Todo lo que tenés que saber del Bativerso está aquí.

lunes, 1 de septiembre de 2014

“The New 52: Futures End” #17
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Patrick Zircher
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson


La identidad detrás de la máscara de Superman es por fin revelada mientras todas las subtramas comienzan a converger. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior vimos a Stormguard entrar en acción, a Faraday instruyendo a Deathstroke y su equipo a investigar los motivos detrás de las fallas en los sistemas de Cadmus, a Mister Terrific afinando el lanzamiento de las uSpheres, Rampage oponiendo bastante resistencia a Superman Enmascarado y finalmente a Engineer revelando al equipo de SHADE que Brainiac fue quien neutralizo a Stormwatch.

FUTURES SPOILERS

Comenzamos en África con Constantine y su equipo quienes se encuentran con una tribu completamente exterminada por el androide del templo. Un súbito estruendo los obliga a retomar su camino en busca del mismo alienígena que está cazando el androide genocida.

Pasamos a Cadmus Island donde Hawkgirl es transportada a una facilidad médica para ser analizada por el doctor Sook, con quien aparentemente comparte un pasado, debido al implante que crece sin control dentro de los prisioneros de Earth-2. En ese momento uno de los OMAC que resguarda a Hawkgirl toma de la cabeza al doctor y aparentemente lo mata. En ese mismo instante en la prisión de Cadmus, mientras Sue, Deathstroke, Lana E-2 y Grifter están tratando de descubrir algo “extraño” en los prisioneros mediante el poder de Cole, el Rubio es poseído y golpea a Slade al mismo tiempo los prisioneros quienes también están siendo controlados son liberados de sus celdas. Fifty-Sue los teletransporta a un lugar a salvo dentro de la isla antes de que sean exterminados por los nativos de Earth-2 quienes comienzan a destruir todo a su paso. 

Vamos ahora a Vancouver donde Emiko y Big Barda deben cambiar su plan de llegar a Metrópolis para hablar con Lois Lane debido a la amenaza que presenta Deathstroke. Diggle llega a al muelle donde se encuentra el par de heroínas por solicitud de Emiko y le entrega un portafolio a esta. Emiko decide ir directamente a Cadmus Island en un barco adquirido por Diggle quien se une al equipo. Barda se muestra renuente pero la hermana de Oliver le confirma que ahí se encuentra Mister Miracle y le revela que la persona que confino  a sus amigos es la misma que mato a Green Arrow al mismo tiempo que saca el arco de Oliver Queen del portafolio.

Estamos ahora en Metrópolis para el tercer Round entre al imparable Rampage y Superman quien es el que recibe mas castigo. Lois Lane es la única testigo de este esta batalla final y al intentar ayudar a un derrotado Superman es golpeada por Rampage liberando así el cuello del Hombre de Acero, dándole la libertad de pronunciar una palabra: SHAZAM. En ese instante un rayo surca los cielos y golpea con toda su furia a Rampage y Billy Batson quien queda tendido en el piso pidiendo la ayuda de Lois Lane.

Vamos de vuelta a África donde Constantine y su equipo siguen buscando el origen del estruendo cuando a mitad de la nada, el suelo donde están parados explota revelando la presencia de Kal-El. 


Lo Bueno

Como bien comenta nuestro lector anónimo en el número anterior, queda conocer ahora la relación entre Brother Eye y Brainiac. No creo que Brainiac sea el gran villano de esta serie aunque hasta ahora parece que la mayoría de las subtramas están relacionadas con él. Hay que recordar que de acuerdo a los datos de Batman Beyond, Brother Eye ya está activo. Podría ser que el Satélite termine ayudando a los héroes a derrotar al invasor aplicando un Lex Luthor como en “Forever Evil” pero de ser así, ¿Por qué Batman planearía destruir al satélite antes de que los ayude a destruir una amenaza tan devastadora como hasta ahora se ha mostrado ser Brainiac

La persona detrás de Cadmus Island es la misma detrás de la muerte de Green Arrow, pero a la luz de los hechos ocurridos en este mismo número, ¿podríamos estar ante dos diferentes frentes? podría ser que alguien decidió capturar a los Héroes de Earth-2 para su beneficio propio y comenzó a experimentar en ellos. Oliver Queen al descubrirlo tuvo que ser eliminado aunque la tecnología con la experimentan resulta ser extraterrestre dándole así las armas a Brainiac para controlarlos ¿O será que todo es parte del mismo plan y Brainiac está detrás de todo, siendo Faraday y su equipo meras marionetas? 

La identidad de la persona posando como Superman finalmente es revelada y aunque luego de los rumores en la red ya no es en realidad sorpresa, la forma en que Zircher dibujo toda la secuencia de paneles me pareció asombrosa. Para la serie, sin embargo, si es una gran revelación y sin duda traerá grandes consecuencias sobre todo porque Constantine, por su lado, encontró finalmente al verdadero Superman, confirmando también que el androide del templo estaba a la caza de Kal-El. Y aunque el Kryptoniano aparece amenazante en la última hoja del comic, en números posteriores se profundizara en sus motivos para colgar la capa y como de hecho ha estado trabajando aparentemente ayudando a la gente.

