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domingo, 28 de agosto de 2016


Luego de una olvidable etapa a cargo de Christy Marx, las Birds of Prey aprovechan el renacimiento del Universo DC para regresar a las páginas bajo el título de “Batgirl and the Birds of Prey”. Curiosa elección de nombre teniendo en cuenta que la Encapotada siempre ha formado parte del grupo en cada una de sus encarnaciones, ya sea como Oracle o Batgirl, así que el hecho de recalcar su participación no tiene mucho sentido. Pero en fin, obviemos el título y vayamos directamente al cómic que es lo que interesa. Advertencia: hay spoilers.

Es importante recalcar que este no es el primer número de la serie en sí, sino un especial que sirve de introducción a los cambios que han tenido lugar en aquellas series afectadas por “Rebirth”, como también aquellas que han nacido directamente tras susodicho evento, como es el caso que nos compete. Así que sí, toca repasar los orígenes de Batgirl, Black Canary y Huntress, cuya inclusión al grupo es una completa novedad en esta continuidad. El pasado de Bárbara es retratado en cinco páginas y resultará sumamente repetitivo para aquellos familiarizados con el personaje. Tenemos a Jim Gordon como su inspiración, sus primeros días como Batgirl junto a Batman y el Joven Maravilla, los acontecimientos de “The Killing Joke” que al parecer sí están en continuidad, su breve experiencia como Oracle, las Birds of Prey de antaño, y finalmente su regreso como Batgirl. Lo curioso de este resumen es que deja en entredicho los sucesos de la serie anterior ya que ni se los menciona, y aparentemente el pasado de las Birds se encuentra exclusivamente ligado a su etapa como Oracle. Entonces… ¿qué ocurrió con Katana, Evelyn, Strix o Condor? No lo sabemos. Ni siquiera Barbara se acuerda de ellos, ¿por qué debería importarnos a nosotros?


En contraste con el profundo repaso de Bárbara, tenemos el de Black Canary. Compañera de Batgirl en las Birds, que más tarde abandonó el grupo para luego unirse a una banda de rock (sí, eso pasó) que también abandonó y eso es todo. ¿Kurt Lance? Me suena, me suena, pero no parece importante para el personaje, sigamos. Finalmente la nueva incorporación, Helena Bertinelli, ex-jefa de Spyral y ahora una figura vengativa que se dedica a cazar miembros de la mafia con ballesta en mano y bajo el alias de Huntress, la Cazadora. Su trasfondo es el más ingeniosamente narrado de los tres y es un gusto ver como regresan al personaje a sus orígenes, sin dudas para el que más cobró fuerza el título de “Rebirth”.

Basta de orígenes, vayamos a la trama principal de la cual ni siquiera he hablado, y que de hecho es bastante simple. Barbara se entera que alguien ha usurpado su vieja identidad de Oracle, y usa dicho alias para vender información delicada a la mafia. Con esto en mente, acude a Dinah (Black Canary) para que la ayude a resolver este misterio con la esperanza de que, en el medio, las Birds of Prey se junten una vez más. Dinah, un poco reticente, acepta y juntas se dirigen a interceptar a un mafioso que contactó con la falsa Oracle y podría brindarles información. Sin embargo, justo antes de poder empezar con el “interrogatorio”, un virote de la ballesta de Helena interrumpe la acción y, tras un momento tenso, las tres comienzan a disputarse al desgraciado. Durante el forcejeo, Huntress revela las verdaderas identidades de Black Canary y Batgirl, llamando la atención de ambas. La entrega termina desde la perspectiva de la falsa Oracle observando toda la escena desde sus monitores.

El número es entretenido y cumple con lo que se propone: presentar los personajes a los posibles nuevos lectores que se hayan unido bajo el influjo de “Rebirth”. Barbara es la clara protagonista y la mayor parte de las páginas van dedicadas a ella, justificando la extensión de sus flashbacks acerca de su pasado y origen. Pero los repasos de Helena y Dinah dan la sensación de ser insuficientes, sobre todo de ésta última, que se encuentra en continuidad desde los inicios de Los New 52 y tiene todo un pasado tras sus espaldas. Hubiera preferido una mejor distribución del protagonismo en este punto, aunque lo admito, hacen honor al título de la serie.


La trama principal no es que destaque, pero funciona e introduce de manera inteligente a Huntress, que era lo esperado. También siembra un misterio, del cual no espero mucho pero que aún así mantiene en suspenso la historia. Los diálogos también son más que correctos pero, desde mi punto de vista, el personaje de Barbara no fue manejado adecuadamente. Con las idas y vueltas que los guionistas le han dado posiblemente sea uno de los personajes más bipolares de DC. Recuerdo cuando en los primeros números de Los New 52 era una completa badass, ruda y temeraria. Seguro, era un poco prepotente y aún la perseguía la figura del Joker, pero a pesar de todo daba la impresión de que podía hacerse cargo de ello. Luego uno la veía en su actitud de líder en las Birds y tenía muchísimo sentido porque eso era lo que ella transmitía. En cambio aquí siento que nos van a meter su figura de líder por la fuerza porque ésta Barbara no tiene madera de líder, es insegura y se muestra desesperada todo el tiempo. Desesperada por encontrar al usurpador, desesperada por la ayuda de Dinah, desesperada por volver a armar el grupo Birds of Prey. Y el traje no ayuda al guionista, porque me imagino que debe ser un poco difícil escribir líneas serias y maduras para una heroína que se viste con un look teen, el cual tuvo perfecto sentido en DC You pero que ahora simplemente no encaja con el rol de líder que le quieren instaurar. A ésta Barbara le hace falta más fortaleza y espero que la adquiera en los números venideros.

Por último el arte, a cargo de la artista Claire Roe y el colorista
Allen Passalaqua. No hay mucho que comentar aquí, es un buen trabajo. Algunas caras y expresiones son un tanto raras, pero en general cumple y por momentos destaca. Mi viñeta favorita es una perteneciente al flashback de Batgirl, en donde se puede ver la silla de ruedas vacía, en dirección hacia una ventana donde se está poniendo el Sol y un ave surca el cielo. No es particularmente laboriosa pero es muy simbólica y su ejecución es buena. Gran trabajo de sombras a lo largo de todo el número.


En conclusión es un buen número. Sus principales fallos radican en el enfoque que se le dio al personaje de Bárbara, pero aún así es algo demasiado subjetivo y puede que agrade a más de uno. Helena Bertinelli es introducida de manera inteligente y sin dudas genera un gran interés, estoy ansioso por ver más de ella en esta nueva (realmente vieja) faceta. Dinah sigue siendo Dinah pero, al igual que Bárbara, aún sigue bajo las influencias de DC You, por lo que se la ve prepotente y enojada la mayor parte del tiempo. Habrá que ver cómo evoluciona. Es un prometedor comienzo, los invito a todos a seguir esta serie conmigo y leer mis futuras reseñas al respecto aquí, en El Blog de Batman. ¡Hasta la próxima!

