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Todo lo que tenés que saber del Bativerso está aquí.
miércoles, 23 de julio de 2014
"Birds of Prey " #33
Guion: Christy Marx.
Dibujo: Robson Rocha.
Tinta: Oclair Albert.
Color: Chris Sotomayor.
Portada: Jorge Molina.
Las Birds of Prey de Mother Eve y el Suicide Squad de Amanda Waller, cruzan sus caminos para traernos un poco de violencia gratuita. Acción, remordimientos, fantasmas del pasado,montonones de frases preparadas, y no mucho más para el nuevo número de esta serie que tiene sus días contados. Veamos que se puede rescatar de un cómic que parece haberse dado por resignado.
La trama es simple y sin tapujos, heredada de la entrega
anterior; por órdenes de Mother Eve las Birds deben rescatar al Dr. Amadou Mambety,
un objetivo que goza de gran importancia por razones desconocidas, al menos por
ahora, y que ha sido secuestrada por una banda de terroristas llamada Nkonga,
antiguamente anexada a la ahora disuelta Basilisk. En pocas palabras, una
simple misión de búsqueda y rescate. En cierta forma y a simple vista, el
argumento recuerda bastante a las raíces del grupo en la etapa de Dixon, en
donde las misiones políticas y los elementos militares eran el pan de cada día.
Incluso el ambiente, a pesar de transcurrir en África, recuerda al desolado y
bélico medio oriente, lugar en donde solían transcurrir la mayoría de sus
aventuras.
Las
Birds y el Suicide no se han hecho enemigos mortales durante el transcurso de
la serie, y eso no hace más que pensar en las oportunidades pérdidas, de hecho,
desconcierta un poco de que Batgirl no sepa ni siquiera quién es Amanda Waller.
Y ahora de repente nos vienen con un crossover al estivo “vs”, ¿Redención? Yo
no diría eso, pero sí un “quite de ganas” como dije antes, para que la derrota
editorial no sepa tan amarga, aunque nada más alejado de la realidad.
Esto crossover fue inesperado, pensando sin ánimo, y se
nota. La trama es débil, sin llegar a ser mucho más sustanciosa de lo que
aclaré con anterioridad, por lo que todo el interés está puesto en el “vs”, y
aunque hubo acción, faltó sustancia y creatividad. El personaje más carismático
del Squad, Harley, no fue bien aprovechado y sus líneas, aparentemente
sarcásticas y provocadoras, carecían de gracia, dando la sensación de estar
frente a una imitación barata del Joker, sensación que se vio reforzada por la
constante expresión delocura y sadismo en su rostro. Del otro lado tenemos a
Dinah, que dicho sea de paso, es la que más protagonismo tiene en la historia,
y es la titiritera de gran parte de lo que ocurre, por así decirlo. Pero tampoco convence su actitud tan desafiante, por
momentos infantil, hacia Waller, y su vendetta no consigue emocionar ni generar
expectativa.
Por lo menos la portada cumple con lo que pregona, sí hay un
encontronazo individual y personal entre Amanda y Dinah, aunque es corto e
insatisfactorio a nivel argumental. Francamente, no genera ningún interés, y
eso se debe a la confusión de no saber lo que hay en juego. ¿Pelean por Kurt,
por el Dr. Mambety, o simplemente por pelear? Lo cierto es que la respuesta es
un rejunte de las tres cosas que invita a la indiferencia total. En definitiva,
la sensación es de estar viendo un combate sin importancia. Violencia gratuita.
Y esto ya pasando por una opinión muy personal, jamás me
gustó el personaje de Amanda Waller. Veamos, es una mujer fría, dictatorial,
cínica, en fin… una perra sin corazón, en parte tiene sentido que maneje el
Suicide Squad; y no es que me moleste un personaje con todas esas
características, el problema es que todo eso se puede mantener durante un
tiempo, pero más tarde, si no profundizas en el personaje, y no le das
dimensión, y no lo humanizas aunque sea un poquito, va a terminar siendo un
personaje plano, ridículo, e infantil que hasta le va a quedar grande la
clasificación “T” para adolescentes. En mi opinión, Waller necesita una
historia que la muestre un poco más humana pero ya, de lo contrarió, no podes
pretender que te levanté un cómic al incluirla en él, porque no lo va a hacer,
porque es un personaje sin gracia. De todos como dije, es mi opinión al
respecto y era más que nada para desahogarme porque admito que no era necesario
comentarlo en la reseña, pido disculpas, pero también espero leer sus
opiniones en la caja de comentarios.
El arte a cargo de Rocha, Albert y Sotomayor, sigue manteniendo
el mismo nivel que en los números anteriores, que vendría a ser: bueno. Cada
vez me convenzo más que Albert es el entintador ideal para Rocha. A pesar de no
gustarme mucho el diseño, Deadshot esta excelentemente dibujado en todos los
cuadros del número, y es el que más disfruté de ver. También me llamó la
atención el primerísimo primer plano a los ojos de Canary a la hora de
informarle a Amanda que tiene a Kurt, Rocha y compañía en verdad lograron darle
fuerza a esa frase con el dibujo. Bien logrado.
Como conclusión, decir que era un crossover esperado, pero
que lamentablemente llega demasiado tarde, y no pudo ser desarrollado como
debería. Es un mal número, y creo que di suficientes razones que justifican ese
veredicto, de hecho, creo que di demasiadas, lo entenderán cuando lean el
número, aunque si no lo leen no es que se pierdan de mucho.
Lo mejor:
- El arte. Un logro.
- El plantel de personajes, es decir, lo mínimo que se puede esperar de un crossover.
- Argumento débil, insípido.
- Acción poco inspirada, casi sin sentido.
- Diálogos trillados y simples.
- La sensación de estar frente a un número que llegó demasiado tarde.
Nota: 4.5/10 (Mediocre +)
Reseña: "Injustice: Gods Among Us - Year Two #16"
1 Batcomentario/s Publicado por Mario Denis Grasso en 14:00¡Amigos lectores! ¡Aquí una nueva reseña! Hoy: "Injustice: Gods Among Us - Year Two #16"
¡NA NA NA NA NA NA BATMAAAN!
