Todo lo que tenés que saber del Bativerso está aquí.

viernes, 24 de octubre de 2014


Tenemos muchas noticias y rumores sobre el DCU cinematográfico para comentar así que, sin más preámbulos, pasemos a ello.

Empezamos con el plato fuerte. Geoff Johns, Jefe Creativo de DC Entertainment, habló sobre los universos del cine y la televisión y como ambos co-existen en lo que él ve como un Multiverso. "Para nosotros, creativamente, se trata de hacer los mejores productos posibles, de contar las mejores historias y crear los mejores mundos. Son personajes icónicos, todos tienen su visión particular y quieren hacerla brillar", comenta el aclamado guionista, agregando además que han tenido múltiples discusiones a lo largo de los años sobre la posibilidad de relacionar ambos universos. "Nunca digas nunca. Quizás un día, si tiene sentido, relacionemos un show como una película, pero de momento nos estamos manejando con un proceso creativo donde lo importante es que cada cosa crezca por su lado", concluye.

Esto, claro, abre las puertas a una infinidad de posibilidades en lo que al Universo DC live-action se refiere y, entre las muchas cosas que se nos vienen instantáneamente a la cabeza, está la chance de ver a Stephen Amell junto a Ben Affleck, Henry Cavill y Gal Gadot o de que eventualmente la Warner se anime a recrear "The Flash of Two Worlds!" en la pantalla grande, pero de momento nada es seguro. Después de todo, estas declaraciones se oponen rotundamente a lo que Johns dijo meses atrás, así que en verdad no sé que pensar.


Pasamos ahora a la película que todos, o al menos gran parte del fandom, está esperando: "Batman V Superman". En lo que a noticias se refiere, la semana pasada nos enteramos que Zack Snyder y compañía están construyendo un enorme set de filmación en New Mexico y, como muchos bien señalaron, las múltiples estructuras que lo componen nos recuerdan a Themyscira. ¿Será posible que visitemos el hogar de Wonder Woman en el transcurso del film?

Ya que estamos, también vale la pena comentar otra novedad en torno a la Princesa Amazona, más precisamente en torno a su origen en "Dawn of Justice". Básicamente, esta versión de Diana tendrá el mismo origen que la encarnación de Brian Azzarello y Cliff Chiang en los New 52, convirtiéndola en una semi-Diosa nacida de un amorío entre Hippolyta y Zeus. No es por irme de tema y en verdad no es nada relevante, pero creo que hasta ahora ésta es la única noticia relativa a la cinta que le cayó bien al público. Curioso, ¿no?

Ahora pasamos al terreno sinuoso de los rumores. Por un lado, se dice que el trailer de la secuela de "Man of Steel" podría salir a la luz entre Noviembre y Diciembre de este año, más precisamente con el lanzamiento de "The Hobbit: The Battle of Five Armies". Según fuentes internas de Batman On Film, el trailer ya está listo y realmente no sería mala idea que lo estrenaran pronto dado el enorme revuelvo causado esta semana por "Avengers: Age of Ultron", pero lo cierto es que aún no se sabe nada concreto. Solo queda esperar sentados a que la Warner decida sacar la artillería pesada.


Por supuesto, si hablamos de rumores, no podemos dejar de hablar de Jena Malone. La joven actriz, conocida por su participación en "Sucker Punch" y "The Hunger Games: Catching Fire", no solo fue vista visitando a Zack Snyder en el set de la película, sino que además publicó una foto en su Instagram luego de teñirse el pelo de colorado, cosa que casi al instante la posicionó como la primer y única candidata para interpretar a Carrie Kelley, la Robin adolescente que acompañara al Batman de Frank Miller en "The Dark Knight Returns". Y claro, sabiendo que "Batman V Superman" está fuertemente influenciada por esta famosa obra Batmaníaca, es lógico asumir que Carrie podría ser parte del elenco, ¿pero y si se tratara de otro personaje? La falta de una confirmación oficial da lugar a muchas, muchísimas especulaciones y, si bien Carrie sigue siendo la opción más obvia, ¿podría tratarse acaso de Barbara Gordon? ¿Será posible que Batgirl y/o Oracle hagan su aparición en esta historia? Y si es así, teniendo a Oracle en el terreno de juego, sabemos que el Payaso Príncipe del Crimen no puede andar lejos...

Teorías aparte, lo cierto es que "Dawn of Justice" ha dado lugar a muchas contribuciones por parte de los fans y una de ellas es esta increíble animación de Free Will Revolution basada en el teaser visto durante la SDCC de este año. Si no me creen, véanla ustedes mismos:


Pero claro, hay que tener en cuenta que Batman, Superman y Wonder Woman no estarán solos en esta cinta sino que contarán con la participación de muchos villanos y héroes. Entre ellos están Aquaman y Cyborg que, según nos enteramos, serán interpretados en sus propias películas por los actores Jason Momoa y Ray Fisher respectivamente y tuvieron la chance de hablar de sus personajes.

