martes, 15 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Hoy viajaremos al año de concepción del Caballero Oscuro para ver la portada de "Detective Comics" v1 #31 (1939), realizada por el propio Bob Kane. Este número marcó un antes y un después para el personaje no solo por contar con la aparición de Julie Madison, su primer interés amoroso, y de Mad Monk, su primer villano enmascarado, sino también por mostrar por primera vez el Bati-Helicóptero y los Batarang, además de dejar atrás los guantes morados para comenzar a usar los guantes largos con púas a sus costados, entre muchos otros detalles que vale la pena investigar.

Visualmente, la portada nos muestra a Batman como una figura imponente y aterradora, representando la caza que le daría al villano por haber secuestrado a su prometida durante sus vacaciones, derivando en unas de las aventuras épicas Batmaníacas más antiguas que se conocen. Para ser el artista mediocre que era, Kane hizo realmente un muy buen trabajo con esta ilustración.


Como era de esperarse, tratándose de una portada icónica, ésta tuvo unas cuantas versiones alternativas que siguieron la misma fórmula gráfica. "Batman" v1 #227, editado en 1970 con portada de Neal Adams, fue una de las primeras adaptaciones de la mentada historia, esta vez con la sobrina de Alfred como damisela en apuros secuestrada por una secta satánica. Llegaría entonces 1990 y Klaus Janson haría una segunda variante para ilustrar la publicación de "Batman: Legends of The Dark Knight" v1 #8, aunque esta vez la historia no tendría muchas similitudes con la original.


En 1995, Brian Stelfreeze haría una portada similar para "Batman: Shadow of the Bat" v1 #45, número centrado en la historia de la Mansión Wayne y los antepasados de Bruce. Por su parte, Matt Wagner haría la portada de "Batman and the Mad Monk" #1 (2006), primera entrega de una saga que recrearía historias clásicas del Encapotado ubicandolas en los inicios de su cronología ficticia.


Freddie E. Williams II cambiaría la fórmula en 2008 para dibujar la portada de "Robin" v4 #176, parte de la saga "Batman R.I.P." que marcaría la supuesta muerte de nuestro héroe. Para finalizar tenemos la portada no de un cómic sino de un libro titulado "The Golden Age of DC Comics". El mismo, editado en 2013 y escrito por Paul Levitz, contó con una versión adaptada de la portada original que Kane dibujara para el mentado "Detective Comics" v1 #31.

Como siempre, si conocen más variantes, no duden en compartirlas.

¡Hasta mañana, amigas y amigos lectores!

Reseña: "Batgirl" #30


"Try to run and try to hide,
The Midnight Man says Open Wide!"
"It's just some fun, it's just a game,
The Midnight Man will know your name!"

En la reseña pasada (“Batgirl” #29) le pedía amablemente a la señorita Simone que no desperdiciara mi tiempo con otras 23 páginas de tonterías sobrenaturales en la historieta de nuestra Bati Heroína favorita y para mi sorpresa me cumplio el deseo... en parte. Ya que Gail Simone descansa este mes para darle lugar a Marguerite Bennett, quien nos deleita con una historia de… Tonterias sobrenaturales.

Pero este es un “buen” comic sobre tonterías sobrenaturales; a diferencia del desastre con Silver y su loca trama de vampiros, Marguerite Bennett idea un pequeño relato autoconclusivo que a pesar de tratar sobre un monstruo  invocado de dimensión oscura, termina siendo bastante inspirador.

Un grupo de adolescentes  llevan a cabo un viejo ritual de Gotham durante una mini fiesta, y para su sorpresa funciona, liberando al “Midnight Man” una criatura cuasi lovecraftiana con el diseño del simbionte de Spider-man y las capacidades para imitar la forma física de otros seres de la cosa de “La cosa”. Antes que el alien pueda disgustarse con alguno de sus invocadores, Batgirl entra en acción, volviéndose la repentina protagonista de una película de John Carpenter.

Lo interesante es como el percance de tener un ser del inframundo pisándole los talones a Barbara es solo un trasfondo para la forma en que la chica lidia con la “desaparición” de Dick Grayson (A.K.A. Nightwing, otrora el primer Robin), asegurandonos en un monólogo interno como nunca envidio, ni deseo llevar el atuendo de los petirrojos.

