas semanas.
Se agradece que cumplan con lo prometido: los eventos no ocurrirán y se olvidarán como si nada hubiese acontecido. Tendrán repercusiones en las series por un buen tiempo.
Pero el trabajo no es tan sencillo, como les explica October a los dos Encapotados: el Monster Venom creado por Strange es tan potente que incluso las gaviotas, con apenas comer algunos restos de las criaturas, son alterados genéticamente convirtiéndolos en horribles monstruos. Monstruos, por lo demás, que dan la bienvenida a Batwoman y Batman nomás llegados a Monster Town, como han bautizado el sitio.
Sin embargo, como ya hemos aprendido tras décadas de leer cómics de Batman, los peores monstruos son los hombres mismos: la razón del llamado de la doctora se debe al robo de material genético por parte de un enigmático guerrero que ostenta en su pecho el ahora nefasto símbolo de The Colony.


El peligro que ello entraña alcanza cotas inimaginables. Un arma genética imperceptible que muchos anhelan y que, en manos de The Colony, sólo puede significar aún más peligro.
Identificado como Colony Prime, este ejército de un solo hombre vuelve a atacar, esta vez en la Belfry misma, con el objetivo de rescatar al Coronel Kane. La intervención de Batwoman y Batman resulta nula: Colony Prime —o Simon, como lo llama Kane— tiene más de una sorpresa bajo la manga.
¿Qué tan grande es esta nueva amenaza? ¿Y de qué modo afectará a Batwoman?
Estas son un par de las preguntas que este excelente “Detective Comics” #948 nos deja como enganche para la continuación de este “Batwoman Begins”.
Con un excelente y justo guión de Tynion y Bennett apoyado por un arte soberbio de la mano de Ben Oliver que, de seguro, les habrá recordado la irrupción de Vicente Segrelles en los cómics allá por el ’82, este es un número que confirma lo que venimos diciendo hace tiempo en nuestro Blog: “Rebirth” ha revitalizado los títulos relacionados con Batman de una manera única y emocionante. Un renacer que en especial a Batwoman le está haciendo un gran favor engrandeciendo a un personaje que, hasta hace poco, parecía relegado al segundón ocasional y que hoy nos excita y nos invita a seguirla.


Este es sólo el comienzo pero nosotros ya somos fieles devotos de la Dama MurciélagoPróxima entrega: Final de “Batwoman Begins”, luego “Batwoman: Rebirth”  #1 y, de ahí, “Batwoman” #1.

Esperamos estar ahí para reseñarles el acontecimiento.

Así están las cosas, gente. Seguir las noticias/rumores en torno a la película en solitario de Batfleck cada vez se hace más duro. Mañana nos dicen que Ben no la va a dirigir y a las doce horas revelan que hizo tunear la silla de director para lucir como la que usa Batman en la Bati-Computadora. Nos hacen ilusionar y nos tiran al suelo, nos tiran al suelo y nos hacen ilusionar. Es como si de repente Affleck se hubiera convertido en esas damas que tanto mal nos hacen pero que deseamos a toda costa (?) En fin...

¿HABEMUS VICKI VALE?


Hace unos meses reportamos que, según la británica Sienna Miller, no veríamos a Catwoman en "The Batman" pero aún así aseguraba que podía lograr que la incluyeran en dicha cinta para interpretarla. Más tarde —siguiendo esa suerte de "cadencia" de si dicen algo de la película y luego se desdicen—, Ben comentaba que no había planes para Selina Kyle en el taaaaaaaan esperado largometraje y quizás, si lo pensamos bien, esto sea porque se están reservando su debut en el Universo Extendido de DC para la película "Gotham City Sirens".

Pues bien, en este ocasión le preguntaron al Maldito Batfleck por la posible participación de la actriz de 34 años en el film del Detective, a lo que el realizador contestó "ella es perfecta para todo, podría hacer cualquier cosa. Vicki Vale es medio maliciosa, creo que sería mejor para... Mejor no lo digamos".

Claro que esto no quiere decir nada pues la producción actualmente 
está en stand by y es imposible saber si Sienna formará parte de la misma. Pero como la actriz contó en una entrevista que lloró después de haber grabado tantas escenas de sexo con Ben en "Live By Night" —que el picarón de Affleck también dirige *guiño guiño*— terminó llorando (!), es claro que la va a tener que incluir su Bati-Película (?)


"JUSTICE LEAGUE" Y EL RENACIMIENTO DEL DCEU.