Momoa, que previamente había negado los rumores en torno a este papel, dice que está feliz de poder hablar finalmente del proyecto, ya que lo único que le impedía hacerlo era su compromiso con la Warner. Agrega, además, que está muy agradecido de poder encarnar al héroe en la gran pantalla, ya que en cierto modo está íntimamente relacionado con varios aspectos de su vida, y es que Momoa no solo estudió Biología Marina sino que también, al ser polinesio, proviene de una cultura muy ligada al agua. "No hay muchos super héroes de piel marrón, así que estoy ansioso de representar a los nativos polinesios" comenta, para luego meterse de lleno en terreno cinematográfico. Dice que no sabe quien será el director de "Aquaman" (2018), solo sabe que la primera parte de "Justice League" (2017) vendrá antes y que, por ende, se centrará exclusivamente en ella. Aún así, asegura que todavía no leyó el guión de ninguna de las dos producciones pues, en verdad, aún no hay un guión físico para leer. Claro que esto no detiene los rumores y The Aquaman Shrine ya estaría reportando posibles co-protagonistas para el film del Rey de Atlantis, como por ejemplo Mera, Orm, Black Manta y The Trench, personajes sumamente importantes durante el run Johns en los New 52, con lo cual no sería raro que Arthur también cargue con la influencia del reboot sobre su espalda.

Por su parte, Fisher revela que se sorprendió al enterarse que tendría su propia película pues no estaba al tanto de lo que DC y Warner Bros. tenía en mente para Victor Stone. "Cuando firmé contrato, solo quería ser parte de este mundo" comenta el actor, cuyo cameo en "Dawn of Justice" ya fue filmado en Julio. Esta fue además la oportunidad que le permitió conocer a Ben Affleck, Gal Gadot y el mentado Momoa, que lo acompañarán en "Justice League" junto a Herny Cavill y Ezra Miller (Flash), a quienes les resta conocer. Fisher, si bien tampoco conoce detalles sobre "Cyborg" (2020), afirma que el film de la Liga de la Justicia será tremendo.

Afortunadamente para los fans de DC, "Batman V Superman" no es la única cinta que veremos durante el 2016, ya que "Suicide Squad" llegará en la segunda mitad de ese año. Tras su inesperado anuncio, se ha vinculado a estrellas como Will Smith, Margot Robbie, Tom Hardy y Ryan Gosling, aunque a ciencia cierta aún no conocemos a ninguno de los integrantes del elenco. De momento solo sabemos que contará con la dirección de David Ayer ("Training Day", "End of Watch", "Fury") quien, cauto a la hora de dar detalles, solo se limitó a decir que su visión del Escuadrón Suicida "será como 'Dirty Dozen' con super villanos", poniendo sobre la mesa la idea de que este tipo de historias no necesariamente tienen que tener personajes nobles.


Aunque no parezca, ya tenemos bastante información en lo que al DCU cinematográfico se refiere, sin embargo "Shazam" permanece como un gran misterio. Hasta ahora, aparte de haberse oficializado la participación de The Rock como Black Adam, solo hay rumores 
que ponen a James Wan ("Saw", "Insidious", "The Conjuring") como su posible director ya que, aparte de haber firmado contrato para realizar "The Conjuring 2", el presidente de New Line Cinema asegura que estaría vinculado con una película de DC Comics. Asimismo, se dice que "Shazam" tendrá un tono muy distintivo que la separará de "Justice League" y esto, sumado al tipo de películas que hicieron famoso a Wan, podía indicarnos que veremos a Billy Batson sumido en circunstancias muy distintas a las que solemos verlo, pero éstas son puras ideas mías. Solo el tiempo lo dirá, claro.

Siguiendo con la temática de películas siniestras y sobrenaturales, una de las cosas que más me llamó la atención respecto al cronograma de estrenos de la Warner fue la ausencia de "The Sandman", proyecto que actualmente está siendo supervisado por David S. Goyer y Joseph Gordon-Levitt. Por supuesto, no fui el único con esta duda y eventualmente un fan se la hizo llegar al propio Neil Gaiman, que aclaró el asunto: "No es una película de DC Comics, es una película de Vertigo. Pertenece a una grilla distinta que será anunciada aparte", respondió el mítico autor británico, haciéndome pensar que quizás este film y la rumoerada Justice League Dark de Del Toro podrían estar enmarcadas en el popular Universo Vertigo, cosa que sería espectacular. Nuevamente son solo suposiciones infundadas ya que, por más ansiosos que estemos de ver estas cintas hechas realidad, lo cierto es que hoy por hoy siguen en el limbo.

Bien. Habiendo repasado todos los rumores y noticias más destacadas de las últimas semanas, quisiera exponer muy brevemente dos teorías que tengo. Por un lado supongamos que, al igual que Wonder Woman, Aquaman reciba el tratamiento post-reboot y termine compartiendo la gran pantalla con Mera, Orm, Black Manta y The Trench, entre otros. Como bien recordamos, una sucesión de hechos llevó a que estos personajes, junto a la Liga de la Justicia, protagonizaran el crossover "Throne of Atlantis" y realmente no me sorprendería que una de las películas del equipo se base en esta historia. Después de todo, la alineación New 52 está y a juzgar por el éxito inicial que tuvo el run de Johns a cargo de la agrupación, no sería mala idea que llevaran este material a las salas de cine.


Por otro lado, como el mentado Johns bien dijo, hay posibilidades a futuro de un Multiverso live-action, cosa que nos emocionó a todos pero más que nada a los fans de la vieja escuela, porque intuyen que esto podría significar la eventual adaptación de dos grandes clásicos. Uno, que ya mencionamos un par de veces anteriormente, es "The Flash of Two Worlds!", historia publicada en 1961 de la mano de Gardner Fox, Julius Schwartz y Carmine Infantino, que fue además el primer antecedente de Tierra 2 y del Multiverso en la historia de la editorial. Y claro, teniendo a Grant Gustin en la televisión y a Ezra Miller en el cine es prácticamente cuestión de tiempo para que anuncien un proyecto de este estilo. Es algo bastante arriesgado, si, pero también es una oportunidad verdaderamente imperdible.