Marguerite Bennett no obvia que en los dos números anteriores Batgirl ha luchado con otras criaturas de ultratumba, por lo cual insinúa que estas apariciones repentinas de seres sobrenaturales no son coincidencias y que pueden ser parte de una trama más grande. Veremos si Simone no lo echa a perder.

El dibujante invitado que acompaña a nuestra escritora invitada es Robert Gill, cuyo trazo dinámico y uso audaz de la perspectiva supera el ya de por sí excelente trabajo que Pasarin ha estado haciendo en la serie últimamente. Gill se luce especialmente en el diseño del Midnight Man y las formas que toma, como cuando se transforma en decenas de murciélagos que persiguen por toda la casa a nuestros atemorizados protagonistas.

“Batgirl” #30 es una historieta que no solo se beneficia de la ausencia de su escritora regular sino que la sobrepasa en su propio juego. ¿Cuando le vamos a dar las riendas del título a Marguerite Bennett?


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


El Batman de la saga Arkham, y hablo por supuesto del mundo videojugabilístico, es sin lugar a dudas una de mis versiones preferidas del héroe (nótese que no soy Lichu, por si acaso). Yo siempre digo que Rocksteady es para Batman en el mundo de los videojuegos, lo que Nolan es en el cine. Sin embargo, en esta ocasión no me compete hablarles del juego en sí, cosa que ya se hizo y pueden leerlo aquí.

Rocksteady fue sumamente inteligente a la hora de ilustrar el nuevo Batman que daría forma a la saga. Para empezar, no estuvo sola, sino que conto con la presencia de nada más y nada menos que de Paul Dini, para darle ese toque “James Bond” a un Batman completamente maduro y veterano, que está en la “cima de su carrera” por así decirlo. Duro, intimidante, calculador, pero a fin de cuentas humano, no se dejaron nada en el tintero a la hora de moldear el Batman “ideal”.

En cuanto su aspecto, está dotado de un aura bastante tradicional, con tintes más oscuros sin darle cabida al azul. La mayor coincidencia en los cómics la veo reflejada en la etapa de Jeph Loeb junto a Jim Lee, de donde salió Hush, allá por los andares del 2003. Con gran diferencia en sus “orejas”, mucho más largas y puntiagudas de lo habitual, y esos cascotes incrustados en sus antebrazos. Pese a todo, es un diseño que favorece la agilidad y el movimiento del héroe, esto tiene sentido teniendo en cuenta que estamos ante un Batman más experimentado y seguro de sí mismo; aunque claro está que, por las dudas, todo el traje es compuesto de kevlar. Que las apariencias no engañen.

En Arkham City el diseño no cambia. Mantiene el mismo estilo y la misma personalidad que en Asylum, esto se debe en parte porque Dini sigue siendo el que mete mano en el guión, la sensación de continuidad en este aspecto es perfecta. Aunque se me olvido comentar algo muy importante: tanto en Arkham Asylum como en Arkham City, quien le da la voz al personaje es Kevin Conroy ("Batman: La serie Animada"), para muchos la voz de Batman por excelencia. ¿Hace falta decir algo más?


En “Batman: Arkham Origins” la cosa cambia y en más de un sentido. Desde el vamos la empresa responsable ya no es Rocksteady, Conroy no presta su voz, y Dini no está involucrado. Como si todo lo anterior no fuera poco, en realidad tampoco se trata del mismo Batman, porque la historia transcurre en el pasado y por ende hablamos de un Bruce más joven, temerario, con grandes ansias de impartir justicia, pero que todavía no se ha visto las caras con lo peor de la ciudad, incluyendo al Joker. El resultado es un Batman más violento, menos paciente, y mucho más inseguro de la autenticidad de su cruzada, y de sí mismo. Es por todo ello que era inevitable que Alfred cobrará más importancia en este juego, actuando de soporte emocional y guía.

El bati-traje también sufre grandes cambios con respecto a los juegos de Rocksteady. Claramente inspirado en el diseño de “Batman: The Dark Knight”, el traje ahora es mucho más acorazado y abultado, con un ligero aspecto militar, digno de una fuerza especial. Así como en los juegos de Rocksteady nuestro héroe ya era todo un veterano que prefería la movilidad y versatilidad sobre la protección, aquí ocurre exactamente todo lo contrario, y es comprensible. Las orejas de la capucha también se han visto reducidas de tamaño.