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¡Nuestras plegarías han sido respondidas, Batman vuelve a la carga para patearle el trasero a Superman! (cof cof comoc siempre cof cof)
Este capítulo nos introduce rápidamente al conflicto entre los Green Lantern Corps. y El Hombre de Acero, teniendo los primero en vereda a su poderosísima arma secreta Mogo "el planeta viviente"; las fichas están ya sobre el tablero y el primer moviento será apocalíptico. Tal es así el poder de los Linternas Verdes que parte del Sinestro Corp., artífices del miedo mismo, han escapado, completamente asustados.
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Así se nos presenta un discurso al mejor estilo "llamado a las armas" por parte del último hijo de Kryptón (y luego por Batman mismo hablando a sus aliados) instando a la humanidad a sumarse a una guerra que están destinados a perder, una guerra contra la verdadera justicia. Y como no puede ser menos, nuestra querida Harley Quinn deja su marca entre tanta oscuridad.
Es interesante ver la relación de cada personaje para con su propio mundo, desde el más insignificante policía de Gotham, hasta personajes que ya cuentan con su serie propia.
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Ahora bien, ya hemos visto al Hombre Murciélago ser terco y recuperarse de sus multiples heridas en más de una ocación, sin hacer caso a las recomendaciones de Alfred y amigos, con su espaldas partida en más partes que un jarrón estrellado contra el suelo, pero... ¿Era esto realmente necesario?
Con todo el respeto que me merecen los artistas, que son excelentes, ese plano de Batman es muy... emm... bueno...
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Todo finaliza con una promesa: "ABSOLUTE. FREAKING. CARNAGE" ¿Volverán las pelas épicas que nos trajo el volumen inicial de la saga? ¿Veremos repetir el viejo discurso de Batman golpeando a Superman hasta el límite de sus fuerzas? ¡Todo esto y mucho más en el próximo capítulo! ¡Batisaludos!
lunes, 21 de julio de 2014
“The New 52: Futures End” #11
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Georges Jeanty
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson
En el número anterior vimos a Superman Enmascarado en un frenesí por encontrar al prófugo Ethan Boyer, a Batman Beyond formar un equipo con Key, Coil y Plastique para poder entrar a Terriftech, Hawkman recibir una señal de auxilio de un miembro de Stormwatch, un extraño OMAC atacar a Grifter en Cadmus Island y a Big Barda ser descubierta por Emiko quien pide su ayuda.
FUTURES SPOILERS
Iniciamos 5 años en el futuro. Esta vez en New Jersey donde vemos a Justin, el joven rescatado por Grifter, aún en esperando en su base secreta a Cole quien lleva dos semanas desaparecido. El muchacho aún está en posesión del último alienígena capturado por el rubio antes de ser abducido por King Faraday y es el mismo extraterrestre quien le hace dudar que Grifter siga vivo y más aún le hace notar que rompió el protocolo de seguridad al permanecer en el mismo lugar a pesar de que Grifter lleva más de 48 horas desaparecido. Justin entonces le vuela la cabeza a su prisionero y decide implementar el plan de Cole y solicita la ayuda de Voodoo.
Pasamos a los límites del universo conocido donde Amethyst, Frankenstein y Hawkman se dirigen a un pequeño planeta en busca del origen de la señal de auxilio proveniente del comunicador del Hombre Halcón. Durante la misión nos enteramos que Gemworld, el hogar de Amethyst, cayó a manos de un hechicero durante el caos ocasionado durante la invasión. Al llegar a la órbita del planeta, Hawkman pierde súbitamente el control de la nave y termina estrellándose.
Vamos a New York donde Mister Terrific, consciente de que Batman Beyond no es simple ladrón amateur disfrazado de Murciélago ya que el insectoide ciborg que ahora tiene en Terrifitech contiene tecnología muy avanzada para su tiempo, decide alertar al planeta sobre su presencia y convence a la opinión pública a través de una entrevista televisiva que se trata de un alíen o un invasor de otro mundo y transmite su imagen a nivel mundial. Entre los televidentes se encuentra Key, el ladrón con quien Terry busca formar una alianza.
Estamos ahora en medio del mar de Madagascar donde un barco carguero se encuentra una pequeña embarcación en medio del océano de la cual vemos al misterioso androide que salió del extraño templo. Esta vez masacra a la tripulación completa del enrome navío cuyo puerto de destino es desconocido.
Pasamos a la órbita de la Tierra en la Estación de Defensa Omega a la cual es tele transportado un alcoholizado Ronnie Raymond por la Justice League con el propósito de hacerlo recapacitar y hacer que Firestorm regrese. Sin embargo Ronnie inmediatamente acomete contra Jason pensando que se trata de una trampa para que confiese. Roy sospecha que la reacción de Ronnie está relacionada con lo sucedido a Green Arrow y aunque en algún momento Cyborg sugiere llamar a Zatanna para borrarle la memoria, Ronnie termina sucumbiendo a la culpa y confiesa finalmente que deliberadamente no respondió al llamado de auxilio de Olllie por estar con una mujer, pero más allá de buscar redención, les recuerda que pudo haber salvado a su madre durante La Guerra pero tuvo que sacrificarla para salvar a New York y Washington provocando que no solo se marche del satélite lleno de rencor sino además declarando que Firestorm no existirá nunca más.
Lo Bueno.
Algo que llamó mi atención es que Amethyst no habla de una guerra sino de una invasión y dados los augurios de “World’s End”, estoy cada vez más convencido que los héroes de Earth-2 caerán ante las fuerzas de Apokolips y tal vez terminaran siendo controlados como Superman-2 haciéndose caudillos de Darkseid y forzándolos a luchar con sus contrapartes de Earth-1.
Conocemos finalmente a la Justice League formada por Stormguard, Cyborg, Equinox, Aquaman, Superman Enmascarado, Wonder Woman, Arsenal y Flash. Si hacemos una comparación con la actual alineación podemos notar ausencias como Batman, Lex Luthor, Captain Cold y Shazam aunque eso puede que no sea del todo cierto ya que como bien comentó nuestro lector anónimo en la reseña del número anterior, las solicits de octubre han devenido en una interesante teoría que sugiere que Superman Enmascarado se trata en realidad del mismo Shazam. Teoría que es reforzada por el hecho de que fue Superman quien ultimadamente encerró a Black Adam en la Phantom Zone. Habrá que esperar a Octubre donde la verdad será revelada. Respecto a Stormguard no sabemos nada, pero de acuerdo a Cadmus, hay muchos Metahumanos aun ocultos y temerosos de mostrar sus poderes. Stormguard bien pudo ser alguien que, al igual que los miembros originales de la Justice League durante el primer intento de invasión de Darkseid, acudió al llamado cuando más se le necesitaba.