Ahora, si DC realmente quiere hacerle la competencia a Marvel, lo ideal sería que adaptaran "Crisis on Infinite Earths". Claro que adaptar semejante saga sería un riesgo prácticamente incalculable, pero los conceptos, elementos y personajes están ahí en mayor o menor grado. Otra opción es que Warner Bros. y DC hagan totalmente lo puesto y lleven historias de los New 52 al cine, adaptando eventos tales como "Forever Evil", "Futures End" o inclusive "The Darkseid War", pero esos ya son delirios míos.

La cuestión es que, si bien muchos ya fantasean con una película basada en la mayor Crisis de DC para el 2024, la única certeza es que de acá a los próximos seis años nos esperan diez películas sumamente prometedoras y estoy muy ansioso por poder verlas.

Aquí me despido, pero dejo la caja de comentarios a su disposición. Recuerden que sus opiniones son muy importantes para nosotros.

¡Batisaludos!

miércoles, 22 de octubre de 2014

Con aciertos y desaciertos por igual, "Gotham" sigue reafirmándose como una de las propuestas Batmaníacas más llamativas de la actualidad y es que, pese al disgusto de muchos fans, su mayor atractivo es sin dudas el hecho de que nos presenta un Bativerso muy distinto al que estamos acostumbrados, aunque técnicamente creo aún no podríamos llamarlo "Bativerso" pues todos los héroes y villanos que algún día formarán parte de la vida de Batman aún están dando sus primeros pasos en las calles de esta ciudad oscura y siniestra. Uno de ellos es Harvey Dent, cuya nueva encarnación conocimos oficialmente en la última entrega de "DC All Access".

Recientemente nos enteramos que el futuro Two-Face llegará a la pantalla chica de la mano de Nicholas D'Agosto, a quien vimos en acción en la popular serie web de la editorial. Allí el actor habló sobre el personaje, diciendo que inicialmente lo veremos el típico caballero blanco que siempre intenta hacer lo correcto. "Lo emocionante es que [los productores y guionistas] están tomando muchos elementos de muchas historias de Batman. Cómo me usarán a mí aún está por verse", comenta, motivo por el cual simplemente se está centrando en mostrarse como una persona celosa e iracunda cuando se trata de sacar a relucir el lado malvado de Harvey.


A modo de dato complementario, D'Agosto adelanta que Harvey y el Detective Gordon (Ben McKenzie) irán desarrollando un vínculo cercano que eventualmente los convertirá casi en compañeros, un punto clave en la continuidad Batmaníaca pre-"Flashpoint".

Ahora dejamos de lado los hechos concretos y pasamos al alocado mundo de las teorías. Hace unos días comenzó a circular una teoría que, básicamente, pone sobre la mesa la posibilidad de que Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor) en realidad podría ser el futuro Joker. Claro que esta teoría no tiene fundamentos reales y se basa mayormente en la poca similitud física que este Penguin tiene con el sujeto petiso, gordo y narigón que todos conocemos, pero aún así vale ver lo que el usuario de Reddit, Cohencide, tiene para decir.

La teoría propone que, teniendo en cuenta que supuestamente tendría que haber muerto y sabiendo que es cuestión de tiempo para que Fish Mooney se entere que sobrevivió, Oswald contrataría a alguien para que en cierto modo adopte su identidad como el Penguin, mientras que él adoptaría el manto de Red Hood para seguir operando libremente en el bajo mundo de Gotham, hasta que eventualmente tendría un accidente químico y, de este modo, nacería el Joker de este Universo. Claro que esta teoría, aparte de ser sumamente disparatada y no tener una base realmente lógica, causaría muchísimo revuelvo pues cambiaría radicalmente el origen de dos de los más grandes villanos de la franquicia, pero después de todo se trata de una realidad completamente distinta al canon, así que Heller y compañía tienen piedra libre para hacer de las suyas.


Como tercer punto de esta nota, llega el momento de compartir con ustedes varios adelantos del quinto capítulo de la serie, titulado "Viper", donde se presentará una droga con propiedades similares al Venom y además con cierto parecido al Gas de la Risa del Joker.






Este capítulo se emitirá el próximo Lunes 27 de Octubre, por Warner Channel a las 20:00hs (Ven) y 21:00hs (Arg, Mex). Recuerden que pueden leer las reseñas de los episodios anteriores aquí y ver las repeticiones según los horarios que correspondan a su país. Para más información, visiten la página oficial del canal.

Hasta aquí llegamos por ahora. ¡Batisaludos!

martes, 21 de octubre de 2014

Tal parece que Brainiac ha llegado para quedarse y es por eso que los Agentes de S.H.A.D.E./Stormwatch deberán tomar medidas drásticas si es que quieren salir vivos de ésta. ¿Podrán lograrlo?




"The New 52: Futures End" #25 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

En esta ocasión, Grant Morrison nos lleva a Tierra-16, lugar donde los hijos de los más grandes héroes del Universo DC son super estrellas y los chimentos están a la orden del día, ¿pero qué pasa cuando esta vida frívola y llena de comodidades se ve amenazada por un misterioso ente que está acabando poco a poco con el Multiverso?




"The Multiversity: The Just" #1 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 4.99.

(Fuente)

Junto con la nueva etapa de "Catwoman" y "Gotham By Midnight", "Arkham Manor" es una de las tantas consecuencias derivadas de "Batman: Eternal", una historia que al principio parecía muy floja pero que poco a poco está revolucionando cada vez más al Bativerso.

