jueves, 17 de abril de 2014

“Justice League 3000" #5: Firestorm Rising
Guión: Keith Giffen & J.M. Dematteis
Arte: Raymund Bermudez & Wayne Faucher
Colorista: Hi-Fi
Portada: Howard Porter
Editor: Brian Cunningham



Continuamos con el arco inaugural de esta serie en el cual, los miembros de la Justice League tienen como primera misión únicamente derrotar a los villanos del siglo XXXI que han tenido sometido a la mayoría del universo conocido por 10 años. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior… ¿Qué no pasó en el número anterior? La Trinidad fue traicionada por su aliado en el planeta Takron-Galtos y quien resultara estar controlado por The Convert, no sin antes haberles presentado a su verdadera creadora, Ariel Masters, la cual les reveló la verdadera naturaleza detrás de su milagroso regreso. Flash fue traído de vuelto a la vida por los Gemelos Fantásticos para tratar de rescatar a sus compañeros pero no fue el único héroe que volvió. Y finalmente conocimos al 4º miembro de The Five, mejor conocida como Kali, quien estaba a punto de enfrentarse a Wonder Woman, Batman y Superman.

SPOILERS

Comenzamos en Cadmusworld donde el recién “resucitado” Firestorm se negaba a formar parte de la misión para rescatar al resto de la Justice League mientras en el planeta prisión de Takron-Galtos, Batman trataba de ponerse a salvo junto con Ariel de The Convert y su ejército y Wonder Woman era vapuleada por Kali cuyo poder consiste en absorber la vida de los seres a su alrededor para incrementar su fuerza, ante Superman que nada pudo hacer más que rendirse para intentar salvar la vida de Diana.

Cuando el Encapotado y Ariel están a punto de ser capturados por The Convert con ayuda de Coeval, son inesperadamente salvados por Barry quien les hace saber que ante la amenaza de tantos enemigos, no vino solo y que Firestorm también está en el planeta. Esto genera molestia en Ariel ya que la científica sabía por medio de sus registros que el Hombre Nuclear tenía dos mentes y el proceso que ella diseño solo podía implantar una, haciéndolo inestable. 

De regreso a la batalla con Kali, Firestorm hace su aparición y decide enfrentarse a ella mientras que Flash reúne a Wonder Woman y Superman con Batman. La trinidad decide no decirle nada a Barry sobre el hecho de saber que no son clones y deciden usar el portal con el que Flash viajo al planeta para salir de ahí e ir en busca de Green Lantern. Al mismo tiempo Flash corría de nuevo a la zona de batalla para informarle del nuevo plan a Firestrorm aunque este se negaba de nuevo a acatar las órdenes y cuando estaba a punto de matar a Kali al manipular los elementos y quitarle el oxígeno, es extraído del lugar por Flash bajo las ordenes de Batman quien junto con Ariel, temen que el nuevo miembro de Justice League sea peligroso.

Con Firestorm aun molesto, el Corredor Escarlata llama al portal transversal para finalmente poder salir del planeta aunque desafortunadamente para la Liga, es controlado por Coeval quien nos les permite huir.

FIN

Lo Bueno.

Luego de conocer a Kali, ya solo queda un miembro de The Five por conocer aunque por la solict del #7 no sería una sorpresa que estuviera relacionado con CADMUS.

Algo que llamó bastante mi atención es cuando Batman le dice a Barry que su cabello debería ser rubio y Ariel se sorprende por este dato ya de acuerdo a sus registros, Flash era pelirrojo. Tal vez un guiño a Wally West, ¿o tal vez algo más?

Lo Malo.

Kali dice que no quiere absorber la vida de los miembros de La Liga ya que sus almas están manchadas. Luego de lo preocupados que estaban en CADMUS porque The Five pudieran conocer el método que utilizaron para revivir a la Justice League, me pregunto si ya todos los miembros de The Five saben que no son clones o fue solo un recurso de los escritores para evitar un simplista final para Wonder Woman quien en este número solo fungió como saco de box. Me hubiera gustado que estuviera más pareja su batalla con Kali, después de todo, no solo es la mujer más fuerte del Universo DC sino que su fuerza es equiparable con la de Superman (o al menos así era Pre-"New52").