Nota: 7.0/10. (Recomendable)

viernes, 26 de agosto de 2016

Reseña: “Batman” #5


Título: I Am Gotham – Part Five.
Guión: Tom King.
Dibujos: David Finch.
Tintas: David Finch, Sandra Hope, Matt Banning & Scott Hanna.
Colores: Jordie Bellaire.
Letras: John Workman.
Arte De Tapa: David Finch, Danny Miki & Jordie Bellaire.

Para los nostálgicos del reino de terror run de Scott Snyder quizás sea un poco raro asimilar que un arco se termine tan rápido. Pero bueno, esto es "Rebirth" y ya nos pisa los talones el primer crossover así que voilà, fin del primer acto. Muchas revelaciones, un par de momentos "WTF!"  y un final que los va a dejar pesando (les juego la guita que ofrece Two-Face en "All-Star Batman").

En el número anterior Gotham (el muchacho, no la ciudad) decidió, después de ver morir a sus padres, que iba a vengarse de Gotham (la ciudad, no el muchacho) porque, bueno, porque todas las desgracias que ocurren son culpa de la ciudad y no de los psicópatas que alberga. Sin tiempo que perder, Batman le pide ayuda a Alfred para distraer a Gotham (el muchacho, duh!) hasta llegar al epicentro del ataque. No sabemos si esto estaba planeado y si en definitiva el poco tiempo que tuvo Alfred para preparar algo antes de que Gotham (el que tiene poderes como Superman) destruya Gotham (la ciudad donde pasan cosas) lo llevó a tomar semejante decisión, pero el primer momento WTF fue ver al buen británico colocarse el Bat-Suit y manejar el Batmobile hasta estacionarlo en la espalda del joven superpoderoso.

Batman por fin llega a escena y Alfred sale corriendo (literalmente). El Murciélago viene a razonar con su joven protegido pero, antes de hablar decide patearlo, llenarlo de Batarangs explosivos y estrellarle un Batplane encima. Aunque esto suene a una muy buena idea para iniciar una discusión conciliadora con un demente que se propone a destruir una ciudad (?), El Detective decide llamar a sus amigos para que le ayuden a entrar en razón al iracundo Gotham. Lo que veremos
a continuación es a la Liga de la Justicia siendo basureada por el desquiciado Hank Clover a.k.a. Gotham y eso no tiene precio.


Mientras Gotham (el muchacho) se limpia las botas con La Liga, en la Batcave, Duke se pasa de cariñoso intenta contener a Gotham Girl, quien todavía padece de secuelas del ataque psicológico de Psycho-Pirate. Teniendo un arranque de furia y todo (que incluye tirar un traje de Robin contra la pobre Bati-Computadora) GG parece estar recuperándose de su miedo y, con la "ayuda" de Duke, se calma. Entre tanto, Batman le pide a Mister Thomas que intente sacarle algún dato sobre cómo detener a su hermano y ahí la joven revela la verdad sobre los poderes que comparte con éste... O al menos una parte.

Quizás muchos de ustedes se pregunten "¿por qué Batman puede golpear con facilidad a Gotham (el muchacho) si es como atacar a Superman?". Pues bien, lo cierto es que los poderes de los gemelos funcionan adaptándose a la amenaza, tratando de usar la cantidad de poder suficiente para enfrentar a sus rivales, ¡y todo esto porque los poderes de ambos les consumen su fuerza vital! Es por esta razón que no buscan excederse el uso de sus habilidades, creyendo que un par de años serían suficientes para traer justicia a Gotham (la urbe) y luego sucumbirían: el último sacrificio por su ciudad. “Podemos ser ordinarios por unas décadas. Superman por unos años. O Dioses por unas horas”, confiesa Claire Clover muy a su pesar, para finalmente dejar sus miedos de lado y salvará a la ciudad. El problema es que para lograrlo no sólo deberá derrotar a su hermano sino ultimarlo.

Las últimas palabras del libro son de Claire, quien relata: “Un tiempo después de que nos casamos… Después de que Bruce hizo lo que hizo, después de que murió como murió… Después de que yo… Después de que yo lo maté, quiero decir. Duke y yo venimos aquí una vez al año, en el aniversario de la muerte de mi hermano. Sólo para recordar. Recordar que así es como empezó. El origen de Gotham Girl… La muerte de Batman…”. ¡SANTOS MOMENTOS WTF, BATMAN!


LO QUE DEJÓ EL NÚMERO.

Terminó el primer arco y creo que fue genial, un poco enquilombado por partes, eso no se puede negar, pero aún así King demostró estar a la altura hasta el momento. Prometió acción y adrenalina y cumplió.

Justo cuando me estaba empalagando un poco el hecho de que se veía venir una suerte de romance entre Claire y Duke, la blonda termina con ese discurso y nos descoloca a todos. ¿Futuro alternativo? ¿Una ilusión de la joven? Lo que sea, quiero saberlo YA.

El giro con los poderes de los hermanos Clover me pareció muy interesante, ¿pero habrá más como ellos? Y lo más importante, ¿cómo adquirieron puntualmente esos poderes?

El próximo número será sobe GG, aparentemente un epílogo de este arco o el prólogo del próximo, o sencillamente el mero puente entre ambos. Como les adelantábamos ayer"I Am Suicide" verá a Batman armando un Escuadrón Suicida para rescatar a Claire de Peña Duro, más específicamente de las garras de Bane y Psycho-Pirate, aunque resta saber cómo llegará ahí. Divagues aparte, la presencia de este último villano en la ecuación me hace pensar que eso de "la muerte de Batman" probablemente sea una ilusión en la cabeza de la joven Clover creada por el susodicho.

Volviendo a los detalles, me encantó ver a King recuperando al buen
Alfred. Lo venía escribiendo de maravilla hasta la última entrega, donde tuvo un pequeño desliz en mi opinión. Sin embargo, acá vimos a Alfred imaginándose cómo sería comentarle a los padres de Bruce
lo que significaría tener a cargo al joven amo si les pasara algo (con un poco de ácido también, pero efectivo en este caso), todo mientras se calzaba la capucha y estrellaba el Batmobile contra Gotham. Por otra parte, ver a Alfred correr de la escena me mató. Es más, ¡me recordó a Homero huyendo de Flanders en Las Vegas! Ah, otro detalle: Ya llevamos tres Batmobiles rotos (inclusive Duke bromea sobre eso) y un Batplane completamente destruido en tan sólo cinco números. A ese paso no hay fortuna y recursos que aguanten...


También hay una buena dosis de fan service. En el primer capítulo
del arco pudimos ver homenajes como Kane Plaza, la Torre Finger, 
el Puente Robinson, la licorería Gregscott y hasta la empresa de vigilancia Tom (sí, el pelado tiene el ego por las nubes) y acá vemos en carteles nombres como Miller, Sale, Jones, Aparo y Breyfogle, una obvia alusión a algunos de los autores más influyentes en la historia publicitaria del orejas puntiagudas, aunque no sé si el que dice Mills será una referencia a Pat Mills (si se les ocurre algún otro Mills, avisen). Digo, quizás influenció a King pero no es un referente en lo que al Bativerso se refiere.