No diré mucho porque estamos algo atrasados con la cobertura de "Eternal" y probablemente no reseñemos ninguna de sus series hermanas hasta estar al día, pero a grandes rasgos sabemos que tras la destrucción de Arkham, el Asilo será trasladado a la Mansión Wayne, donde Bruce tendrá control más directo sobre los pacientes.





"Arkham Manor" #1 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

Junto con "Arkham Manor" y "Gotham By Midnight", la nueva etapa de "Catwoman" es una de las tantas consecuencias derivadas de "Batman: Eternal", una historia que al principio parecía muy floja pero que poco a poco está revolucionando cada vez más al Bativerso.

No diré mucho porque estamos algo atrasados con la cobertura de "Eternal" y probablemente no reseñemos ninguna de sus series hermanas hasta estar al día, pero a grandes rasgos sabemos que a partir de ahora veremos a Selina como la gran reina criminal de Gotham, de la mano de Genevieve Valentine y Garry Brown, que llegan para acabar con el reinado de terror de Ann Nocenti.




"Catwoman" #35 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

Luego de haber dejado esta trama abandonada por más de diez semanas, Ray Fawkes retoma las desventuras de Jim Corrigan y Batwing en las profundidades del Asilo Arkham. Eso si, esperemos que en esta ocasión las cosas salgan mejor que la vez anterior...




"Batman: Eternal" #29 estará disponible a partir del día de mañana, Miércoles 22 de Octubre, a un precio de USD 2.99.

(Fuente)

“The New 52: Futures End” #24
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Jesus Merino
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson


Un número que debió haber sido pospuesto hasta San Valentín. Bienvenidos al Blog de Batman

En el número anterior vimos a Black Adam y Atom rescatar a Frankenstein y compañía, Madison aceptaba una invitación de Ronnie Raymond, Voodoo y sus compañeras son convencidas de eliminar a Fifty Sue y, en el distante futuro, conocemos que el agente elegido por Brother Eye para neutralizar a Batman Beyond es un androide híbrido creado a partir de Batman Joker.

FUTURES SPOILERS

Abrimos con Black Adam quien confirma lo obvio a Ray Palmer y le comunica que una ola de robots viene tras de ellos.  Mientras el némesis de Shazam lucha ferozmente contra los enviados de Brainiac, Engineer comienza a recuperar el sentido y súbitamente le planta un beso a Hawkman para sorpresa de Amethyst. Los Drones prueban ser demasiado para Adam y la nave recibe un certero disparo que obliga  a Atom aterrizar de manera improvisada dentro de The Carrier el cual termina siendo penetrado por la implacable horda de androides.

En Cadmus Island, Fury y Mister Miracle comparten un momento especial, luego de que la hija de Wonder Woman E-2 casi le arrebatara la vida al nativo de Apokolips cuando este intentaba removerle el control cerebral de Brother Eye. La amazona decide tomar las cosas en sus manos e intentar detener al malvado satélite.

En New York, Madison y Ronnie se conocen más a fondo y comienzan a crear un lazo especial para desgracia de Tim Drake quien es rechazado por Madison cuando intentaba recuperarla.

Seguimos en la Gran Manzana donde el Dr. Yamazake y Jason Rusch logran finalmente hacer que su tele transportador funcione con un cuerpo inanimado pero más allá de celebrar el triunfo, el mentor de Jason se propone probarlo en un ser humano aun en contra de los deseos del otrora mitad de Firestorm.

En África, un desesperanzado Constantine espera el regreso de Superman quien partió con rumbo desconocido para enfrentar al androide enviado por Brainiac. Tommy, el acompañante de Midge, rompe con el aire de incertidumbre para arremeter contra Constantine y culparlo por haberlos enfilado en la búsqueda de un superhéroe en vez de haber resuelto todo a través de medios místicos cuando es repentinamente cercenado por el emisario de Brainiac el cual después de su carnicería se ensaña con Midge ante un impotente Constantine que de rodillas confiesa no poder hacer nada. Cuando todo parece perdido, Superman se hace presente para salvar el día y golpea sin reparos al asesino de Tommy.

Lo Bueno.

Parece que a Firestorm le va bien y poco a poco comienza a retomar el protagonismo que tenía al principio de la serie. Estamos esperando el momento en que se re encuentren ya que si recordamos bien, Firestorm funciona como batería viviente en el futuro devastador creado por Brother Eye. Lo único que me produce curiosidad es saber lo que sucederá con el Dr. Yamakaze.

Lo Malo.

Numero lento, casi de transición y a manera de prologo forzado que deja las cosas listas para la nueva etapa de esta serie donde Brainiac será el invitado especial.  

Si Lois Lane y Superman no son pareja, ¿por qué iban a serlo Mister Miracle y Big Barda? Al parecer en esta nueva realidad post-Flashpoint, el corazón de Scott pertenece a Fury y no a su eterna amada, Barda. Pero eso sí, Batman lleva activo poco más de 5 años y tiene 4 Robin en su haber, entre los cuales resalta su hijo de 11 años.

Superman regresa a la senda heroica usando el traspié de Constantine como peldaño. Algo completamente predecible.

El Arte.

Creo que los paneles que más resaltan por la expresión que Jesus Merino supo impregnarles son los de Fury con Mister Miracle.


Definitivamente me gusto el panel con el que abre el libro con un imponente Black Adam en primer plano y en todo su esplendor.


Calificación Final: 5.5/10

SPOILERS END

Aburrido y con pocas revelaciones, así iniciamos la invasión de Brainiac. Si quieren junto conmigo, les dejo las ligas de nuestro Facebook y Twitter o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido triste como Red Robin.

lunes, 20 de octubre de 2014


"Arkham"
Dirección: T.J. Scott.
Guion: Ken Woodruff, Bruno Heller.