La portada dice que el numero fue dibujado por Howard Porter pero desde la primer hoja te das cuenta que no fue así. 

El Arte.

No se compara con el estilizado arte de Porter. El arte me recordó a un cómic independiente y aunque habrá gente que lo aprecie, a mí no me gustó. Sobre todo en la forma de dibujar algunos rostros.





Ni su forma de dibujar a Flash.
Aunque si me gusto su forma de interpretar los poderes de Barry como en estos paneles donde Diana esta primero con Clark y en seguida esta con Bruce.



Calificación: 8.5/10 

Díganos en el Blog, en Twitter o en Facebook,¿no les encantaría que viéramos otra especia de "Trinity War" donde el líder The Five robe el secreto para revivir superhéroes y en esta nueva guerra puedan de hecho morir?

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido esperando que no se convierta en habito eso de matar a Flash ya que solo me parece gracioso cuando lo hace Kenny.


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Continuando con las versiones más contemporáneas del Encapotado, en esta ocasión les traemos una de las más horrendas y olvidables pero que aún así merece ser mencionada ya que ha habido peores. Concretamente, se trata de la versión que podríamos llamar Bat-Bane, la cual tuvo sus quince minutos de fama en la mini-serie "Arkham War" (2013 - 2014). La misma se desarrolló en el marco del evento "Forever Evil", donde Batman y los más grandes héroes del mundo habían sido "asesinados" por el Crime Syndicate de Tierra 3. Esto dejó el camino libre para que los dementes y los asesinos se apoderaran de las calles de Gotham, cosa que derivó en una guerra liderada por Scarecrow y Bane, quien a modo de estrategia pero también impulsado por un incontrolable delirio de grandeza, decidió crear su propia versión del Bati-traje ya que, según él, se había convertido en el nuevo protector de la ciudad.

Como podrán ver, su atuendo es básicamente una grotesca armadura reforzada que consiste en un casco con orejas cortas y triangulares, guantes con unos enormes pinchos en los costados, una pechera con un símbolo de murciélago bastante grande, protección para las piernas y un par de botas también con pinchos en los costados, todas piezas por separado de color gris metálico, más una larga capa azul oscuro. Entrando más en detalle, se podría remarcar que los ojos del casco emanan un intimidante color rojo intenso y que el escudo del pecho puede desprenderse para ser usado como objeto contundente o cortopunzante. Quitando esto y el hecho de que tiene un parecido muy lejano con la armadura de Batman en "The Dark Knight Returns", tanto el diseño como la idea de darle un atuendo de este tipo a Bane deberían ser motivo de vergüenza para Peter Tomasi y Scot Eaton.

Aún así todavía queda repasar varios villanos que han portado a su manera del manto del Murciélago, así que estén atentos.

¡Nos leemos en la próxima entrega!

miércoles, 16 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Ya que hoy hubo grandes noticias con respecto a Robin, en esta ocasión destacamos una portada relativa al personaje y no cualquier portada, sino la del número en el que hizo su debut original. Me refiero, como verán, a la portada de "Detective Comics" v1 #38 (1940), ilustrada por Bob Kane. La misma es sin dudas una de las tapas más importantes en la historia de la franquicia pues dio paso a la introducción del Joven Maravilla, que por ese entonces y durante varias décadas sería encarnado por el viejo y querido Dick Grayson, sobre quien también hubo interesantes anuncios recientemente.

Visualmente la portada es simple pero bastante bien hecha por Kane, considerando que era un dibujante mediocre. No solo podemos apreciar claramente el diseño del Dúo Dinámico original en todo su esplendor, sino que además somos testigos del comienzo de la que sería una nueva etapa en la vida de Batman, una etapa en compañía de Robin, una etapa mucho más feliz y luminosa a comparación de lo que se venía haciendo hasta el momento con el personaje.

¡Será hasta mañana, muchachada loca!


Portada de "Robin Rises: Omega", por Andy Kubert.

