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jueves, 25 de agosto de 2016

Portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Ni bien se asomaba su debut en "Batman", Tom King anunciaba que —inspirado en "Star Wars"su idea era presentarnos tres arcos independientes pero, al mismo tiempo, conectados entre sí. Aún no sabemos si esto significa que King terminaría su labor cuando complete estos arcos (Dan DiDio Dios no lo quiera) o si concibió su primera obra así, sin saber que le depararía el futuro en el Bativerso —aunque vale remarcar que actualmente goza de buenas críticas y ventas—, ya sabemos que su primer arco finalizó. No obstante, aún con "I Am Gotham" en pleno desarrollo ya sabíamos lo que se venía. La primera parada será un one-shot en el #6 a modo de transición entre arco y arco, luego llegaría el crossover "Night of the Monster Men" y finalmente, en Noviembre, el #9 iniciará el segundo acto de Tom, con el (re)debut de Míkel Janín en la serie: "I Am Suicide".

Como ya les adelantamos, el arco verá a Batman liderando su propio Escuadrón Suicida bajo la supervisión de Amanda Waller, y todo para meterse nada más ni nada menos que en Peña Duro, la prisión que se encuentra en Santa Prisca, los dominios de Bane. ¿La misión? Rescatar a Gotham Girl de las garras del Hombre que quebró con ayuda y un Bruce al 20 % al Murciélago y del propio Psycho-Pirate.

Si nos dejamos llevar por la info que Amazon desliza sobre el segundo TPB del título en "Rebirth" —que saldría el 18 de Abril de 2017—,
esta historia debería desarrollarse entre los números 9-12. Es decir que se daría entre Noviembre (donde tendremos además el primer Anual) y Diciembre... Salvo que esa farsa de los títulos quincenales cese (?).

Boceto para la portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Sea como fuere, la cosa es que podemos vislumbrar quienes formarán este bizarro Suicide Squad que acompañará al Detective al corazón del Infierno gracias a algunas cosillas filtradas por el propio Janín:

^ Catwoman: Traerá su sensual humanidad y capacidad de cruzar de vereda al grupo. No hace falta presentación ni imaginarse porqué está en el equipo. En lo personal me genera mucha intriga ver cómo King desarrollará al personaje y como será la relación con Batman.

Bronze Tiger: Uno de los mejores peleadores de artes marciales de todo el Universo DC. Largamente conocido por ser el middle man de
Waller en el Task Force X. Más allá de sus habilidades, seguramente sea el ejemplo de la influencia de The Wall en el equipo.

The Ventriloquist: Una gran sorpresa, ¿no? Aparentemente Arnold Wesker será uno de los elegidos. Sabemos que la continuidad New 52 nos trajo al Ventrílocuo original a la vida, mas la última vez que lo vimos (o al menos que yo lo vi) fue en "Batman: The Dark Knight" v2 (2011-2014), co-escrito y dibujado por David Finch que, como ya sabemos, es el otro artista de este libro, aunque volvería recién para el tercer arco argumental. Claro que nos aventuramos a decir que es Wesker, ¿pero y si se trata de una cuarta encarnación del personaje? Recordando que dos damas, Peyton Riley y Shauna Belzer, portaron el alias previamente. A lo que voy es que resulta interesante saber el porqué este personaje. Es decir, Scarface —su muñeco/alter ego— es un gran estratega, pero Batman es el mejor en ese rubro y además se presume que contaría con la asistencia de Waller en mayor o menor medida. En fin, ya veremos que se trae King con este villano.

Portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Punch y Jewelee. Estos si que sorprenden. De seguro esta extraña pareja les parecerá una copia del Joker y Harley Quinn, pero el dúo de titiriteros devenidos en supervillanos data de 1967, originalmente enemigos de The Atom, cuando encontraron armas alienígenas que usaron para iniciar su vida criminal. Fueron parte del Suicide Squad (de hecho enfrentaron a Kobra, organización que jugó cierto rol en el primer número del Batman de King y anduvo por otros recovecos del Universo DC durante "Rebirth", como en las páginas de "Nightwing") bajo el mando de Bronze Tiger.

Punch tiene zapatos que le permiten para caminar por el aire y una pistola de rayos con la que puede generar cuerdas para dañar o controlar como títeres a sus enemigos, mientras que Jewelee utiliza joyas que también le permiten controlar a las personas y crear ilusiones o causar explosiones, aunque la pareja también es conocida por usar alguna que otra pieza de utilería en sus combates.

La presencia del Ventrílocuo, Punch y Jewelee sin duda obedece a esa idea que Scott Snyder y King tienen de traernos a enemigos con poco uso en este último tiempo y/o a versiones nuevas o mejoradas de villanos Clase B o C. Por ejemplo, en "Batman: Rebirth" vimos a una versión escalofriante de Calendar Man, actualmente tenemos a Psycho-Pirate en "Batman" —algunos creen que su rol excede al libro inclusive— y, claro, no podemos olvidar las apariciones de Killer MothFirefly y Black Spider en "All-Star Batman".

Boceto para la portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Pero ojo que la cosa no se queda ahí, pues se rumorea que en esta historia Batman también podría cruzarse con alguno de los tres Jokers de los que se habló en "DC Universe: Rebirth" #1 (!)

Resta esperar entonces a ver cómo se da este prometedor arco y cómo se desenvuelven estos peculiares personajes en semejante entorno. Nosotros definitivamente estamos emocionados, ¿y ustedes? ¡No olviden dejar sus opiniones y predicciones en la caja de comentarios!

miércoles, 24 de agosto de 2016

Holy unholy alliance!

¿Keaton? ¿Bale? ¿Affleck?
Naah… El verdadero Bruno Díaz está aquí. Adam West vuelve a reclamar la capucha que le pertenece por derecho y ni directores góticos, emos o con aspiraciones de artista pueden hacer algo al respecto.
El auténtico Batman está de vuelta. ¡Qué suene la música A-gogó!