Referente a los reclusos de Cadmus, mi teoria como mencione arriba es que son controlados por Brainiac debido al implante que crece dentro de sus cuerpos y que seguramente es el mismo que le injertaron a Grifter para ayudarlo a recuperarse de su paraplejia. La duda ahora es ¿Cómo puede Grifter caminar en el Futuro de Batman Beyond sin estar controlado? Tal vez esto comprueba que Brainiac realmente no esta relacionado con Brother Eye y tampoco activo en el futuro lejano.


Lo Malo

En su momento comente que el #14 no mostro la rebelión que se prometía en los solicits y que se nos presenta hasta este número. Parece que los escritores tuvieron que hacer algunos ajustes a su historia. Solo espero que sea para bien.


El Arte.

Me gustaría que Zircher pudiera dibujar todos los números. Creo que este número en particular está lleno de muy buenos paneles y aunque en este caso creo que los brazos de Superman están algo desproporcionados, creo que vale la pena compartir este Splash-page.


Seguimos con esta curiosidad por que más allá de ser solo una cajetilla de cigarros, es obvio que son unos Marlboro debido al diseño de la cajetilla. ¿Sera simplemente la marca favorita de Zircher o algo más entre TimeWarner y Philip Morris


Finalizamos con la presentación oficial de Kal-El dentro de Futures End.


SPOILERS END

Calificación Final: 8/10

El número en general bastante bien con mucha acción y “grandes” revelaciones. Yo creo que los escritores deberían tener un número como este al menos cada mes para que no se pierda el interés en la serie como ha venido sucediendo. Como siempre les dejo las ligas de nuestro Twitter y Facebook para que nos escriban todos sus comentarios buenos y malos o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido diciendo SHAZAM!

domingo, 31 de agosto de 2014

Leé y comentá la reseña.

 ¡Anti-Morrisons, absténganse a pasar estas puertas! Pues si bien el reinicio del Universo DC les ha esperanzado ante la posibilidad de que el literato escocés mantenga sus manos lejos de los hilos conductores de la editorial, ha vuelto con su obra más ambiciosa jamás vista, y quien haya leído algo de él, o por lo menos tenga una noción de la clase de escritor de la que estamos hablando, sabe lo que eso puede llegar a significar.

 The Multiversity fue una serie anunciada allá por el año 2009, cuando Grant Morrison, la cabeza detrás de esta colosal idea, recién se había encargado de idealizar y guionizar la tan indescifrable como conflictiva Crisis Final, presuntamente asesinado a Batman y, como si esto fuera poco, no hacía más de un año que terminaba de escribir una de las mejores historias, según muchos, del personaje más icónico de DComics, también conocida como All Star Superman. La editorial tomó nuevos rumbos, los personajes cambiaron, inclusive ha habido un reboot (The New 52!) de por medio, pero eso no le ha imposibilitado a The Multiversity gestarse, afinarse y perfeccionarse dentro de los rincones en el cerebro del reconocido "metapelado". ¿Pero cuál es la premisa de esta serie? Simple: expandir el Multiverso, de esa manera enriqueciendo tanto The New 52! como todo el Universo DC en general, pero el comité de bienvenida será una amenaza que pondrá en peligro toda la creación. ¿Cómo es eso? ¿De qué manera afectará a la continuidad como la conocemos? Bueno, propongo que nos dejemos de chacharas y lo averigüemos directamente desde el comic mismo.


¡Detén tu lectura! ¡Hay spoilers a continuación!



 Cuando abrimos un comic y este en su portada tiene el nombre de Grant Morrison uno ya sabe con qué se va a encontrar, ya sabe que está ante un comic que rompe los estándares y los cambia a su disposición, a su conveniencia. Pero The Multiversity, así como unos pocos especialmente seleccionados y destacados comics del autor, es por lejos un caso aparte y está mucho más allá de eso. Partimos de la idea que esta historieta utiliza el metalenguaje para conectar con el lector, rompiendo de manera inteligente e interesante la denominada "cuarta pared". Pero esta no es la primera vez que el escritor utiliza este recurso para ponerle un sello distintivo, que además sirve como hilo conductor narrativo a sus obras, como muchos sabrán esto lo podemos ver, por lo menos de lo que yo conozco -y si alguien conoce un ejemplo más añejo aún, que me lo diga-, en su, SEGURAMENTE, primer obra donde impuso y en la cual predominó esta manera de conectar con el lector, hablo de ni más ni menos que Flex Mentallo. Durante su trayectoria, este gran referente de la industria siguió utilizando esto que acabo de mencionar, a veces de manera sutil y otras tomando hasta el verdadero papel protagónico del tebeo, y todo desembocó hasta el indudable fracaso más grande del guionista, Crisis Final. El gran error de la, seguramente, Crisis más excéntrica de la editorial newyorkina, es haber conllevado el simbolismo, el antedicho "metalenguaje", los laberintos argumentales, el sinfín de inexplicables y enmarañosas sub-tramas y la chocante personalidad de Morrison, cosas que al fusionarse imposibilitaron que la lectura sea coherente, disfrutable y, menos que menos, lineal para la mayoría de los lectores (por no decir que todos).