"Robin Rises: Omega" es un one-shot escrito por Peter Tomasi e ilustrado por Andy Kubert y Jonathan Glapion que saldrá a la venta el 16 de Julio próximo. El mismo contará la historia del regreso de Robin, pero el guionista fue bastante críptico a la hora de decirnos de qué Robin se trata específicamente. Uno obviamente podría asumir, dado los rumores y las teorías que vienen circulando por la web, que todo apuntaría a la resurrección de Damian Wayne, pero quizás las cosas sean mucho más complicadas que eso. Detalles más, detalles menos, la cuestión es que en su 75º aniversario Batman tendrá nuevamente un Robin a su lado, como no podía ser de otra forma. "Batman and Robin will never die" diría alguien por ahí.

Este número contará ni más ni menos que el viaje del Hombre Murciélago a Apokolips, esto en el marco del actual arco "The Hunt for Robin" donde nuestro héroe se encuentra combatiendo con Ra's Al Ghul para impedir que reviva al fallecido Joven Maravilla. Y las cosas no terminan ahí, porque una semana después de que se publique este unitario llega "Batman and Robin" #33, entrega en la cual esta serie no solo recupera su título regular sino que además nos mostrará a Bruce en conflicto con la propia Justice League dada su decisión radical de visitar el hogar del temible Darkseid.


Portada de "Batman and Robin" #33, por Patrick Gleason.

Que revivieran a Damian realmente no me sorprendería para nada. No me gustaría que suceda, pero todos sabemos que DC eventualmente lo hará pues es una jugada obvia teniendo en cuenta las actuales tendencias que se manejan en la industria. Ahora, el hecho de que Tomasi se haga el misterioso me hace pensar que efectivamente podríamos ver a un nuevo Robin en estas páginas o quizás a una nueva Robin. Sabemos que, por algún motivo misterioso, la historia que el escriba había planeado con Carrie Kelley para "Batman and..." #25 a #28 fue descartada y en su lugar pusieron a Two-Face, de modo que su status sigue siendo un misterio. ¿Será posible que la joven pase a ser la nueva compañera de aventuras de Batman? ¿Acaso introducirán a un nuevo personaje para ocupar este rol? ¿O simplemente revivirán a Damian y esto es todo una burda jugada para despistarnos de la conclusión más obvia?

Por otro lado, algo que si me sorprendió es la decisión de incluir a Darkseid en todo esto. Quiero decir, que Batman vaya a Apokolips no necesariamente implica que Darkseid vaya a aparecer, pero aún así es me resulta bastante llamativo que Tomasi incluya este tipo de elementos en la historia. Sin dudas será más que interesante ver como se resolverá esta gran maraña de conceptos y tramas.

Sea como sea, trátese de Damian o no, la cuestión es que pronto seremos testigos del regreso de Robin y confío en que será épico.

A todo esto, ¿ustedes que opinan?

(Fuente)

"The Hunt for Robin" continúa su curso y en este segundo capítulo, el Caballero Oscuro une fuerzas con la Mujer Maravilla para tratar de evitar que Ra's Al Ghul reviva a nuestro querido Damian.




"Batman and Wonder Woman" #30 estará a la venta a partir del día de hoy, Miércoles 16 de Abril de 2014, a un precio de U$S 2.99.

(Fuente)


 Multiversity es un comic de Grant Morrison que se anunció en el 2009, se estimó en ese momento que se lanzaría al año siguiente, pero el tiempo pasó y el escritor escocés, uno de los máximos referentes de la industria hoy en día, acabó ya su run con Batman y DC reinició definitivamente su franquicia, por lo que los tiempos han cambiado y mientras tanto, según él mismo comentó en el 2012, el guión de tal serie se fue perfeccionando y convirtiéndolo en su propio Lord of the Rings. En ese mismo año, cuando fue el re-anuncio de Multiversity, se relevaron muchos detalles interesantes que pueden leer aquí. Y todo esto nos lleva a este día, que sabemos por fin cuando podremos empezar a disfrutar de esta historia, lo cual ya podemos decir que será, con el título minimamente cambiado, en Agosto de este mismo año.