En cinco entregas King hizo que se le partieran su mandarina en gajos a la Liga, lo que a su predecesor y amigo Scott Snyder le tomó más de cuatro años en este título y uno en "Detective Comics". Dicho sea de paso, la escena de Gotham golpeando a Superman después de llegar con tanta soberbia y solemnidad fue salido directamente de los sueños húmedos de Frank Miller.

En el apartado gráfico tenemos un poco de inconsistencias. Nada muy grave, aunque hay ciertas páginas o viñeta que parecen propias de un cómic digital, y creo que todos saben a lo que me refiero con eso. Nuevamente las tintas corren por cuenta de Matt Banning y Sandra Hope, y si tres entintadores en cinco números no parecía suficiente, también lo tenemos a Scott Hanna y al mismo Finch haciendo lo propio. Scott no necesita presentación alguna, pero vale decir que estuvo ligado a "Detective Comics" en los '90, participando de unos cuantos números de la saga "Knightfall". El trabajo de Jordie Bellaire en los colores se ve algo mejor que hace dos semanas, mas espero que el tema con los deadlines no le continúe quitando calidad. David Finch estuvo bastante bien en general (sobre todo en la batalla de la Liga y Gotham), no obstante hay viñetas que parecía hechas por otro artista, acción y efecto de tanto entintador, como bien mencionábamos.

Se nos terminó el primer arco con mucha acción, destrucción y un par de momentos bizarros. Está claro que King se dio el gusto de poner
constantemente al borde de la muerte a Batman en estos pocos números y obtuvo muy buenos resultados, pero lo que viene parece aún más prometedor: Tendremos a Ivan Reis en el #6, dos números del crossover "Nigth of the Monster Men" y luego veremos a nuestro héroe enfilando hacia el mismísimo Infierno junto a un bizarro equipo de villanos. Let de hype being!

jueves, 25 de agosto de 2016

Portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Ni bien se asomaba su debut en "Batman", Tom King anunciaba que —inspirado en "Star Wars"su idea era presentarnos tres arcos independientes pero, al mismo tiempo, conectados entre sí. Aún no sabemos si esto significa que King terminaría su labor cuando complete estos arcos (Dan DiDio Dios no lo quiera) o si concibió su primera obra así, sin saber que le depararía el futuro en el Bativerso —aunque vale remarcar que actualmente goza de buenas críticas y ventas—, ya sabemos que su primer arco finalizó. No obstante, aún con "I Am Gotham" en pleno desarrollo ya sabíamos lo que se venía. La primera parada será un one-shot en el #6 a modo de transición entre arco y arco, luego llegaría el crossover "Night of the Monster Men" y finalmente, en Noviembre, el #9 iniciará el segundo acto de Tom, con el (re)debut de Míkel Janín en la serie: "I Am Suicide".

Como ya les adelantamos, el arco verá a Batman liderando su propio Escuadrón Suicida bajo la supervisión de Amanda Waller, y todo para meterse nada más ni nada menos que en Peña Duro, la prisión que se encuentra en Santa Prisca, los dominios de Bane. ¿La misión? Rescatar a Gotham Girl de las garras del Hombre que quebró con ayuda y un Bruce al 20 % al Murciélago y del propio Psycho-Pirate.

Si nos dejamos llevar por la info que Amazon desliza sobre el segundo TPB del título en "Rebirth" —que saldría el 18 de Abril de 2017—,
esta historia debería desarrollarse entre los números 9-12. Es decir que se daría entre Noviembre (donde tendremos además el primer Anual) y Diciembre... Salvo que esa farsa de los títulos quincenales cese (?).

Boceto para la portada de "Batman" #10, arte de Mikel Janín.

Sea como fuere, la cosa es que podemos vislumbrar quienes formarán este bizarro Suicide Squad que acompañará al Detective al corazón del Infierno gracias a algunas cosillas filtradas por el propio Janín:

^ Catwoman: Traerá su sensual humanidad y capacidad de cruzar de vereda al grupo. No hace falta presentación ni imaginarse porqué está en el equipo. En lo personal me genera mucha intriga ver cómo King desarrollará al personaje y como será la relación con Batman.

Bronze Tiger: Uno de los mejores peleadores de artes marciales de todo el Universo DC. Largamente conocido por ser el middle man de
Waller en el Task Force X. Más allá de sus habilidades, seguramente sea el ejemplo de la influencia de The Wall en el equipo.

The Ventriloquist: Una gran sorpresa, ¿no? Aparentemente Arnold Wesker será uno de los elegidos. Sabemos que la continuidad New 52 nos trajo al Ventrílocuo original a la vida, mas la última vez que lo vimos (o al menos que yo lo vi) fue en "Batman: The Dark Knight" v2 (2011-2014), co-escrito y dibujado por David Finch que, como ya sabemos, es el otro artista de este libro, aunque volvería recién para el tercer arco argumental. Claro que nos aventuramos a decir que es Wesker, ¿pero y si se trata de una cuarta encarnación del personaje? Recordando que dos damas, Peyton Riley y Shauna Belzer, portaron el alias previamente. A lo que voy es que resulta interesante saber el porqué este personaje. Es decir, Scarface —su muñeco/alter ego— es un gran estratega, pero Batman es el mejor en ese rubro y además se presume que contaría con la asistencia de Waller en mayor o menor medida. En fin, ya veremos que se trae King con este villano.

Portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Punch y Jewelee. Estos si que sorprenden. De seguro esta extraña pareja les parecerá una copia del Joker y Harley Quinn, pero el dúo de titiriteros devenidos en supervillanos data de 1967, originalmente enemigos de The Atom, cuando encontraron armas alienígenas que usaron para iniciar su vida criminal. Fueron parte del Suicide Squad (de hecho enfrentaron a Kobra, organización que jugó cierto rol en el primer número del Batman de King y anduvo por otros recovecos del Universo DC durante "Rebirth", como en las páginas de "Nightwing") bajo el mando de Bronze Tiger.

Punch tiene zapatos que le permiten para caminar por el aire y una pistola de rayos con la que puede generar cuerdas para dañar o controlar como títeres a sus enemigos, mientras que Jewelee utiliza joyas que también le permiten controlar a las personas y crear ilusiones o causar explosiones, aunque la pareja también es conocida por usar alguna que otra pieza de utilería en sus combates.

La presencia del Ventrílocuo, Punch y Jewelee sin duda obedece a esa idea que Scott Snyder y King tienen de traernos a enemigos con poco uso en este último tiempo y/o a versiones nuevas o mejoradas de villanos Clase B o C. Por ejemplo, en "Batman: Rebirth" vimos a una versión escalofriante de Calendar Man, actualmente tenemos a Psycho-Pirate en "Batman" —algunos creen que su rol excede al libro inclusive— y, claro, no podemos olvidar las apariciones de Killer MothFirefly y Black Spider en "All-Star Batman".