Ya llevamos un mes desde el estreno de Gotham en Latinoamérica, y nos hemos encontrado desde un hombre que abusaba de su esposa e hija (Ivy), hasta un “vigilante” que elevaba hasta el cielo a sus víctimas mediante globos meteorológicos, por supuesto, en el medio estuvo el masivo rapto de niños a manos de dos excéntricos personajes que respondían a las órdenes Dollmaker. Pese a todo lo dicho, lo cierto es que Gotham aún no nos presenta en el antagonista ideal para la temporada y, de hecho, de no ser por las historias de trasfondo que le otorgan cierta continuidad a la serie, los capítulos hasta ahora podrían ser considerados unitarios.

Ese problema sigue presente en este capítulo, es decir, nos vuelven a introducir un villano de turno cuya única finalidad es dar movimiento a una trama de fondo que avanza a un ritmo demasiado pausado, y que además es completamente desechable una vez finalizado el capítulo. Como si fuera poco, en mi opinión claro está, nos encontramos con el antagonista más mediocre hasta la fecha, que si bien fue un puesto bastante reñido contra el de los globos, aquél al menos tenía algo más de profundidad, de sustancia. En fin, pasaré a hablar del capítulo que nos compete en sí, les advierto: hay spoilers.

La trama esta vez tiene un poco más de complejidad (algo para agradecer), en está ocasión el móvil de los asesinatos es puramente político, ya que Gotham se encuentra siendo disputada entre dos bandos bien conocidos: el de Carmine Falcone y el de Salvatore Maroni; y el premio que ambos ostentan involucra al asilo Arkham, de ahí el título del episodio. Como clímax, el sicario, siendo contratado por Maroni, tendrá como objetivo poner fin a la vida del alcalde. Gordon y Bullock deberán atrapar al asesino a sueldo, a la vez que evitan el inicio de una terrible guerra entre familias.


Ya que al principio mencioné que estamos ante el villano más insustancial, creo conveniente comenzar a hablar de él. Para empezar, como ya leyeron, se trata de un simple sicario, es decir, no tiene grandes motivaciones más allá de la de ser profesional y la de cumplir con su contrato. El problema está cuando quisieron dotar a este personaje de un mayor refinamiento argumental totalmente innecesario. Para que entiendan, el tipo no usar armas de fuego, su característica principal es la de emplear una especie de cilindro (bien alargado) que empuja a gran presión una suerte de espiga metálica y que termina sobresaliendo en uno de sus extremos, de tal forma que termine incrustándose en el objetivo. En definitiva, una especie de puñal automático camuflado, nada más.

¿Realmente era necesario? ¿O se trató de un vano intento por ser a un personaje más interesante de lo que debería? Porque si querían plantear la inclusión de un villano interesante, podrían haber empezado por no hacer de éste un simple asesino a sueldo, que además termina muriendo de una manera muy estúpida, en serio, tienen que verlo, o a estas alturas ya lo habrán visto. Siento que hay una necesidad por parte de los guionistas de caricaturizar a todos los villanos por más simples que sean sus roles, como lo es ser un sicario; y ojo, en el capítulo número dos funcionó muy bien, el episodio hubiera sido mucho menos ameno de no ser por la actitud de esa parejita secuestra niños, pero yo creo que es algo de lo que no hay que abusar. Se pueden crear villanos complejos y con personalidad sin necesidad de caricaturizarlos, y el mejor ejemplo de esto hasta ahora es el mismísimo Carmine Falcone. Porque si se abusa termina ocurriendo esto, personajes pretendiendo ser algo que no son, u ocupando un rol que les queda grande.

Mi siguiente queja es con los efectos especiales. La dirección de fotografía sigue siendo excelente, ahí la verdad que no puedo decir nada, ¿Pero cómo es posible que una simple espiga de metal no pueda verse natural? Obviamente, hablo exclusivamente de las escenas en donde la espiga sobresale de un extremo para herir al objetivo, las cuales son muy pocas, pero cuando sucede no se ve natural, se nota demasiado la post producción hecha en computadora, una lástima. Por suerte son solo unos segundos, quizá menos de un segundo porque todo ocurre muy rápido… pero el ojo observador no lo va a pasar por alto. Es el primer efecto “flojo” que noto en la serie hasta el momento.


Sin embargo no todo es malo. El capítulo no podía titularse “Arkham” sin darnos aunque sea una vista decente del infame asilo y lo hicieron. El asilo Arkham, al menos el exterior que es lo único que se muestra, se ve excelente, maravilloso trabajo de ambientación y por supuesto fotografía. Se lo ve de noche tanto como de día, pero es de noche donde realmente se luce, se puede apreciar una fina espesura en el aire, con una misteriosa luna llena iluminando el lugar, maravilloso. No sé qué tanto de eso será real, hoy en día hay que desconfiar mucho de ambientes así, pero aun así creo que bastante, y en caso de estar muy retocada la locación debo decir que no se nota.

Más allá de todo lo dicho, nos encontramos con todas las sub-tramas que nos tienen habituadas a dar hasta el momento, a excepción de Selina Kyle que brilla por su ausencia. Vemos a Fish Mooney en lo que parece ser una especie de audición para encontrar a una mujer joven, talentosa, y sobretodo seductora, aparentemente con la intención de salvaguardarse ante una inminente caída del imperio Falcone; no se dan muchos detalles sobre el plan de Mooney, pero las escenas de las audiciones para encontrar a la chica ideal están muy bien logradas y cargadas de tensión. Por otro lado tenemos al Pinguin, que sigue subiendo escalones en el emporio criminal a pasos agigantados.