Interesante el guiño a la historia Pre-52 de “Identity Crisis” donde Zatanna usa su poder para borrar la mente de Batman en algún punto de la historia y que provoca que este desconfié de sus compañeros de La Liga y como consecuencia construya un satélite para vigilar a los metahumanos del planeta. Este satélite no sería otro que Brother Eye. Me pregunto si solo fue un guiño o están incorporando algunos sucesos a la continuidad de los “New 52”.
Lo Malo.
Haciendo un repaso por el poster original de "Futures End" hay 2 personajes que no han aparecido: Robin y Booster Gold; y dos que actualmente están presuntamente muertos: Midnighter y Apollo. De esos dos, vimos que Midnighter se encontraba en la morgue de The Carrier así que la señal debe provenir de Apollo, aunque es algo tan simple y obvio que espero estar equivocado.
Con la xenofobia tras la guerra, la revelación de Mister Terrific definitivamente le hará más difícil a Batman Beyond cumplir su misión de detener a Brother Eye. Pero siendo en teoría esto una potencial invasión, ¿no tendría que haber sido alertada la Justice League y haber tomado acciones inmediatas en vez de perder el tiempo con Ronnie?
El Arte.
Bueno en general. Lo más negativo fue el poco nivel de detalle de los rostros de Ronnie y algunos miembros de la Justice League al final del número y lo más rescatable fueron las expresiones de Frankenstein durante su conversación con Amethyst. Les dejamos sin embargo el panel más sobresaliente del número: la alineación de la Justice League.
Calificación Final: 7/10
Lenta pero constante, así es como describiría esta serie en la cual al parecer viajaremos al futuro de Batman Beyond en el próximo número. Les dejo las ligas de nuestro Twitter y Facebook para que nos escriban todos sus comentarios y teorías sobre Superman o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.
A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido pensando ¿Qué será tan importante como para que Batman no tome parte en nada de lo que esta ocurriendo?
jueves, 17 de julio de 2014
Reseña: "Injustice: Gods Among Us - Year Two" #15
1 Batcomentario/s Publicado por Mario Denis Grasso en 21:03¡Amigos lectores! ¡Aquí una nueva reseña! Hoy: "Injustice: Gods Among Us - Year Two #15"
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¡Ajusten sus cinturones! Super poderes por aquí, batarangs por allá, comienza una nueva batalla de cara al derrocamiento del imperio kryptoniano.
El capítulo comienza con Black Canary dando a luz al hijo de Green Arrow, en una escena por demás conmovedora y llena de esperanza, la cual se ve condimentada por la ahora noble y humana Harley Quinn, en el papel de una "madrina" poco convencional (¿realmente nadie se ha dado cuenta de quien es sin su traje? ¡Miren su pelo! ¿Quién más podría ser?)
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¿Por qué tiene su pantalón desabrochado? ¡Porque sí y así la amamos! (Detalle divertido el hecho de regalar a la reciente madre un "bozal" para el bebé, por si alguna vez manifiesta las mismas habilidades que su madre y se torna incontrolable)
Regresando a las interminables batallas entre Superman y el Green Lantern Corps., nos encontramos con un Sinestro desplegando su malevolencia absoluta, despachando sin más a un personaje un tanto secundario, simplemente para demostrarnos que es un villano, cosa que ya sabíamos, pero igual resulta interesante de ver (Utiliza su anillo de poder para crear toda una situación conflictiva, que hasta el más estúpido del universo podría ver orquestada en la mente de un ser que manipula el miedo a voluntad)
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Así es como nos encontramos con el viejo y querido Guy Gardner, quien planea algo bastante interesante de ver: Un enfrentamiento entre Mogo, el planeta viviente y gran, realmente gran Linterna Verde y Superman... ¿Cómo resultará todo esto?
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miércoles, 16 de julio de 2014
Seguimos de cerca la misión de S.H.A.D.E. y vemos por primera vez a la que podríamos denominar como Liga de la Justicia del Futuro.
"The New 52: Futures End" #11 estará a la venta a partir de hoy, Miércoles 16 de Julio, a un precio de USD 2.99.
(Fuente)
This is it, comienza "Robin Rises", el tan esperado arco argumental que promete dejarnos con un nuevo Robin al momento de concluir. ¿Será Damian? ¿Será Carrie Kelley? ¿Será un personaje totalmente distinto? ¿Quizás alguien nuevo? So many questions, so little time!
"Robin Rises: Omega" #1 estará a la venta a partir de hoy, Miércoles 16 de Julio, a un precio de USD 4.99.
(Fuente)
Luego de un largo tiempo centrados en la Guerra de Pandillas entre Falcone y el Penguin, finalmente toca enfocarnos en los particulares aspectos sobrenaturales de la serie. This should be interesting.
"Batman: Eternal" #15 estará disponible a partir del día de hoy, Miércoles 16 de Julio, a un precio de USD 2.99.
(Fuente)
martes, 15 de julio de 2014
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¿Como se redime Simone del malestar estomacal que fue su
número anterior? ¡Con guiños nostálgicos a su etapa en Birds of Prey, obviamente! A pesar de que "Batgirl" #33 es el segundo número de su arco final en
la serie, se siente más como un inicio conciso en relación a la vergonzosa tira
del mes pasado. El choque final entre Batgirl y Knightfall esta al centro y al
frente de la historia y el desarrollo de los planes de ambas mujeres es el
motor del evento.
La reciente noticia sobre la salida de Simone de la serie yel anuncio de un nuevo equipo creativo que tomara una dirección opuesta a lo
que ella ha venido haciendo en los últimos tres años, le agrega un peso extra a
este numero, el cual bajo contexto se lee como los primeros pasos de la
escritora en pro de atar todos los cabos sueltos. Personajes secundarios que han
aparecido y desaparecido a lo largo de 30 números convergen a la víspera de un
conflicto final entre la batichica y su versión maligna por el alma de Gotham.