Boceto para la portada de "Batman" #11, arte de Mikel Janín.

Pero ojo que la cosa no se queda ahí, pues se rumorea que en esta historia Batman también podría cruzarse con alguno de los tres Jokers de los que se habló en "DC Universe: Rebirth" #1 (!)

Resta esperar entonces a ver cómo se da este prometedor arco y cómo se desenvuelven estos peculiares personajes en semejante entorno. Nosotros definitivamente estamos emocionados, ¿y ustedes? ¡No olviden dejar sus opiniones y predicciones en la caja de comentarios!

miércoles, 24 de agosto de 2016

Holy unholy alliance!

¿Keaton? ¿Bale? ¿Affleck?
Naah… El verdadero Bruno Díaz está aquí. Adam West vuelve a reclamar la capucha que le pertenece por derecho y ni directores góticos, emos o con aspiraciones de artista pueden hacer algo al respecto.
El auténtico Batman está de vuelta. ¡Qué suene la música A-gogó!

Por fin tenemos nuestro primer tráiler oficial de la próxima película de animación de DC Comics"Batman: Return of the Caped Crusaders".
Y no sólo vuelve West en la voz de Batman. También le acompaña Burt Ward como Ricardo Tapia, a.k.a. Robin, el Chico Mantequilla y Julie Newmar como la exuberante Gatúbela —quien sólo ha sido igualada, pero no superada, por Michelle Pfeifer en el papel de la felina villana de Ciudad Gótica—.


Y gracias al sitio IGN podemos brindarles un breve adelanto de lo que esta película nos presentará.
La historia vuelve a los '60 y nos encontramos con el Dúo Dinámico enfrentando al cuarteto de villanos clásicos de la serie de TV: el Pingüino, el Guasón, el Acertijo y, por supuesto, Gatúbela.
Temibles archienemigos de la decencia pública que obligaran a nuestros paladines a viajar incluso al espacio exterior para restaurar el orden en Ciudad Gótica.
Las breves escenas del Batimóvil ya nos hacen saltar de nuestros asientos, desplegando una animación de calidad que ya se quisieran algunas películas previas del Universo Animado DC.
Y si esto no basta para elevar nuestra ansiedad —er… "ansiedad" es la palabra en español que pueden usar en lugar de la inglesa "hype". Sí, créanme, existe una palabra en nuestro idioma para definir esa emoción…—, la cinta nos depara un arma nueva, ¡el Rayo Duplicador!
"¡Santas expectativas! ¡Buenos contra malos! ¡Buenos contra buenos! ¡Malos contra malos!", así reza la promoción. Affleck, bota lo que has escrito. Ya tenemos nuestro "The Batman". Puedes engordar sin culpa…



Sé que, como yo, ustedes disfrutaron de esas tardes a principios de los setenta viendo el show por televisión al volver de sus escuelas. Y tener a los protagonistas principales dando voces a las mejores caracterizaciones que han tenido nuestros héroes, sólo hace que nuestros marcapasos se alteren. Y que los niñatos que se dicen fanboys hoy en día, aprendan lo que es clase.
Lo mejor es que su director es Rick Morales, quien tuvo a su cargo la película LEGO para Justice League ("Cosmic Clash"). ¡Y LEGO viene haciendo las mejores películas del Universo DC! El guión, por otra parte, pertenece a Michael Jelenic ("Teen Titans Go!") y James Tucker ("Justice League vs. Teen Titans").


La película estará disponible para descarga digital el 11 de Octubre, en tanto que el Blu-ray saldrá a la venta el 1º de Noviembre. Ambas fechas en el año de nuestro Señor, 2016.

¿Qué esperan ustedes de esta película? ¿Qué recuerdos les trae? ¿Salvará a la alicaída industria de animación DC que, tras "The Killing Joke", tocó fondo?

Puede que el Team Batman haya ganado una batalla, pero la guerra contra The Colony está lejos de terminar. Con todas las cartas sobre la mesa y mucho que perder por parte de ambos bandos, ¿hasta qué extremos estarán dispuestos a llegar nuestros héroes, sobre todo Tim Drake, con tal de salir victoriosos y evitar otra catástrofe en Gótica?





"Detective Comics" #939 ya está disponible a USD 2.99.

Barbara Gordon continúa su travesía a lo largo y a lo ancho de Asia tras la muerte de Fruit Bat, esta vez aventurándose en la República de Singapur para tratar de rastrear al infaltable misterioso enemigo de turno que acecha en las sombras, ¡pero para ello primero deberá salir vencedora en un feroz campeonato de artes marciales mixtas!





"Batgirl" #2 ya está disponible a USD 2.99.

lunes, 22 de agosto de 2016

Maze Runner
Raptor School of Sidekick Rehabilitation

Título: Better than Batman, part 3.
Escritor: Tim Seeley.
Artista: Javier Fernández.
Colores: Chris Sotomayor.
Portada: Javier Fernández & Chris Sotomayor.
Portada variante: Ivan Reis, Joe Prado & Brad Anderson.

Lejos han quedado los tiempos en que un jovencito Dick Grayson dormía sin prejuicios en la misma cama que su mentor Bruce Wayne. Lejos, esos tiempos en que un tal Wertham —al más puro estilo de Hugo Strange— concluyó de su análisis de delincuentes juveniles que la relación Batman/Robin no era más que una treta para pervertir las mentes de los lectores llevándolos al “oscuro” mundo del homosexualismo. Lejos, cuando CBS decidió colocar en la mansión Wayne a una tía Harriet para que no se viera tan raro que el millonario playboy compartiera techo con un muchacho huérfano.
Sip… muuucho tiempo.
Pero el tema vuelve y vuelve. Aunque hoy sea más bien en el campo de los memes y parecidos artilugios.
Y nos gusta divertirnos con ello.


A veces hasta encontramos cierto asidero, equiparando la relación del Dúo Dinámico con la del erasta y el erómeno de la cultura griega; la del caballero y el escudero de la tradición medieval; o la del poeta y su “muso” victoriano —tipo Wilde/Bosie—; o la del productor de Menudo y Ricky Martin principiante en nuestros tiempos modernos —no hablemos de Jackson y Culkin. Es de mal gusto, dicen. O de Pablito Ruiz…—.
Sin embargo, por regla, no pasa de una broma… Una broma en la que no podemos dejar de pensar al leer este —de nuevo— magnífico número de Naigüín. Porque recién iniciada la lectura nos encontramos con la súbita aparición de Batgirl en medio de la estepa rusa para increparle a su cuasi-novio por dejarla plantada en Japón —caso aparte merece la mención de cuán rápido se desplazan nuestros personajes por todo el mundo… sobre todo Barbara—. Una escenita de celos que nos mueve a la sonrisa y que tan bien resuelve gráficamente Fernández con las expresiones que coloca en el trío. Una verdadera sit-com.