Charlando con el portal Cineplex, nuestro querido Batfleck se refirió a la venidera "Justice League" y lo que representa para el futuro inmediato de la franquicia. En ese sentido nos cuenta que el teaser revelado en la San Diego Comic-Con 2016 fue una clara muestra del cambio que hubo tras bambalinas en cuanto al ritmo y la transición de sus historias. Dice además que en la mentada cinta los personajes están más cómodos consigo mismos, lo cual les permite expresar un espectro más amplio de emociones. "Hay más gente así que es más divertido. El hecho de que todos estos personajes tan diferentes se estén codeando constantemente y su dinámica como equipo ofrece muchas posibilidades [narrativas]" concluye.

Entre tanto, promocionando su nueva superproducción con la gente de Hey U Guys, asegura que el debut de la Liga de la Justicia en la pantalla grande será divertido pese a los cambios que hubo. "Hay una sensación general de renacimiento y es un bonito grupo de actores" comentó Affleck, acotando que fue divertido volver a trabajar con Gal Gadot (Wonder Woman) y Henry Cavill (Superman), así como también con Ezra Miller (Flash) y Jason Momoa (Aquaman). Así que ahí lo tienen, renacimiento y diversión everywhere! Geoff Johns se debe estar revolcando de alegría en su montaña de dólares, digo, en sus miles de copias de "Green Lantern: Rebirth" y "Flash: Rebirth", digo, en su guión para la secuela de "Watchmen", digo... Bueno, ya me entienden ustedes. Sorta.


¡SANTA ERGONOMÍA, BATMAN!


Sabemos que generalmente los atuendos en los que se filman las películas de superhéroes no son muy cómodos que digamos. En el caso del Caballero Oscuro tenemos antecedentes que van desde Michael Keaton hasta Christian Bale, así que ejemplos tenemos de sobra. ¡Vaya si lucían rígidos!

Ahora bien, Ben Affleck va a dirigir y protagonizar (¡SI ES QUE NO PASA NADA EXTRAÑO EN EL MEDIO!) el primer largometraje en solitario de Batman dentro del nuevo universo cinematográfico de DC y, por ello, comentó sobre la necesidad de tener un Bat-Suit más cómodo ya que deberá seguir con sus labores fuera de cámara entre escena y escena y, por supuesto, necesitará un vestuario que pueda removerse y colocarse fácilmente.

Parece que las intenciones son claras, Ben quiere re-diseñar el traje del Murciélago y se entiende perfectamente. Sin embargo esto nos lleva a preguntarnos si tiene en mente retoques puntuales para el uniforme de "Batman v Superman: Dawn of Justice" o para los que veremos en "Justice League" o si su pedido derivará en un Bati-Traje totalmente nuevo. Habrá que esperar para averiguarlo.

Hasta acá llegamos con este breve compendio de noticias aunque no se preocupen porque pronto regresaremos con más novedades sobre cine y una seguidilla de reseñas imperdibles así que estén atentos, especialmente esas personitas que se quejan de que ya no hablamos tanto de cómics como solíamos hacerlo pero, cuando lo hacemos, ni siquiera se dignan a dejar un comentario. Si, sabemos quiénes son y estamos considerando seriamente enviar un Talon por sus cabezas.

lunes, 16 de enero de 2017

I trust them

Título. “Nightwing” #12; Blüdhaven, parte tres.
Escritor: Tim Seeley.
Artista: Marcus To.
Colorista: Chris Sotomayor.
Rotulista: Carlos M. Mangual.
Portada: Marcus To y Chris Sotomayor.
Portada alternativa: Ivan Reis, Oclair Albert y Sula Moon.

Sep
No me canso de repetirlo: la portada de este nuevo número de Naigüín es bastante extraña a primera vista, pero ilustra un fenómeno que, de cierto modo, se ha venido repitiendo en muchos títulos de la Bati-Familia y del DCU en general: las portadas alternativas suelen ser mejores y más ilustrativas —valga la redundancia— del contenido del número que las portadas oficiales.
Nop
No hablemos de las chorrocientas mil portadas alternativas de "The Dark Knight III: Master Race"… que para eso no alcanzaría espacio…

Detalle de la portada alternativa de Ivan Reis. Bastante mejor.

No obstante… como decía mi antiguo profesor de biología Enrique Vásquez, a.k.a. El Lagarto…
Aún así, no podemos desconocer que, en este número en particular —¡el #12 de “Nightwing”, lerdos! No va a ser el #5 de “Captain America: Steve Rogers”…—. Decía, antes de su pueril interrupción, que hoy existe cierta correspondencia entre portada y contenido. No, obviamente, en el hecho de que aparezca Orca y zurre a Naigüín, sino más bien en lo raro.
Claro, mezclar “raro” con Dick Grayson es material bastante explosivo —aunque más de algún sacerdote exclame “amén” mientras le da la comunión al acólito—, y no es nuestra intención entrar en debates freudianos aquí.
Sin embargo, “raro” es un adecuado término para calificar la portada… y el contenido de “Nightwing” #12.