Simone aprovecha estos momentos finales para reunir a sus tres justicieras favoritas y rememorar
sus tiempos en Birds of Prey, con Bats, Black Canary y Huntress uniendo fuerzas
espontáneamente. Cabe destacar que el primero encuentro entre Batgirl y la hija
de Batman de universo alterno no va muy bien, pues nuestra heroína arremete a
golpes impulsivamente en contra de Huntress solo porque viste los mismos
colores que su nemesis. Este evento es una ejemplo claro de la Barbara que
Simone a construido a lo largo de su etapa, una mujer violenta e impulsiva que
se aprovecha de la gravedad de las situaciones para actuar con rabia y sin
control. Una actitud la cual espero se vaya con la escritora.
Despues del encontronazo inicial, el equipo se desenvuelve
de maravilla, tanto que la escritura insinúa que en su subconsciente aún
recuerdan sus tiempos pre-New 52.
Los frutos del team-up no se hacen esperar, pues las chicas
logran hacer cambiar de bando a uno de los secuaces de Knightfall, quien suelta
la sopa y entre sollozos confiesa que el plan maestro de la super villana rubia
se llevará a cabo a media noche del día siguiente. Batgirl llama a todos sus
refuerzos disponibles y a quien mas,
sino al mismísimo caballero de la noche, quien se balancea entre los rascacielos
de Gotham en una hermosa página final dibujada por un Fernando Pasarin que
continúa con su racha de bella arquitectura, excelente acción y horrorosos
rostros.
"Batgirl" #33 es el
inicio del fin de la era de Gail Simone en la serie… Y esa es una oración que me
deja con sentimientos encontrados.
Anteúltimo número del arco argumental ideado por la pareja
explosiva “Manapul & Buccellato”. Por fin las piezas caen en su lugar y
comenzamos a ver la luz al final del túnel; un túnel que, bajo mi criterio, se
me hizo un tanto largo pero en fin, ya hablaremos de la adecuada (o no)
extensión del arco en el número final, ahora vamos a centrarnos en éste, donde
definitivamente las confrontaciones no faltaron. ¿Batman vs Bullock? Eso hay
que verlo. Hay spoilers.Batman, The Squid y su hermano Jonny, se ven completamente rodeados por The Kings of the Sun y su líder Holter, la misma situación con la que nos despedimos en el número anterior. The Squid ha sido disparado y se encuentra desangrándose en el suelo, por lo que Jonny, alimentado por la ira, desenfunda su pistola y ejecuta disparos pocos certeros. Holter se apresura en abalanzarse sobre Jonny, que incluso armado no tiene nada que hacer frente al motociclista, mientras tanto, Batman golpea y machaca a varios miembros de la banda, siempre evitando las balas.
En el medio de toda esta batalla campal, por medio de Holter nos enteramos que su banda y Jonny tenían un acuerdo mutuo, pero al haber fracasado, Holter ahora se está cobrando venganza. Para aquellos que están perdidos, en “Detective Comics #30” Jonny es “rescatado” de Batman por Holter y a partir de ahí hay un punto ciego argumental, se supone que es en ese punto cuando ocurre el acuerdo. ¿Qué acordaron? Las respuestas nos la dan más adelante cuando nos enteramos que fue el mismo Jonny quién asesinó a Elena Aguila, para tratar de evitar el proyecto de renovación urbana que traía entre manos junto con Bruce Wayne. The Kings of the Sun llevaban a cabo sus trapos sucios (elaboración de Icarus) en esa zona que tanto Bruce como Elena planeaban remodelar, por lo que todo el negocio se iría a la quiebra.
Ahora, el por qué
hacer que el inepto de Jonny se encargue del problema en vez de atender el
asunto por manos propias, el algo que todavía no encuentra respuesta, al igual
que otros detalles de índoles personales. Fuera de eso, está todo dicho, o
casi, porque no todo es spoiler en la vida así que dejaré que los detalles más
jugosos los encuentren en la lectura del cómic.
El resto de lo que ocurre forma parte de la acción y el espectáculo.
Llegan las fuerzas especiales de la policía para aguar la fiesta (sólo Dios
sabe cómo llegaron tan rápido), sí, se echaba en falta un par de policías aquí.
Pero por supuesto, Batman vuelve a dar clases de escapismo y sale airoso de la
situación, aunque no es el único. Debo admitir que Manapul y Buccellato han
utilizado de manera muy elegante la utilización de gadgets durante todo el arco,
no sólo en los momentos de tensión como éste, sino también a la hora del
trabajo forense y detectivesco; sin exagerar, aunque dejándonos con la inevitable sensación de que Bruce siempre
tiene algo para cada situación. Al menos todavía aún no ha sacado un bati
repelente de tiburones.
Lo siguiente será ver
a Bullock quitándole respuestas con la ayuda de sus puños a Lester, el
desdichado VIP de Industrias Wayne que se encargó de adulterar el papeleo de la
llegada y salida de contenedores en los muelles. Rápidamente nombra al congresista
Young y Bullock se da por satisfecho. Más tarde, una detective de apellido Yip
(que al parecer Bullock encuentra guapa), le indica que los contenedores
llevaban gran cantidad de material radioactivo y que sólo hay un lugar en donde
pueden guardar algo así sin que sean detectados: la planta de energía Kane, para
sorpresa de nadie, ubicada en el East End (la zona a reconstruir).
Batman tampoco se queda atrás, y con la ayuda de Alfred,
consigue infiltrarse en una base de secreta de The Kings of the Sun en los
límites de Gotham. Tras tomar algunas fotos, logra ligar a la banda con la
fabricación de Icarus, y también nota cierta obsesión por parte de la banda
hacia la hija de Elena Aguila, Annette, ya que había varias fotos de ella, alguien
la estaba siguiendo y espiando. Las respuestas también están páginas más
adelante, en una confrontación triple entre Holter, Annette, y Jonny, pero se
las dejó a ustedes.
El final del cómic se veía venir desde el primer número: una
pelea mano a mano entre Batman y Bullock en la planta Kane. ¿Qué decir sobre
esto? La actitud hostil que Batman tiene hacia Bullock no me termine de cerrar,
provocándolo con su pasado y metiéndole la herida en la yaga; por lo contrario,
sabiendo como es Bullock, no me sorprende que haya reaccionado como reaccionó,
y haya tenido la iniciativa de dar el primer golpe, pero me sigo sin tragar que
Batman le haya seguido el juego, es casi como si le hubiera tenido ganas a
Bullock desde hace tiempo y esta fuera la excusa perfecta para encajarle una
piña.