Claro, uno no puede menos que preguntarse qué hubiera hecho Babs si se entera de las correrías de Dick como el Agente 37 junto a Midnighter, llamados los nemesisters en el “ambiente” de los Bat-Fans —¡sigan el arcoíris, muchachos!—.
Si hay algo que debemos agradecerle a Seeley, es que escribe a un Grayson fresco, enrevesado en aventuras tan acrobáticas como en sus viejos días de circo.
Leer Naigüín se está volviendo un agrado.
La conjunción escritor/dibujante es la precisa para olvidarnos del Agente 37 y enfocarnos en la nueva etapa de nuestro héroe. Que no está exenta de dramatismo y crudeza cuando corresponde —para más referencia, sólo basta ver la misión anterior en “Nightwing” #2 que estos dos pájaros cumplieron a bordo de un barco con sus bodegas llenas de gente—, pero que es muy dinámica y liviana al encarar las relaciones entre los protagonistas.
Ahora, por cierto, también nos encontramos ante una trama sórdida donde el leit motiv de ‘Wing y Raptor es penetrar el laberinto en el que se oculta una tal Knute Ruud, creador del intrincado dédalo que conforma la base del Parliament of Owls en Creta —clara alusión al mito griego en el que ahondaremos en una próxima reseña—. Penetrar, encontrarlo y asesinarlo para que nadie se entere de cómo violar el sancta sanctorum de los Búhos.


Misión a la que se suma la convidada de piedra —¡Batgirl, pues niños! No se distraigan— y cuyo desarrollo y desenlace son tan laberínticos como el lugar por el que se desplazan.
Mención aparte merece Fernández que en una serie de páginas nos entrega secuencias visualmente laberínticas con la superposición de viñetas que ayudan a la confusión visual a la vez que agregan movimiento a los dibujos. De nuevo un 7 para él.
El final nos llega casi sin darnos cuenta —así de entretenido es el número— y ya conocemos un poco más de Raptor, que nos desconcierta en un primer momento y nos maravilla al siguiente.
Sabemos, por ejemplo, que su objetivo es el mismo que el de Naigüín. Y que ni la misma “Night of the Monster Men” puede retrasar la resolución de esta historia. Lo que nos convierte en eterno el corto tiempo que falta para “Nightwing” #4.
También sabemos que la relación Babs/Dick no va a ser miel sobre hojuelas, sino que debemos acostumbrarnos a estos ires y venires en su relación, en tanto Grayson siga interponiendo a algún hombre entremedio… Sí, sí… La eterna duda sobre a dónde realmente apuntan los eskrima-sticks del muchachote…
“Nightwing” #3 es un número redondo. Nada falta y nada sobra. Naigüín no pudo haber tenido mejores padrinos para esta nueva etapa bajo la franquicia Rebirth. Y confiamos en que no quedaremos defraudados con lo que viene, en tanto se mantenga el perfecto equilibrio entre humor y drama, acción y calma, y la relación entre Grayson y Raptor se solidifique, aunque Batgirl tenga que ir a llorarlas junto a su mochila o junto a las Birds of Prey —que nadie le reprocha su amistad con otras mujeres—.


Un último dato que agregar y que me llamó la atención de inmediato apenas lo leí —y seguramente le pasó a la mayoría de ustedes si ya leyeron el cómic—.
Se nos revela que el nombre de Robin viene del héroe scottiano Robin Hood, cuyas aventuras el niño Grayson leía siempre durante sus tiempos en el circo.
Llama la atención porque, a nivel editorial, siempre ha existido la pugna por quién creó este nombre.
Mientras varios de los involucrados en su creación hace 76 años no dudan en afirmar que el nombre fue tomado de Jerry Robinson, auténtico padre putativo del adlátere; Bob Kane siempre afirmó que la idea fue absolutamente suya, tomando el nombre del héroe literario.
Conocidas, como son por todos, las artimañas que Kane realizó para quedarse con todos los honores de Batman, nunca podremos evitar dudar de él. Aunque a nivel ficticio este sí sea el origen de su nombre, para mí Jerry Robinson siempre será el auténtico creador de Robin.
Ojalá un día tengamos un “Bob Kane with Jerry Robinson” en los créditos de nuestro pájaro predilecto. Aunque el with nunca deje de molestarme…

domingo, 21 de agosto de 2016

Les juro que me hubiera encantado, por el bien común, poner otra de las tantas portadas que tuvo el número, pero esta es la regular. Disculpen.

No perdamos tiempo, que hay para largo: Spoilers a continuación.

Desde que DComics comenzó con toda la movida de Rebirth, que relanzó la mayoría de sus títulos rotando sus equipos creativos y aportandole cierta "frescura" a los mismos, nos preguntábamos qué papel desempeñaría ahora el guionista Scott Snyder. Como todos saben el buen Snyder no ha estado excento de popularidad en estos últimos años, y muchos menos dentro del fandom batmaníaco, pues él ha cargado hace tiempo en sus espaldas prácticamente todo el peso del status quo de Batman. Sin ir más lejos, en su serie homónima llevó 52 números escritos, todos ellos polémicos y discutidos pero sin lugar a dudas acreedores de gran éxito.

Centrémonos en uno de los adjetivos que acabo de mencionar: Polémico. Snyder es un autor cuyo estilo es inconfundible, pero se debe primordialmente a una de sus características más inalterables, es completamente repetitivo. La constante exposición de personajes, la obsesión por desentrañar pasados oscuros de la ciudad y las primeras familias yacidas en ella, el simbolismo tosco -siempre mejor sostenido por Greg Capullo-, las amenazas a gran escala, etc. Pero no quiero ser injusto con él, las intenciones detrás de sus historias son totalmente nobles, siempre buscan contar cosas nuevas o cosas ya contadas bajo otra perspectiva, son rompedoras e innovadoras en concepto y él tiene un enorme talento narrativo para considerarlas minimamente interesantes, pero no creo que sea tan capaz de soportar el cargo que le dieron en The New 52!. Las cabecillas de la editorial daban órdenes que no coincidían con sus ideas y, por consecuencia, sus arcos argumentales eran totalmente estirados para sostener las ventas, plagados de crossovers estúpidos y sus constantes giros argumentales de supuesto gran peso eran minimizados al máximo en el mejor de los casos, y en el peor retrotraídos en un corto lapso de tiempo (¿cuánto duró BatGordon en actividad? ¿Alguien lo recuerda ahora?).


Menos recordada y más aclamada -oh, los gustos masivos, siempre tan acertados- es su temprana estadía en Detective Comics, allí ya se dejaban notar algunos de sus fetiches literarios, pero estaban optimamente ubicados y se correspondían muy bien con la atmósfera neo-noir que los envolvía, además no entraban en conflicto con las malditas insistencias editoriales. Fue un relato sutil, contenido, espaciado para con sus sub-tramas, bien estructurado y conducido. ¿Entonces es eso lo que necesita Snyder? ¿Será que debe desentenderse un poco de la continuidad para poder explayar toda su excentricidad, para no afectar a otros trabajos ni ser afectado por los mismos? Más ahora que tiene el aval de DC, parece la oportunidad perfecta para intentarlo nuevamente. Y así es como caemos en All-Star Batman, porque ya nos dignamos a la idea de que Frank Miller y Jim Lee nunca terminarán su versión -lloremos chicos, lloremos-, una serie en la que el guionista propone una historia al estilo de las road movies pochocleras de los 80', lo que marcaría un cambio de paradigma importante en su propio estilo, y podría ser este su primer gran paso hacia el objetivo de convertirse en un nuevo ícono del Noveno Arte, siendo totalmente libre y pateando el tablero de su bibliografía, ¡nada puede salir mal! ¡¿O SÍ?!