Pero por qué no mejor leemos la carta que Morrison escribió en plan de informarnos esta grata y esperada noticias:

“The Multiversity” ha sido un trabajo cuidadoso de casi ocho años de duración y nos trae consigo a un imparable supergrupo de artistas — Reis, Sprouse, Oliver, Quitely, Stewart y más — con un reparto de inolvidables personajes de las 52 Tierras alternativas del Multiverso DC conocido. 
Prepárense para conocer a la Vampire Justice League de Tierra-42, a los Justice Riders de Tierra-18, a Superdemon, Doc Fate, los super-hijos de Superman y Batman, los arrasadores Retaliators de Tierra-8, los Atomic Knights of Justice, Dino-Cop, Sister Miracle, Lady Quark, la Legión de Sivanas, los Nazi New Reichsmen de Tierra-10 y el último gran superhéroe de Tierra-Prima... ¡Vos!
Comprendiendo siete aventuras completas — cada una situada en un universo paralelo — una historia de dos partes y una guía comprensiva de los muchos mundos del Multiverso, “The Multiversity” es mucho más que una serie de cómics de múltiples partes, es una experiencia capaz de agitar el alma y sacudir el cosmos que te pone al frente de la batalla por toda la creación contra los destructores demoníacos conocidos como Gentry. 
Pero atención. El poder tiene un costo y en el fondo de este relato épico espera el cómic maldito y maligno llamado “Ultra Comics”… 
¿Qué tan a salvo estás? 
Unite a nosotros, si te atrevés, por “The Multiversity”. 
Grant Morrison. 

Eso de la Tierra-Prima y nosotros siendo el protagonista en gran parte de esta historia, me recuerda a otra de las grandes y características obras de Grant Morrison llamada "Flex Mentallo", en donde se utilizó una formula parecida de lo que aquí se describe, también lo que se puede notar se trata de un homenaje a industria del mundo de la historia a gran escala y de manera por mucho más que excéntrica, como el guionistas ya nos tiene acostumbrados. No lo sé, pero si de algo estoy seguro es que El Blog de Batman estará ahí. Podrán presenciar y descubrir la épica saga The Mutiversity con nosotros, porque estaremos cubriéndolo cuando sea el momento. ¿Emocionados? Porque nosotros lo estamos. Yo soy JokerAnónimo y procedo a congelarme hasta que llegue Agosto, adiós.

Comienza en este número "Savage City", el tercer y último acto de "Zero Year" donde nuestro héroe deberá enfrentar la locura del Riddler y salvar la ciudad en la emocionante conclusión de su primer gran aventura oficial portando el manto del Murciélago.





"Batman" #30 estará a la venta a partir del día de hoy, Miércoles 16 de Abril de 2014, a un precio de U$S 3.99.

Fuentes: 1 - 2


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Ya estamos en la edición número no sé cuanto, y hoy vamos a analizar un Batman muy particular. Si no me equivoco, con éste abrimos con tijera de oro las versiones cinematográficas del personaje, ya que vamos a ver al, seguramente, Hombre Murciélago más conocida universalmente. Obviamente me refiero al que aparece en la "Dark Knight Trilogy" de Christopher Nolan.

El director de las tres películas (Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises) es Nolan, pero la interpretación de nuestro héroe corre por parte de Christian Bale, haciendo funcionar a este Caballero Oscuro perfectamente ¿Pero qué tiene de particular este Batman? A diferencia de nuestro Encapotado tradicional, no es un gran detective, bueno... Ni siquiera es un detective, pero si es un excelente estratega, lo que deja en out desde el vamos a quien sea su rival. En combate es perfecto, estando ahí él no importa cuantos sean, se tienen que dar por acabados, pero cómo no iba a ser así si este Batman fue entrenado por la misma League of Shadows, más específicamente por Ra's Al Ghul. Y si hay alguien que lo supere en estrategia y en cuerpo, si hay una virtud principal de esta variante es que consta de una voluntad irrompible, haciendo hasta lo inimaginable por salvar su ciudad, la cual protege hasta las últimas consecuencias aunque termine perdiendo casi todo

Por otro lado, podría ser la faceta de Bruce Wayne la que destaca más entre todo, ya sean películas o cómics, aquí se profundiza en su lado humano como nunca antes, pudiendo por fin entender completamente su dolor por las cosas que le van sucediendo y sus sentimientos sobre todo. "The Dark Knight Trilogy" es, al fin y al cabo, la vida de este Bruce Wayne más que de Batman.


