lunes, 9 de diciembre de 2013
"Batman Beyond 2.0" #9: Everything old is new again
Guión: Kyle Higgins
Arte: Thony Silas
Colorista: Emilio Lopez
Portada: Rafael Albuquerque
Editor: Alex Antone
SPOILERS MASIVOS A CONTINUACION:
Vamos de vuelta al futuro donde un par de trabajadores en el Distrito Histórico de Neo-Gotham son agredidos por una extraña pandilla sin razón aparente y mientras huyen son atrapados por un ser del cual solo vemos su sombra con orejas puntiagudas.
Mientras tanto en otra parte de la ciudad, vemos a Batman en acción tratando de capturar a Shriek quien aún se encuentra prófugo tras los hechos del arco anterior. Aunque lo que parecía ser otra pelea ganada para el Hombre Murciélago, se convierte rápidamente en una amarga derrota cuando Shriek activa una nueva arma incorporada a su traje la cual ataca directamente el oído interno neutralizando completamente al Encapotado.
De vuelta a la base de operaciones, Dick confirma que Terry perdió el sentido auditivo aunque es solo algo temporal pero tendrá que usar un dispositivo especial para solventar su discapacidad. Para darle animo a su protegido, le narra un evento del pasado cuando aun vestía el traje de Robin y salio airoso tras ser infectado con el gas del Scarecrow sufriendo un ataque de terror mientras patrulla junto con Batman a 30 pisos de altura.
De regreso al Distrito Histórico, la líder de la pandilla habla con alguien en las sombras y le dice que los hombres capturados han sido encerrados y sus equipos están siendo transformados en armas para usar a su favor finalizando con la revelación en la última página de que Kirk Langstrom alias Man-Bat es quien está detrás de todo esto.
Lo Bueno
Higgins hace referencia a su trabajo anterior y sigue con la sub-trama derivada de aquel arco con Batman dándole caza a todos los fugitivos de Arkham. Un numero bastante completo con dosis de acción, un misterio de por medio, un flashback para el recuerdo con los uniformes de “Batman The Animated Series” y el regreso de un viejo conocido… literalmente hablando.
Lo Malo
Me pareció inaudito que Shriek tuvo al Neo Caballero Oscuro a su merced y simplemente lo dejo ahí, sobretodo siendo este personaje uno de los más inescrupulosos. Este villano está a punto de perder toda credibilidad al sobrexplotarlo únicamente como relleno argumental intrascendente como sucedió en el arco de "Undercloud", en el arco anterior y ahora en este. Creo que deben dejarlo descansar o de lo contrario corren el peligro de desgastarlo y convertirlo en un bufón (no confundir con los Jokerz).
El Arte
Estoy disfrutando mucho el trabajo de Thony Silas que muestra algunas desproporciones pero muy buen trabajo en general.
Si les está gustando el trabajo de Higgins en la franquicia como a mí, díganos aquí mismo en el Blog y no se olviden de darnos FOLLOW en Twitter y LIKE en Facebook para que podamos expandir este rincón en español del Bativerso.
A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y los dejo desde acá esperando envejecer sin pelo en las orejas como el Dr. Langstrom.
viernes, 6 de diciembre de 2013
Por otro lado, solo fue una minoría anónima (como siempre), por suerte en el publico que realmente vale la pena, tuvo una aceptación general, tanto la idea de la sección como el cómic, así muchas gracias, y veremos si éste Domingo hay una segunda parte, y se verá si se trabaja o no en una tercera.
Aclarado éso, señoras y señores, comenzamos con ésta sexy reseña.
Spoilers a continuación.
La historia se desarrolla en el marco de Zero Year ¡Así es! Un tie-in, pero les digo que se puede comprender casi-perfectamente sin seguir la historia ante-dicha. Por cierto, un arco de Snyder que hace crossover con otras series y super-héroes, es toda una sorpresa, algo que DC nunca había hecho anteriormente, ¿verdad? Bueno, dejando de lado las obviedades de la editorial, vamos a entrar en los detalles del comic.
En Gotham la banda Red Hood ha aparecido y le ha dejado sin energía eléctrica. A partir de los Red Hood muchas otras bandas salieron a la luz influenciadas por ésta, nuestro (en éste momento) teniente Gordon está interesado particularmente en la banda de los Black Mask, por la que, yendo en contra a las órdenes del comisionado Loeb, el cual estaba más interesado en Batman que otra cosa. Al recaudar las suficientes evidencias y tener conexiones convincentes, cree que Sionis, un empresario importante, está detrás de todo, y Loeb le otorga un compañero de asuntos internos, Henshaw para continuar con el caso.