Aunque con respecto al argumento de Cobblepot, debo recalcar una escena que solo puedo clasificar como “poco creíble”, cuando logra envenenar a un grupo de tres ladrones contratados por él para así quedarse con el botín él sólo. Y no digo que no tendría que haber sucedido, sino que pudo haber sido mucho más interesante y creíble, es decir, literalmente nadie desconfía mientras comen unos cannolis ante la atenta y perversa mirada de Oswald, ni siquiera cuando él mismo se rehúsa a comerlos. Me hubiera gustado ver al menos a uno desconfiar, avivarse, y entonces Oswald tendría que arreglárselas para asesinar a tres asesinos medio envenenados. Quizás así me lo hubiera tragado un poco más. La escena argumentalmente (y actoralmente también por parte de los asesinos) me pareció muy floja y, como dije, pudo haber sido mucho mejor.


Bien, eso es todo lo que tengo para decir al respecto. Obviamente me dejé muchas cosas en el tintero, las cuales no comenté para no spoilear todo y principalmente para no hacer la reseña larga y aburrida, creo que resalté lo que más me llamó la atención y lo que creo que identifica al capítulo. Se preguntarán, ¿Entonces fue un capítulo bueno o malo? Diría que fue decente. Muchos lo catalogarán como el episodio más flojo hasta el momento, y nos los culpo, tienen con qué, eso dependerá de cada uno, pero lo único cierto es que Gotham nos ha dado señales de ser bastante fluctuante en cuanto a calidad de un momento a otro. Aún quedan varios personajes importantes por incluir, entre ellos Harvey Dent, que darán mucho más estabilidad a la serie. No pierdan las esperanzas, que lo bueno está por llegar.


Bueno, creo que ni siquiera hace falta decirlo. La portada de "Batman and Robin" #38, ilustrada por Patrick Gleason, lo dice claramente y, a pesar de ser un gran fanático de Damian, considero que esta es una pésima noticia. A continuación les explico por qué.

Arranquemos por lo básico: DC spoileó el regreso de Damian. Obviamente no es la primera vez que DC spoilea grandes revelaciones antes de tiempo y esta no es la excepción, ya que las solicits para Enero del 2015 fueron bastante claras respecto a la resurrección del Hijo de Batman, ¿pero me van a decir que no podían hacerse los misteriosos y esperar tres meses más para no cagarla? Quiero decir, todos lo veíamos venir, pero si la editorial se tomó la molesta de resguardar celosamente el "Endgame" de Snyder publicando portadas "censuradas" y solicits ambiguas, ¡¿por qué carajo no lo hicieron con esto también? ¿Por qué arruinar semejante cosa de una forma tan estúpida? Solo se me ocurren dos respuestas para estas preguntas: o son genuinamente taradas o no respetan al personaje y mucho menos a sus fans, cosa que me lleva directamente a mi siguiente punto.

Todo aquel que me conoce y que viene siguiendo el Blog desde sus comienzos, sabe que son un acérrimo fan del Batman de Grant Morrison y, por consiguiente, de Damian Wayne pues sin duda alguna es el mayor legado que el Escocés le dejó a la mitología contemporánea del Hombre Murciélago. Y si, no voy a negar que en su momento me sentí algo triste y enojado por su muerte, pero al ser su personaje y su historia y al haberlo ejecutado de forma orgánica, creo que Morrison tuvo todo el derecho de acabar con él cuando lo consideró necesario. Ahora me pregunto yo, a menos de dos años de su fallecimiento y sin un verdadero motivo que lo justifique, ¿por qué DC decide faltarle el respeto a Morrison y a todos los que sufrimos con la muerte de Damian para volver a traerlo a la tierra de los vivos y encima con super poderes? Quiero creer que el tema de los super poderes será algo temporal como consecuencia de la Energía Omega acumulada en su cuerpo, pero aún así no veo un justificativo real para todo esto. Desde un punto de vista argumental, teniendo en cuenta que Bruce finalmente había hecho su duelo y había aceptado el fallecimiento de Damian, me parece algo totalmente innecesario.

Y por supuesto, esta noticia contribuye para reforzar la idea de que la muerte en los cómics ya es algo completamente desvirtuado. Claramente, hoy por hoy a las editoriales no les interesa la calidad de sus historias, no les interesa el legado de quienes trabajaron para ellos ni les interesa respetar a sus fans, o de lo contrario no nos tratarían como tontos con decisiones como estas. Lo que ocurrió con Jason Todd creo que es un caso único pues no solo reivindicó en cierto modo el famoso fraude que hubo en la votación para decidir su destino final, pero aún así es el primer gran antecedente de este nefasto fenómeno. Tanto Jason como Damian se fueron a lo grande, fueron protagonista de historias trascendentales y sus muertes marcaron un antes y un después en la mitología y la vida del Caballero Oscuro, ¿tan difícil es entonces dejarlos descansar en paz?

Más allá de lo que pueda llegar a opinar sobre esta noticia, prefiero simplemente no adelantarme tanto a los hechos y dejar que pase lo que tenga que pasar. Solo le ruego a Barbatos que el tiempo me haga tragar mis palabras y que todo salga mucho de lo que espero.

(Fuente)

domingo, 19 de octubre de 2014

Redefiniendo las siglas S.O.S. 