Dejándolo de lado lo
dicho, realmente no es la gran cosa y me alegra que la portada haya optado por
comportarse de manera no sensacionalista con respecto a esto, eso sí, la página
final es un espectacular golpe en la cara del detective, con un estruendoso
fondo rosa brillante… y radioactivo. En cierta forma valió la pena. Sea lo que
sea que haya estado en manos de The Kings of the Sun, despertó, y lo
conoceremos en el próximo número. Sí señores, así termina. Esta entrega contó
con menos páginas de lo normal, aunque se ve compensado por material extra que
se enfoca en el proceso artístico del número. Siempre es un placer ver este
tipo de material, especialmente cuando se trata de tan buenos artistas, pero
también es cierto que las páginas omitidas se echan en falta, y el número se
termina muy rápido.
El arte de Manapul y
Buccellato sigue estando increíble. Esta vez la paleta está llena de azules y
colores más oscuros ya que gran parte de la trama le escapa a la luz del Sol,
aunque ellos siempre se las arreglan para introducir variantes y colores brillantes
de vez en cuando, sin que desentonen para nada. Las primeras páginas del número
destacan gracias al dinamismo del dibujo estupendamente logrado. Una vez más,
tenemos el lujo de presenciar a la visión especial de la capucha de Batman, que
le ayuda a notar los más ínfimos detalles, y la vemos desplegada en una doble
página que técnicamente es genial.
La última página, que ya mencione, también es sumamente
vistosa y es posiblemente la más llamativa, no sólo por los colores y el dibujo
en sí, sino también por el contexto. Y aunque esta última página me gustó
mucho, si es por pedir más, me hubiera gustado que Batman aparentara estar menos
rígido, habiendo implementado tan bien el movimiento en páginas anteriores, siento
que aquí les faltó, pero la página sigue estando excelente.
En conclusión es un buen número. Me estoy planteado si no es
el mejor número que he leído hasta ahora de este equipo creativo, no lo sé,
quizá es que el más he disfrutado, porque siempre disfruto cuando las cosas
comienzan a tomar formar y a encajar. Pero también me desconcierta el hecho de
que hayan quitado páginas, y de que se haya pasado volando, pero si hay algo que ha caracterizado a este run es que no ha sido denso. Probablemente
sí sea el mejor número hasta ahora, espero leer sus opiniones al respecto. Y
espero también volver a velos para el explosivo final del próximo mes, ¡Hasta
entonces!
Nota: 7.5/10 (Recomendable +)
lunes, 14 de julio de 2014
“The New 52: Futures End” #10
Guión: Azzarello, Lemire, Jurgens, Giffen
Arte: Aaron Lopresti
Colorista: Hi-Fi
Portada: Ryan Sook
Editor: Matt Idelson
Otro lunes de "Futures End" con más pistas sobre el pasado pero también más misterios sobre el futuro. Por cierto, disfruten de esta portada que ya tiene al colorista y entintador. Bienvenidos al Blog de Batman.
En el número anterior Lois Lane decidió seguir otra de las pistas dentro de la caja pero esta vez sin suerte, un prisionero llamado Ethan Boyer es ayudado a escapar de la prisión mientras Madison le hacia una visita a su padre, Mister Terrific conversa con Brother Eye sobre el androide que obtuvo de Batman Beyond y finalmente la sorpresiva resurrección de Hawkman gracias al Nth metal.
FUTURES SPOILERS
Abrimos en Metropolis con el Hombre Enmascarado de Acero a quien vemos entrar violentamente a un laboratorio altamente armado en busca de Ethan Boyer. El lugar se encuentra plagado de armas automatizadas que atacan a Superman a medida que destruye el lugar en pos de encontrar al prófugo. Es Lois Lane quien lo detiene sorprendida por la presencia del musculoso enmascarado en el lugar ya que de acuerdo a las palabras de la misma reportera, Superman fue quien le dijo años atrás que Boyer había abandonado ese complejo y que de no ser por los desechos tóxicos, ya hubiera sido derrumbado. El enmascarado simplemente responde que le pareció lógico buscarlo en un lugar donde nadie más pensaría en buscarlo y se despide de Lois mientras desaparece volando aunque la reportera se queda ahora sospechando de Superman.
Pasamos al Pato Herido, el bar de Red Robin en New York donde están reunidos Key, Coil y Plastique planeando el gran golpe en contra de Terrifitech cuando Terry McGinnis decide unírseles. Plastique lo reconoce como el Hombre Murciélago del parque y los proscritos lo intentan disuadirlo diciéndole que no saben de lo que está hablando pero el joven Encapotado los convence tras revelarles que ha estado dentro del edificio y gracias a la tecnología de su traje les muestra los planos de Terrifitech. Dado que Terry no es nada sutil, Tim Drake nota lo que está sucediendo. Inesperadamente Plastique le cuestiona a Terry con ansiedad por el contenido del carro de supermercado que tenía en el parque cuando enfrento a Mister Terrific pero su pregunta es acallada por Coil quien desea seguir escuchando lo que Terry tiene que decir. Key no se siente cómodo con la presencia de McGinnis e intenta romperle el brazo pero el pupilo de Batman lo desmaya con un movimiento especial y decide ir por algo de tomar para calmar los ánimos en la mesa. Drake fue testigo de todo lo sucedido y reconoció el movimiento especial del joven Encapotado y al confrontar a Terry le pregunta si Bruce alguna vez lo ha mencionado pero McGinnis se retira de la barra diciendo que no sabe de lo que habla y el grupo decide llevar la conversación a otro lado.
Poco después, Tim encuentra a su novia Madison revisando sus cosas y tratando de encontrar algo que lo relacionara con Red Robin pero este le asegura que Lois Lane miente y que Red Robin y los Teen Titans murieron a manos de Parademons. Luego de lo sucedido en la prisión durante el escape de Boyer, Tim sintió temor de perder a Madison y decidió regalarle un collar y regresarle la sonrisa.