Pero el hijo prodigo volverá muy pronto en Octubre de este año, y todo parece indicar que lo hará por la puerta grande. Rocksteady vuelve a portar la batuta y Conroy será nuevamente el responsable de darle voz al encapotado.  Como el juego no salió a la venta es difícil decir a buenas a primeras que tan bien conservada esta la continuidad con respecto a Arkham City, en cuanto a la personalidad del murciélago. Como pista tenemos que Dini vuelve a brillar por su ausencia (aunque sabemos que esto fue decidido por Rocksteady), aunque el director y otros guionistas que también estuvieron involucrados en los dos juegos anteriores vuelven a aparecer. Sin embargo hay algunas cosas que podemos presuponer. ¡¡¡ATENCIÓN SPOILER DE ARKHAM CITY!!!


Ya que el pobre payaso rey del crimen encontró su final al término de Arkham City, Bruce está pasando por un estado de transición, que tras un año, aún sigue afectándolo. Callado, reservado, frívolo, aislado, "Batman: Arkham Knight" nos ilustrará a un Batman que todavía que se encuentra perturbado y engullido por el manto de la oscuridad y la culpa. Por otro lado, está más decidido que nunca a ponerle fin a ese mal psicótico que aflige a la ciudad hace años, y que parece no tener cura.

Su nuevo traje parece ser el resultante de una mezcla armoniosa entre “Batman: Arkham Origins” y “Batman: Arkham Asylum/City”. Es decir, versátil, funcional y sumamente tecnológico. Su peto ahora está compuesto de placas móviles completamente sólidas, por lo que la agilidad y la protección están garantizadas. Parece ser el traje definitivo, para una amenaza definitiva. El resto lo sabremos en Octubre.

lunes, 14 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


En este caso estamos ante la portada de un número de suma importancia para la mitología del Bativerso. Se trata de "Detective Comics" v1 #168 (1951), cuya portada fue ilustrada por Lew Sayre Schwartz, entrega en la cual se exploraría por primera vez el origen del Joker antes de ser justamente el Joker, trama que años después le serviría de inspiración a Allan Moore al momento de escribir "Batman: The Killing Joke" (1988), cuya portada pueden ver en detalle aquí. Dicha imagen nos muestra a Red Hood o Capucha Roja, la encarnación previa del Payaso Príncipe del Crimen.


Asimismo, Mike Mignola rindió homenaje al trabajo de Schwartz haciendo una variante para "Batman" #700 (2010) con una versión bastante más oscura y realizada con su estilo característico que tan le sienta muy bien a los personajes en estos tiempos modernos.

Esto es todo. ¡Los leeré en breve!


¡Bienvenidos a la décimo quinta reseña de "Batman: La Serie Animada"! El Guasón está de vuelta e intenta que Ciudad Gótica sucumba ante el gas de la risa. Mientras todos están muy ocupados carcajeándose de su infortunio, él aprovecha el momento para convertirse en amante de lo ajeno justo en el día de los Santos Inocentes. ¿Acaso será una broma de mal gusto para nuestro justiciero?

Hoy les ofrecemos: LA ÚLTIMA RISA (THE LAST LAUGH)

Un camión de El Globo de Ciudad Gótica hace la entrega a un puesto de periódicos de los diarios a vender en ese día. En la primera plana podemos leer: ¡Feliz día de los Inocentes, Ciudad Gótica! Por las aguas del río de la ciudad, un transportador con aparente basura pestilente navega por debajo de las autopistas. Es conducido por un hombre con máscara de payaso. Un gas verdoso es despedido por el transportador, un hombre en un camión de valores no puede evitar olerlo. Antes de poder quejarse comienza a reír incontrolablemente impidiéndole manejar correctamente su vehículo. Unos hombres que pintan postes casi son arrollados por el vehículo, pero al oler el gas quedan imposibilitados para cualquier insulto puesto que empiezan a reír. El camión se dirige a un puente que comienza a elevarse, rompe la valla y cae al agua. El hombre que lo dirigía, salió a tiempo del vehículo quedando colgando del puente.

-En la mansión Diaz, cubierto en la cintura con una toalla, me estoy afeitando cuando de pronto me corto y aparece Alfred quien me comenta que el baño ya está listo. Al llegar a la tina descubro que no tiene agua, molesto me dirijo a Alfred para preguntarle qué sucede. -Listo, pero en un papel señor. Cayó por inocente -me contesta mientras me muestra un dibujo de una tina de baño con agua-. -Muy gracioso Alfred. Creo que solo tomaré una ducha -le reclamo y le pido encender la radio-. En las noticias se habla acerca de que cientos de personas en River Front han comenzado a reír inexplicablemente. Esto parece ser obra del Guasón.