Por fin tenemos nuestro primer tráiler oficial de la próxima película de animación de DC Comics"Batman: Return of the Caped Crusaders".
Y no sólo vuelve West en la voz de Batman. También le acompaña Burt Ward como Ricardo Tapia, a.k.a. Robin, el Chico Mantequilla y Julie Newmar como la exuberante Gatúbela —quien sólo ha sido igualada, pero no superada, por Michelle Pfeifer en el papel de la felina villana de Ciudad Gótica—.


Y gracias al sitio IGN podemos brindarles un breve adelanto de lo que esta película nos presentará.
La historia vuelve a los '60 y nos encontramos con el Dúo Dinámico enfrentando al cuarteto de villanos clásicos de la serie de TV: el Pingüino, el Guasón, el Acertijo y, por supuesto, Gatúbela.
Temibles archienemigos de la decencia pública que obligaran a nuestros paladines a viajar incluso al espacio exterior para restaurar el orden en Ciudad Gótica.
Las breves escenas del Batimóvil ya nos hacen saltar de nuestros asientos, desplegando una animación de calidad que ya se quisieran algunas películas previas del Universo Animado DC.
Y si esto no basta para elevar nuestra ansiedad —er… "ansiedad" es la palabra en español que pueden usar en lugar de la inglesa "hype". Sí, créanme, existe una palabra en nuestro idioma para definir esa emoción…—, la cinta nos depara un arma nueva, ¡el Rayo Duplicador!
"¡Santas expectativas! ¡Buenos contra malos! ¡Buenos contra buenos! ¡Malos contra malos!", así reza la promoción. Affleck, bota lo que has escrito. Ya tenemos nuestro "The Batman". Puedes engordar sin culpa…



Sé que, como yo, ustedes disfrutaron de esas tardes a principios de los setenta viendo el show por televisión al volver de sus escuelas. Y tener a los protagonistas principales dando voces a las mejores caracterizaciones que han tenido nuestros héroes, sólo hace que nuestros marcapasos se alteren. Y que los niñatos que se dicen fanboys hoy en día, aprendan lo que es clase.
Lo mejor es que su director es Rick Morales, quien tuvo a su cargo la película LEGO para Justice League ("Cosmic Clash"). ¡Y LEGO viene haciendo las mejores películas del Universo DC! El guión, por otra parte, pertenece a Michael Jelenic ("Teen Titans Go!") y James Tucker ("Justice League vs. Teen Titans").


La película estará disponible para descarga digital el 11 de Octubre, en tanto que el Blu-ray saldrá a la venta el 1º de Noviembre. Ambas fechas en el año de nuestro Señor, 2016.

¿Qué esperan ustedes de esta película? ¿Qué recuerdos les trae? ¿Salvará a la alicaída industria de animación DC que, tras "The Killing Joke", tocó fondo?

Puede que el Team Batman haya ganado una batalla, pero la guerra contra The Colony está lejos de terminar. Con todas las cartas sobre la mesa y mucho que perder por parte de ambos bandos, ¿hasta qué extremos estarán dispuestos a llegar nuestros héroes, sobre todo Tim Drake, con tal de salir victoriosos y evitar otra catástrofe en Gótica?





"Detective Comics" #939 ya está disponible a USD 2.99.

Barbara Gordon continúa su travesía a lo largo y a lo ancho de Asia tras la muerte de Fruit Bat, esta vez aventurándose en la República de Singapur para tratar de rastrear al infaltable misterioso enemigo de turno que acecha en las sombras, ¡pero para ello primero deberá salir vencedora en un feroz campeonato de artes marciales mixtas!





"Batgirl" #2 ya está disponible a USD 2.99.

lunes, 22 de agosto de 2016

Maze Runner
Raptor School of Sidekick Rehabilitation

Título: Better than Batman, part 3.
Escritor: Tim Seeley.
Artista: Javier Fernández.
Colores: Chris Sotomayor.
Portada: Javier Fernández & Chris Sotomayor.
Portada variante: Ivan Reis, Joe Prado & Brad Anderson.

Lejos han quedado los tiempos en que un jovencito Dick Grayson dormía sin prejuicios en la misma cama que su mentor Bruce Wayne. Lejos, esos tiempos en que un tal Wertham —al más puro estilo de Hugo Strange— concluyó de su análisis de delincuentes juveniles que la relación Batman/Robin no era más que una treta para pervertir las mentes de los lectores llevándolos al “oscuro” mundo del homosexualismo. Lejos, cuando CBS decidió colocar en la mansión Wayne a una tía Harriet para que no se viera tan raro que el millonario playboy compartiera techo con un muchacho huérfano.
Sip… muuucho tiempo.
Pero el tema vuelve y vuelve. Aunque hoy sea más bien en el campo de los memes y parecidos artilugios.
Y nos gusta divertirnos con ello.


A veces hasta encontramos cierto asidero, equiparando la relación del Dúo Dinámico con la del erasta y el erómeno de la cultura griega; la del caballero y el escudero de la tradición medieval; o la del poeta y su “muso” victoriano —tipo Wilde/Bosie—; o la del productor de Menudo y Ricky Martin principiante en nuestros tiempos modernos —no hablemos de Jackson y Culkin. Es de mal gusto, dicen. O de Pablito Ruiz…—.
Sin embargo, por regla, no pasa de una broma… Una broma en la que no podemos dejar de pensar al leer este —de nuevo— magnífico número de Naigüín. Porque recién iniciada la lectura nos encontramos con la súbita aparición de Batgirl en medio de la estepa rusa para increparle a su cuasi-novio por dejarla plantada en Japón —caso aparte merece la mención de cuán rápido se desplazan nuestros personajes por todo el mundo… sobre todo Barbara—. Una escenita de celos que nos mueve a la sonrisa y que tan bien resuelve gráficamente Fernández con las expresiones que coloca en el trío. Una verdadera sit-com.