 Teniendo todo lo anterior en cuenta, podríamos, y vamos a hacerlo, denominar a la historia que hoy aquí nos trae como la sucesora directa de Final Crisis. The Multiversity es, a fin de cuentas, la secuela de ella, o más bien la REVANCHA, ya que toma exactamente todos los elementos que dije, con la diferencia que, por lo que se puede leer en este número debutante, se vuelcan de una manera mucho más cohesiva, teniéndole más piedad y compasión al lector. Pero no eso hace de esta una degustación fácil, a pesar de ser digerible, es más, la enriquece, la hace interesante en vez de un supuesto delirio (o al menos un diamante en bruto hecho al reverendo pedo ya que la forma de acceder a él es imposible de saber) y realiza lo que busca: Una real conexión con el público, con nosotros, con vos.


 Así es nuestra embarcación, de comienzo a fin, en una experiencia de 40 páginas. Los cartuchos (o carteles narrativos) te hablan, te introducen en el cómic, te hacen parte de él, te hacen pensar si realmente lo que estás leyendo sucede en tiempo real, ya que te acusa de ser culpable de levantar la maldición que lleva consigo al leer la revista, afectando a nuestros queridos superhéroes, y lo hace hasta el punto de hacerte dudar sobre la veracidad de esta. Así de eficiente es el producto, claramente siempre y cuando estés dispuesto a dejarte atrapar y disfrutar de él, y sí, somos básicamente los Bastian de The Neverending Story versión DC. 

 Muchos podrán decir, con sus razones, que si esto es lo que el cómic nos depara, es un refrito de las ya vistos guiones de Morrison, pero hay dos cosas que son ciertas: La primera es que si bien es cierto, el hecho de que a comparación de los eventos anteriores, o historias de esta índole, se nota una mejora y eso significa que dentro del estilo manejado aún hay terreno en el cual sembrar sin que este quede ínfertil y haya que forzarlo a que lo haga de una manera. La segunda es que estos elementos, mezclados a algunos otros como la bizarras de las situaciones, el nuevo uso de personajes olvidados, referencias pop, etc. ya son "costumbres", son algo que sin dudas no da la pauta que estamos leyendo a Grant, y eso nos satisface sin que se nos torne repetitivo, y no creo que eso suceda ya que, según declaró Morrison, esta sería la última historia de superhéroes en mucho tiempo, su gran despedida, y quizá esa es la mejor decisión.

¿Qué hiciste? Te hemos avisado. Ahora seguí leyendo...

 Un nuevo concepto, nunca antes explorado (al menos de una forma tan profunda como en este caso), se asoma ya en la primera secuencia que sirve para dar desatar la trama. Este nuevo concepto le podemos llamar "comicomunicación", y es exactamente lo que parece ser. ¿Pero cómo es esto? Bueno, es fundamental para la historia y bastante simple, los cómics sirven como emisores de información sobre otros mundos, otras realidades, por lo que si leemos comics de Batman, probablemente él esté leyendo uno sobre nosotros, y así con todos los universos. Por esta razón, Nix Uotan, último Monitor de Multiverso se alerta sobre Earth 7, Tierra la cual cuando llega resulta devastada, muerta y con solo un ser vivo en ella: Thunderer, pero él no envío el SOS, fueron los Gentry, culpables de todo lo que estaba yaciendo a su alrededor y ellos van por toda la existencia una vez que lograron retener al único monitor vivo el cual se sacrificó para que Thunderer pueda escapar en la misma nave que él utilizó y que sirve para viajar de mundo paralelo en mundo paralelo.

 Es interesante, pero también tiene su lado divertido al estar lleno de auto-referencias, por ejemplo, el cómic cual este número se centra tiene por título Ultra Comics, un número escrito por Grant Morrison y distribuído por DComics. Pero no solo esto, el autor también hace lo mismo a lo largo y a lo ancho de la entrega de manera hasta hilarante. Y mirando la idea desde el lado útil para la historia, para que el objetivo de los Gentry no se logre cometer los cómics serán necesarios para advertir a los distintos mundos, siempre y cuando ellos, claro, no se lo tomen como una simple revista.


 El Superman de Earth-23 (también visto en el número 9 de Action Comics) fue convocado junto a muchos otros superhéroes de diversas "Earths", para formar una resistencia que sirva de ataque a este gran mal que se avecina, y como comité de bienvenida tenemos a un actual reciclaje de la Silver Age por Morrison: Captain Carrot, donde cada una de sus escenas son tan absurdas como hilarantes. Los héroes ahí reunidos deciden ir en busca del monitor que se había quedado atrapado en la séptima Tierra, así que agarran la nave que los lleva de paseo entre realidades alternativas y... ¡Alerta! ¡Una morrisoneada se acerca! Resulta que la nave tiene como timón un instrumento, y se dirige a tal planeta dependiendo de que nota se haya tocado, a partir de esto podemos pensar en el Multiverso como una vasta e infinita sinfonía en la que cada Tierra que a este lo constituye es una vibración, un acorde distinto predeterminado que termina complementando a la sinfonía. 