En los confines del universo, vemos como además de regresarlo a la vida, el Nth metal ha hecho que el brazo desmembrado de Hawkman le vuelva a crecer y hace que Amethyst se pregunte por el efecto que tendrá en Frankenstein. En un momento en que el Hombre Halcón coqueteaba con la antigua princesa de Gemworld, su comunicador comienza a emitir una señal indicando que alguien más de Stormwatch ha sobrevivido al ataque.
En Cadmus Island, mientras se encontraba solo, Cole es súbitamente atacado por un ser invisible pero del cual Grifter logra ver la silueta. Luego de una soberbia paliza, Fifty Sue se hace presente y le revela que fue atacado por un OMAC pero no es como ningún OMAC que ella haya visto antes y obliga al vapuleado rubio a llegar al fondo de este misterio.
Pasamos finalmente a Canadá donde Jane Kirby, una voluntaria de una cocina comunitaria, es seguida de cerca por alguien. Jane decide atacar a su acosadora quien le dice que su nombre es Emiko, le confiesa que no busca hacerle daño y le revela que necesita de su ayuda; que necesita a Big Barda.
Lo Bueno.
Lo que podemos rescatar sobre la actitud de Superman durante su esquizofrénica búsqueda de Boyer es que no tiene el menor reparo en amenazar y lastimar a alguien si lo considera necesario. Otra cosa que hay que recalcar es que si Superman tiene a la ciudad prácticamente en alerta roja es porque Boyer es sin duda alguien de temer y por lo que podemos interpretar gracias a Lois Lane es que realizaba experimentos genéticos de lo cual puedo discernir que probablemente haya estado relacionado con metahumanos y lo más factible es que CADMUS quiera conocer esos secretos.
Lois regresó muy rápido de su viaje al océano Índico. Tras el tesón con el cual nos hablaron en los números anteriores sobre todo lo que arriesgaba con su viaje, uno pensaría que al menos volvería a intentar buscar Cadmus Island en barco pero al parecer la reportera desistió muy rápido.
Una nueva pista sobre La Guerra es que los Teen Titans lucharon contra Parademons, confirmando la presencia de Apokolips durante el conflicto bélico entre Earth-1 y Earth-2. El hecho de que en estos momentos Earth-2 se encuentra luchando contra las fuerzas de Darkseid, me hace pensar que la única razón por la que Apokolips estuviera involucrado en La Guerra y que al mismo tiempo los habitantes de Earth-2 sean considerados enemigos es que Earth-2 perdió su propia guerra y terminaron siendo controlados por el Señor de Apokolips, quien los uso como peones en su afán de tomar Earth-1. La presencia de Big Barda en este número, ayuda a reforzar al menos la teoría de que Darkseid no está muy lejos. Un buen homenaje a Jack Kirby, por cierto.
Lo Malo.
Algo que me parece inverosímil es que Terry y sus nuevos cómplices no son nada sutiles y aunque no saben que Red Robin es el dueño del lugar, un bar plagado de gente no es el más indicado para planear un crimen. Los paneles sobre el collar de Madison me parecieron tan triviales que me hacen pensar que alguna importancia debe tener ese collar para la historia. Habrá que esperar y confirmar si tengo razón o es solo mi paranoia que se ha agudizado.
Otro detalle que me pareció débil fue lo de Cadmus. ¿Como si Fifty Sue nunca lo había visto, sabía que se trataba de un OMAC?
El Arte.
Cada número que pasa me convenzo más y más que el arte no es el punto fuerte de esta serie debido a su publicación semanal, aunque debo reconocer que la secuencia con Grifter mantiene las proporciones durante toda la batalla sin embargo, si su poder reside en su habilidad para ver “el engaño” no entiendo por qué golpearía algo "invisible" para los demás excepto para el con los ojos cerrados.
Calificación Final: 7.5/10
Cuando los escritores dijeron que íbamos a ver alrededor de 20 personajes durante toda la serie, no estaban mintiendo. El siguiente número nos presenta a la Justice League del Futuro y parece que será épico. Les dejo las ligas de nuestro Twitter y Facebook para que nos escriban todos sus comentarios y teorías o si prefieren pueden hacerlo también aquí mismo en el Blog.
A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despid pensando que Grifter ha recibido más golpes en esta serie que Dan Didio tras el lanzamiento de los “New 52”.
sábado, 12 de julio de 2014
Con “Robin Rises” en el cercano horizonte, el destino de
Damian está en las manos de Batman, Ra's al Ghul y un tercer contendiente… ¿Les
picó el bichito de la curiosidad? Entonces vayan a bañarse mugrientos… Con
ustedes la Madame Reseña...
+-+Ra's+al+Ghul+032-000.jpg)
Titulo: The Hunt for Robin: Dark of the Son
Escritor: Peter Tomasi
Dibujante: Patrick Gleason
Batman y Frankenstein entran en la Cámara de los Secretos
donde se encuentra el Pozo Lazarus - de la reseña anterior - mientras el sarcófago de Talia está siendo
extraído de dicho Pozo y Damian está siendo sostenido a solo unos centímetros.
A su vez el querido Ra's se burla de Bruce, detallando su plan de venganza
psicológica sobre el Detective por lo que le hizo a la familia Al Ghul.
Ra's nuevamente
explica que este Pozo es especial – como los otros tres – una vez activado por
un cristal especial que había sido una fuente de energía en la base de Talia,
el Pozo permite que los muertos vuelven a la vida si se quedan en los líquidos
por 24 horas, por lo que los sarcófagos cumplen la función de retener el líquido. Luego de la disputa, no
falta mucho para que Bruce y Frankenstein comiencen con la ofensiva, ya que
Bruce no puede arriesgarse a que Damian vuelva pagando con su alma.
En medio del caos, Bruce se las arregla para robar el cuerpo
de Damian mientras Frankenstein contiene a la Liga de Asesinos. Para cuando El
Encapotado llega hasta donde están Titus y el Bat-Plane, Frank ya fue derrotado
y arrojado al casco del jet.
Ra's y Bruce tienen una nueva charla donde éste primero le dice que va a
destruir todo en lo que ama el Caballero Oscuro si es que no deja que Damian
vuelva a la vida. Bruce no se toma esto a la ligera y amenaza a Ra's de
matarlo si es necesario con tal de que no reviva a su hijo. Cualquier otro día Ra's
vería eso como una amenaza vacía pero no esta vez, y ambos comienzan a pelear
dejando de lado a Frank y La Liga.