Por supuesto que puede. En sí, el issue no nos cuenta demasiado, pero si muestra lo suficiente como para dejar en clara su premisa, tanto sobre el argumento como el tono, y de buenas a primeras se encuentran problemas en ambos aspectos.

Por enésima octava vez al alter-ego alterado altamente conocido en Gotham City, el ex-fiscal de districto Harvey Dent, se le ha saltado la chapa y desató en la ciudad un caos incontrolable atacando a sus habitantes de formas distintas y simultáneas. De alguna forma, consiguió que en la ciudad llueva ácido y eso hirió de gravedad a una gran cantidad de civiles que ahora deambulan vendados por allí. Sin mucha explicación del por qué no lo encierra simplemente en Arkham, Batman emprenderá un viaje por todo el país para llevar a su archi-enemigo a la otra punta del mismo. Considerada esta circunstancia, Two-Face se ataja amenazando a todos en que si el héroe logra alcanzar su objetivo, va a sacar a la luz información privada de todas las personas que escondan cosas turbias, y premiará a quien detenga la travesía matando al Murciélago.


Tal vez haya que analizarlo con un poco de detenimiento como para percatarse sobre lo terriblemente incoherente de todo este planteo, que para empezar ya hemos leído varias veces antes. Snyder tiene una marcada tendencia a llevarlo todo hacia lo enorme, si quiere revisar algún villano este debe establecer el desorden absoluto en la ciudad, ¿no podía desconstruír a Two-Face sin hacer otro Night of Owls, Zero Year, Endgame o Superheavy? Hay historias íntimas, como The Killing Joke sin ir más lejos, que son mucho más memorables. Si los peligros a los que se expone el Caballero Oscuro llevan todos la misma matiz, ya no nos impactará. 

Sea como fuere, encuentro en la amenaza propiamente dicha una sobre-motivación, un exceso prescindible de "acicates". Entiendo que Harvey Dent quiera compartir su patológico tormento dañando el aspecto de la gente, para -según su razonamiento- sacar a la superficie los demonios interiores de cada quien, ¿pero esto no deja de tener sentido cuando luego advierte públicamente tener datos oscuros sobre cada habitante? Si logra que todos se vuelvan locos tratando de mantener sus secretos ocultos es porque él tiene razón y dentro del cascarón que los cubre se encuentra un monstruo contenido, todos tienen su lado malvado. Pero de nuevo pierde sentido, ¿cómo saberlo si después propone una recompensa monetaria a quien detenga el viaje de Batman? Un desperdicio.

No obstante, si hilamos aún más fino encontramos problemas desde la propia base del argumento. Comprendo que tenga a cada ser humano en su contra y que por lo tanto, para transportar a su inconveniente acompañante, deba permanecer camuflado, mas no es verosímil que el Hombre Murciélago deba rebajarse a eso. El hombre cuenta con tecnología más avanzada que la NASA, tiene en su haber cohetes espaciales, tanques, jets y un largo etc., si quisiera podría encontrarse en cualquier punto geográfico del planeta en menos de un minuto sin verse obstaculizado ni por el ejército. Aprecio la intención de ofrecer algo distinto partiendo desde una idea impensada, retomar un género olvidado como el road movie (permanentemente referenciado) es brillante, simplemente no creo que Batman sea un personaje apropiado para eso, o al menos no la versión canonica.


La ejecución es inclusive bastante defectuosa. Pese a ser una historia conscientemente pochoclera, el escritor insiste en no alterar sus formas, su estilo, y conduce el relato por una línea de tiempo más confusa que la de Memento, llena las escenas de simbolismos y los diálogos de discursos filosóficos. No digo que esté mal, pero por el contexto en el que estos elementos están ubicados, como es de esperarse, desentonan muchísimo y generan una inmensa disonancia que arruinan la experiencia.

Es una gigantesca pena que el estoico Snyder no se deje llevar por su historia absurda y distendida, porque cuando lo hace se permite construír ingeniosos momentos, situaciones magníficas que desbordan sustancia y hacen que la lectura sea hasta recomendable. Ojalá se vea libre de despojarse de la solemnidad y consentir cosas así. ¿Alfred panquequeando espontáneamente? ¿Batman luchando con una ruda motosierra en mano? ¿Un desfile gratuito y descarado de villanos infravalorados como Killer Moth, Firefly, Black Spider o Gentleman Ghost? Carajo, yo compro eso ciegamente sin pensarlo dos veces.

No puedo cerrar esta crítica sin mencionar el apartado gráfico. No hay sorpresas por aquí, John Romita Jr. hace un trabajo horrible, proporciones... desproporcionadas (je), diseños de personajes genéricos, poses incómodas, pésimo manejo narrativo, ni rastros de las aplaudidas composiciones gráficas habidas en Dark Knight Returns: The Last Crusade. Los esfuerzos del entintador Danny Miki por hacer más digeribles los dibujos no son suficientes, pero se aprecian, tampoco los maravillosos colores de Dean White, aunque es el componente más destacado -al menos de momento- del equipo creativo.


Puntaje: 4.5 de 10.

¿Qué más puedo decir? Es un comienzo por demás flojo, no parece augurar un muy buen futuro. Sin embargo, debemos confiar en las facultades de Scott Snyder a la hora de tejer un muy buen relato que, como un road movie en sí mismo, se disfrute más el cómo del trayecto que el porqué. El viaje recién se emprende, ya vimos muchos personajes en acción y no puedo esperar a ver qué más nos depara. Eso sí, habrá que procurarse seguir con cautela. ¿Y a ustedes qué les ha parecido esta entrega de lanzamiento? ¿Suplió sus expectativas? Ya saben que son libres de dejar su opinión en la caja de comentarios. ¡Jokersaludos!

sábado, 20 de agosto de 2016

Una catarata de rumores sobre películas de DC se ha esparcido por la web. El hecho es que esta "información" proviene de 4Chan, sitio que básicamente se usa para soltar bombas de humo desde el anonimato (?), así que les recomendamos tomar con pinzas lo que vamos a decir a continuación, pues estas cosas difícilmente tengan algún asidero. Dicho esto, ¡a divertirnos!

J.J. ABRAMS HARÍA LA SECUELA DE "MAN OF STEEL"


Se comenta que hay una secuela en la cocina, pero suena muy poco creíble que Abrams llegue para continuarla. Además, si la idea sería otra reinvención del Hombre de Acero (como J.J. hizo en "Star Trek" o la continuación de "Star Wars"), ahora mismo, con el nuevo universo fílmico de DC en pleno apogeo, no tendría ningún sentido.