El transportador con basura tiene debajo un submarino. Dos hombres con trajes de buzo se dirigen al camión de valores que cayó al agua para sustraer el dinero y los lingotes de oro. El Guasón escucha la radio en el submarino, mientras se arregla y perfuma, informando que la ola de risa histérica cada vez ataca a más personas. Cuando el locutor comienza con el ataque de risa, lo toma como su señal. El transportador llega a un muelle, abre un compartimiento superior y después unas escaleras. Dos hombres con máscara de payaso y el Guasón con una burbuja en su cabeza salen con carritos de supermercado para "ir de compras" a la ciudad. El mercado de valores comienza a caer, el gas ya afecta a un número mayor de ciudadanos y el Guasón aprovecha para robar una joyería así como a los transeúntes, quienes no pueden hacer nada al respecto. Ríen sin control.


-Como Batman. desde la Baticueva envío un globo para poder realizar un análisis del gas que se observa en el distrito de River Front. La computadora indica que una exposición prolongada del gas puede provocar locura permanente. Me comunico con Alfred por el intercomunicador para solicitarle una llave, para mi sorpresa, me insulta y comienza a reír escuchándose de fondo que rompe algo. Subo a verlo en la biblioteca, donde se encuentra la entrada a la Baticueva y la encuentro hecha un desastre. El gas ha entrado por la ventana. Me coloco una mascarilla antigas y me dirijo a Alfred quien se encuentra tirado en el suelo riendo incesantemente, me dice haber contraído la enfermedad de la risa. Recuerdo las palabras de la computadora.

-En el Batibote logro interceptar el transportador del Guasón. Cuando arribo al basurero, sus hombres comienzan a atacarme. Me deshago fácilmente de dos de ellos, pero el tercero parece ser hecho de metal. Logra capturarme y me ingresa a un contenedor hermético. El Guasón sella el contenedor y lo apuñala. Lo arrojan al agua y empieza a llenarse. Con el Baticinturón hago contacto con el Batibote, el cual se sumerge y con unos láseres logro abrir el contenedor.

-En la Planta de Tratamiento de Desechos, el Guasón y sus secuaces comienzan a humedecer otro transportador de basura con un líquido verdoso cuyo olor es el gas de la risa. Con un Batarang corto las mangueras donde fluye el líquido. A dos de los hombres logro quitarles las máscaras de payaso y sucumben ante el efecto del líquido. El Capitán Payaso, el tipo de metal, comienza a perseguirme. Me es difícil vencerlo. Justo en una compactadora de chatarra, el Capitán me toma por la capa y decido deshacerme de ella. Lo golpeo en la cara hasta que descubro que es un robot, al cual logro arrojar en la compactadora. El Guasón se enfada y con una grúa tira sobre mí chatarra. Se mofa de mi olor mientras se aleja sobre el Capitán Payaso compactado. Lo persigo por una banda en movimiento que me lleva al interior de la planta. Justo cuando intento atrapar al payaso, este toma una soga y yo casi caigo en un río de lava. Alcanzo a saltar para ponerme a salvo en una contenedor que se encuentra suspendido en lo alto; sin embargo, el Guasón me ataca golpeando el contenedor con un gancho, al cual después me sostengo para llegar hasta el Guasón quien huye arrojándose a un conducto poniéndome de nuevo en aprietos. El final del túnel lleva a una caldera incandescente, me sostengo de la orilla, quiere provocar mi caída arrojando basura por el conducto y aunque lo logra, salgo de esa difícil situación con mi arnés para enfrentarlo. Una vez que me ha arrojado un par de naipes como navajas, intenta huir de mí pero uno de sus pies se atora en una cuerda cayendo hacia la caldera. -Batman, ¿no dejarás que me quemé verdad? -me grita mientras dudo por un momento-. Al final lo ayudo.


-Me he duchado ocho veces y aún me siento sucio. Nunca había visto tanta basura -le digo a Alfred quien se nota preocupado por haber roto un jarrón invaluable de la dinastía Ming-. Yo le digo que no se preocupe, ya que se lo descontaré de su salario durante los próximos dos años. Él acepta; sin embargo, no me queda más que reír divertido y decirle: -Alfred, caíste por inocente.