Claro, uno no puede menos que preguntarse qué hubiera hecho Babs si se entera de las correrías de Dick como el Agente 37 junto a Midnighter, llamados los nemesisters en el “ambiente” de los Bat-Fans —¡sigan el arcoíris, muchachos!—.
Si hay algo que debemos agradecerle a Seeley, es que escribe a un Grayson fresco, enrevesado en aventuras tan acrobáticas como en sus viejos días de circo.
Leer Naigüín se está volviendo un agrado.
La conjunción escritor/dibujante es la precisa para olvidarnos del Agente 37 y enfocarnos en la nueva etapa de nuestro héroe. Que no está exenta de dramatismo y crudeza cuando corresponde —para más referencia, sólo basta ver la misión anterior en “Nightwing” #2 que estos dos pájaros cumplieron a bordo de un barco con sus bodegas llenas de gente—, pero que es muy dinámica y liviana al encarar las relaciones entre los protagonistas.
Ahora, por cierto, también nos encontramos ante una trama sórdida donde el leit motiv de ‘Wing y Raptor es penetrar el laberinto en el que se oculta una tal Knute Ruud, creador del intrincado dédalo que conforma la base del Parliament of Owls en Creta —clara alusión al mito griego en el que ahondaremos en una próxima reseña—. Penetrar, encontrarlo y asesinarlo para que nadie se entere de cómo violar el sancta sanctorum de los Búhos.


Misión a la que se suma la convidada de piedra —¡Batgirl, pues niños! No se distraigan— y cuyo desarrollo y desenlace son tan laberínticos como el lugar por el que se desplazan.
Mención aparte merece Fernández que en una serie de páginas nos entrega secuencias visualmente laberínticas con la superposición de viñetas que ayudan a la confusión visual a la vez que agregan movimiento a los dibujos. De nuevo un 7 para él.
El final nos llega casi sin darnos cuenta —así de entretenido es el número— y ya conocemos un poco más de Raptor, que nos desconcierta en un primer momento y nos maravilla al siguiente.
Sabemos, por ejemplo, que su objetivo es el mismo que el de Naigüín. Y que ni la misma “Night of the Monster Men” puede retrasar la resolución de esta historia. Lo que nos convierte en eterno el corto tiempo que falta para “Nightwing” #4.
También sabemos que la relación Babs/Dick no va a ser miel sobre hojuelas, sino que debemos acostumbrarnos a estos ires y venires en su relación, en tanto Grayson siga interponiendo a algún hombre entremedio… Sí, sí… La eterna duda sobre a dónde realmente apuntan los eskrima-sticks del muchachote…
“Nightwing” #3 es un número redondo. Nada falta y nada sobra. Naigüín no pudo haber tenido mejores padrinos para esta nueva etapa bajo la franquicia Rebirth. Y confiamos en que no quedaremos defraudados con lo que viene, en tanto se mantenga el perfecto equilibrio entre humor y drama, acción y calma, y la relación entre Grayson y Raptor se solidifique, aunque Batgirl tenga que ir a llorarlas junto a su mochila o junto a las Birds of Prey —que nadie le reprocha su amistad con otras mujeres—.


Un último dato que agregar y que me llamó la atención de inmediato apenas lo leí —y seguramente le pasó a la mayoría de ustedes si ya leyeron el cómic—.
Se nos revela que el nombre de Robin viene del héroe scottiano Robin Hood, cuyas aventuras el niño Grayson leía siempre durante sus tiempos en el circo.
Llama la atención porque, a nivel editorial, siempre ha existido la pugna por quién creó este nombre.
Mientras varios de los involucrados en su creación hace 76 años no dudan en afirmar que el nombre fue tomado de Jerry Robinson, auténtico padre putativo del adlátere; Bob Kane siempre afirmó que la idea fue absolutamente suya, tomando el nombre del héroe literario.
Conocidas, como son por todos, las artimañas que Kane realizó para quedarse con todos los honores de Batman, nunca podremos evitar dudar de él. Aunque a nivel ficticio este sí sea el origen de su nombre, para mí Jerry Robinson siempre será el auténtico creador de Robin.
Ojalá un día tengamos un “Bob Kane with Jerry Robinson” en los créditos de nuestro pájaro predilecto. Aunque el with nunca deje de molestarme…

domingo, 21 de agosto de 2016

Les juro que me hubiera encantado, por el bien común, poner otra de las tantas portadas que tuvo el número, pero esta es la regular. Disculpen.

No perdamos tiempo, que hay para largo: Spoilers a continuación.

Desde que DComics comenzó con toda la movida de Rebirth, que relanzó la mayoría de sus títulos rotando sus equipos creativos y aportandole cierta "frescura" a los mismos, nos preguntábamos qué papel desempeñaría ahora el guionista Scott Snyder. Como todos saben el buen Snyder no ha estado excento de popularidad en estos últimos años, y muchos menos dentro del fandom batmaníaco, pues él ha cargado hace tiempo en sus espaldas prácticamente todo el peso del status quo de Batman. Sin ir más lejos, en su serie homónima llevó 52 números escritos, todos ellos polémicos y discutidos pero sin lugar a dudas acreedores de gran éxito.

Centrémonos en uno de los adjetivos que acabo de mencionar: Polémico. Snyder es un autor cuyo estilo es inconfundible, pero se debe primordialmente a una de sus características más inalterables, es completamente repetitivo. La constante exposición de personajes, la obsesión por desentrañar pasados oscuros de la ciudad y las primeras familias yacidas en ella, el simbolismo tosco -siempre mejor sostenido por Greg Capullo-, las amenazas a gran escala, etc. Pero no quiero ser injusto con él, las intenciones detrás de sus historias son totalmente nobles, siempre buscan contar cosas nuevas o cosas ya contadas bajo otra perspectiva, son rompedoras e innovadoras en concepto y él tiene un enorme talento narrativo para considerarlas minimamente interesantes, pero no creo que sea tan capaz de soportar el cargo que le dieron en The New 52!. Las cabecillas de la editorial daban órdenes que no coincidían con sus ideas y, por consecuencia, sus arcos argumentales eran totalmente estirados para sostener las ventas, plagados de crossovers estúpidos y sus constantes giros argumentales de supuesto gran peso eran minimizados al máximo en el mejor de los casos, y en el peor retrotraídos en un corto lapso de tiempo (¿cuánto duró BatGordon en actividad? ¿Alguien lo recuerda ahora?).