Batman está a punto de darle un cabezazo digno de un
luchador profesional, cuando con un gran ruido, un Boom Tube se abre y de ahí
sale Glorious Godfrey y las fuerzas de Apokolips. PLOT TWIST.
OWARI
Lo bueno:
Realmente
no pasó mucho en este número en cuestión de eventos pero lo que pasó, bueno, PASÓ. Las conversaciones entre Ra's y Bruce fueron muy bien ejecutadas y desde
el guión Tomasi entiende muy bien la mentalidad de los personajes, y el equipo
de arte nos muestra lo que, en mi opinión, es su mejor trabajo hasta la fecha
sobre este arco. La escena de pelea que le sigue es simplemente fantástica, y
a veces un poco brutal. Este número también nos da un gran “plot twist”, por
empezar Talia ya fue sumergida por lo que en 24 horas se supone que debería
volver de los muertos y también tenemos la cuestión de Godfrey, que por lo
visto es un personaje no muy importante dentro del mundo del universo Apokolips, pero como sé poco y nada de ese mundo no opino mucho, porque lo odio, quiero
que lo sepan.
Lo malo:
Si
hay algo que creo que le falta a este número es un poco más de pistas sobre lo
que estaba a punto de pasar, solamente para que las especulaciones sobre “Robin
Rises: Omega” #1 pudieran ser un poco más locas. Seguramente con Godfrey y ese
cristal tenemos para rato, pero me hubieran gustado un poco más que una idea
para donde se dirige todo, porque realmente esa última página no dice mucho.
Este número está bastante lejos de ser un gran éxito, al
menos para mí. Si sos fanático de Batman – y lo sos si lees reseñas sobre él –
y además te interesa su relación con el Líder de la Liga de Asesinos, y más que
nada verlos pelear… ¡Éste es el cómic que tanto esperabas! Ambos personajes
están de luto, ambos en su forma particular y la tensión que eso crea y los
deseos que tienen para sus familias es algo que se despliega de forma
majestuosa en ésta entrega. En este punto no sé a quién van a meter para ocupar
el papel de Robin en esta historia, o si es que traerán a alguien nuevo pero
soporto la idea de Apokolips sólo para saber cómo termina este asunto. Nos vemos en la próxima entrega, con “Robin Rises: Omega” #1.
Pero como hace mucho no publicaba una crítica a esta serie, por razones que ya he mencionado, y es probable que algunos estén perdidos y ya hayan perdido el hilo, así que hagamos memoria de los hechos importantes del número anterior... Bueno... Entonces nos remontaremos directamente al trascendental #25 en el cual... ¿Hechos importantes? ¿Giros narrativos? ¿Hola? ¿Hay alguien? Bueno, da igual. De la mano Scott Snyder, Greg Capullo, Danny Miki y FCO: Batman #27.
Spoilers a continuación.
Empezamos en Tokyo, año 1946, en un bar ambientado a la época con una joven cantante brindándole un espectáculo a los clientes, destacados por ser guerrilleros. Como todos sabemos esto tiene mucho que ver con la historia porque... Bueno, lo importante es las dudas que nos saca con... Okay, tampoco hay que tomárselo tan literal, sino que personalmente creo que lo que hay que tener en cuenta es el concepto que aporta a... Mmm, sí, definitivamente, empezamos con una escena que no lleva a absolutamente nada, bien Snyder.
Aquí viene algo que me desconcierta: Luego de una tan importante escena, requerida de mucha atención pues de no dársela no se va a entender en completo lo que ZERO YEAR quiere transmitir, nos remontamos directamente en donde el #26 había llegado a su climax, pero nos indican que esto sucede "6 años atrás..." y yo me pregunto ¿Seis años atrás de qué? ¿Seis años atrás de 1946? ¿Cómo sería eso posible? Porque de ser así, entonces ¿El presente en qué tiempo se sitúa? O sea, por la ambientación del comic, la tecnología que se presenta en este universo, y al ser una historia "realista", las claras similitudes con el mundo nuestro de hoy en día, es imposible que estemos leyendo una historia localizada en la Gotham de 1940. Es estúpido seguir profundizando en el tema, es un claro error, se puede perdonar y hasta pasar por alto, pero jode saber que hay una cantidad considerable de personas trabajando, editando e inspeccionando este producto, más sabiendo que se trata del personaje más rentable de la editorial en su serie que más número de ventas les brinda, y que nadie, absolutamente nadie de estas personas supuestamente "competentes" se fije en algo tan visible, y que un boludo cualquiera que hace críticas de comics por un blog de internet lo haya visto al instante.
Aquí viene algo que me desconcierta: Luego de una tan importante escena, requerida de mucha atención pues de no dársela no se va a entender en completo lo que ZERO YEAR quiere transmitir, nos remontamos directamente en donde el #26 había llegado a su climax, pero nos indican que esto sucede "6 años atrás..." y yo me pregunto ¿Seis años atrás de qué? ¿Seis años atrás de 1946? ¿Cómo sería eso posible? Porque de ser así, entonces ¿El presente en qué tiempo se sitúa? O sea, por la ambientación del comic, la tecnología que se presenta en este universo, y al ser una historia "realista", las claras similitudes con el mundo nuestro de hoy en día, es imposible que estemos leyendo una historia localizada en la Gotham de 1940. Es estúpido seguir profundizando en el tema, es un claro error, se puede perdonar y hasta pasar por alto, pero jode saber que hay una cantidad considerable de personas trabajando, editando e inspeccionando este producto, más sabiendo que se trata del personaje más rentable de la editorial en su serie que más número de ventas les brinda, y que nadie, absolutamente nadie de estas personas supuestamente "competentes" se fije en algo tan visible, y que un boludo cualquiera que hace críticas de comics por un blog de internet lo haya visto al instante.
Ya en... 1940, supongo, continuamos en donde terminó el capitulo anterior, con Batman siendo emboscado por la policía, que a su vez fue notificada por el Riddler donde el Hombre Murciélago iba a estar. Y si no le encuentran lógica en que la policía confíe en el hombre que dejó sin electricidad a la ciudad, déjenme decirles que están muy mal ¿Cómo osan juzgar la coherencia narrativa de Scott Snyder? ¡¿CÓMO?! No son dignos ni de leer el blog, retírense en silencio aquellos que lo hagan, y continuemos. Si alguien sabe de acción ese es Greg Capullo, quien le aporta toda la testosterona al escape de nuestro héroe a ese casi inminente callejón sin salida, aportando muy buenos efectos de explosiones, tiros, el batsuit haciéndose mierda, y todo eso que nos encanta ver. La secuencia termina en que el protagonista es salvado por Jim Gordon, puesto a que no le quedaba ninguna otra opción.