Los espero la próxima semana en una aventura más de nuestro Hombre Murciélago, quien en esta ocasión luchó sin su capa. ¿Habrá algún otro capítulo en el cual pelee contra los criminales sin uno de sus aditamentos tan característicos? Descubrámoslo.

¡Hasta entonces!

"Batman Beyond 2.0" #18: Two for one
Guión: Kyle Higgins
Arte: Mateo Guerrero
Colorista: Emilio Lopez
Portada: Trevor McCarthy
Editor: Alex Antone 


Seguimos con este interesante crossover que nos trae de vuelta a los Justice Lords y su relación con el súbito regreso de Wonder Woman al universo Beyond. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior conocimos la funesta vida de Terry como miembro de los Jokerz dentro del universo de los Justice Lords mientras que en Justice League Beyond 2.0 #17 aprendimos que Wonder Woman se quedó al lado de Lord Batman para combatir a los Lords y que ante su regreso, se cierne la duda sobre su verdadera identidad o intenciones, por lo que Terry fue enviado para entrevistarse con Lord Batman y descubrir la verdad.

SPOILERS

Empezamos con Terry llegando al Universo de los Lords pero un error inesperado en el portal, provocó que no apareciera en la cueva de Lord Batman sino en una azotea en medio de la ciudad donde fue inmediatamente rodeado por un grupo policías liderados por Dick Grayson y bajo el mando los Justice Lords. Terry se opone al arresto e intenta huir pero un disparo del arma de Lord Grayson deshabilita el traje y provoca la súbita caída de Batman quien se ve obligado a huir. Sin más recursos ni aliados, el maltrecho Neo Encapotado busca la ayuda de su contraparte quien lo lleva a su departamento tras ver como perdía el conocimiento frente a sus ojos.

Al recobrar la conciencia, el Hombre Murciélago le explica a Lord Terry que viene de un universo alterno y que viajó con la misión de encontrar a Lord Batman. El número cierra con la devastadora noticia de que Lord Batman fue asesinado a manos de los Justice Lords.

FIN

Lo Bueno.

Un buen número que logra avanzar en la historia sin estancarse en detalles innecesarios y pondrá a prueba las habilidades de Terry como Batman desde el principio al haber deshabilitado su traje, aunque mi predicción es que terminará por arreglarlo en la Batcave de Lord Batman o usará alguna versión alterna encontrada también en la cueva.

Me parece interesante el diálogo entre Terry y Lord Terry así como los motivos la lógica detrás de éste último para aceptar ayudar a su contraparte luego de que perdiera el conocimiento. 

Lo Malo.

Pensando que los Justice Lords prevalecieron, no entiendo como existen los Jokerz dado que el Joker fue lobotimizado por Lord Superman de acuerdo al episodio "A better world, part 2" de "Justice League" y no pudo haber dejado un legado que imitar. 

Me parece extraño que habiendo sido Lord Batman un traidor a la causa de los Justice Lords y líder de la facción opositora a Lord Superman en la guerra que azotó su mundo, le hayan erigido una monumental estatua en Gotham City.

De verdad me parece muy forzado que Dick Grayson este del lado de los Lords con el propósito de darle una dualidad al universo Lord que tal vez no necesitaba dado que esta mundo no es la Tierra-3 sino un mundo donde los héroes se corrompieron. Me parece extraño que Dick no haya continuado el legado de su mentor en pos de librar al mundo de Lord Superman.   

El Arte.

Se nota que haber elegido a Mateo Guerrero para este número no fue coincidencia ya que debido a que su arte es muy parecido al de SIlas, no desentonará cuando publiquen la saga compilada impresa. En lo personal, me gustó la forma en que Mateo dibuja las expresiones faciales y sobre todo que le dibuja un poco de edad Dick a diferencia de Silas.



Aunque las proporciones me parece que pueden mejorar todavía.


Finalmente me despido con el imponente monumento erigido a la memoria de Lord Batman.


Calificación Final: 8.5/10

¿Sera que Amanda Weller luchó al lado de Lord Batman y previendo su posible muerte durante la guerra, comenzó con el proyecto Batman Beyond dando así explicación a la existencia de Lord Terry en este universo alterno? Déjenos sus teorías en el Blog, en  Twitter o en Facebook.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido esperando que  reivindiquen un poco a Tim Drake en esta historia y no termine como un corrupto ingeniero en comunicaciones.