El dúo dinámico policial recauda información de la banda durante una semana y se preparan para detenerlos. Cuando llega el momento, resulta que Henshaw era un policía corrupto y solo le tendría una trampa. Lo tira de un puente al pobre teniente, pero éste es salvado antes de caer por Batman, ésto le dio la posibilidad de agarrarlo después y hacerlo caer en su propia trampa.
Es así como Henshaw y varios otros oficiales involucrados en la banda cayeron y fueron suspendidos. Sionisis no pudo ser atrapado, y siguió operando, acabando con todos de su grupo anterior.
Veamos, argumento que empieza por el final y luego retrocede, diálogos heroicos por doquier, etc. Lo primero es ya muy visto, pero está bien hecho, crea sorpresa y un giro a un hecho que parecía absurdo. Sí llega a molestar lo segundo, es muy cliché y usual en Layman.
Pero dejando de lado éso, y hablando de las páginas en general, es muy bueno. Tanto como tie-in y como historia independiente a Zero Year funciona. Explica dos cosas que son importantes, para empezar, aparenta mostrar la primera idea de la Bat-señal, simplemente la idea (nada literal), y nos cuenta un poco sobre el origen de Black Mask, visto desde otro protagonista, pero algo es algo.
No sé si será que me desconecté por un tiempito de los comics, pero veo a un Jason Fabok no irreconocible, pero si muy cambiado y evolucionado, con un estilo a otro nivel de lo anterior visto, mejorado, estilizado, se independiza 100% de David Finch.
En conclusión, un comic no-obligatorio, pero recomendable de todas formas, si no es por el argumento, si es una belleza visual.
JokerAnónimo lo aprueba. (8 de 10).
martes, 3 de diciembre de 2013
Talon #13
Título del episodio: Owlfall
Guión: James Tynion IV
Dibujo: Emanuel Simeoni
Colores: Jeremy Cox
Portada: Ken Hunt y Brett Smith
Fecha de publicación: Noviembre del 2013
Editorial: DC Comics
- Resumen:
Calvin y compañia recorren todo Gotham en busca de Sarah, la hija de Casey. Parece que el Tribunal se haya borrado de la faz de la Tierra con la niña y es imposible localizarlos.
Mientras, en otro lugar, el Tribunal ya tiene prácticamente adoctrinada a la niña tras un profundo lavado de cerebro. Está prácticamente lista para convertirse en uno de los suyos.
Ya de vuelta con Casey, este le da la mala noticia sobre el paradero de su hija. Casey le insiste a Calvin que vaya a ver en el Hotel Orchard, el cual vimos en números anteriores cuando Sebastian Clark envió allí a Calvin para recuperar la máscara de oro del Gran Maestre del Tribunal.
Efectivamente, allí Calvin encuentra al Tribunal con Wycliffe, el actual Gran Maestre, escondidos en la planta nº 13 con nombres falsos y con todo el lugar reservado para ellos solos. Calvin reduce al personal e intenta sonsacar a Wycliffe el paradero de Sarah. En ese momento aparece Harmond, el Carnicero de Gotham con la niña en brazos. Ha acudido al lugar como aliado de Sebastian Clark. Su plan es reducir el lugar a cenizas junto con toda la ciudad mediante el uso de una bomba.
Tras toda esta puesta en escena, comienzan las peleas. Por un lado Calvin contra el Carnicero y por el otro Sebastian Clark contra Wycliffe quien acaba muerto de un disparo en la cabeza. Entonces Sebastian rodeado de Talons, reclama para si el puesto de Gran Maestre. Y cuando parece que el Carnicero a derrotado a Calvin y se dispone a inyectarle una sustancia para matarlo, las puertas estallan y aparece Casey con su nuevo brazo ¿cibernético? y sus aliados para acabar con el Tribunal y rescatar a Sarah.
- Opinión:
Poco a poco me voy desencantado con el desarrollo de Talon como serie. No se si es por como se está desarrollando actualmente la historia o si es por el baile continuo de dibujantes en los últimos números o si es un compendio de ambas cosas. Siento que la historia decae y se repiten los escenarios número tras número. Mejor dicho, cambian los escenarios pero se repiten situaciones. Da la sensación de que no saben muy bien como continuar desarrollando el personaje o tal vez es que la pronta marcha de Tynion del título le deja con pocas ganas de darlo todo en este.