La Gordon de Blüdhaven, Detective Svoboda. Yo no inventé el apellido...

Como ustedes recordarán… Previously on
Tras la defunción obligada de cierto abogadillo de la mafia —Robert Chapman— y de unos oportunos graffitis en la escena del crimen, todo indica que Defacer es la culpable.
Justo a tiempo de impedir el primer beso entre Dick y la señorita Tsang, la policía local se la ha llevado detenida.
Ya van dos acusados del grupito de ayuda —o los Run-Offs— y Dick, que algo le quedó de su tiempo de pasantía con el gruñón Batsy, ha deducido que aquí hay gato encerrado.
En un arco que intenta girar en torno a la confianza, Nightwing decide que cree en ellos.
Hasta ahí, tutto bene. El asunto es que Seeley empieza a perder el toque y el guión de este nuevo capítulo de “Blüdhaven” es bastante blandengue. Apenas la excusa para que los niñatos esos se hagan amiguis de Naigüín y decidan ir tras la verdad todos tomados de las manitas.
Lo que nos lleva al aspecto más raro de este #12: la aparición de Orca.

Hablando de las propiedades del Omega 3...

No sé si será mi imaginación o qué, mas algo no funciona bien con un personaje así y sólo consigue recordarme a aquella cuarta hermana monstruosa de las "Chicas Superpoderosas" que termina inmolándose por sus tres hermanitas en un final tan emotivo que debo parar de escribir un momento para enjugar las lágrimas.
Hay algo tan absurdo con Orca que ni pega ni junta en un drama —o que pretende ser un drama— sobre la confianza y sobre quién eres. O tal vez sí… En fin, que la reseña la escribo yo y no puedo evitar reírme de un personaje como Orca.
Realmente, lo más interesante que vemos en el capítulo es el primer encuentro entre nuestro héroe culoso y la Detective Svoboda, la versión blüdhaveana de Gordon con toda seguridad. Y, por supuesto, el final, dónde alguien suplanta a Thrill Devil y se despacha a otro honorable miembro de la honorable comunidad delictiva de la honorable ciudad. ¡Cuánta honorabilidad!
Un número, en resumen, digno de leer a la rápida y esperar al siguiente para ver sí mejora la cosa.
Seeley, póngale más vitaminas a su desayuno que está flaqueando.
ToTo… ¿Cuándo vuelve Javier Fernández—¡Psst! Si, si, ustedes: Javi nos dijo que vuelve en el #16 pero, ya saben, es un secreto *guiño guiño*—
Mis apuestas: el joven Jimmy Nice tiene algo más que decir en este enredo. Pronto lo veremos como la mente maestra detrás de las desgracias de los Run-Offs. Me tinca…

Los nuevos amigos de Naigüín. Stallion con cara de "no mires su entrepierna"

¿Qué les pareció a ustedes?... ¿Hola?... ¿Hay alguien ahí?... ahí?... ahí?...
Whatever, nos vemos en el siguiente número de Naigüín. Quizá pasado el efecto Orca, las cosas vuelvan a su curso normal.
Ahora que Nightwing, junto a Batman y Batwoman, ha sido nombrado miembro de la Bati-Trinidad, no puede darse el lujo de quedarse a la zaga, mientras los otros dos títulos marchan tan bien.
No, señor, eso no se hace… tampoco se hace eso con el acólito, señor sacerdote…

Amén.

domingo, 15 de enero de 2017

Nueve cosas (más una) que esperamos de la película "Wonder Woman"

Comenzamos 2017 y ya sentimos la profunda resaca que nos dejaron los estrenos cinematográficos de DC Comics, nominaciones Razzie incluidas.
Tras un decepcionante estreno del Universo Extendido de DC, todas las apuestas están fijas en las dos películas que la Casa al lado de la Casa de las Ideas tiene preparadas para este año: “Wonder Woman”
“Justice League”.
Y es justamente la película de nuestra amazona favorita la que abre los fuegos y por ello, debe soportar sobre sus hombros desnudos la carga de levantar la franquicia y entusiasmar al público.
Por ello, y en preparación a lo que, deseamos, sea el año de la reivindicación de DC en las salas de cine, he aquí una pequeña lista de lo que esperamos de “Wonder Woman”.
(Se me pidió que omitiera mis sinceros deseos de ver una orgía lésbica en Temyschira, así es que no la incluiré.)