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Probablemente termine crucificado cual Bruce Wayne en "Batman: Eternal", pero debo admitir que la versión Batmaníaca del día de la fecha es mi preferida de todos los tiempos. La cuestión es que luego de leer por años al amargado y traumatizado Caballero Oscuro original, considero personalmente que la llegada de BatGrayson fue una de las mejores cosas que podría haberle pasado al personaje.

Dejando de lado la oscura personalidad que siempre caracterizó a Batman, Dick nos mostró que las cosas podían ser muy distintas. Es así que bajo la pluma de guionistas como Grant Morrison, Judd Winick, Peter Tomasi y Scott Snyder, entre otros, vimos a un Batman alegre, chistoso, saltarin, intuitivo, cariñoso y reconfortante aunque claro, sin dejar de lado la nobleza, el espíritu justiciero, la determinación y la inteligencia que han estado presentes en el ADN de nuestro héroe desde sus inicios.

Ver a un Batman que se la pasaba sonriendo y haciendo bromas incluso en las peores situaciones era, aparte de un cambio de aires más que necesario, un deleite, algo que en verdad se disfrutaba mucho pero que desgraciadamente terminó de forma prematura ya que el regreso de Bruce fue un poco apresurado al menos desde mi perspectiva. Creo que lo ideal, dado que la presencia de Dick como Batman duró desde el 2009 hasta el 2011, hubiese sido dejarlo en este puesto al menos un par de años más. Creo que esto le hubiese dado el tiempo necesario a muchos guionistas para contar gran cantidad de historias que tuvieron que dejar en el tintero a la fuerza y que probablemente nunca jamás serán realizadas, sobre todo teniendo en cuenta la actual situación que atraviesa Grayson.

Pasando al tema del atuendo, aquí también notamos algunos cambios. Si bien la gama de colores grisaseos y azulados sigue presente, el traje sufre algunas modificaciones. Para empezar, vemos que la capucha se apega por completo al contorno del cráneo, presentando unas orejas finas y largas. Esta vez los guantes también cambiaron y pasaron de ser una sola pieza a ser dos brazaletes con dos picos al costado, mientras que en las manos notamos unos prominentes nudillos redondeados para aumentar el daño de los golpes. El cinturón, si bien mantiene el color amarillo, constaría de una serie de cápsulas rectangulares con puntas semi ovaladas y una hebilla con forma de murciélago. El calzoncillo era un poco más largo que antes y parecía más bien una trusa. Las botas eran largas, sin muchos detalles y tenían suelas de silicona, lo cual le permitía ser más silencioso al caminar. Entre sus armas más destacadas, aparte de las armas tradicionales como Batarangs, bombas de humo y demás, se encontraban confiables los palos de esgrima característicos de Dick.

Aún así, y esto es algo que pasa siempre con cada nuevo traje que estrena Batman, vale decir que muchos artistas tenían su propia versión de este traje, ya que a la hora de dibujarlo modificaban levemente la forma de la capucha, el tamaño de guantes, botas o de le hebilla del cinturón, el largo de la capa y también el color de las distintas partes que comprendían este uniforme.

Antes de crucificarme, díganme, ¿les gustaba esta versión? Y si es así, ¿qué es lo que más disfrutaban o extrañan de ella?

¡Nos leemos mañana!


En el día de la fecha, el Blog llega a su quinto aniversario pero realmente no tengo nada para decir. No les voy a prometer cosas que después no podré cumplir ni a escribir párrafo tras párrafo de sandeces. Simplemente quería hacerle llegar un gran agradecimiento tanto a mis fieles colaboradores, como a ustedes, mis queridos lectores. Sin su apoyo, esta página no sería nada. 

¡GRACIAS TOTALES!

domingo, 13 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Si bien la portada que ven arriba pertenece a una de las re-ediciones recientes, todos conocemos la mítica imagen que Jim Aparo ilustró para el primer tomo recopilatorio de "A Death in the Family" (1989). La misma pasaría rápidamente a la posteridad y se convertiría en una de las escenas más simbólicas, renombradas y memorables de la franquicia Batmaníaca con el paso de los años.

Cabe aclarar, ya que estamos, que si bien estas portadas son bastante similares a la de "Batman" v1 #156 ya que la posición de Batman difiere entre versión y versión, por eso decidí abordarlas por separado. Aún así, si quieren chequear dicha portada y sus respectivas variantes, pueden hacerlo en el link de más arriba.