El oficial James Gordon dice querer formar un equipo con el encapotado, cree que la ciudad necesita y también él, porque no encuentra otra persona con la voluntad de limpiar Gotham. Ante la negativa del cruzado de la capa, Gordon finaliza el relato que Bruce Wayne había comenzado en el número anterior: Resulta que cuando dejó al pequeño Brucie, James sintió el peso de su trabajo y se dirigió a "enfrentar la corrupción" por él mismo e ir a encarar a Corrigan en "la tienda de sastres", que en realidad era un lugar donde se realizaban peleas de perros, y todo el departamento estaba involucrado. Gordon como advertencia fue tirado contra los perros, para que vea lo que le podría llegar a suceder a su familia si llega a decir algo, y el abrigo que lleva puesto siempre lo utiliza para poder demostrarles a todos sus compañeros que aún no ha olvidado ese momento.
Disculpen, sé que todo esto tiene toda su carga emocional, pero me resulta ridícula a esta altura la forma en la que se está sobre-explotando la formula Nolan. Ustedes se preguntarán qué es "la formula Nolan", es muy fácil, a la hora de escribir, "la formula Nolan" se aplica cuando todas las escenas, tramas, simbolismos y desarrollos de personajes dirigen a diálogos para nada espontáneos ni fluidos, en donde una de las dos personas que participan de tal charla solo sea el apoyo y pie para que la otra escupa su monólogo, su discurso, tratando de darle una vuelta de tuerca a la historia a base de significados morales y/o críticas sociales, a pesar de poder ser cualquiera, en la mayoría de sus casos este último individuo es el villano, el más importante de los personajes secundarios o... Alfred. Christopher Nolan hacía esto a veces hasta la exageración, pero lo ejecutaba lo suficientemente bien como para que más que notarlo, nos emocionábamos en las butacas, y todo esto gracias al entorno que el director con sus respectivos guionistas creaban. Pero aquí es utilizado hasta la ridiculez, porque simplemente no podés, NO DEBÉS, tratar de convertir algo como el uso de un atuendo típico de un personaje en algo emotivo. Scott Snyder no comprende lo banal que queda todo cuando se utiliza de forma errónea "la formula Nolan" y no lo deja de hacer nunca ¿No me creen? Solo sigan leyendo.
Nos trasladamos a la bat-cave donde, imaginen, escena con un poco de bastante "formula Nolan" it's here. Alfred le explica a Bruce como ser Batman es su manera de "castigar" a los de Gotham ¿A los malos? ¡No, no! A la gente buena, haciendo que todos sean meros testigos de como él está haciendo lo que nadie pudo en su ausencia, lo que tendrían que haber hecho pero fracasaron, y según nuestro, claramente poco lúcido, mayordomo esta es su forma de "vengarse", enrostrándonos en la cara todas sus hazañas. Confío en que no hará falta aclarar ni decir por qué esto no tiene sentido alguno, ya que por el lado en que se lo mire no lo tiene, inclusive el Playboy se dio cuenta de eso y mientras su viejo tutor decía esas estupideces este terminó por deducir donde estaba Killer Croc... ¡White Shark!... ¡El Joker esquéletico!... ¡VOLDEMORT!... ¡BARAKA!... Ah, ¡Dr. Death! Eso es, el Dr. Death, dedujo donde se esconde el Dr. Death.
Batman va hasta el lugar para encontrarse con que Hellfern y sus asesinatos no eran más que una "cortina de humo" para lo que en realidad se escondía atrás: El plan maestro del Riddler, quien ha creado una, denominada así por nuestro héroe, "máquina del mundo", capaz de matar a muchas miles de personas y dejar en out a la ciudad (su funcionamiento aún no lo sabemos). Y -cof, cof, "la formula Nolan"- Riddler seguido de su discurso sobre los males sociales de hoy en día justificando así sus propios actos, hace caer a nuestro en una trampa dejándolo ahogarse en desechos tóxicos. Fin.
Por cierto, ¿Alguien se dio cuenta que todas las ediciones terminan exactamente de la misma forma? Batman apunto de morir ¿Cuándo es que se van a dar cuenta que no funciona? Esto es una precuela, sabemos que no se va a morir, no sirve de cliffhanger, no nos deja más impacientes en la espera del próximo número, y menos aún si siempre hacen lo mismo. El número debió haber terminado en la revelación del plan de Riddler, el cual hay que decir que fue manejado con maestría, nos dijeron de qué magnitud es pero no especificaron nada ni dieron detalles, lo que logra suspenso y tensión, el tema de los desechos tóxicos es simplemente redundante.
Resumiendo, fue una entrega no tan prescindible como sus anteriores, ya que se encarga de continuar con el desarrollo hasta ahora estancado de sus personajes, no mucho pero lo hace. Por lo demás, el concepto y la idea de Zero Year sigue siendo poco clara, hay tantos objetos puestos y ninguno está siendo pulido como se lo merece, nos hace preguntar ¿En qué se centra esta historia? Dejaron a la ciudad entera sin corriente ¿Y en qué afectó eso al argumento hasta ahora? En nada, se lo menciona vagamente. Bruce recién comienza en su cruzada ¿Y estamos presenciado como aprende de sus errores? ¿Nos muestran a la persona detrás del traje y cómo está sintiendo sus primeros días bajo el manto para poder verlo en retrospectiva con el actual? No, hablan más de lo que significa ser Batman de lo que lo demuestran. En la mesa se apoyan muchas sub-tramas y personajes ¿Y esto lleva a algo más grande? Para nada, todo sucede sobre la marcha.
Aún queda algo de jugo por exprimir y unos cuantos números más que abarcar, esperemos que el equipo creativo lo aproveche al máximo para sacar a este arco de su inminente destino de ser una historia más que olvidable. Según leí por ahí, el siguiente número es bastante interesante así que en breve lo voy a estar reseñando. Yo soy JokerAnónimo y aquí me despido. ¡Jokersaludos!
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