1. Que “Wonder Woman” conquiste la taquilla, a los fans y a los críticos.
Es bastante pedir pero los dos estrenos del año pasado, con razón o sin ella, más hicieron daño a la franquicia que bien, alejando a muchos posibles consumidores —que son los que, en definitiva, aseguran que se sigan haciendo más filmes—, decepcionando al fandom y enconando a la crítica que no se tragó las pretensiones artísticas de Zack Snyder ni el barroquismo de David Ayer.


2. Que nos encante.
Esto pareciera casi asegurado: la aparición de Wonder Woman al final de Batman v Superman: Dawn of Justice” fue, lejos, lo mejor de esa cinta. Prácticamente se robó la película y nos convenció de una buena vez y por todas de que la elección de Gal Gadot para el papel había sido acertada.
Confirmado, además, que su origen será similar al de The New 52, sabemos que por ser hija de Zeus, la amazona será el ser más poderoso que circule por este universo cinematográfico. ¡Ciertamente la amaremos apenas le patee el trasero a alguien!

3. Que la era “Rebirth” la contagie.
Todos lo sabemos: The New 52 fue la peor idea en años de DC pero “Rebirth”, de la mano de Geoff Johns, llegó para enmendar las cosas ¡y vaya que sí lo logró!
Ahora, Johns es la mano detrás de los futuros proyectos de DC en el cine y eso nos indica que el tono mismo de la película no será tan sombrío como el de “Dawn of Justice”.
Esperamos sinceramente que ese mismo espíritu que inunda los cómics hoy, se traspase a la pantalla grande.

4. En relación a lo anterior, que no sea burda o cómica.
El balance entre entretención y contenido no siempre es bien logrado; y prueba de ello es la casa vecina, cuyas películas son muy criticadas —incluso por su propio fandom— por la introducción desmedida del humor y el absurdo, quitándole peso a historias que, de por sí, no son bastante fuertes.
Sí, queremos a una Wonder Woman inspiradora, mas no humorista.
Algo de temor nos causa el personaje de Etta Candy —interpretado por Lucy Davis—, cuyas intervenciones en los trailers vistos hasta ahora nos hablan del típico “alivio cómico” de las películas yanquis, recurso abusado muchas veces.


5. Que aprendamos más de la cultura de la que proviene.
Sí. Ansiamos echar un buen vistazo a Temyschira. Maravillarnos con ella y comprender su peso para las próximas películas que conozcamos —recordemos que se nos ha prometido también conocer Atlantis, siendo ambos pueblos referidos como fundamentales para lo que se viene en el futuro—.
Claramente inspirada en la cultura griega, de la cual toma forma y fondo, la historia de las amazonas ha sido tocada muchas veces en los cómics, pero nunca en imagen real —las escenas del episodio piloto de “Wonder Woman '77” pueden, por favor, olvidarlas… ¡YA!—. Queremos deslumbrarnos.
Esperamos que el puritanismo endémico de la población estadounidense no evite que aspectos como el lesbianismo de su población sean mostrados de modo natural.

6. Que el villano sea tan grande como la heroína que lo enfrenta.
Muchas veces se ha dicho que la valía del héroe se mide por el tamaño de la tarea que enfrenta, y aquí en el Blog estamos convencidos de que la Wonder Woman de Gadot está preparada para enfrentar incluso a los dioses mismos —¿no lo dice ella misma, acaso, en “Batman v Superman”?—.
Aunque hasta el momento sólo existían especulaciones, por fin Chris Pine ha confirmado que Ares será el gran oponente de Diana Prince.
De hecho, por mucho tiempo se comentó que Sean Bean haría el personaje del Dios de la Guerra, papel que, al parecer, recaerá en el actor Danny Huston, a quién hemos visto en los trailers como un general alemán, cuya identidad aún no está confirmada, y que no deja de llamar la atención al descubrir en las escenas que Gadot avanza hacia él con la Espada Godkiller a su espalda.
La otra enemigo confirmada es Doctor Poison, interpretada por Elena Anaya; pero sabemos que ella será sólo un esbirro en un juego mayor.


7. Que tengamos ocasión de conocer a algunos de los tantos superhéroes que pueblan el pasado de DC.
Como rumor, muchas veces se ha dicho que el actor marroquí Saïd Taghmaoui interpretará a algún miembro de la Justice Society of America —otros incluso creen que sería ni más ni menos que Martian Manhunter—, pero aquello no pasa de eso: un rumor creado a partir de ciertos posteos del actor mismo y de los deseos que tenemos de ver más elementos del DCU en pantalla grande. Cronológicamente, la JSA siempre se ha enmarcado dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial —la película, por el contrario, está ambientada en la Primera—, pero al ser este un universo nuevo, no tiene porque regirse al pie de la letra por lo que hemos aprendido en los cómics.