Menos recordada y más aclamada -oh, los gustos masivos, siempre tan acertados- es su temprana estadía en Detective Comics, allí ya se dejaban notar algunos de sus fetiches literarios, pero estaban optimamente ubicados y se correspondían muy bien con la atmósfera neo-noir que los envolvía, además no entraban en conflicto con las malditas insistencias editoriales. Fue un relato sutil, contenido, espaciado para con sus sub-tramas, bien estructurado y conducido. ¿Entonces es eso lo que necesita Snyder? ¿Será que debe desentenderse un poco de la continuidad para poder explayar toda su excentricidad, para no afectar a otros trabajos ni ser afectado por los mismos? Más ahora que tiene el aval de DC, parece la oportunidad perfecta para intentarlo nuevamente. Y así es como caemos en All-Star Batman, porque ya nos dignamos a la idea de que Frank Miller y Jim Lee nunca terminarán su versión -lloremos chicos, lloremos-, una serie en la que el guionista propone una historia al estilo de las road movies pochocleras de los 80', lo que marcaría un cambio de paradigma importante en su propio estilo, y podría ser este su primer gran paso hacia el objetivo de convertirse en un nuevo ícono del Noveno Arte, siendo totalmente libre y pateando el tablero de su bibliografía, ¡nada puede salir mal! ¡¿O SÍ?!

Por supuesto que puede. En sí, el issue no nos cuenta demasiado, pero si muestra lo suficiente como para dejar en clara su premisa, tanto sobre el argumento como el tono, y de buenas a primeras se encuentran problemas en ambos aspectos.

Por enésima octava vez al alter-ego alterado altamente conocido en Gotham City, el ex-fiscal de districto Harvey Dent, se le ha saltado la chapa y desató en la ciudad un caos incontrolable atacando a sus habitantes de formas distintas y simultáneas. De alguna forma, consiguió que en la ciudad llueva ácido y eso hirió de gravedad a una gran cantidad de civiles que ahora deambulan vendados por allí. Sin mucha explicación del por qué no lo encierra simplemente en Arkham, Batman emprenderá un viaje por todo el país para llevar a su archi-enemigo a la otra punta del mismo. Considerada esta circunstancia, Two-Face se ataja amenazando a todos en que si el héroe logra alcanzar su objetivo, va a sacar a la luz información privada de todas las personas que escondan cosas turbias, y premiará a quien detenga la travesía matando al Murciélago.


Tal vez haya que analizarlo con un poco de detenimiento como para percatarse sobre lo terriblemente incoherente de todo este planteo, que para empezar ya hemos leído varias veces antes. Snyder tiene una marcada tendencia a llevarlo todo hacia lo enorme, si quiere revisar algún villano este debe establecer el desorden absoluto en la ciudad, ¿no podía desconstruír a Two-Face sin hacer otro Night of Owls, Zero Year, Endgame o Superheavy? Hay historias íntimas, como The Killing Joke sin ir más lejos, que son mucho más memorables. Si los peligros a los que se expone el Caballero Oscuro llevan todos la misma matiz, ya no nos impactará. 

Sea como fuere, encuentro en la amenaza propiamente dicha una sobre-motivación, un exceso prescindible de "acicates". Entiendo que Harvey Dent quiera compartir su patológico tormento dañando el aspecto de la gente, para -según su razonamiento- sacar a la superficie los demonios interiores de cada quien, ¿pero esto no deja de tener sentido cuando luego advierte públicamente tener datos oscuros sobre cada habitante? Si logra que todos se vuelvan locos tratando de mantener sus secretos ocultos es porque él tiene razón y dentro del cascarón que los cubre se encuentra un monstruo contenido, todos tienen su lado malvado. Pero de nuevo pierde sentido, ¿cómo saberlo si después propone una recompensa monetaria a quien detenga el viaje de Batman? Un desperdicio.

No obstante, si hilamos aún más fino encontramos problemas desde la propia base del argumento. Comprendo que tenga a cada ser humano en su contra y que por lo tanto, para transportar a su inconveniente acompañante, deba permanecer camuflado, mas no es verosímil que el Hombre Murciélago deba rebajarse a eso. El hombre cuenta con tecnología más avanzada que la NASA, tiene en su haber cohetes espaciales, tanques, jets y un largo etc., si quisiera podría encontrarse en cualquier punto geográfico del planeta en menos de un minuto sin verse obstaculizado ni por el ejército. Aprecio la intención de ofrecer algo distinto partiendo desde una idea impensada, retomar un género olvidado como el road movie (permanentemente referenciado) es brillante, simplemente no creo que Batman sea un personaje apropiado para eso, o al menos no la versión canonica.


La ejecución es inclusive bastante defectuosa. Pese a ser una historia conscientemente pochoclera, el escritor insiste en no alterar sus formas, su estilo, y conduce el relato por una línea de tiempo más confusa que la de Memento, llena las escenas de simbolismos y los diálogos de discursos filosóficos. No digo que esté mal, pero por el contexto en el que estos elementos están ubicados, como es de esperarse, desentonan muchísimo y generan una inmensa disonancia que arruinan la experiencia.

Es una gigantesca pena que el estoico Snyder no se deje llevar por su historia absurda y distendida, porque cuando lo hace se permite construír ingeniosos momentos, situaciones magníficas que desbordan sustancia y hacen que la lectura sea hasta recomendable. Ojalá se vea libre de despojarse de la solemnidad y consentir cosas así. ¿Alfred panquequeando espontáneamente? ¿Batman luchando con una ruda motosierra en mano? ¿Un desfile gratuito y descarado de villanos infravalorados como Killer Moth, Firefly, Black Spider o Gentleman Ghost? Carajo, yo compro eso ciegamente sin pensarlo dos veces.