Tanto tiempo hemos esperado por lanzamiento de The Multiversity que ciertamente un mes no es nada, y aunque esta extenso lapso de tiempo de vigilia ha hecho decrecer la emoción y la intensidad del peso de la serie, al leer las primeras páginas de, tanto esta edición en la que hoy nos toca profundizar, como la anterior, Grant Morrison se pone los pantalones de ser un guionista tan de talla como prestigioso y le devuelve a esta serie la magia literal que sentíamos desde el primer día que oímos y leímos distantes rumores sobre el proyecto. Tanto tiempo hemos esperado y, por más increíble que me parezca, aquí estamos, analizando este segundo número que lleva a sus espaldas (¿O contratapa?) un enorme listón de hype y expectativas que el excelente primer número le dejó ¿Está a la altura? Y teniendo en cuenta del escritor con el que estamos tratando ¿mantiene una linealidad, lógica y una temporalidad estable? ¿O ya se notan pequeños indicios de un inminente, como es de costumbre, sendero desvirtuado que adoran tantos lectores como los que lo odian? Yo soy JokerAnónimo y trataré de responder a todas esas dudas que seguramente deben estar interrumpiendo el sueño de muchos. Al servicio de la humanidad, con ustedes Multiversity: Society of Super Heros.

Spoilers a continuación.

 De arranque ya notamos un cambio radical, tal como se había prometido, en la estructura narrativa entre esta edición y la anterior que tuvimos en nuestras manos. La del número anterior se basaba más en el objetivo de romper la cuarta pared y de buscar complicidad desde el lector hacia la revista, pero en este caso se forma más en un molde estilo-relato y, a decir verdad, hasta no llegar a la fase final del argumento en el que en esta ocasión nos tocaba adentrarnos, tampoco hay jugueteos con esa tan invisible y delgada línea entre la ficción y la pseudo-realidad, y la posible magia embruta en una pieza literaria, en este caso cómic, aunque eso es algo que se nos va de las manos, pero es en lo que, de cierta forma, se hace énfasis y muy seguramente se haga el intento de explicar.

 De este modo, nos encontramos con una entrega mucho más simple que la anterior, la cual venía cargada de conceptos originales e interesantes, y una cantidad muy considerable de frescura de un nivel del cual no habíamos visto ni asomarse un lejano susurro. Así es como Multiversty: S.O.S no logra soportar ni llevar el listón que había dejado su precedente, porque no solo no aporta ninguna idea nueva (limitándose simplemente a solidificar y reafirmar las que ya conocíamos) sino que ningún hecho aquí sucedido parece realmente trascendente, exceptuando por pequeños datos, la Tierra que se nos presenta (cuyo número, por cierto, jamás es nombrado) tranquilamente podría coexistir junto a la "realidad oficial" teniendo en cuenta que no pone sobre la mesa nada transgresor digno de un elseworld.


 ¡Pero, detengan el mundo! ¿Esto quiere decir que estamos ante un mal desempeño? Yo sé que estamos ahondando en el Multiverso, pero si el pelado escocés metiera realmente la pata durante poco más de 40 páginas en su supuesta historia más pulida, yo estaría dudando de que esté yaciendo en mi universo. Lo cierto es que si bien sigo sosteniendo que este es un comic carente de importancia dentro de lo que va a ser la serie, y lo que ya es, pero no le deniega a Morrison ir plasmando su ya conocida marca de agua, agregando escenas con humor camp, referencias pop, sub-tramas y diálogos muy complicados y técnicos en cuanto a información, un poco de violencia explicita, la reinserción de algún personaje olvidado en la Silver Age, y lo mejor: Un ritmo tan frenético que hasta en cierto punto es difícil de seguir, pero tan bien calculado, que no resulta cansino sino por el contrario, nos mantiene leyendo, pasando página tras página hasta finalizar con la lectura.

 Este último aspecto mencionado es sin dudas el más importante de todos, el que le agrega la elegancia y el prestigio merecido a todo el asunto, pues por más abarcativo que el guión resulte, lo cierto es que se las ingenia de tal manera que no hay ningún elemento que quede con la sensación de no haber tenido la atención premeditada en él, ni que no haya sido trabajado y desarrollado como era debido, pues todo está en su lugar. Como dije, es una escritura muy abarcativa, pero voy a tratar de darles un panorama general del argumento: El Dr. Fate reúne a un grupo de super-gente (entre ellos Inmortal Man -el narrador de turno-, Atom, Green Lantern, entre otros) para crear la Society of Super Heros con el fin de hacerle frente a una amenaza, que cada vez más cerca estaba de convertirse en un peligro real, aparente consecuencia de la maldición expulsada por el cómic encantado Ultra Comics, y de  la muerte de Nix Uotan, que le deja espacio libre a Vandal Savage para tratar de conquistar esta realidad. La culminación llega en el momento en que el enfrentamiento entre Inmortal Man y Vandal Savage, termina con la muerte de este último a manos del héroe, lo que más que un alivio resulta ser un heraldo de que algo peor está a punto de llegar solo por haber activado una especie de meta-mecanismo derramando la sangre de un inmortal, advirtiéndonos a los lectores que no tomemos esto como de pasada, que a nosotros nos puede llegar, y que algún poder divino nos ampare si no tenemos superhumanos para apoyarnos. Un excelente climax que cierra con broche de oro una carrera sin respiración ni descanso que resulta ser esta lectura, que bien merecida tiene una ovación.