 El viaje sufre un desvío y nuestra Justice League intergaláctica y termina en Earth-8, donde se encuentran con versiones de personajes que no son particularmente de DComics sino de su editorial rival, sí, se encuentran con versiones de los Avengers y los Fantastic Four, con quienes después de combatir en una lucha corta pero suficiente, se alían para arribar en contra de nuestro Dr. Doom (Lord Havok), quien hace eclosionar de un huevo, con apariencia casi mística, a un corrupto Nix Uotan, y este último parece ser un herlado de algo muy, muy malo. Fin.


Otras de las cosas que me gustan ver de Morrison, las referencias pop, y en este caso van relacionadas directamente al "mundo Geek", y entre tantos sub-géneros de este, más puntualmente hablando de nosotros, los comiqueros. Como en el comienzo el cómic, haciendo autoreferencias a la editorial o el autor mismo, por más adelante tenemos a un Flash nerd que nos brinda un par de chistes y gags, entre ellos uno que tiene directamente a DComics y "Major Comics", clara parodia a Marvel. Y esto también nos hace saber que The Multiversity no tiene vida útil solo para un sector determinado de lectores, ni editoriales, sino a la industria en general, no solo de superhéroes mainstream (ya que según vimos en el mapa es probable que veamos a Sandman, y ya sabemos que un número basado en Watchmen).

 Todo esto, combinado a un magistral dibujo otorgado por Ivan Reis, hace que The Multiversity sea una miradita esencial, ya que es una pequeña reivindicación al, a mi parecer, bajo nivel de calidad con la que los tebeos de hoy en día nos llegan. Es una historia creativa, que además una vez terminada abrirá muchas puertas más para que otros puedan explorar este universo y enriquecerlo, estamos ante un Morrison, si bien laberíntico e igual de irreverente, personal, y muchos otros adjetivos con los que siempre cargó, un poco más coherente que lo que muchos podíamos pensar al enterarnos de su nueva propuesta. Con un aire a cómic de antaño, y de los buenos, sinceramente les recomiendo la lectura del número que hoy reseñamos, ya que es la clase de cómic que nosotros nos merecíamos. Yo soy JokerAnónimo y aquí me despido, ¡JokerSaludos!

jueves, 28 de agosto de 2014

Se revela finalmente la identidad del Superman Enmascarado, que en sí ya había dejado de ser un secreto hace un largo tiempo...




"The New 52: Futures End" #17 ya está a la venta a USD 2.99.

(Fuente)

El Team Eternal prometió que este número daría que hablar y vaya que tenían razón. Sin dudas el capítulo más trascendente de la saga hasta el día de la fecha y créanme que esta vez no estoy exagerando.




"Batman: Eternal" #21 ya está a la venta a USD 2.99.

(Fuente)

¡Amigos lectores! ¡Aquí una nueva reseña! Hoy: "Injustice: Gods Among Us - Year Two" #21.


La portada lo dice todo, resumiendo bastante bien de qué va el capítulo entero el cual quizá, dado que ya se avecina un final con bombos y platillos, no nos sorprende con un gran guión, en pos de simplemente culminar la pelea y pasar a un futuro YEAR 3 en ciernes.

Hal Jordan, ahora nuevo y flamante Sinestro Corp, rescata a su amada de una muerte segura, todo bajo la atenta mirada de su viejo "protector", el Guardián de Oa Ganthet, quien solo atina a decir "He has fallen" (los diálogos en particular de este capítulo dejan bastante que desear, más que nada para con Sinestro, quien da muestra de un ego más que exagerado para el personaje... "There is no one more important than me" es un poco demasiado.) El viejo pitufo espacial regresa a casa, no sin antes encargarse de un par de linternas amarillos, y del Hombre de Acero en persona, momento sin duda excepcional.

En el otro lado de la batalla, tenemos a Black Canary, quien luego de aprovechar una momentánea desventaja de Superman, lo ataca sin piedad al mejor estilo ataque kamikaze en avión. (No vamos a profundizar en Oracle y su tristeza por la inminente desaparición del Comisionado Gordon, nadie puede recuperarse de ese golpe... ni siquiera nosotros...)


El final se acerca, muchos en el Team Batman de seguro morirán, y será más que emocionante, ¡no se pierdan los próximos capítulos! ¡Batisaludos! 

Héroes y villanos bienvenidos a la Crack Bang Boom



La Crack Bang Boom se está convirtiendo poco a poco en un clásico rosarino, un lugar para disfrutar en familia cerca del río.

Del 14 al 17 de Agosto tuvo lugar en Rosario, Santa Fe, la 5ta Crack Bang Boom, la convención internacional de cómics, que se apoderó de la ciudad llenándola de fanáticos del noveno arte. Como siempre de la mano de Eduardo Risso, el reconocido internacionalmente dibujante argentino, esta convención crece a pasos agigantados.

Desbordando su sede central en Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el Río, Rosario) con más de 30 mil personas en los cuatro días que duró el evento, se necesitaron menos de seis años para que la Crack Bang Boom se convierta en el evento principal del calendario de los fanáticos de los cómics del país y del mundo.