No puedo cerrar esta crítica sin mencionar el apartado gráfico. No hay sorpresas por aquí, John Romita Jr. hace un trabajo horrible, proporciones... desproporcionadas (je), diseños de personajes genéricos, poses incómodas, pésimo manejo narrativo, ni rastros de las aplaudidas composiciones gráficas habidas en Dark Knight Returns: The Last Crusade. Los esfuerzos del entintador Danny Miki por hacer más digeribles los dibujos no son suficientes, pero se aprecian, tampoco los maravillosos colores de Dean White, aunque es el componente más destacado -al menos de momento- del equipo creativo.


Puntaje: 4.5 de 10.

¿Qué más puedo decir? Es un comienzo por demás flojo, no parece augurar un muy buen futuro. Sin embargo, debemos confiar en las facultades de Scott Snyder a la hora de tejer un muy buen relato que, como un road movie en sí mismo, se disfrute más el cómo del trayecto que el porqué. El viaje recién se emprende, ya vimos muchos personajes en acción y no puedo esperar a ver qué más nos depara. Eso sí, habrá que procurarse seguir con cautela. ¿Y a ustedes qué les ha parecido esta entrega de lanzamiento? ¿Suplió sus expectativas? Ya saben que son libres de dejar su opinión en la caja de comentarios. ¡Jokersaludos!

sábado, 20 de agosto de 2016

Una catarata de rumores sobre películas de DC se ha esparcido por la web. El hecho es que esta "información" proviene de 4Chan, sitio que básicamente se usa para soltar bombas de humo desde el anonimato (?), así que les recomendamos tomar con pinzas lo que vamos a decir a continuación, pues estas cosas difícilmente tengan algún asidero. Dicho esto, ¡a divertirnos!

J.J. ABRAMS HARÍA LA SECUELA DE "MAN OF STEEL"


Se comenta que hay una secuela en la cocina, pero suena muy poco creíble que Abrams llegue para continuarla. Además, si la idea sería otra reinvención del Hombre de Acero (como J.J. hizo en "Star Trek" o la continuación de "Star Wars"), ahora mismo, con el nuevo universo fílmico de DC en pleno apogeo, no tendría ningún sentido.

Abrams escribió entre 2002 y 2003 el guión para la fallida película "Superman: Flyby", que tenía a Brett Ratner como director y donde se barajaron talentos como Jude Law, Josh Hatrnet e inclusive al mismísimo Henry Cavill para protagonizarla. Se suponía que Cavill iba a ser Superman y Robert Downey Jr. sería Luthor hasta que el proyecto finalmente se fue por la borda. Tres años más tarde, Brian Singer traería la aburrida "Superman Returns", con Brandon Routh y Kevin Spacey como Clark y Lex respectivamente.

También se dice que Doug Liman ("Bourne Identity", "Mr. and Mrs. Smith") y Edgar Wright ("Shaun of the Dead", "Hot Fuzz" y "World's End", es decir la llamada "Three Flavours Cornetto Trilogy") están en la consideración, cosa que también suena poco probable.


SAM RAIMI, EL ELEGIDO PARA DIRIGIR "SHAZAM"


Raimi, en el mundo de los héroes, es conocido por "Darkman" (1990) y la trilogía de Spiderman (2002-2007) pero por sobre todas las cosas dentro del mundillo nerd, Raimi es y será siempre el director de "The Quick And The Dead" la trilogía de "Evil Dead" (1981-1992). ¡De pie, señores!

Sam, de acuerdo a este rumor, sería el director predilecto para la película co-producida por Dwayne Johnson (que será Black Adam) y que tiene fecha, 5 de Abril de 2019, pero sigue sin un protagonista, guión o director. Curiosamente Sam intentó hacer una película de Batman previo a "Darkman" pero, al no poder conseguir los derechos, creó a su propio anti-héroe.

Aún así se habla de Shawn Levy, responsable de la franquicia "Night at the Museum", entre otras cosas, como un segundo candidato.


GEORGE MILLER DIRIGE "NEW GODS"


En algún momento hablamos de otro rumor poco creíble acerca de una película de los New Gods producida por Warner. Pues resulta que, de ser así, desde 4Chan nos dicen que el genio creador de la franquicia "Mad Max" sería quien la dirija.

Miller viene ligado desde hace rato a rumores y deseos de hacerse cargo de, al menos, una película de cómics. Recordemos que por el año 2007-08, Miller trabajó en la fallida primera película de La Liga de la Justicia, titulada "Justice League: Mortal", que se fue al bajo culpa de la huelga de escritores de aquel entonces.

Hace unos meses reportábamos otro rumor vinculado a George donde se especulaba con la idea de que dirigiera "Green Latern Corps", estipulada para el 2020. Además se viene diciendo desde hace rato que el australiano sería uno de los productores de "Justice League" (2017), cosa que aún estaría por verse.


ALFONSO CUARÓN SE ENCARGARÍA DE "GREEN LANTERN CORPS"


El mexicano es el primer latinoamericano en ganar un Oscar a Mejor Dirección (por "Gravity" en 2013) y se lo conoce por dirigir cintas de ciencia ficción como "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2004) o la genial "Children of Men" (2006), convirtiéndolo en el elegido para llevar a los Corps al cine... I guess.


BREVES

^ De acuerdo a estos rumores, Patty Jenkins, directora de "Wonder Woman" sería la designada para encargarse de la secuela de "Justice League".
^ Pese a los rumores recientes, habría un film de Cyborg en 2020.
^ David Ayer volvería en "Suicide Squad 2" y traería consigo a Deathstroke, los rumores más creíbles hasta ahora sin lugar a dudas.
^ Ocean Master estaría en "Aquaman", pero el villano principal sería Black Manta como se viene diciendo.
^ Hay planes para llevar a los Teen Titans y los Secret Six a la TV.
^ En Septiembre habría anuncios oficiales.


ASÍ QUEDARÍAN LAS FECHAS DE LAS PRÓXIMAS PELÍCULAS.