Tuvo dos trajes durante la saga, uno es el visto en Batman Begins, bastante parecido al de los cómics, gris y negro. Si bien lo deja muy protegido a cualquier tipo de ataque que pueda llegar a recibir lo hace más lento y menos flexible. Interesante, nada wow, parece básicamente un prototipo de lo que se vendría después. El segundo diseño llegó entonces y lo pudimos vislumbrar en las dos películas siguientes, más estilizado, completamente negro aunque diseñado perfectamente para que Batman parezca un hombre de guerra, un soldado, y a pesar de su tono oscuro se pueden apreciar sus detalles perfectamente. Si bien lo deja más propensos a los disparos y puñaladas, lo hace más fluido a la hora de moverse, siendo por fin capaz de mover el cuello. Para mi, uno de los mejores diseños del Murciélago.

También me gustaría comentar sobre la voz que le otorga Bale, ya que es muy particular. En tono gutural, este héroe pasa a convertirse en una bestia, como no podía ser de otra manera tratándose de un ser tan oscuro. Aunque claro, esto le dificultó a más de uno poder entender con claridad los diálogos del Encapotado, lo cual trajo muchos chistes entre fanáticos del cómic, del cine y público estándar, pero aún así sigue siendo memorable e icónica.

Texto cortesía de JokerAnónimo.

¡Hasta la próxima!

Luego de los trágicos hechos ocurridos en el primer número de esta serie, Gotham está conmocionada. El caos reina en los distintos niveles de las autoridades, Gordon está preso, los ciudadanos consternados, una figura misteriosa aparece en el terreno de juego y nuestros héroes muy preocupados por lo que puede llegar a ocurrir a continuación. ¿Será posible que detengan el increíble plan maestro ideado para destruirlos? Pues creo que ya conocemos la respuesta...




"Batman: Eternal" #2 estará a la venta a partir del día de hoy, Miércoles 16 de Abril de 2014, a un precio de U$S 2.99.

(Fuente)

martes, 15 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Hoy viajaremos al año de concepción del Caballero Oscuro para ver la portada de "Detective Comics" v1 #31 (1939), realizada por el propio Bob Kane. Este número marcó un antes y un después para el personaje no solo por contar con la aparición de Julie Madison, su primer interés amoroso, y de Mad Monk, su primer villano enmascarado, sino también por mostrar por primera vez el Bati-Helicóptero y los Batarang, además de dejar atrás los guantes morados para comenzar a usar los guantes largos con púas a sus costados, entre muchos otros detalles que vale la pena investigar.

Visualmente, la portada nos muestra a Batman como una figura imponente y aterradora, representando la caza que le daría al villano por haber secuestrado a su prometida durante sus vacaciones, derivando en unas de las aventuras épicas Batmaníacas más antiguas que se conocen. Para ser el artista mediocre que era, Kane hizo realmente un muy buen trabajo con esta ilustración.


Como era de esperarse, tratándose de una portada icónica, ésta tuvo unas cuantas versiones alternativas que siguieron la misma fórmula gráfica. "Batman" v1 #227, editado en 1970 con portada de Neal Adams, fue una de las primeras adaptaciones de la mentada historia, esta vez con la sobrina de Alfred como damisela en apuros secuestrada por una secta satánica. Llegaría entonces 1990 y Klaus Janson haría una segunda variante para ilustrar la publicación de "Batman: Legends of The Dark Knight" v1 #8, aunque esta vez la historia no tendría muchas similitudes con la original.


En 1995, Brian Stelfreeze haría una portada similar para "Batman: Shadow of the Bat" v1 #45, número centrado en la historia de la Mansión Wayne y los antepasados de Bruce. Por su parte, Matt Wagner haría la portada de "Batman and the Mad Monk" #1 (2006), primera entrega de una saga que recrearía historias clásicas del Encapotado ubicandolas en los inicios de su cronología ficticia.


Freddie E. Williams II cambiaría la fórmula en 2008 para dibujar la portada de "Robin" v4 #176, parte de la saga "Batman R.I.P." que marcaría la supuesta muerte de nuestro héroe. Para finalizar tenemos la portada no de un cómic sino de un libro titulado "The Golden Age of DC Comics". El mismo, editado en 2013 y escrito por Paul Levitz, contó con una versión adaptada de la portada original que Kane dibujara para el mentado "Detective Comics" v1 #31.