El arte no ayuda en absoluto a superar esta situación. No me está gustando para nada el trabajo de Simeoni. En muchas de las viñetas sus rostros tienen más similitud con el hombre de Crogmanon que con seres humanos. Además el parecido de los personajes, estéticamente hablando en cuanto a rasgos, con el de los artistas anteriores me parece prácticamente nulo como si no se hubiese conseguido captar la esencia. Por momentos, y para ponerle un toque de humor a la reseña, no se si estoy leyendo Talon o la adaptación al cómic de "En Busca del Fuego".
Esperemos que haya cambios para mejor en los próximos números ya que sigo creyendo que este personaje y concepto da para mucho, mucho más.
lunes, 2 de diciembre de 2013
"Batman/Superman" #5
Título del episodio: Game Over
Guión: Greg Pak
Dibujo: Brett Booth y Norm Rapmund
Colores: Andrew Dalhouse
Portada: Brett Booth, Norm Rapmund y Andrew Dalhouse
Fecha de publicación: Noviembre del 2013
Editorial: DC Comics
- Resumen:
Han pasado unos años desde la primera aventura que leímos en "Batman/Superman". Nuestros héroes ya se conocen aunque todavía no son lo que son a día de hoy, les falta experiencia.
Aunque sea el ser más poderoso del planeta, Superman no puede estar en dos sitios a la vez por lo que muchas veces requiere de la ayuda de Batman para que se ocupe de asuntos menores. Mientras Superman está en la estratosfera intentando destruir una lluvia de meteoritos, Batman se ocupa de uno de los villanos de Superman, Metal-Zero en Gotham. Batman lo reduce y entonces llega Superman, quien debería hacerse cargo del villano derrotado, pero este desaparece sin dejar rastro.
En otro lugar de Gotham, Toymaster ha desarrollado un videojuego a partir de tecnología de neuro-conexión desarrollada por el Dr Silas Stone. Se trata de un videojuego que te permite manejar una especie de personaje virtual y adoptar la apariencia que uno quiera. El hecho es que en la pelea anterior de Batman, este no peleaba contra el villano Metal-Zero, sino contra una copia creada por el videojuego de Toymaster. Este último ante la derrota sufrida, invita a probar a tres expertos jugadores la demo de su juego. Su misión será matar a Batman y entre los cuatro deberán manejar su personaje.
La apariencia del personaje que eligen es la de Nightwing. Este se encuentra con Batman en una azotea y no tarda mucho en atacarlo pero los jugadores deben hacer huir a su personaje ya que Batman le está pateando el culo. Batman le persigue y logra atraparlo destrozando la ventana de la guarida de Toymaster. Este es traicionado por sus compañeros de juego y para salvar su culo le indica a Batman donde golpear a ese Nightwing para ganarlo. Es el típico truco trampa que ponen todos los diseñadores en sus juegos. Con la pelea acabada, Batman averigua lo que ha ocurrido y decide llevarse el juguetito de Toymaster para destruirlo. A los segundos, irrumpe en el edificio Mongul quien tras soltar un discurso sobre sus anteriores fracasos de conquistar la Tierra, acaba disparando a Batman. Sus últimas palabras mientras languidece en el suelo van dirigidas a Superman mediante un dispositivo de comunicación de su propio diseño.
- Opinión:
Bueno, pues ya estamos ante el inicio del segundo arco argumental de esta serie. Ahora ya situados en una época en que Superman y Batman ya se conocen, pero que no es el presente del Universo DC. Eso nos lleva a deducir que la historia se ubica en algún lugar en el tiempo entre el nº 6 de "Justice League" y el nº 7 de la misma serie, es decir una abanico temporal de unos cinco años. En mi opinión y parecer, la ubicaría en torno al tercer año de la Justice League New 52.
El cambio de ambientación se agradece. Un ambiente mucho más urbano que es el lugar donde Batman se encuentra más cómodo y sin líos espacio temporales interdimensionales como en el primer arco. Todo eso a mi me lleva continuamente a la confusión. Este segundo arco parece dejar todas esas cosas de banda al menos en su inicio. Y como guinda, 2 viejos conocidos: Toymaster (quien si no recuerdo mal abrió la anterior serie pre-New 52 de este dúo) y Mongul. Hay que ver como manejará la historia Greg Pak de ahora en adelante ya que de alguna manera tendrá que justificar y relacionar la presencia Toymaster y Mongul.