Con la presencia de invitados extranjeros de gran renombre, autores nacionales en la cúspide de sus carreras y grandes nombres de la disciplina, exposiciones de lujo, editores cazando talentos y un formidable espíritu son los motivos que convierten al evento en indispensable para la historieta argentina contemporánea.

Este año el homenajeado fue Alfredo Grondona White, dibujante y humorista rosarino que publicó sus tiras tanto en medios y editoriales nacionales como en el extranjero en revistas como MADPlayboy o Esquire, entre otros. Además, contó con invitados internacionales como Yanick Paquette (dibujante de Batman Inc., JLA, Swamp Thing),  Rafael Albuquerque (reconocido por su trabajo en Superman/Batman). Del mercado norteamericano estuvo Dan Didio, editor en jefe de DC Comics, revisando carpetas de trabajo de autores de nuestro país.

La idea de esta convención nació hace unos cuantos años en la mente de Eduardo Risso, que, con el objetivo de organizar una convención de historietas como las que veía en el exterior, convocó a Juan Angel Szama, Eduardo Santillan Marcus, David Alabarcez y German Peralta a pensar y organizarla. Aun así Szama recalca que: “Sin el apoyo de la municipalidad sería imposible pensar la convención”.

Entre los “fanzineros” se encontraban Diego Mancini, dibujante porteño, e Iván Riskin, dibujante y guionista rosarino. Mancini comentó que “la Crack Bang Boom ayuda a otro tipo de comic, acá lo principal es otra cosa, aunque esta bueno que te tiren buena onda”, y agregó: Este espacio está bueno, lo principal es que es gratis y es por eso que está bueno. De parte del festival nos dan el lugar, pero igual hay que moverlo para que venga la gente, hacemos charlas” a lo que Riskin explicó: “Hay gente que pasea por el rio y, al ver que es gratis, entra acá a ver un poco de lo que estamos haciendo”. Paula y Lucila (guionistas y dibujantes de Gutter Glitter, una editorial de novelas gráficas) comentaron que les gustaría que la “Crack” se realice más de una vez al año porque “los stands se alquilan demasiado rápido”.


Foto: Renato Guedes.
El público que asiste a esta convención es muy variado, según Szama va desde “el fan de historietas, sumándose de las diferentes tribus como fans de ciencia ficción, gente que hace cospley, fanáticos de manga (cómic con estilo japonés) y anime, hasta los amantes de las películas de género”, aunque agrega que por la ubicación de la convención muchos “curiosos”, que no son lectores de historieta, se acercan por la magnitud del evento.

La opinión que los “comiqueros” tienen sobre el cómic rosarino es muy variada, tanto que algunos como Bruno Chiroleu (guionista y dibujante de Terminus, una revista rosarina de historietas de antologías) comentó que no estaba seguro de si existía un “cómic rosarino” aparte de Terminus. Aun así afirmó que: “Se ha decantado el estilo desde  Risso a toda una generación” y remarcó que esa escuela es muy marcada. Aun así el mismo Risso lo desmiente y dice que el que crea que tiene que seguir una línea que él dejo está equivocado y que debería seguir su propio camino.

El cómic en Argentina tiene una historia muy variada, en palabras de Mancini: “Hubo momentos increíbles donde parecía que se iba todo al demonio con muchas publicaciones y de golpe venia una racha donde todo mal, no se podía editar” y agregó: “Te pasas dibujando miles de horas y crees que sos la última persona a la que le importa la historieta en el universo”.

Tanto para los dibujantes y guionistas partícipes tanto de los espacios gratuitos como de los stands pagos de la convención, como para los propios organizadores, la Crack Bang Boom no tiene la suficiente difusión. Szama comenta que “mucha gente aún no sabe de la existencia de la convención, el tema de prensa y publicidad siempre es un tema a ajustar”. Aunque para Maximiliano Bartomucci (dibujante de Terminus) el problema no es la difusión sino que es necesaria una culturización de la sociedad para que entienda que el cómic “no es sólo para chicos”, a lo que Gastón Flores (novelista y guionista de Terminus) comenta que es increíble ver a los padres y abuelos con los chicos, y explicó que “el ante año pasado vino Robin Wood con editorial Columba que trajo mucha gente que hace 50 años leía Robin Wood”.

Para muchos de los dibujantes, editores y guionistas que ahí se presentaban, el cómic une familias. Ante esto Bruno Chiroleu comentó que “En muchos casos lo más común es que el cómic llegue a la persona por contacto familiar, que por sucesos accidentales en años posteriores a la infancia, adolescencia” y por su parte Ivan Riskín dijo que se consideraba “lector antes que dibujante”.


Foto: Centro de Expresiones Contemporáneas.
Pareciera ser que esta convención une generaciones, padres y niños disfrazados de sus personajes favoritos desde los más elaborados hasta las más simples camperas con capuchas de los superhéroes, tanto de DC como de su eterno rival Marvel, que se consiguen en alguno de los varios stands de comiquerías y ropa dentro de la convención.

miércoles, 27 de agosto de 2014

¿Están tan agotados de los cambios creativos en esta serie como yo? Bueno, no tengo precisamente buenas noticias, ya que Lobdell abandona nuevamente RATHO y le entrega la posta a Pfeiffer, quien tampoco es la primera vez que se asoma por este cómic. La verdad es que cada cierta cantidad de números, la serie aprieta un reset y comienza otra vez. ¿Qué posibilidad hay de desarrollar a los personajes y tramas bajo este modus operandi? Cero.