* "Wonder Woman":  2 de Junio 2017
* "Justice League": 17 de Noviembre 2017
* "The Flash": 13 de Abril de 2018
* "Aquaman": 27 de Julio de 2018
* "Man of Steel 2": 5 de Octubre de 2018
* "Shazam": 5 de Abril de 2019
* "The Batman": 14 de Junio de 2019
* "Suicide Squad 2": 1 de Noviembre de 2019
* "New Gods": 3 de Abril de 2020
* "Green Lantern Corps":  24 de Julio de 2020
* "Justice League II": 2 de Octubre de 2020


Nota: Actualmente se supone que "The Flash" estaría estipulada para el 16 de Marzo de 2018, mientras que la secuela de "Justice League" se esperaría para 2019. 

Pues bien, ahí lo tienen. Absurdo, si, pero seguro se divirtieron. Si un cuarto de esto tiene asidero, es mucho. Hasta demasiado, diría. En fin, hasta la próxima vez que la Humo Señal se encienda en el cielo.

viernes, 19 de agosto de 2016

Desde la feria europea de electrónica y videojuegos conocida como Gamescom, celebrada en Alemania, nos llega un nuevo avance del esperadísimo título de peleas “Injustice 2”, secuela de aquél primer videojuego que enfrentó a los héroes y villanos más famosos de DC, y que más tarde lanzó su propio cómic digital resultando todo un éxito de ventas.


En esta ocasión, las figuras que se unen a la fiesta como luchadores seleccionables son Harley Quinn y Deadshot. La primera no es ninguna sorpresa considerando su actual popularidad y que además estuvo presente en el primer juego, mientras que la inserción de Deadshot se ve claramente influenciada por “Suicide Squad”, que actualmente sigue en cartelera. Como principal novedad para la arlequina, ésta ahora cuenta con sus mimadas hienas llamadas Bud y Lou que pasarán a formar parte de su ataqué único y especial. Mientras que para el asesino más letal del mundo, su rol parece reemplazar al de Deathstroke en el juego anterior, sobre todo por el uso y abuso de las armas de fuego. Para menor disimulo, hace poco se lanzó un skin para la versión móvil del juego en donde la apariencia de Slade es reemplazada por la del Deadshot de “Suicide Squad”, ¿qué tal?

Además, diversos medios ya han tenido la oportunidad de probar la nueva demo exhibida durante la Gamescom, la cual incluye a Harley y Blue Beetle en su repertorio, aunque curiosamente no a Deadshot. A continuación les dejamos un gameplay del medio IGN.


“Injusice 2” es el nuevo juego y secuela del exitoso título de peleas desarrollado por NetherRealm Studios, la misma casa creadora de Mortal Kombat. Llegará a las consolas de nueva generación Xbox One y PlayStation 4, con lanzamiento previsto para el próximo año.

jueves, 18 de agosto de 2016

No paran de salir novedades sobre el nuevo Universo de DC en la gran pantalla y, antes de que sean muchas y no las podamos manejar, decidimos hacer la "gran Jim Lee" (?). Vamos con algunas, shall we?

¿GEOFF JOHNS Y BEN AFFLECK REESCRIBIERON "JUSTICE LEAGUE"?


El ex-delantero de la selección de Gales y ex-Manchester United escritor de la revista Forbes, Mark Hughes, arrojó el dato de que mientras trabajan en la película del Murciélago, Geoff Johns y Ben Affleck también habrían retocado el guión de "Justice League".

Esto nada tendría que ver con el approach del guionista Chris Terrio, sino con la idea de solidificar la unión del film con los otros venideros del Universo Extendido de DC. Ahí estaría haciendo foco Johns, que sabemos co-escribió el film de Wonder Woman, está supervisando de cerca el de Aquaman, y no sería sorpresa que lo haga con otros que están en la cocina. Ben, entre tanto, estaría enfocado principalmente en su personaje, con miras de mantenerlo en línea con el venidero "Batflick".

La info del fallecido dueño de Herbalife de Hughes no fue ratificada ni negada por las partes, Zack Snyder o alguien involucrado tanto con DC Comics como con Warner Bros., así que tómenla con pinzas.


LOS DIENTES DEL JOKER EN "SUICIDE SQUAD".


David Ayer, escritor y director de "Suicide Squad", se refirió en una entrevista a lo que le ocurrió a su Joker en la cronología de este metaverso cinematográfico. Es cierto que en anteriores artículos mencionamos sus declaraciones sobre el porqué de los tatuajes y de cómo cada elemento de su apariencia cuenta una historia puntual, ¿pero qué hay de esa dentadura tan repudiada por muchos fanáticos?

Básicamente el Duque de la Muerte hizo honor a su apodo acabando con Robin y Batman le dejó el comedor sin sillas, como se diría en Argentina, de ahí la prótesis gangsta y el tatuaje en la frente que reza "Dañado" en referencia al daño que le ocasionó El Detective al Payaso después de romperle la jeta y arruinar su apariencia.


KEVIN CONROY ESTARÍA INCÓMODO CON EL "BATMAN ASESINO" DE ZACK SNYDER.


Cuando todos discuten sobre quién es el mejor Batman, un fan acérrimo difícilmente no diga Kevin Conroy, y es que el actor que dio la voz a nuestro héroe en La Serie Animada de Batman es, en nuestros corazones, El Murciélago.

En recientes entrevistas Conroy expresó su descontento para con el último Batman del cine. ¿Por qué? Esencialmente porque mata. Para más inri, Kevin comenta que el Encapotado que interpretó tanto en la memorable serie, como en videojuegos y películas animadas no es un asesino —al igual que en los cómics básicamente— y no le gusta ver al personaje cruzando esa línea, de ahí su incomodidad.

Sin embargo, Conroy aprovechó la oportunidad para asegurarnos que le encantaría, como a todos nosotros, tener un cameo en los films de DC Comics. A ver si eso ayuda con las críticas en Rotten Tomatoes, ¿no? O las empeoran, porque los críticos ni deben saber quién es (?)


¿"AQUAMAN" YA TIENE VILLANO? + JAMES WAN PIENSA EN LOS DIÁLOGOS SUBACUÁTICOS.