En el apartado artístico también tenemos novedades (en realidad miento porque ya se hizo cargo del número 3.1 donde nos presentaban a Doomsday) con Brett Booth, quien a pesar de no ser el mejor de los dibujantes, cuando se lo propone cumple con creces. A pesar de que como artista me gusta más Jae Lee, para esta serie prefiero el estilo de Booth. Considero que encaja mucho más con el ambiente que tengo preconcebido que debería destilar una serie protagonizada por los World's Finest. Aún así, creo que todavía podemos hilar más fino y encontrar un dibujante más adecuado para el título.
De todas maneras como digo me gusta la elección, solo cabe esperar a ver cuanto dura en el título ya que últimamente no hace sino deambular de un título a otro, supongo que siguiendo ordenes editoriales. Por otro lado, da la sensación que Greg Pak ya se ha hecho suyo el título y le va imprimiendo su estilo. Parece un guionista que sabe como se deben escribir estos dos personajes cuando trabajan en equipo y me consta por otras críticas que también está devolviendo a Superman a su lógica en el título que también escribe sobre el personaje.
Reseña: "Batman: The Dark Knight" #22 - #25
0 Batcomentario/s Publicado por Christian Sepúlveda en 12:00“Batman: The Dark Knight” #22 - #25
Guión: Greg Hurwitz
Arte: Alex Maleev
Colorista: Dave McCaig
Portada: Alex Maleev
Editor: Mike Marts
Por fin nos ponemos a corriente con esta serie, siendo este un respiro de "Zero Year" y "Forever Evil", este título sigue la linea de enfrentar a Batman con alguno de sus clásicos villanos y presentarnos su historia de origen dentro del Universo NEW52.
DE AQUÍ EN ADELANTE SOLO HAY SPOILERS…
Todo comienza durante otra típica noche de crimen en Gotham cuando un robo a una joyería perpetrado por Basil Karlo alias Clayface se convierte en una situación de rehenes, donde el Comisionado Gordon decide intervenir y se ofrece como voluntario a cambio de un rehén. Ya adentro del inmueble, el Jefe de Policía mata inmediatamente a dos de los secuestradores y esto provoca que el último de los ladrones se rinda al sentirse superado pero no es suficiente para Gordon quien lo mata a sangre fría ante la mirada incrédula de Batman quien acababa de llegar al lugar. Jim le dispara inmediatamente al Caballero Oscuro pero como es de esperarse, el Encapotado esquiva la bala al más puro estilo “Matrix” y cuando embiste a su atacante se revela que en realidad está luchando contra el mismo Clayface quien inmediatamente adquiere la forma de Natalya y lo culpa de su muerte haciendo que el Hombre Murciélago titubee para lograr así escapar con todas las joyas.
Ya en la Batcave, Bruce se muestra preocupado por el paradero del verdadero Comisionado mientras Alfred cuestiona el asesinato de los ladrones a manos del mismo Cara de Barro así como el hecho de haberse transformado en Natalya para distraer a Batman aunque El Detective asevera que el verla no le afecto y se marcha molesto al cuarto de Damian a pensar.
Mientras tanto lado en algún lugar de la ciudad vemos a Gordon liberarse de las ataduras que lo tenían inmóvil en una silla y tras lograrlo, arma una improvisada Batsignal con pedazos de papel y un reflector que muy casualmente estaba en el mismo cuarto que el. Bruce logra ver la señal desde la mansión y llega a tiempo para salvar a su amigo ya que supone supone que Basil Karlo también la vio y está en camino de matar Gordon aunque el villano no acude a la cita y solo los ve partir oculto en medio de la muchedumbre.
Vemos luego a Clayface atacar La casa de Bolsa de Gotham para lograr así desestabilizar el mercado y donde nuevamente termina matando a todos sus cómplices. Batman aparece nuevamente pero esta vez trae consigo una versión portátil de la jaula laser utilizada para atrapar al villano en "Batman" #20 aunque prueba ser un ineficaz ya que Karlo logra escapar debido a las irregularidades de la superficie donde están luchando.
El Hombre Murciélago acude a Arkham para interrogar a Mad Hatter referente a Natalya pero resulta inútil aunque a través del registro de visitantes descubre que un secuaz del Penguin estuvo en contacto con Jervis razón por la que interroga a Oswald aunque este niega estar relacionado con Clayface.
En la azotea del cuartel de la policía, El Encapotado se reúne con El Comisionado y le explica su nuevo plan el cual implica hacerle creer a Basil Karlo que alguien quiere comprar sus diamantes robados en una locación remota para así llevarlo a un lugar abierto y que un grupo de policías vestidos como Batman lo rodeen para provocar la desconcentración del villano. El plan resulta a la perfección y es por fin capturado y trasladado a Arkham.