Pero, en honor al profesionalismo, nos tragamos las quejas para enfocarnos en lo que nos convoca: reseñar este experimento llamado Red Hood and The Outlaws. Y por suerte el número parte con dinamismo.

Kori se encuentra luchando contra la elite alienígena que se dedica a la trata de esclavos y no tarda mucho en arrebatarle la ubicación del artífice de toda esta operación a un asustado Trevoral, quien pecó de ingenuo al dárselas de canchero con la princesa en el número anterior. Obtenida la información, la enfurecida Outlaw se esfuma en la búsqueda del culpable.

En los cuarteles miniaturizados de S.H.A.D.E, tanto Kirk Langstrom como Roy Palmer se muestras escépticos ante los poco ortodoxos métodos de búsqueda de Jason y Roy, en una actitud tan poco amable, que se gana gruñidos entre la agencia secreta y los Outlaws. Además, los últimos se muestran profundamente molestos por la simple insinuación de que Kori podría haber estado involucrada en el tráfico de esclavos. Sin embargo, una vez que el buen Arsenal demostró estar muy por delante de los técnicos de S.H.A.D.E, se les da una oportunidad a los jóvenes forajidos: ellos mismos tienen una hora para encontrar a la extraviada princesa, antes de que cause más problemas.

La atención se vuelve a centrar en Starfire, quien interrumpe una tierna escena de un abuelo arropando a un pequeño bebé, en una lujosa casa a las orillas del mar. Sin embargo, las apariencias engañan, y el hombre está lejos de ser un hombre de familia común y corriente. Cuando, en post de proteger a su esposa e hijo, el sujeto le solicita a Kori discutir sus diferencias de manera civilizada, nos enteramos que él no es solo responsable de la gran matanza de esclavos que originó todo este lío, si no que también es uno de los responsables directos de los años de esclavitud de la princesa Tamariana. Pero, entre el caos de los esclavos escapando, el hombre logró huir hacia la tierra, empapándose de sentimientos puros y probablemente amor; formó una familia y se encuadró con la parte buena de vivir en la Tierra.

Sin embargo, el sujeto es consciente de su pasado y acata el afán de Kori de simplemente eliminarlo; el único favor que le pide, es que lo haga en el patio de su casa, lejos de la mirada de sus hijos y nietos. Y cuando la princesa alienígena está a punto de propinar el golpe de gracia, los que interrumpen son justamente sus compañeros Outlaws, embargados por un extraño sentimiento de pureza.

Tras una breve charla de ética (bastante impropia para un grupo de forajidos, supuestamente) logran que Starfire desista y se vaya refunfuñando, mas el destino del ex-malhechor estaba trazado y él mismo decide quitarse la vida con una de las flechas de Roy. Un episodio por lo demás, extrañísimo, que culmina con la princesa imbuida en su melancolía, echada en una paradisiaca playa.

En términos generales, no puedo dejar de quejarme por el tratamiento que se les da a los forajidos...¿qué es lo que los diferencia de un superhéroe normal, dentro de todo el variopinto de chicos en mallas del Universo DC? Oséa, son forajidos, sus métodos rozan lo ilegal, son duros de carácter...¿y detener la ejecución de un tirano? Pienso que, quizás, este nuevo enfoque que se le da al buen Jason Tood y sus amigos, tiene que ver con un tema editorial más que de guionistas.

Respecto al arco argumental que cerramos, me pareció una historia interesante, tres números con acción y enfocados en Kori, pero ¿no hubiese sido mejor "aterrizar" este conflicto social? O sea, estamos hablando de tráfico de esclavos, geonocidios...son temas más que archiconocidos en nuestro mundo. Y cuando los lectores con un poco más de inquietud vemos el reflejo de nuestra sociedad en el producto cultural que consumimos, es un factor decisivo en lo mucho o poco que nos puede gustar una obra. Reales tiranos vs Alienígenas extravagantes. Al menos, si estos alienígenas hicieran un paralelo con algo identificable en el mundo terrenal, sería todo mucho más verosimil, pero da la impresión de que su extravagancia y diferencia de formas es forjada, precisamente, con la intención de alejar sus figuras de un eventual simil en el mundo real. Una tibieza que se percibe en la DC desde hace mucho tiempo.

El arte varía desde la mitad de la entrega de manera olímpica. Parece que la calidad se diluyera a medida que la entrega avanza y la imagen de cierre, que debería ser emotiva, deja a entrever ciertas desproporciones. Pero insisto, el artista es el idóneo para los entornos robóticos y espaciales.