Ciertas versiones apuntan a que Black Manta sería el villano principal en la película de Aquaman. Algunos fans pusieron el grito en el cielo por el actor Michael K. Williams para el rol, a quien le emocionó la idea y estaría más que contento con hacerlo. Williams es conocido por la serie "The Wire" aunque compartió la gran pantalla con Ben Affleck en "Gone Baby Gone" (2007) y con otro miembro del universo fílmico de DC, Joel Kinnaman (Rick Flag), en "RoboCop" (2014), donde también tuvimos a otro BatmanMichael Keaton).

Entre tanto, el director James Wan cree que la película de la Liga 
será una gran oportunidad para ver cómo podría encarar ciertas cosas en su propia cinta. En ese sentido, hizo algunas declaraciones sobre el uso de diálogo bajo el agua y cómo le gustaría encarar tal recurso. Eso si, ¡no esperemos globos de diálogo! Por su parte, el guionista Will Beall no pudo confirmar o negar el tema de Black Manta pero si comentó que gran parte de la acción no será bajo el agua, cosa que desde ya comienza a generar cierta intriga.


GEOFF JOHNS ESTÁ MUY CONFORME CON PATTY JENKINS.


La dama en cuestión es, para algún desprevenido, la directora de la adaptación fílmica de La Mujer Maravilla. Jenkinks se pronunció respecto a las supuestas declaraciones de un ex-empleado de Warner que habría cargado contra el CEO Kevin Tsujihara, advirtiendo que la producción de "Wonder Woman" era un desastre y que estaría destinada a ser un fracaso como futuras producciones y como "Suicide Squad", que no se había estrenado por aquel entonces. Patty, como no podía ser de otra manera, desacreditó estos rumores —cuya fuente no tendría asidero o,mejor dicho, no está clara— mientras el filme se encuentra en post-producción.

Hace unos días el flamante presidente de DC Entertainment y Jefe Creativo de DC Comics expresó, via Twitter, estar orgulloso de Jenkins, cuyo trabajo comparó en su momento con el de Richard Donner en "Superman". Recordemos que Johns ha colaborado en el guión y monitorea de cerca ésta y las demás películas, así que sus declaraciones lógicamente tienen un peso importante.


SE CONFIRMA LA APARICIÓN DE CYBORG EN "THE FLASH".


Ezra Miller habló sobre su experiencia trabajando con el director
Rick Famuyiwa y dice que nos espera una película con humor y también emoción, pero el dato más sobresaliente ahora es la confirmación de algo que ya habíamos arrojado hace unos meses.

Ray Fisher se suma oficialmente a "The Flash". Así es, Cyborg será entonces co-protagonista del Velocista Escarlata en lo que se supone sería una especie de Buddy Cop Movie. Ya se conocía una foto de Fisher con Miller y Famuyiwa, como bien pueden ver más arriba, y la versión fue finalmente confirmada por Variety.

Habrá que ver si esto significa, como muchos creen, que la película en solitario de Cyborg sería cancelada, o si en definitiva se le quiere dar un poco más de espacio para testear si el personaje es potable para su propia cinta.


"SHAZAM!" SERÁ PARTE DEL UNIVERSO FÍLMICO DE DC.


La película de Captain Marvel Shazam, se sabe, tiene casi todo. Dwayne "The Rock" Johnson será el productor junto a su socio Danny García y también interpretará a Black Adam. Aún así el dúo comenta que tienen total libertar sobre la franquicia y su propio equipo de trabajo, así que eso ya nos da la pauta de que nos espera un producto distinto a lo que veníamos viendo hasta ahora.

"'Shazam!' va a estar en el mismo universo" confirman las partes y, como la película se espera para el 5 de Abril de 2019, quizás Billy Batson tenga la chance de aparecer en la segunda parte de "Justice League", que no tiene fecha confirmada pero sabemos que se espera para el mismo año.

Otro resumen de noticias que se termina. Será hasta la próxima, pero estén atentos que pronto se vienen varias reseñas. ¡Batisaludos!

miércoles, 17 de agosto de 2016

Daddy’s little girl my ass!!!

Título: Rise of the Batmen, part five; Enemy at the gates
Guión: James Tynion IV
Lápices: Álvaro Martínez
Arte: Al Barrionuevo (páginas 1-4)
Tintas: Raúl Fernández
Colores: Brad Anderson; Adriano Lucas (páginas 1-4)
Portada: Martínez, Fernández y Tomeu Morey
Portada variante: Rafael Albuquerque

¿Echábamos de menos algo de acción?
Pues este completo #938 está dedicado a la más pura y entretenida acción.
Tras una magnífica introducción dibujada por Barrionuevo y Lucas, se nos viene una avalancha de patadas, combos y actos magníficos. Y agradecemos a Tynion por ello: estamos ante un cómic de superhéroe. A veces olvidamos que la acción nunca debería postergarse en pos de un argumento supuestamente más serio, o adulto, u oscuro… O cómo sea que le llamen los que no quieren admitir que encuentran diversión casi infantil en las viñetas de una historieta.
Y no es que Tynion haya infantilizado el título, todo lo contrario. El escritor ha profundizado y logrado hacer evolucionar a un personaje del que no sabíamos que esperábamos y necesitábamos algo más: Batwoman. Mas no por ello ha escrito una historia pesada y lenta.


Su run hasta ahora sólo puede calificarse de óptimo —incluso considerando algunos ripios iniciales—. Todo el proceso de crecimiento de Kane ha sido desarrollado de un modo prácticamente natural. Nada forzado en ello, aunque sí detectamos un casting inicial algo impuesto, seguramente para acercar “Detective Comics” a lo que Rebirth busca, pero que ha resultado completamente ad hoc para la historia que se nos cuenta, donde esta Colony dirigida por el propio padre de Batwoman intenta suplantar al Batman original por un ejército de Batmen, iguales de efectivos aunque sin taras morales. Un plan donde la hija resulta ser un prototipo de la cruzada de este general que, como todo soldado con aires de golpista, justifica con el manoseado “el fin justifica los medios”.
Las primeras páginas de este número nos hablan de ello, de cómo el deseo de un padre por proteger a su hija, se transforma en una obsesión que puede incluso destruir a la hija a la que se intentaba proteger. Quizá por ello el estilo casi idílico de la ilustración, el trazo suave, el color casi de acuarela. Ese tiempo pasado en que creíamos que las cosas eran mejores y que, enfrentados al presente, nos resulta sólo una versión deformada de la realidad.