8. Que la relación de Steve Trevor y Wonder Woman sea atractiva y no infantil.
El paradigma de Wonder Woman como superhéoe es que, por su condición de mujer semidiosa, esté por encima de cualquier hombre que se le cruce. En una inversión de roles, es ella la que debe salvar al “damiselo” en peligro.
Trevor, como ya sabe cualquier lector de cómics, es cualquier cosa menos un pusilánime. Soldado de profesión, ha visto a la muerte cara a cara muchas veces. Será entretenido entonces, en el contexto histórico de la película, ver cómo desarrolla una relación de tipo sentimental con una mujer que no sólo es su igual —en un tiempo de irrestricta sumisión femenina—, sino una superior en la mayoría de los aspectos.
Siendo un factor dable a la comedia romanticona, deseamos que sea encarado de una forma madura y no adolescentoide: la relación de ambos puede ser un verdadero plus en el enganche que la película consiga de parte de la audiencia.

9. Que la película siga expandiendo el Universo Cinematográfico de DC.
Aunque ya una miembro integral de la Justice League, esperamos que la conexión entre este filme —situado a comienzos del siglo XX— enlace naturalmente con el “presente” fílmico de Wonder Woman.
Anhelamos ver un mundo cohesionado, donde todo tenga sentido y donde todo esté interconectado. Queremos, en el fondo, que DC pise fuerte en la pantalla grande, consolidando su presencia en base a buenas ideas, mejores guiones y fuertes emociones.


Sí, como decíamos en un comienzo, Wonder Woman tiene una tarea difícil ante sí. Pero ella siempre ha sido una mujer de tomar los desafíos por las astas y salir triunfante. Confiamos en que el estreno de “Wonder Woman” por fin logre lo que “Dawn of Justice” 
“Suicide Squad” no lograron: que todo el mundo se enamore de las historias que nosotros amamos de toda la vida.

¿Qué piensan ustedes?
¿Qué esperan ustedes?
¿Será la amazona quién salve a DC?


Con fecha de estreno para Junio de este año, ya comenzamos a descontar días. Algunos estamos preparando nuestro cosplay de Wonder Woman… Oh, ¿dije eso en voz alta...? Digo, algunos estamos cruzando los dedos para que esta vez, merced a los nuevos aires de DC y al reemplazo de Snyder por Johns como coordinador, nuestros héroes favoritos sí se hagan con el favor de la crítica, del fándom y del público en general; porque sólo así, mis contertulios, tendremos una producción asegurada para muchos años en el futuro de películas protagonizadas por los más grandes superhéroes de todos los tiempos.
Y sí… no nos engañemos: también deseamos que…

10. Se nos muestre una orgía lésbica entre las amazonas —Gal Gadot incluida— de la Isla Paraíso.
Por la razón más importante: porque sí.

sábado, 14 de enero de 2017


Corría Septiembre del año 2015 cuando Warner hizo un anuncio que llenó de felicidad a los que amamos al Hombre Murciélago: Bill Finger empezaría a recibir crédito como creador de Batman. Después de un acuerdo con la familia de Finger, se reveló que primeramente veríamos el nombre de Bill junto al de Bob Kane en los créditos de "Gotham", mientras que después lo vimos en el penúltimo trailer de "Batman v Superman: Dawn of Justice". No obstante, vale remarcar que su primer reconocimiento en los cómics fue en 2014 en la tapa de "Detective Comics" v2 #27, figurando más tarde en los créditos internos de cómics como "Batman and Robin Eternal" #3 y "Batman: Arkham Knight Genesis" #3, ambos publicados en Octubre de 2015.

El documental saldrá en Mayo de este año —mes en el que debutaba Batman en 1939 en las páginas de "Detective Comics" v1 #27, por lo que difícilmente se trate de una coincidencia— y será exclusivo de la plataforma online Hulu, que irónicamente pertenece a The Walt Disney Company. Lo interesante es que el formato del mismo sería animado, una suerte de motion comic, cosa que a su vez se desprende de una gran desgracia: Según se comenta, sólo existen 14 fotos de Finger.

Como sería Batman sin Bill Finger, según una cómica viñeta.