Abrams escribió entre 2002 y 2003 el guión para la fallida película "Superman: Flyby", que tenía a Brett Ratner como director y donde se barajaron talentos como Jude Law, Josh Hatrnet e inclusive al mismísimo Henry Cavill para protagonizarla. Se suponía que Cavill iba a ser Superman y Robert Downey Jr. sería Luthor hasta que el proyecto finalmente se fue por la borda. Tres años más tarde, Brian Singer traería la aburrida "Superman Returns", con Brandon Routh y Kevin Spacey como Clark y Lex respectivamente.

También se dice que Doug Liman ("Bourne Identity", "Mr. and Mrs. Smith") y Edgar Wright ("Shaun of the Dead", "Hot Fuzz" y "World's End", es decir la llamada "Three Flavours Cornetto Trilogy") están en la consideración, cosa que también suena poco probable.


SAM RAIMI, EL ELEGIDO PARA DIRIGIR "SHAZAM"


Raimi, en el mundo de los héroes, es conocido por "Darkman" (1990) y la trilogía de Spiderman (2002-2007) pero por sobre todas las cosas dentro del mundillo nerd, Raimi es y será siempre el director de "The Quick And The Dead" la trilogía de "Evil Dead" (1981-1992). ¡De pie, señores!

Sam, de acuerdo a este rumor, sería el director predilecto para la película co-producida por Dwayne Johnson (que será Black Adam) y que tiene fecha, 5 de Abril de 2019, pero sigue sin un protagonista, guión o director. Curiosamente Sam intentó hacer una película de Batman previo a "Darkman" pero, al no poder conseguir los derechos, creó a su propio anti-héroe.

Aún así se habla de Shawn Levy, responsable de la franquicia "Night at the Museum", entre otras cosas, como un segundo candidato.


GEORGE MILLER DIRIGE "NEW GODS"


En algún momento hablamos de otro rumor poco creíble acerca de una película de los New Gods producida por Warner. Pues resulta que, de ser así, desde 4Chan nos dicen que el genio creador de la franquicia "Mad Max" sería quien la dirija.

Miller viene ligado desde hace rato a rumores y deseos de hacerse cargo de, al menos, una película de cómics. Recordemos que por el año 2007-08, Miller trabajó en la fallida primera película de La Liga de la Justicia, titulada "Justice League: Mortal", que se fue al bajo culpa de la huelga de escritores de aquel entonces.

Hace unos meses reportábamos otro rumor vinculado a George donde se especulaba con la idea de que dirigiera "Green Latern Corps", estipulada para el 2020. Además se viene diciendo desde hace rato que el australiano sería uno de los productores de "Justice League" (2017), cosa que aún estaría por verse.


ALFONSO CUARÓN SE ENCARGARÍA DE "GREEN LANTERN CORPS"


El mexicano es el primer latinoamericano en ganar un Oscar a Mejor Dirección (por "Gravity" en 2013) y se lo conoce por dirigir cintas de ciencia ficción como "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2004) o la genial "Children of Men" (2006), convirtiéndolo en el elegido para llevar a los Corps al cine... I guess.


BREVES

^ De acuerdo a estos rumores, Patty Jenkins, directora de "Wonder Woman" sería la designada para encargarse de la secuela de "Justice League".
^ Pese a los rumores recientes, habría un film de Cyborg en 2020.
^ David Ayer volvería en "Suicide Squad 2" y traería consigo a Deathstroke, los rumores más creíbles hasta ahora sin lugar a dudas.
^ Ocean Master estaría en "Aquaman", pero el villano principal sería Black Manta como se viene diciendo.
^ Hay planes para llevar a los Teen Titans y los Secret Six a la TV.
^ En Septiembre habría anuncios oficiales.


ASÍ QUEDARÍAN LAS FECHAS DE LAS PRÓXIMAS PELÍCULAS.

* "Wonder Woman":  2 de Junio 2017
* "Justice League": 17 de Noviembre 2017
* "The Flash": 13 de Abril de 2018
* "Aquaman": 27 de Julio de 2018
* "Man of Steel 2": 5 de Octubre de 2018
* "Shazam": 5 de Abril de 2019
* "The Batman": 14 de Junio de 2019
* "Suicide Squad 2": 1 de Noviembre de 2019
* "New Gods": 3 de Abril de 2020
* "Green Lantern Corps":  24 de Julio de 2020
* "Justice League II": 2 de Octubre de 2020


Nota: Actualmente se supone que "The Flash" estaría estipulada para el 16 de Marzo de 2018, mientras que la secuela de "Justice League" se esperaría para 2019. 

Pues bien, ahí lo tienen. Absurdo, si, pero seguro se divirtieron. Si un cuarto de esto tiene asidero, es mucho. Hasta demasiado, diría. En fin, hasta la próxima vez que la Humo Señal se encienda en el cielo.

viernes, 19 de agosto de 2016

Desde la feria europea de electrónica y videojuegos conocida como Gamescom, celebrada en Alemania, nos llega un nuevo avance del esperadísimo título de peleas “Injustice 2”, secuela de aquél primer videojuego que enfrentó a los héroes y villanos más famosos de DC, y que más tarde lanzó su propio cómic digital resultando todo un éxito de ventas.


En esta ocasión, las figuras que se unen a la fiesta como luchadores seleccionables son Harley Quinn y Deadshot. La primera no es ninguna sorpresa considerando su actual popularidad y que además estuvo presente en el primer juego, mientras que la inserción de Deadshot se ve claramente influenciada por “Suicide Squad”, que actualmente sigue en cartelera. Como principal novedad para la arlequina, ésta ahora cuenta con sus mimadas hienas llamadas Bud y Lou que pasarán a formar parte de su ataqué único y especial. Mientras que para el asesino más letal del mundo, su rol parece reemplazar al de Deathstroke en el juego anterior, sobre todo por el uso y abuso de las armas de fuego. Para menor disimulo, hace poco se lanzó un skin para la versión móvil del juego en donde la apariencia de Slade es reemplazada por la del Deadshot de “Suicide Squad”, ¿qué tal?

Además, diversos medios ya han tenido la oportunidad de probar la nueva demo exhibida durante la Gamescom, la cual incluye a Harley y Blue Beetle en su repertorio, aunque curiosamente no a Deadshot. A continuación les dejamos un gameplay del medio IGN.


“Injusice 2” es el nuevo juego y secuela del exitoso título de peleas desarrollado por NetherRealm Studios, la misma casa creadora de Mortal Kombat. Llegará a las consolas de nueva generación Xbox One y PlayStation 4, con lanzamiento previsto para el próximo año.

jueves, 18 de agosto de 2016

No paran de salir novedades sobre el nuevo Universo de DC en la gran pantalla y, antes de que sean muchas y no las podamos manejar, decidimos hacer la "gran Jim Lee" (?). Vamos con algunas, shall we?

¿GEOFF JOHNS Y BEN AFFLECK REESCRIBIERON "JUSTICE LEAGUE"?