Ahora si, a ver las versiones variantes.


La primera, de Jock, fue publicada en "Batman Annual" v1 #25 (2006) y recrea la famosa imagen pero con Jason Todd ya en el rol de Red Hood, con su atuendo pre-reboot. La portada del medio pertenece a "Robin" v4 #175 (2008), parte de "Batman R.I.P.", y fue ilustrada por Freddie E. Williams II. Por último, la portada más reciente, la de "Red Hood and the Outlaws" #17 (2013), fue obra de Mico Suayan, como parte del crossover "Death of the Family", y nos muestra el nuevo look de Jason dentro del Nuevo Universo DC.

Ojalá hayan disfrutado la entrega. ¡Nos vemos con la próxima!


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Como habrán visto y seguirán viendo a lo largo de esta sección, ha habido muchas versiones alternativas del Caballero Oscuro a lo largo de los años, pero ninguna se compara con ésta. La cosa es que la versión de "Gotham by Gaslight" (1989) por protagonizar ni más ni menos que el primer Elseworld publicado por DC Comics.

Situada en 1889, esta historia nos presenta a un joven Bruce Wayne recién vuelto de Europa que regresa a Gotham para combatir el creciente nivel de crimen en las calles y tratar de resolver el asesinato de sus padres. Eventualmente una serie de asesinatos con un particular M.O. comienza a darse en la ciudad y esto lleva a las autoridades a pensar que Jack el Destripador es el responsable.

Luego de evadir la orca por una falsa acusación en su contra, Bruce va tras el villano y allí descubre que se trataba de Jacob Parker, un viejo amigo de los Wayne. Acorralado tanto por Batman como por la policía, encabezada por el Inspector Gordon, Parker no solo confiesa ser Jack el Destripador sino que además confiesa haber mandado a matar a los padres de nuestro héroe para vengarse de Martha, quien lo rechazara previamente. Parker entonces intenta matar a Batman pero Gordon lo asesina de un disparo. Finalmente, el Encapotado desparece en la oscuridad de la noche sin dejar rastro.

Más adelante saldría una secuela titulada "Batman: Master of the Future" (1991), donde años después Batman enfrentaría a Alexandre LeRoi, una especie de "pirata aéreo" que, patrocinado por un codicioso ciudadano de Gotham con oscuros intereses propios, pretendía frenar el impresionante avance tecnológico de la época que aseguraba que estaba corrompiendo al hombre. Pero claro, como se imaginarán, al final el Hombre Murciélago terminó salvando el día.

A grandes rasgos, la personalidad de este Bruce no varía de lo que todos conocemos, de modo que no tocaremos el tema. Con saber que es un noble justiciero basta y sobra. Ahora bien, el traje si es un aspecto a evaluar más que interesante. Para empezar, tenemos una capucha de cuero cocida a mano. Tiene además una pechera gris oscura con el símbolo del murciélago y, a modo de capa, una chaqueta tipo duster negra, guantes de tela y unas botas altas marrones, además de un cinturón de utilidades amarillo oscuro en donde su principal arma son los cuchillos. Cabe destacar, eso si, que a veces las tonalidades de ciertas partes del traje varían y pasan de ser negras o marrones a ser azules, para darle un aspecto un poco más "familiar" dada la similitud con su traje más icónico.

Como curiosidad vale decir que, entre 2009 y 2010, Day 1 Studios comenzaron a desarrollar un video juego para PS3 y Xbox 360 basado en "Gotham by Gaslight" que desgraciadamente jamás llegó a concretarse. Es por eso que a continuación comparto con ustedes un breve video donde podrán ver el prototipo base del juego:


Espero, fieles amigas y amigos lectores, que hayan disfrutado al leer esta entrada tanto como yo disfruté escribiéndola.

Sin más que agregar, me despido. ¡Nos leemos en unas horas!

sábado, 12 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Puede que esta portada no sea tan simbólica como tantas otras, puede incluso que pocos de ustedes ni siquiera la registren, pero para mi es muy especial. Se trata de la portada de Sheldon Moldoff para "Detective Comics" v1 #215 (1955), número en el cual aparecieron por primera vez los Batman de Todas las Naciones, también conocido como el Club de Héroes, un grupo de personajes que sería de vital importancia para el run de Morrison en general y sobre todo para "Batman, Incorporated". Y, por sobre todas las cosas, vale destacar la presencia de El Gaucho, el único héroe argentino que perduró en el DCU con el paso de los años y que además tuvo un rol bastante significativo en dicha historia. Como su "compatriota simbólico", por así decirlo, esto me enorgullece y me alegra mucho.