Como siempre, si conocen más variantes, no duden en compartirlas.

¡Hasta mañana, amigas y amigos lectores!


Portada de "Grayson" #1, por Mikel Janín.

¿Acaso creyeron que Dick iba a morir en "Forever Evil"? ¡Ja! Pues no, a esta altura habría que ser una inocente palomita para creer algo así, aunque ciertamente el misterio de qué ocurriría con él tras este evento seguía rebotando en las cabezas de muchos de nosotros. Well, no más misterio. Ya sabemos cual es el próximo paso que dará el personaje y con lujo de detalle. A continuación todos las novedades.

La cuestión es que, como bien ilustra el título, nuestro querido Nightwing dejará las mallas de colores y pasará a convertirse en un agente secreto bajo el mando de la organización Spyral, todo esto en el marco de su nueva serie titulada "Grayson", la cual contará con guiones de Tim Seeley, Tom King (ex-oficial de operaciones contraterroristas de la CIA) y arte del talentoso español Mikel Janín.

La idea de esta serie es básicamente tomar a Dick no solo para sacarlo de su elemento sino además para sacarlo del mundo de las capas y de los antifaces, para que deje de ser un héroe más entre tantos otros y pase a tener una identidad verdaderamente distintiva y un rol vital en la seguridad del mundo que él y los suyos habitan.

El nuevo modo de vida que adoptará el ex-primer Robin surgirá a raíz de los hechos ocurridos en "Forever Evil", donde su identidad como civil quedaría expuesta al mundo y sería presuntamente asesinado, cosa que aún no se ha resuelto ya que el último número de la mini-serie se retrasó, pero que todos sabemos como terminará por obvias razones. Es por eso que Batman le recomienda que comience una nueva vida, manteniendo su supuesto status de fallecido para el resto del mundo, incluyendo a la Bati-Familia. Obviamente Dick no estará contento con esto ya que le causará mucho dolor a sus seres queridos, algo que quedó en evidencia en "Batgirl" #30 y que de seguro tendrá más repercusiones en el futuro próximo, pero aún así está dispuesto a pagar el precio por hacer lo que se debe hacer.

Ahora bien, en esta ocasión Dick no responderá a Batman ni tampoco gozará de independencia "laboral", ya que deberá cumplir las ordenes de la agencia internacional de espionaje conocida como Spyral, la cual fue introducida en la mitología Batmaníaca por Grant Morrison en "Batman, Incorporated". La misma, actualmente dirigida por Kathy Kane, ex-primer Batwoman, es una organización que se dedica a prevenir ataques terroristas utilizando métodos atípicos y poco éticos, lo cual generará un profundo conflicto moral en nuestro héroe que los guionistas aprovecharán para explorar.

Mientras que Seeley asegura que se concentrarán en la faceta de chico bonito del personaje, King comenta que planean explorar a fondo los gajes de ser un agente encubierto y como ésto afecta a tus allegados, ya que también planean re-introducir viejos conocidos a la vida de Dick así como también introducir nuevos personajes, entre ellos un enemigo definitivo. Como dice King, le darán su Joker.

En cuanto al tono de la serie, está pensada para ser una historia de acción frenética, una historia que de que hablar y cause controversia, como las populares series americanas "Man Men" o "Breaking Bad".

Por el lado visual, Dick también sufrirá grandes cambios. En este caso dejará las mallas y el antifaz de lado y pasará a tener un uniforme de características militares con tonalidades negras y azuladas, similares a las que tenía en su clásico atuendo de Nightwing, y un logo en el pecho con forma de letra "G", que también se asimila bastante al viejo y tradicional logo de los Robin.


Portada de "Nightwing" #30, por Eddy Barrows.

Asimismo, también debemos informar cambios para el atrasado "Nightwing" #30. Este número, que originalmente iba a contar con el trabajo de James Tynion IV y Meghan Hetrick e iba a dar paso a la cancelación de la serie, ahora quedó a cargo del equipo creativo de "Grayson", quienes se encargarán de hacer una transición entre el fin de una etapa y el comienzo de otra en la vida de Dick.