En fin, el próximo número cerramos el run de Lobdell (una vez más) con una entrega que nos envía al futuro, en el marco del crossover Future's End. ¿Cómo cerrar una reseña cuando ya he repetido hasta las arcadas lo mismo? Esta es una serie que da tumbos y más tumbos y el mundo editorial no parece querer enderezar su columna. Lamentablemente, parece que siempre será una incertidumbre el pensar en el futuro de RHATO. ¿Opiniones?

lunes, 25 de agosto de 2014

“The New 52: Futures End” #16
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Jesús Merino
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson

Finalmente se nos revela la identidad del ser que destruyó a Stormwatch y que se encuentra en camino hacia Earth-1. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior vimos a Superman Enmascarado enfrentando a Rampage, a Frankenstein tener una visión sobre el futuro apocalíptico del cual proviene Batman Beyond, a Mister Miracle escapando de su celda en Cadmus Island y al androide del templo llegar al continente africano en busca de un alienígena.

FUTURES SPOILERS

Iniciamos con Washington DC donde se lleva a cabo una transacción ilícita entre un par de maleantes y alguien interesado en adquirir identificaciones falsas creadas por Boyer. El genetista prófugo de la ley se dio a la tarea recaudar material genético de los soldados muertos de Earth-2 durante la guerra y utilizar la información para manipular las credenciales de Earth-1. Debido a que el ADN entre individuos de ambas Tierras es el mismo, Boyer modifico las identificaciones para poder ser usadas por cualquiera y en caso de perpretar actos criminales poder culpar a la contraparte de Earth-1. Todo parece ir saliendo de acuerdo a lo planeado para los criminales cuando el comprador se revela como Stormguard quien a pesar de casi perecer a manos de los contrabandistas termina por convencer al líder que de que se rinda apelando a su empatía como veterano de guerra.

Pasamos a Cadmus Island donde Faraday se da cuenta de que Mister Miracle puede salir de su celda y merodear en los sistemas. Mientras tanto Fifty-Sue mantiene como prisionera a la científica Lana de Earth-2 y más aun la ha adoptado como figura materna. Faraday se hace presente para conversar sobre los OMACs invisibles y les revela a Slade, Sue y Lana que los sistemas de la isla han sido corrompidos siendo esta la razón detrás de la creación de dichos OMAC y asignándole al equipo la misión de investigar el motivo detrás de esto.

Vamos a New York donde Mister Terrific está afinando los últimos detalles para el lanzamiento de las u-Spheres. En el proceso, escucha consejos de la computadora con la cual siempre conversa la cual le dice que pronto llegará a la Tierra y se muestra impaciente por llegar y tener una conversación cara a cara con el hombre más inteligente del planeta.

Pasamos a Metropolis donde vemos el segundo round de Superman vs. Rampage, el cual pierde el Hombre de Acero y como consecuencia termina con la máscara parcialmente destruida y con Lois Lane en la mira de Rampage.

Terminamos en el lejano planeta dentro de los límites del Universo conocido con los cautivos Agentes de SHADE los cuales siguen tratando de interpretar el sueño profético de Frankenstein cuando Engineer se hace presente en su celda para llevarlos ante su líder. Hawkman, Frankenstein y Amethyst se oponen provocando con esto que Engineer inmediatamente los ataque. Cuando Hawkman apela por la conciencia de Angela, la poseída Engineer le comunica que la conciencia de Angela Spica no es una amenaza y más aún, que no se encuentran en realidad en un planeta sino en un estación espacial propiedad del líder y maestro quien fue el responsable de la aniquilación de Stormwatch y cuya identidad no es otra que Brainiac.

Lo Bueno.

Segunda sorpresa que me da esta libro. Debo reconocer que de verdad creí que Mister Terrific en realidad hablaba con Brother Eye y hay algo en lo que me gustaría profundizar habiéndose revelado la identidad de  Brainiac. Este es un enemigo de Superman, por lo cual se podría esperar que esta historia se tratara primordialmente en un principio de Kal-El. Por ahora, Brainiac parece que tiene un plan y un plan muy bien diseñado. ¿Podría ser posible que DC originalmente haya planteado que dentro del plan de Brianiac se encontrara neutralizar a Superman, infectándolo igual que a John Corben y por ello haya salido a la luz aquella primera portada de Futures End? La última vez que vimos a Brainiac enfrentarse al Hombre de Acero fue en el primer arco de "Action Comics" escrito por Morrison y en el cual Superman obtiene su armadura y su Fortaleza. Podemos también asumir que el androide del templo está relacionado con Brainiac debido al simbolo de su frente y es posible que Kal-El sea el alienígena que esta buscando.

Lo Malo.

La presentación en acción de Stormguard sin desplegar nada más que un campo de fuerza en forma de escudo me dejo un poco decepcionado, además de haber sido casi eliminado por alguien sin poderes. Me imagino que este no es todo el potencial del personaje y la intención de los escritores fue mostrarnos primero su lado más humano para irlo desarrollando después. Aunque una presentación asombrosa nunca está de más.

Mister Terrífic se entera de primera mano y antes que nadie en el planeta que esta frente a una potencial invasión y sin embargo no muestra el más mínimo asombro o alarma, continua su interacción con un ser que, por la forma en que había estado conversado a través de la serie, yo había dado por sentado que ya conocía y más aún que se trataba de Brother Eye cuando en realidad era Brainiac

Grifter pasó de ser una potencial grata sorpresa a un payaso secundario cuya presencia se limita a ser el side kick de Fifty-Sue, de la cual seguimos sin saber nada.