Sobre la estética no hay mucho que decir pues la imagen habla por sí sola. La composición se siente un poco sobrecargada pero a fin de cuentas todas las portadas de la época eran más o menos así, de modo que no es algo que realmente se pueda criticar. A fin de cuentas estamos hablando de la Silver Age y esta, al igual que tantas otras, es una portada que representa su espíritu a la perfección.

¡Nos leemos en breve!


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


En esta doceava entrega de la sección nos encargaremos de hablar del llamado "Primer Batman". Se trata, concretamente, de la versión en que el Dr. Thomas Wayne, padre de Bruce, viste el manto del Murciélago. La misma apareció por primera vez en "Detective Comics" v1 #235 (1956) en un relato que sin duda dejaría una marca muy particular en la mitología del Universo Batmaníaco.

Esta aventura comienza cuando Bruce descubre una vieja cinta casera de una fiesta de disfraces a la que sus padres asistieron hace tiempo. Allí nuestro héroe no solo descubre que el Dr. Wayne vistió un traje muy similar al suyo esa noche, sino que además lo vio enfrentando a un grupo de mafiosos que respondían a un capo de nombre Lew Moxon. Gracias a esto y al diario personal del su padre, Bruce descubre que el asesinato a manos de Joe Chill no fue más que una mera venganza por parte del mentado Moxon. Todo esto, claro, en el marco de la continuidad pre-"Crisis on Infinite Earths".

Después de muchas idas y venidas, descubrimos que Moxon tenía amnesia y Bruce decide confrontarlo usando el traje de su padre para tratar de re-activar la memoria del villano y lograr que confiese para ser juzgado. Sin embargo, Moxon no solo recuerda y confiesa haber mandado a Chill para ultimar a los Wayne, sino que entra en pánico y huye a la calle donde es atropellado y muere, dejando al Encapotado con la satisfacción de haber cerrado el mayor misterio de su vida pero a la vez con el mal sabor de boca de no haber podido hacer que Moxon una condena adecuada por los crímenes cometidos.

La personalidad de este Batman era básicamente la del Thomas Wayne que todos conocemos, un tipo noble, alegre, aventurero y osado cuando debe serlo. Su vestuario es prácticamente el mismo que el que usaba el Batman de esa época. Mallas color gris, cinturón (en este caso uno normal) amarillo y botas y calzoncillos azules. Entre las diferencias notamos que no usaba guantes, que en vez de capucha tenía un antifaz curvo con forma de orejas o cuernos y una capa enorme que simulaba ser alas de murciélago.


Durante los primeros años del run de Morrison, más puntualmente durante "Batman R.I.P.", se introdujo la que podría considerarse como segunda versión de este Batman, pues se trataba de un Thomas Wayne que usaba prácticamente el mismo traje, aunque no era el Thomas que conocíamos. Muy por el contrario, era un viejo antepasado de la familia que desde el Siglo XVII venía buscando la clave para obtener la vida eterna, que estaba relacionado con Darkseid y Barbatos y que además decía ser el verdadero padre de Bruce, generando un entretenido enredo típico del Escocés.

Del atuendo original mantenía el antifaz y la capa, pero en vez de las mayas usaba un traje negro. Eso si, su personalidad es muy distinta. Estamos ante un hombre semi-inmortal, sumamente cruel y sanguinario, una mente maestra, un psicópata total capaz de llegar al extremo necesario con tal de saciar su codiciosa sed de vida eterna, y la historia de Morrison deja todo esto en evidencia.

A modo de detalle complementario para los fans de la serie animada "Batman: The Brave and The Bold", vale destacar que en "Chill of the Night!", capítulo 2x11, Batman se reúne con su padre en una historia que combina su origen con el mentado "Detective Comics" v1 #235. Sin lugar a dudas uno de los mejores episodios del serial.

Aclaro además, que si bien podría haber incluído a las versiones de "Flashpoint" y "Earth 2" donde el Dr. Wayne es Batman, decidí dejarlas de lado para abordarlas más adelante pues tienen un trasfondo que amerita ser comentado por separado.

¡Los espero mañana con una nueva edición de este segmento!