En su celda, Basil Karlo narra su origen como Clayface a un recluso quien se convirtió en su amigo al declararse fan del ex-actor. Todo comienza como cualquier otra historia que narra el origen de un villano, con un niño incomprendido. El pequeño Basil paso desapercibido toda su infancia y adolescencia, incluso su carrera como actor no comenzó a temprana edad ya que jamás pudo lograr una actuación memorable durante las adiciones. Fue hasta que siendo adulto busco al ambicioso Oswald Cobblepot como si del mismo "Padrino" se tratara para que le ayudara a ser famoso. El infame criminal le dio un barro místico sacado de un antiguo templo que debido a un derrumbe se perdió de los mapas pero que de acuerdo a las leyendas le otorgaba a sus usuarios poderes para mutar su forma. A partir de este momento Basil se convirtió en estrella casi al instante y entre más usaba el místico barro más aprendía a dominarlo al grado de comprender que en realidad era una especia de virus que se adhería a su sistema y que el mero contacto con otro ser vivo servía para activar sus poderes y replicarlo a la perfección aunque como consecuencia necesitaba cada vez más concentración. El viejo benefactor de Clayface comenzó a notar su talento y comenzó a cobrarle el favor utilizándolo para perpetrar crímenes que iban haciendo que la psique de Karlo se viera afectada a medida que los crímenes aumentan hasta que no pudo con la presión que conlleva tener una doble vida y perdió el poder de mantener su propia forma convirtiéndose en el monstruo que conocemos. Debido a esto, desapareció de los escenarios y Hollywood se olvidó rápidamente de él, regresando a ser alguien sin rostro.
En un “perfect timing” por así decirlo, justo cuando termina de contar su historia su amigo y fan pierde la vida sin razón dentro de su celda eliminando la única la razón por la que el Monstruo de Barro no se había molestado en intentar escapar.
Vemos al Penguin considerando sacar a Clayface de Arkham debido a que sus actuales secuaces no son tan “moldeables” cuando el mismísimo Gigante de Barro hace su aparición y le hace saber que ya tuvo suficiente, que ya pago su deuda y que es su momento de brillar solo.
De regreso a Arkham, Jim investiga la fuga de Karlo y averigua que no había intentado escapar hasta que murió su fanático, él y Batman formulan la teoría de que el narcisismo del villano lo hará buscar nueva audiencia, teoría que se vuelve realidad cuando Clayface rapta a un grupo de civiles y los lleva a una locación desconocida.
Debido a los eventos de “Death of the Family”, El Encapotado debe solicitar la ayuda de Black Canary y de Condor para encontrar al camaleónico criminal quien tenía en su poder Gas del Joker luego de encontrarse con el Principe Payaso del Crimen hace seis meses y con el cual tenía a los rehenes controlados.
Finalmente El Caballero Oscuro encuentra el lugar en donde Clayface mantiene a los rehenes y logra salvarlos luego de arrojar a un contenedor con una sustancia química a Karlo quien es llevado de nuevo a Arkham y es puesto en una nueva celda especial mejorada por Batman. FIN.
Lo Bueno
El primer número de este arco me pareció muy bueno en todos los sentidos, con un Clayface que en primera instancia se veía bastante mas astuto y un misterio de por medio que siempre se agradece en los libros de Batman. Me gusto la forma en que El Hombre Murcielago reacciona ante la habilidad camaleónica de Karlo y su impotencia para rastrearlo. Lo he dicho en anteriores ocasiones y lo repito, este villano bien llevado puede ser un reactivo interesante para la desconfianza del Encapotado en los demás.
Me está gustando la forma en que Hurwitz escribe la camaradería entre Bruce y Jim, además de buscar incorporar hechos de sus propios arcos previos a la historia así como ciertos elementos actuales de otros escritores en un intento de darle una sensación de unidad y cohesión al Bativerso. Particularmente me llama la atención lo que hace con Oswald Cobblepot ya que repite el mismo papel que el arco pasado, siendo el villano que termina dándole a Batman la pista final para poder dar con el responsable y alejando los reflectores de él. Espero que Hurwitz tenga grandes planes futuros para este personaje y no termine siendo únicamente un fetiche.