Seguramente hoy en día la mayoría sepa que Batsy no sería lo que es sin la intervención de Bill y creo que somos muy afortunados de ver como se le hace justicia de una buena vez. A continuación y porque se me canta (?), les comparto un fragmento de un pequeño artículo que escribí en una dizque web de noticias, por las fechas en que se daba esta noticia, y antes de que cumpliera mi sueño de hacer un trío con Scarlett Johansson y una empleada de una tienda de discos de mi ciudad ser "contratado" por el El Blog de Batman *guiño guiño*


El Escritor Fantasma.

Después del éxito de Superman ("Action Comics", 1938) a Kane le encargaron crear un héroe para aprovechar el momento e ideó el concepto de The Bat-Man. Le mostró sus dibujos e ideas a su amigo y ocasional empleado Milton "Bill" Finger, quien consideró que este personaje era demasiado parecido a Superman e hizo sugerencias para cambiarlo: agregarle guantes, cambiar las alas de murciélago por una capa y una capucha (en lugar del antifaz que tenía). Además cambiar el color de las mallas rojas al característico gris. En Mayo de 1939, en las páginas de "Detective Comics" v1 #27, el Hombre Murciélago debutó con una historia escrita por Finger, "The Case of the Chemichal Syndicate". Fue un éxito total que obligó a darle a Batman su propio libro en 1940, aunque manteniendo su aparición en "Detective Comics".

Como escritor fantasma el Señor Finger escribió las aventuras de Batman por unos treinta años. Como autor/co-autor Bill concibió, entre otros, el Batimóvil, la Bati-Cueva, el nombre "Gotham City", al Comisionado Jim Gordon, Alfred y Robin.

Cabe destacar además que la convención de cómics San Diego Comic-Con International entrega anualmente el Premio Bill Finger a la excelencia en escritura de tebeos.

Esperemos que el filme le haga justicia a ese vendedor de zapatos que soñaba con ser escritor y que terminaría dando sentido a nuestras vidas. ¡Batisaludos!

viernes, 13 de enero de 2017

El objetivo de la aclamada línea Rebirth principalmente es hacer que la editorial DComics recupere su legado. Pero "recuperar el legado" es más que un eslógan cliché o algo directamente relacionado con el rendimiento comercial propiamente dicho —más allá de que sea la consecuencia eventual—, se refiere más bien a rescatar la esencia de sus personajes y sus historias. Creemos entender bastante bien cuales fueron los factores corporativos y organizativos mal empleados que llevaron a The New 52! al fracaso rotundo, aunque existe otra razón menos cerebral y que tiene mucho más peso para los amantes de este medio narrativo: Habían quitado de la ecuación la magia absurda, la épica, el misticismo latente en estas figuras superheróicas. Recuperar ese aspecto de su identidad no sólo permitió la creación de aventuras magistrales modernas con aires old school sino que también dio pie a crossovers sencillamente hilarantes y, en resumen, reclamar el trono de la industria.

¿Pero quién iba a decir que para llevar a cabo esa hazaña primero debieran poner sobre la mesa al crossover más descabellado de todos? Hacer que Watcmen sea canon dentro del Universo DC fue un riesgo necesario. Les haya agradado o no la idea, pese al desagrado de lo lectores más fundamentalistas y amén del mensaje metaficcional, no se puede negar que la decisión es el atractivo principal de este literal renacimiento, la piedra angular y el gancho comercial. Claro que, de por sí, si la calidad neta de los cómics era legitimamente buena, con el boca en boca paulatinamente las ventas subirían, sin embargo al sello le estaba yendo realmente mal, por lo que ofrecer una premisa controversial era la mejor opción, además funciona perfectamente como una declaración de intenciones. Sí, admiro la emblemática obra de Alan Moore tanto como todos ustedes, pero la idea a priori parece bien planteada, sólo hace falta ver su ejecución y, considerando que por fin parecen haber aprendido de sus errores y están tomándose su tiempo para mapear bien este ambicioso evento, merecido tienen el beneficio de la duda.

Portada de Jason Fabok para "Batman" #21.

Luego de casi un suspensivo año se anuncia oficialmente el puntapié inicial que le abrirá, por fin, a los personajes creados por Moore y Dave Gibbons las puertas del Universo DC, una realidad que resulta mucho más luminosa que la suya pese a algunos puntos lúgubres. The Button será el título que llevará este pequeño crossover entre las series regulares Batman y The Flash respectivamente, y narrará la investigación realizada por los dos héroes sobre el Smiley manchado de sangre que supo apaercer esporádicamente en la Bati-Cueva. No olvidemos que la aparición del ícono representativo de Watchmen fue una de las tramas a futuro establecidas en el one-shot DC Universe: Rebirth #1. El arco argumental comenzará a publicarse a finales de Abril, abarcará de #21 al 22 de las series antedichas y estará escrito por Tom King junto a Joshua Williamson e ilustrado de Jason Fabok y Howard Porter. ¡Con un equipo así nada puede malir sal!