El ex-delantero de la selección de Gales y ex-Manchester United escritor de la revista Forbes, Mark Hughes, arrojó el dato de que mientras trabajan en la película del Murciélago, Geoff Johns y Ben Affleck también habrían retocado el guión de "Justice League".

Esto nada tendría que ver con el approach del guionista Chris Terrio, sino con la idea de solidificar la unión del film con los otros venideros del Universo Extendido de DC. Ahí estaría haciendo foco Johns, que sabemos co-escribió el film de Wonder Woman, está supervisando de cerca el de Aquaman, y no sería sorpresa que lo haga con otros que están en la cocina. Ben, entre tanto, estaría enfocado principalmente en su personaje, con miras de mantenerlo en línea con el venidero "Batflick".

La info del fallecido dueño de Herbalife de Hughes no fue ratificada ni negada por las partes, Zack Snyder o alguien involucrado tanto con DC Comics como con Warner Bros., así que tómenla con pinzas.


LOS DIENTES DEL JOKER EN "SUICIDE SQUAD".


David Ayer, escritor y director de "Suicide Squad", se refirió en una entrevista a lo que le ocurrió a su Joker en la cronología de este metaverso cinematográfico. Es cierto que en anteriores artículos mencionamos sus declaraciones sobre el porqué de los tatuajes y de cómo cada elemento de su apariencia cuenta una historia puntual, ¿pero qué hay de esa dentadura tan repudiada por muchos fanáticos?

Básicamente el Duque de la Muerte hizo honor a su apodo acabando con Robin y Batman le dejó el comedor sin sillas, como se diría en Argentina, de ahí la prótesis gangsta y el tatuaje en la frente que reza "Dañado" en referencia al daño que le ocasionó El Detective al Payaso después de romperle la jeta y arruinar su apariencia.


KEVIN CONROY ESTARÍA INCÓMODO CON EL "BATMAN ASESINO" DE ZACK SNYDER.


Cuando todos discuten sobre quién es el mejor Batman, un fan acérrimo difícilmente no diga Kevin Conroy, y es que el actor que dio la voz a nuestro héroe en La Serie Animada de Batman es, en nuestros corazones, El Murciélago.

En recientes entrevistas Conroy expresó su descontento para con el último Batman del cine. ¿Por qué? Esencialmente porque mata. Para más inri, Kevin comenta que el Encapotado que interpretó tanto en la memorable serie, como en videojuegos y películas animadas no es un asesino —al igual que en los cómics básicamente— y no le gusta ver al personaje cruzando esa línea, de ahí su incomodidad.

Sin embargo, Conroy aprovechó la oportunidad para asegurarnos que le encantaría, como a todos nosotros, tener un cameo en los films de DC Comics. A ver si eso ayuda con las críticas en Rotten Tomatoes, ¿no? O las empeoran, porque los críticos ni deben saber quién es (?)


¿"AQUAMAN" YA TIENE VILLANO? + JAMES WAN PIENSA EN LOS DIÁLOGOS SUBACUÁTICOS.


Ciertas versiones apuntan a que Black Manta sería el villano principal en la película de Aquaman. Algunos fans pusieron el grito en el cielo por el actor Michael K. Williams para el rol, a quien le emocionó la idea y estaría más que contento con hacerlo. Williams es conocido por la serie "The Wire" aunque compartió la gran pantalla con Ben Affleck en "Gone Baby Gone" (2007) y con otro miembro del universo fílmico de DC, Joel Kinnaman (Rick Flag), en "RoboCop" (2014), donde también tuvimos a otro BatmanMichael Keaton).

Entre tanto, el director James Wan cree que la película de la Liga 
será una gran oportunidad para ver cómo podría encarar ciertas cosas en su propia cinta. En ese sentido, hizo algunas declaraciones sobre el uso de diálogo bajo el agua y cómo le gustaría encarar tal recurso. Eso si, ¡no esperemos globos de diálogo! Por su parte, el guionista Will Beall no pudo confirmar o negar el tema de Black Manta pero si comentó que gran parte de la acción no será bajo el agua, cosa que desde ya comienza a generar cierta intriga.


GEOFF JOHNS ESTÁ MUY CONFORME CON PATTY JENKINS.


La dama en cuestión es, para algún desprevenido, la directora de la adaptación fílmica de La Mujer Maravilla. Jenkinks se pronunció respecto a las supuestas declaraciones de un ex-empleado de Warner que habría cargado contra el CEO Kevin Tsujihara, advirtiendo que la producción de "Wonder Woman" era un desastre y que estaría destinada a ser un fracaso como futuras producciones y como "Suicide Squad", que no se había estrenado por aquel entonces. Patty, como no podía ser de otra manera, desacreditó estos rumores —cuya fuente no tendría asidero o,mejor dicho, no está clara— mientras el filme se encuentra en post-producción.

Hace unos días el flamante presidente de DC Entertainment y Jefe Creativo de DC Comics expresó, via Twitter, estar orgulloso de Jenkins, cuyo trabajo comparó en su momento con el de Richard Donner en "Superman". Recordemos que Johns ha colaborado en el guión y monitorea de cerca ésta y las demás películas, así que sus declaraciones lógicamente tienen un peso importante.


SE CONFIRMA LA APARICIÓN DE CYBORG EN "THE FLASH".


Ezra Miller habló sobre su experiencia trabajando con el director
Rick Famuyiwa y dice que nos espera una película con humor y también emoción, pero el dato más sobresaliente ahora es la confirmación de algo que ya habíamos arrojado hace unos meses.

Ray Fisher se suma oficialmente a "The Flash". Así es, Cyborg será entonces co-protagonista del Velocista Escarlata en lo que se supone sería una especie de Buddy Cop Movie. Ya se conocía una foto de Fisher con Miller y Famuyiwa, como bien pueden ver más arriba, y la versión fue finalmente confirmada por Variety.

Habrá que ver si esto significa, como muchos creen, que la película en solitario de Cyborg sería cancelada, o si en definitiva se le quiere dar un poco más de espacio para testear si el personaje es potable para su propia cinta.


"SHAZAM!" SERÁ PARTE DEL UNIVERSO FÍLMICO DE DC.


La película de Captain Marvel Shazam, se sabe, tiene casi todo. Dwayne "The Rock" Johnson será el productor junto a su socio Danny García y también interpretará a Black Adam. Aún así el dúo comenta que tienen total libertar sobre la franquicia y su propio equipo de trabajo, así que eso ya nos da la pauta de que nos espera un producto distinto a lo que veníamos viendo hasta ahora.

"'Shazam!' va a estar en el mismo universo" confirman las partes y, como la película se espera para el 5 de Abril de 2019, quizás Billy Batson tenga la chance de aparecer en la segunda parte de "Justice League", que no tiene fecha confirmada pero sabemos que se espera para el mismo año.

Otro resumen de noticias que se termina. Será hasta la próxima, pero estén atentos que pronto se vienen varias reseñas. ¡Batisaludos!