Personalmente, dejando de lado todos los comentarios sarcásticos que surgieron a partir de esta noticia, creo que esta es una idea bastante interesante y que podría dar muy buenos resultados si se ejecuta como debe ser. Dick tiene potencial, es un personaje con un legado y una versatilidad casi tan grande como el propio Batman, es un personaje capaz de protagonizar grandes historias y es sin dudas una pieza fundamental dentro de las filas del Universo DC, de modo que por ahora le daré mi voto de confianza a esta serie y me acotaré a opinar recién cuando haya leído al menos la primer entrega.

¿Ustedes que opinan, amigas y amigos lectores?

"Grayson" #1 sale a la venta el 2 de Julio.

Fuentes: 1 - 2

Reseña: "Batgirl" #30


"Try to run and try to hide,
The Midnight Man says Open Wide!"
"It's just some fun, it's just a game,
The Midnight Man will know your name!"

En la reseña pasada (“Batgirl” #29) le pedía amablemente a la señorita Simone que no desperdiciara mi tiempo con otras 23 páginas de tonterías sobrenaturales en la historieta de nuestra Bati Heroína favorita y para mi sorpresa me cumplio el deseo... en parte. Ya que Gail Simone descansa este mes para darle lugar a Marguerite Bennett, quien nos deleita con una historia de… Tonterias sobrenaturales.

Pero este es un “buen” comic sobre tonterías sobrenaturales; a diferencia del desastre con Silver y su loca trama de vampiros, Marguerite Bennett idea un pequeño relato autoconclusivo que a pesar de tratar sobre un monstruo  invocado de dimensión oscura, termina siendo bastante inspirador.

Un grupo de adolescentes  llevan a cabo un viejo ritual de Gotham durante una mini fiesta, y para su sorpresa funciona, liberando al “Midnight Man” una criatura cuasi lovecraftiana con el diseño del simbionte de Spider-man y las capacidades para imitar la forma física de otros seres de la cosa de “La cosa”. Antes que el alien pueda disgustarse con alguno de sus invocadores, Batgirl entra en acción, volviéndose la repentina protagonista de una película de John Carpenter.

Lo interesante es como el percance de tener un ser del inframundo pisándole los talones a Barbara es solo un trasfondo para la forma en que la chica lidia con la “desaparición” de Dick Grayson (A.K.A. Nightwing, otrora el primer Robin), asegurandonos en un monólogo interno como nunca envidio, ni deseo llevar el atuendo de los petirrojos.

Marguerite Bennett no obvia que en los dos números anteriores Batgirl ha luchado con otras criaturas de ultratumba, por lo cual insinúa que estas apariciones repentinas de seres sobrenaturales no son coincidencias y que pueden ser parte de una trama más grande. Veremos si Simone no lo echa a perder.

El dibujante invitado que acompaña a nuestra escritora invitada es Robert Gill, cuyo trazo dinámico y uso audaz de la perspectiva supera el ya de por sí excelente trabajo que Pasarin ha estado haciendo en la serie últimamente. Gill se luce especialmente en el diseño del Midnight Man y las formas que toma, como cuando se transforma en decenas de murciélagos que persiguen por toda la casa a nuestros atemorizados protagonistas.

“Batgirl” #30 es una historieta que no solo se beneficia de la ausencia de su escritora regular sino que la sobrepasa en su propio juego. ¿Cuando le vamos a dar las riendas del título a Marguerite Bennett?


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


El Batman de la saga Arkham, y hablo por supuesto del mundo videojugabilístico, es sin lugar a dudas una de mis versiones preferidas del héroe (nótese que no soy Lichu, por si acaso). Yo siempre digo que Rocksteady es para Batman en el mundo de los videojuegos, lo que Nolan es en el cine. Sin embargo, en esta ocasión no me compete hablarles del juego en sí, cosa que ya se hizo y pueden leerlo aquí.

Rocksteady fue sumamente inteligente a la hora de ilustrar el nuevo Batman que daría forma a la saga. Para empezar, no estuvo sola, sino que conto con la presencia de nada más y nada menos que de Paul Dini, para darle ese toque “James Bond” a un Batman completamente maduro y veterano, que está en la “cima de su carrera” por así decirlo. Duro, intimidante, calculador, pero a fin de cuentas humano, no se dejaron nada en el tintero a la hora de moldear el Batman “ideal”.