Me sorprende que sea Batman y no Detective Comics la que albergue esta historia, porque es en esta última donde estuvo husmeando Mr. Oz, el potencial Ozymandias. No obstante, al ser una propuesta tan rentable, es entendible que quieran extenderla a cuanta publicación sea posible y, la verdad, no podría pensar en otro autor batmaníaco actual más apropiado para encargarse de algo tan importante que no sea Tom King. Hablando de Mr. Oz, me pregunto qué tanto meterá las narices en este asunto... La sinopsis anticipa que un sorpresivo tercero "en discordia" hará acto de presencia en escena, so we'll see.

Portada de Jason Fabok para "The Flash" #21.

El paso lógico a dar luego de esta suerte de introducción, y efectuada ya la gran revelación, es darle rienda suelta al macro-evento que *divagues especulativos a continuación* presiento se extenderá a lo largo de doce números en una serie mensual principal e individual escrita seguramente por Geoff Johns, supliendo de esa forma los dos años de planes editoriales confirmados para esta saga y creando una conveniente simetría con la obra cumbre de Moore. No nos olvidemos de los inevitables y cuantiosos tie-ins, que desde ya tienen potencial e interés inherente, sólo se precisa una resolución competente para darles relevancia.

Y si el curro que se avecina se les antoja excesivo, ¡agárrense porque los issues que componen The Button contarán con portadas variantes de Jason Fabok en 3D! Mientras las ediciones normales tienen un valor de 2.99 dólares, las de lenticulares costarán unos $3.99 USD bastante razonables, si me permiten decirlo.

¿Y a ustedes qué les parece todo esto? ¿Los invade el hype o una profunda indiferencia? Véanse libres de opinar en los comentarios. ¡Jokersaludos!

jueves, 12 de enero de 2017


Título: Rooftops - Part One.
Guión: Tom King.
Arte: Mitch Gerads.
Letras: Clayton Cowles.
Arte De Tapa: Stephanie Hans.

Finalmente llega lo que se supone es el epilogo de “I Am Suicide”, donde veremos el destino aparente de Catwoman tras la masacre por la cual fue condenada a la pena capital.

Batman y Catwoman están en un techo de un edificio (duh!), donde el Murciélago le explica a Selina que los arreglos para evitar la pena de muerte han llegado a buen puerto. En realidad es una forma de decir, pues no será ejecutada pero seguirá encarcelada de por vida y sin posibilidad de fianza. Bruce le comenta además que esa misma noche debe entregarla a las autoridades pero Cat prefiere aprovechar la velada con Bats, y asegura que se entregará al día siguiente con la promesa de decirle la verdad. Nuestro héroe sostiene que Selina no mató a esos 237 infelices y que lo va a probar, sin embargo La Gata cree que es una causa perdida, que el Detective no podrá hacerlo.

Además de un poco de cuchicheo, la dama tiene otra cosa en mente, pero el deber llama: La Bati-Señal brilla en los cielos de Gotham y Batman se dispone a hacer lo que mejor sabe hacer, aunque esta vez acompañado por Catwoman. De este modo, la noche se transforma en un frenesí de villanos que recibirán una merecida dosis de justicia. El primer oponente es Clock King, quien se jacta de haber calculado todos los movimientos del Caballero Oscuro y sostiene que, haga lo que haga, sus acciones lo conducirán hacia una muerte segura. Lo que este villano no tuvo en cuenta es que La Felina lo sorprendería por la espalda y le partiría su mandarina en gajos. La noche es joven.


En las subsiguiente viñetas veremos a un elenco clase B/C —algunos que ya vimos durante cameos en esta serie u otras, como “All-Star Batman”— sufrir el castigo de parte de Bat y Cat, como se llaman cariñosamente los tortolitos. Así es como Magpie, Signal Mal, Gorilla Boss, The Ten-Eyed Man, Werewolf, Copperhead, Amygdala, King Snake y Condiment King son reducidos a meras punching bags. Más tarde Cavalier, Zebra Man, Film Freak y Mad Monk reciben sendas palizas del Murciélago mientras que, a un lado, Catwoman se da un baño kitty style *guiño guiño* Kite-Man es el último en la repartija de golpes, mas Selina expresa que ya se cansó de hacer lo que él quiere —que en todo caso era lo que el deber dictaba— y ahora toca lo que ella desea (!)