Por ello se agradece el contraste del arte inicial con el posterior arte normal de un cómic de superhéroe: el trazo duro, los rincones negros y las expresiones exageradas. Este es el mundo al que despierta Batwoman, pero que abraza sin mirar atrás, como esperamos de una verdadera súper heroína.
Tal y como le ha sucedido a “Batman” y “Nightwing” —pero en especial al primero—, los acontecimientos transcurren bastante rápido: el primer crossover de la Batifranquicia así lo demanda. Los Monster Men están a la vuelta de la esquina y los tres títulos deben alinearse para interactuar. Lo que, en el caso de Batwoman, se agradece ya que la historia no se dilata innecesariamente con el simple afán de ganar páginas. Aquí todo cuenta y todo aporta.
Tal vez, más que los Monster Men, sea que durante los seis años pasados, nos acostumbramos al estilo de Snyder —que sí pecó de estira-guiones en muchos de sus arcos— y nos llama la atención lo rápido que se nos presentan los acontecimientos.
Sin embargo, volvemos a aclarar, es algo que nos gusta y que ha beneficiado enormemente a Batwoman.


Continuando con el cliffhanger del #937, Batwoman encara a su padre y, junto a su equipo, rescata literalmente a Batman de la muerte.
En la reseña anterior mencionábamos cómo Kate Kane ascendía hasta un status de igualdad con Wayne, y ahora lo notamos, brindándonos un jugoso intercambio de opiniones entre ambos héroes que, esperamos, sean la tónica en “Detective Comics”.
Pero la consigna en este número es rescatar y huir: ya habrá tiempo para el enfrentamiento final.
Tynion le da a cada personaje su momento de lucimiento y, aunque este título sea mayormente Batwoman, no olvida que hay otros protagonistas presentes. Lo que también agradecemos porque aquello ha evitado que incluso la interacción del equipo se nos haga redundante o soporífera.
Aquí cada personaje respira a su propio ritmo y hasta Basil “Clayface” Karlo tiene la chance de demostrar su utilidad.
Demás está mencionar que, en un par de viñetas apenas, el escritor también se da maña para recordarnos la relación Red Robin/Spoiler, o para remarcar que la aparentemente frágil Cassandra es una perfecta asesina, ahora bajo la égida de Orphan.


Como reseñador, pero principalmente como lector de cómics, uno no puede evitar muchas veces sentirse inquieto por cómo se desarrolla una historia. Seguramente a ustedes les ha pasado lo mismo. Pero “Detective Comics” en manos de Tynion —y de Martínez, por supuesto, en los lápices— me da absoluta confianza en el producto que se nos está entregando quincenalmente. Y espero ver lo que viene a continuación.
Me alegra también que este título se esté transformando en el título de Batwoman: magnífico personaje que siempre estuvo buscando su lugar y que incluso en The New 52 sufrió más de un tropiezo editorial.
Me conforta ver que en los anuncios del crossover “Night of the Monster Men”, junto a Batman y Nightwing, Batwoman sea el tercer integrante, cada uno representando un título.
Todo marcha bien en “Detective Comics” y es un agrado reseñar una historia bien contada y bien dibujada.


Plagiando a un compañero de Blog: “Detective Comics” #938 se lleva un 15/10.
La niña ha crecido. Es hora de que le patee el trasero a su papito.

De un tiempo a esta parte ni el periodismo comiquero se salva del amarillismo que tanto mal le hace a nuestra amada, y cada vez más distorsionada, libertad de expresión. Ya ni los sitios agarrados especializados de cómics o cine zafan de parecerse a toda esa basura televisiva que tanto nos ha repelido de aquel aparato. ¿Qué sucedió? Como bien sabrán, Jared Leto, más allá de interpretar al Príncipe Payaso del Crimen en el Universo Cinematográfico Extendido de DC, es mucho más conocido por ser el vocalista de 30 Seconds to Mars y enmarcado en una actividad que realiza con la banda junto a sus fans se dio una sesión de preguntas y respuestas donde, ante una pregunta sobre Warner Bros. Pictures arruinadora distribuidora de Suicide Squad, con cuyo corte "teatral" no quedó muy satisfecho— él contestó "Fuck them", por su traducción al español: "Que se jodan".


Varios portales entonces aprovecharon el material y comenzaron con la actividad más predilecta de un periodista contemporáneo: Sacar de contexto. Según anduvo circulando, esto podría significar que el actor y músico planeaba quebrantar su contrato con Warner, según el cual aún le quedan varias producciones en las que participar. La realidad es que esa respuesta, un tanto simpática si se quiere, correspondió cuando se le preguntó por una clausula específica en el contrato que le prohíbe a Jared Leto realizar deportes o proezas de alto riesgo, como el rock climbing, que es prácticamente un hábito suyo.

Para el pesar de muchos que no les termina de cuajar su respuesta, y para el deleite de muchos otros que saben lo que es bueno si les gustó, nada parece indicar que el Joker desaparezca -al menos de momento- en la franquicia cinematográfica emergente. Si bien es cierto que Leto manifestó en numerosas ocasiones su descontento, también confesó sus deseos por encarnar en varias ocasiones más al pintoresco villano. Para todos aquellos, como este servidor, que se hayan preocupado por lo que estaba circulando en la web, una vez más la lección del año se afianza: No crean en todo lo que escuchen. ¡Jokersaludos!

Puede que el Encapotado le haya hecho frente decenas de veces a la retorcida y abrumadora naturaleza de Gotham, pero su eterna pelea nunca fue más literal que en esta ocasión (y sí, llevo esperando para decir estas líneas desde que se veía venir este suculento conflicto).





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