En cuanto su aspecto, está dotado de un aura bastante tradicional, con tintes más oscuros sin darle cabida al azul. La mayor coincidencia en los cómics la veo reflejada en la etapa de Jeph Loeb junto a Jim Lee, de donde salió Hush, allá por los andares del 2003. Con gran diferencia en sus “orejas”, mucho más largas y puntiagudas de lo habitual, y esos cascotes incrustados en sus antebrazos. Pese a todo, es un diseño que favorece la agilidad y el movimiento del héroe, esto tiene sentido teniendo en cuenta que estamos ante un Batman más experimentado y seguro de sí mismo; aunque claro está que, por las dudas, todo el traje es compuesto de kevlar. Que las apariencias no engañen.

En Arkham City el diseño no cambia. Mantiene el mismo estilo y la misma personalidad que en Asylum, esto se debe en parte porque Dini sigue siendo el que mete mano en el guión, la sensación de continuidad en este aspecto es perfecta. Aunque se me olvido comentar algo muy importante: tanto en Arkham Asylum como en Arkham City, quien le da la voz al personaje es Kevin Conroy ("Batman: La serie Animada"), para muchos la voz de Batman por excelencia. ¿Hace falta decir algo más?


En “Batman: Arkham Origins” la cosa cambia y en más de un sentido. Desde el vamos la empresa responsable ya no es Rocksteady, Conroy no presta su voz, y Dini no está involucrado. Como si todo lo anterior no fuera poco, en realidad tampoco se trata del mismo Batman, porque la historia transcurre en el pasado y por ende hablamos de un Bruce más joven, temerario, con grandes ansias de impartir justicia, pero que todavía no se ha visto las caras con lo peor de la ciudad, incluyendo al Joker. El resultado es un Batman más violento, menos paciente, y mucho más inseguro de la autenticidad de su cruzada, y de sí mismo. Es por todo ello que era inevitable que Alfred cobrará más importancia en este juego, actuando de soporte emocional y guía.

El bati-traje también sufre grandes cambios con respecto a los juegos de Rocksteady. Claramente inspirado en el diseño de “Batman: The Dark Knight”, el traje ahora es mucho más acorazado y abultado, con un ligero aspecto militar, digno de una fuerza especial. Así como en los juegos de Rocksteady nuestro héroe ya era todo un veterano que prefería la movilidad y versatilidad sobre la protección, aquí ocurre exactamente todo lo contrario, y es comprensible. Las orejas de la capucha también se han visto reducidas de tamaño.

Pero el hijo prodigo volverá muy pronto en Octubre de este año, y todo parece indicar que lo hará por la puerta grande. Rocksteady vuelve a portar la batuta y Conroy será nuevamente el responsable de darle voz al encapotado.  Como el juego no salió a la venta es difícil decir a buenas a primeras que tan bien conservada esta la continuidad con respecto a Arkham City, en cuanto a la personalidad del murciélago. Como pista tenemos que Dini vuelve a brillar por su ausencia (aunque sabemos que esto fue decidido por Rocksteady), aunque el director y otros guionistas que también estuvieron involucrados en los dos juegos anteriores vuelven a aparecer. Sin embargo hay algunas cosas que podemos presuponer. ¡¡¡ATENCIÓN SPOILER DE ARKHAM CITY!!!


Ya que el pobre payaso rey del crimen encontró su final al término de Arkham City, Bruce está pasando por un estado de transición, que tras un año, aún sigue afectándolo. Callado, reservado, frívolo, aislado, "Batman: Arkham Knight" nos ilustrará a un Batman que todavía que se encuentra perturbado y engullido por el manto de la oscuridad y la culpa. Por otro lado, está más decidido que nunca a ponerle fin a ese mal psicótico que aflige a la ciudad hace años, y que parece no tener cura.

Su nuevo traje parece ser el resultante de una mezcla armoniosa entre “Batman: Arkham Origins” y “Batman: Arkham Asylum/City”. Es decir, versátil, funcional y sumamente tecnológico. Su peto ahora está compuesto de placas móviles completamente sólidas, por lo que la agilidad y la protección están garantizadas. Parece ser el traje definitivo, para una amenaza definitiva. El resto lo sabremos en Octubre.