El Justiciero de la Noche no está muy contento de irrumpir en una propiedad privada pero en realidad es para hacer algo estilo Robin Hood. Catwoman se roba El Gato de Victoria, una pieza que había sido, valga la redundancia, robada del museo de Ciudad Gótica y el Detective no había podido recuperar. Resulta que ese departamento estaba a nombre de Holly Robinson, un alias de la sensual villana, y el sistema de seguridad se encargará de volar todo al carajo una vez removido el ítem, limpiando así todo rastro de su presencia allí. Por más obvio que sea decirlo, ambos escapan justo a tiempo.

Dentro del Gato de Victoria, Selina escondía una gran cantidad de diamantes, los cuales quiere que Batman use para construir orfanatos una vez que ella esté tras los barrotes, pero antes... Cat los arroja al suelo para engatusar a Bat en una noche de eficiente sexo vigilante, la cual se torna más lujuriosa con los diamantes rodeándoles el cuero.


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO.

Este mini arco de dos partes, recordemos, originalmente iba a ser un número auto-conclusivo e iba a ser ilustrado por Stephanie Hans. La artista finalmente hizo el arte de tapa, revelado hace unos meses ya, y también hizo la portada que acompañará la segunda y última parte de “Rooftops”. Es más, en un principio se suponía que Mitch Gerads dibujaría el #15 (18/01), que iba a tratarse de la unión de Batman y Swamp Thing, idea que obviamente fue descartada o, en todo caso, pospuesta. Pueden ver nuestro artículo al respecto aquí.

Creo que, para sorpresa de la gran mayoría, este número fue menos melancólico y mucho más movidito de lo esperado. Tuvo un toque de sensualidad y de acción en proporciones justas, a la vez que fue divertido ver cómo King se las arreglaba para utilizar a tan variopinto elenco de villanos. De hecho en este departamento cabe destacar que los malotes lesionados son figuras que datan de entre 1939 y 2002, es decir, fue un lindo fan service para todas las edades, siendo el más longevo Mad Monk (The Monk) y el más nuevo Condiment King que, si bien el primero nace en “Batman: La Serie Animada”, la versión de Mitchell Mayo proviene de los cómics (“Birds of Prey" v1 #37, 2002). Personalmente no sé si Kite-Man tenía de frase de cabecera “Kite-Man, hell yeah!” pero la usó cuando reapareció en continuidad en “Batman” v3 #6 y ahora la repite a duras penas después de ser lastimado por Bats, ofreciéndonos así un momento sublime.

Algo que llama la atención es el tema de las 237 víctimas de Selina pues infiere un cambio radical respecto a lo que veníamos pensando hasta ahora. Cuando Batman, en su momento, la acusó de ser “un fraude” pensamos que se refería a que Catwoman había exterminado al grupo terrorista Dogs of War en venganza por quemar el orfanato donde se crió, no verdaderamente por las víctimas inocentes como se justificaba sino por ella misma. No obstante, ahora parece que Selina es inocente y Batman no puede probarlo. De hecho ella misma parece adjudicárselo, lo cual nos lleva a preguntarnos ¿por qué? ¿A quién está protegiendo? ¿Ante quién/quiénes quiere mostrarse capaz de tamaña matanza? Esto definitivamente nos deja con un cliffhanger de aquellos.


Queríamos ver cómo King manejaría la relación entre Bat y Cat, más aún después de “I Am Suicide”, y este número fue fascinante a mi gusto. King/Gerads es una dupla probada, con su espectacular "The Sheriff of Babylon" cosechando elogios como uno de los mejores cómics del 2016 y, de hecho, parece que DC les va a dar a la dupla otro cómic (mini-serie) a elección. ¡Miren si no confiarán en ellos!

Era un poco cauto con la Selina de Gerads, pues creo que no tiene un estilo que pueda resaltar la sensualidad de un personaje como Catwoman (cosa que, por ejemplo, Mikel Janín hizo con creces), pero en líneas generales me gustó su trabajo. Fuera de ese detalle, visualmente el estilo de Mitch me pareció bárbaro para esta historia, en especial porque se refugia en la simpleza pero de golpe te saca detalles de la galera y te vuela la mente. Quería ver a Mitch en “Batman” y me cumplieron, ¿qué más puedo pedir?

Por último, decir que estamos considerando abrir una votación para que ustedes decidan el nombre de pareja/“shippeo” entre Selina y Bruce —en sendos disfraces— al estilo “Brangelina”, por lo tanto deberán decidir entre Batwoman o Catman (?).    

Idioteces aparte, si tiene algo que comentar, bienvenidos sean. Nos estamos leyendo en breve. ¡Batisaludos!