El Arte.

Nada mas que apuntar excepto este par de splash pages que el artista nos regala y que son mas que dignas de compartir.
SPOILERS END

Calificación Final: 7/10

Sube la calificación porque aunque ya era una sospecha la posible aparición de Brainiac al menos ya es un hecho confirmado a diferencia del resto de las subtramas. Como siempre les dejo las ligas de nuestro Twitter y Facebook para que nos escriban todos sus comentarios buenos y malos o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido con la nota a pie de página de que en el futuro Maggie Sawyer.

jueves, 21 de agosto de 2014

Reseña: "Batgirl" #34


Gail Simone y Fernando Pasarin arremeten con los revólveres desenfundados en un explosivo y entretenido final que subvierte mis expectativas y corrige la dirección de la serie en pro del nuevo equipo creativo.

Creo que en los últimos 3 años, este es el numero en el que Barbara más se ha comportado como la Barbara que todos conocemos y amamos. La chica insegura, furiosa y sanguinaria da paso a una mujer decidida, capaz y que, en general, está teniendo un gran rato. Es un testamento al trabajo de Simone como después de tantos arrebatos de violencia, nuestra heroína vence a su mayor enemigo con palabras y no golpes.

Cerca del puerto de Gotham, Knightfall espera en su yate a que el infierno que le tiente preparado a la ciudad se desate; a la distancia un bote con forma de murciélago aparece y dentro, Batgirl, Balck Canary y Huntress cabalgan (¿navegan?) sonrientes a la batalla. Knightfall cree estar preparada para la llegada de la Batigirl y sus súper amigas, pero como tantos otros, la subestima.

Barbara está en tal control de la situación que la historia peligra de quedarse sin un conflicto. La chica utiliza su otrora olvidada inteligencia para adelantarse a los movimientos de Knightfall, con un plan de contención que consiste en llamar a cada súper heroína del universo DC a Gotham en un par de páginas que elevan el espíritu, y sirven como una suerte de celebración del poder femenino en la única historieta de la editorial escrita por una mujer (un desafortunado desbalance que debe cambiar en el futuro).

A como mencione antes, Barbara vence a Knightfall apelando a su humanidad, mostrándole una foto de sus padres y diciéndole que de estar vivos no hubieran querido que su hija se volviera una megalómana asesina de criminales. Aunque en ejecución el momento se siente algo forzado, la idea de que Barbara haya por fin madurado al punto en el que pueda lidiar con una de las crisis más difíciles de su carrera como vigilante de manera pacífica, es un buen cierre metafórico al crecimiento del personaje dentro de la serie.

El numero termina con dos revelaciones: James Jr., el hermanito psicópata de Barbara e imán de Batarangs está vivo, y Babs y su roommate se van a mudar a Burnside… El lado hipster de Gotham. La realización de que el pelirrojo loco no está muerto llena de tanta alegría a la chica Murciélago que sirve como justificación a su cambio de actitud en siguiente etapa de la serie.

Pasarin, Pasarin. También es su ultimo numero en la historieta (aunque técnicamente Simone escribirá dos historietas más con Barbara como protagonista, tie-ins de "Futures End") y como tal, el dibujante sangra sobre las páginas de esta historia. No me cabe duda de que este es su mejor trabajo en "Batgirl". Su distribución de paneles es dinámica; con escenas de acción claras pero potentes, las cuales saltan de la página. Su lápiz disfrutó dibujando Barbara por última vez y se nota. ¡Hasta los rostros se ven bien!  

Estoy particularmente encantado con el trabajo del letrista Dezi Sienty, quien se luce en un potente panel donde Black Cannary estalla un cohete con su voz,  acomodando los efectos de sonido a las ondas de su chillido. Sé que es un detalle menor, pero el resultado final es visualmente impresionante, es un gran ejemplo de dibujante, colorista y letrista trabajando en sincronía.


Aunque fui muy duro con ella en mis reseñas a lo largo de la serie, no odio a Simone. Lo que me frustraba constantemente era como una mujer tan talentosa como ella, no le diera lo mejor de sí a nuestra Batichica. "Batgirl" #34 es un gran ejemplo de una Simone inspirada esforzándose al 100%. No es solo un muy buen comic de Batgirl, es un gran comic en general. A pesar de que nunca estuve de acuerdo con el tono con que guio la serie, aun así me da pesar verla partil. Buen viaje señorita Simone y suerte en todos sus proyectos futuros relacionados con pelirrojas. Bienvenidos sean Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher.

miércoles, 20 de agosto de 2014

¡Se revela el mal que amenaza a Stormwatch!




"The New 52: Futures End" #16 ya está disponible a USD 2.99.

(Fuente)

Después de años y años de espera, el trabajo más ambicioso de Grant Morrison finalmente verá la luz del día y ya nada será igual.







"The Multiversity" #1 ya está disponible a USD 4.99.

(Fuente)

Batman está decidido a revivir a Damian y para eso deberá arriesgar su vida en Apokolips, pero antes debe arreglar varios asuntos pendientes y dejar todo preparado en caso de no volver.




"Batman and Robin" #34 ya está disponible a USD 2.99.

(Fuente)