 Ya habíamos visto a Vandal Savage siendo escrito por el dolape loco, pero resulta también excelso ver como rebaja a otros personajes como Lady Shiva a ser una villana tan grotesca que hasta te puede incomodar por lo salvajes que son sus líneas. Otra de las mejores cosas que podemos encontrar es la escena en que el tiempo salta de repente y solo nos otorgan una pequeña explicación de lo que paso durante todo ese lapso, pero aún así podemos sentir esa bizarra e imposible Tercera Guerra Mundial (que viene con zombies incluídos en el menjunje).

 Sí quiero presentar una queja sobre la elección del dibujante, no me mal interpreten, Chris Sprouse es asombroso y elegante, pero hubiera quedado mucho mejor por el contexto que se encargara, por esta vez, un dibujante cuyos trazos estén más cercanos a un estilo realista y no tan caricaturezco, Solo es una apreciación personal, porque como dije, Sprouse tiene un rendimiento imposible de reprochar y criticar.

 En conclusión, estamos ante un número menos sorpresivo, que tal vez no aporte demasiado, pero aún así funciona como una lectura no solo entretenida, sino también muy interesante y de una calidad no muy común, pero por supuesto, no se podía esperar menos del equipo creativo a la cabeza del producto. Solo esperemos que la próxima vez que nos tengamos que leernos entre ustedes y yo sea estando frente a un cómic que siga no alcanzando, sino superando expectativas. Yo soy JokerAnónimo y aquí me despido. ¡Jokersaludos!

jueves, 16 de octubre de 2014

REUNIENDO FUERZAS

Guión: Tom Taylor
Arte: Mike S. Miller
Color: J. Nanjan

No era mi intención comenzar así la reseña. Lo juro. Pero debo comentar la portada de este número tres de "Injustice", quizá la peor de todas. ¿Por qué? Por Batman. Sí, permitan que lo diga: la expresión de Batman es de las más burdas que se le han visto desde los tiempos de Super Friends.
Sabemos que en esta etapa del comic, Batman ha resultado apenas una comparsa del nigromante Constantine. No sabemos si esa será la situación durante todo el próximo año de este "Injustice". Pero nada justifica esa cara de ¡sálvese quien pueda! No. Nada.
Establecido este punto, entremos de lleno en este número tres que, como advertíamos anteriormente, sigue navegando por las aguas mágicas que dispone DC. Y el elenco sigue aumentando, no por nada el capítulo se llama "Gathering Forces":
Aunque las primeras páginas nos traigan a la memoria quién es el enemigo y por qué le tememos y queremos destruirlo, a la vuelta de la página ya estamos de nuevo en los dominios de la Tower of Fate. Sin antes, por supuesto, dejarnos en la retina que el dictador cuida de los suyos y que recuperará a los que le fueron secuestrados, sea como sea. No tanto porque los aprecie —a esta altura, todos sus aliados se han transformado en herramientas de sometimiento para el Kryptoniano ése—, sino porque esa situación menoscaba su imagen de poderoso, sobre todo ahora que su uniforme luce tan pulido en dorado.


El viaje guiado nos lleva a una divertida Harley Quinn  que mantiene una “plática” con uno de los rehenes que la oposición le ha birlado a Superman. Es Flash. Y si no contesta, es porque está amordazado, atado y un poco electrocutado —servicio dado por nuestra oligofrénica heroína/villana.
Pero Taylor, acompañado de Miller en esta ocasión —no, no ese Miller—, quieren que vayamos pronto a lo que nos convoca, está “reunión de fuerzas”.
—¿Y ese tipo?
—Es John Constantine.
—Es guapo.
—Es peligroso.
—Ahora es más guapo aún.
Así, más o menos, conoce Harley a Constantine. Lo que nos recuerda que uno de los talentos de Taylor como escritor es regalarnos diálogos muy chispeantes y agudos.
Y, junto a Constantine, vemos a los que comienzan a unirse al mago: Está Zatanna, Batman, Huntress, Catwoman, Detective Chimp, Bullock —tan de moda por la serie estreno "Gotham"—, Montoya —ídem—, Klarion y el dueño de casa, Jason Blood —conocido en algunos extraños lugares como el rimador demonio Etrigan—, entre otros.


Como siempre —que hasta en las diferentes encarnaciones de la Justice League ha ocurrido… digamos que es regla— hay disensiones. Esta vez es Bullock, quien no cree estar a la altura de las circunstancias, pero el buen Detective Chimp lo convence en un par de viñetas bastante sensibleras —que no siempre Taylor da en el blanco—, justo a tiempo para que…


A tiempo para que se nos salpique en abundancia con sangre y volver a la muerte generosa que tanto se ha refocilado en los dos años anteriores de "Injustice", gracias al convidado de piedra que, como augura la última página, se tomará la serie en el siguiente capítulo.
Taylor sigue álgido como siempre. Su preámbulo ha terminado por lo visto y nos invita de nuevo a la violencia que tanto amamos de "Injustice". Su mezcla de humor y seriedad, apoyado en inteligentes y adultos diálogos, está cimentando toda una nueva etapa para "Injustice".
Miller pareciera que a ratos no da el tono. Quizá un asunto de gustos personales más que un juicio artístico. Pero la resolución de algunas viñetas se ven como muy de libro. Nos gusta este Superman malvadísimo con sus ojos en penumbras, pero decepciona este Chimp de grandes ojos titilantes —que eso es de Bugs Bunny—. No hablemos ya del Batman cariacontecido de la portada.


Pero "Injustice" y sus dioses puede darse esas licencias. Ha resultado por más de cincuenta números y es lo que nos atrae de ella: que sea tan diferente de las series regulares. Que sea, muchas veces, mejor que las series regulares.