Lo malo
Siento que Hurwitz desecha muy rápido elementos que pudieron dar pie a un mayor suspenso y desarrollo de la historia. Creo que cualquier villano digno de enfrentarse al Mejor Detective del Mundo intentaría usar a Natalya para tratar de averiguar la verdadera identidad de Batman sabiendo que muy pocos civiles pueden darse el lujo de haber conocido al Caballero Oscuro. El secuestro de Gordon también siento que tenía mucho más potencial para poner a Batman contra las cuerdas y su resolución me pareció muy simplista y conveniente. Siento que Hurwitz no se quiso meter en problemas con detalles y complicar tanto la historia como lo hizo en su arco anterior.
Referente a la continuidad, como mencione arriba, me gusta como intenta integrar los hechos de la muerte de Damian y “Death of the Family” aunque por la forma en que lo hizo me hace pensar que Clayface lleva en realidad pocos meses activo. Y sin salirnos del apartado de la continuidad, me quede pensando cómo fue que se llegó desde el final de esta arco al inicio del número de "Villains Month", tal vez Clayface escapo debido al apagón masivo pero me parece algo brusco el salto.
Por último, me parece decepcionante el nuevo origen de Clayface con un enfoque un tanto místico y restándole singularidad ya que alguien más podría encontrar el dichoso barro sagrado y más aún si ese alguien decide emprender una búsqueda luego de conocer al indiscreto Karlo, lo único rescatable es el papel que jugo Oswald en su origen aunque me quedo mil veces con la historia presentada en “Batman The Animated Series”.
El Arte
El arte me pareció algo sucio, sin detalle en los fondos y el diseño del traje de Batman me recordó un poco al de BatDamian, y sin embargo en este caso proporciona un ambiente idóneo para la historia que se está contando. Me gustó.
Calificación: 7.5/10
¿Y a ustedes les gustó el origen de Clayface? Diganos aquí mismo en el Blog, en Twitter o en Facebook y ayúdenos a expandir este rincón latino del Bativerso.
A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y los dejo desde acá porque voy a presentarle mi Gran Didea a J.S.A. sobre un remake de “Ghost: La sombra del amor” incluyendo a Clayface…
domingo, 1 de diciembre de 2013
J.S.A. (Jokerz Sociedad Anónima).
Responsable de ésta atrocidad: Demian Guerrero (JokerAnónimo) (Yo).
En ésta edición también son culpables: Martin Roca, el argentino/español con su lápiz del mal, y Dani WoX, con su... Nada, es letrista y un poquito colorista, a nadie le importa. (No, la verdad, les agradecemos mucho, ya que sin ellos ésto no sería posible, son altos artistas que tuvimos la suerte de encontrarnos).
¡Hola! Soy JokerAnónimo ¿Se acuerdan de mi? No, no me echaron del blog, ya pueden dejar de festejar. Viendo que a mucha gente le molestaba que yo hiciera mis chistes, he reflexionado sobre lo que le hice a El Blog de Batman y llegué a la conclusión de que tenía que hacer una sección dedicada especialmente para mí y mi humor, de tan humilde que soy. Seguramente habrán estado disfrutando del blog que llevaba, hasta ahora, un excelentísimo nivel de calidad, pero todo ésto es gracias a Lichu que se le subieron los humos de los más de 2.000 fans en Facebook y nos tiene a todos como esclavos, se pueden imaginar a cada uno de nosotros con vestimentas grises y nos tienen prohibido hasta sonreír ¡Son unos caretas, estás en la mira pequeño Lichu!
Entonces para hacer que decaiga ésta excentricidad que nos está abarcando, les vengo a traer lo más bajo que hayan visto en ésta página. Ésto solo puede significar una cosa: Señoras, señores, señoras que nacieron señores y señores que nacieron señoras, J.S.A. llegó para infectar, como un virus para nada silencioso. Tengan en cuenta que en el proceso fui censurado, maltratado y basureado por los señores feudales del establecimiento, y aún así sigo en pie para traerles éste material y ver si le podemos cambiar la cara de culo a éste Domingo. ¿Les parece?
¿No les da bronca cuando la estupidez de ciertas ideas de DComics quedan más que al descubierto? ¿Qué pasaría así fuese en un anuncio frente a un publico que no teme demostrar su desprecio? Aquí les dejo éste pequeño comic, titulado "Grandes Ideas", que responderá ésas preguntas.
Ohhh, maravilloso, con unos actores espectaculares, una historia muy lind--- Ah ¿Ésto no es Historias del Corazón? Bueno, no importa, esperemos que les haya gustado, si es así dejen sus comentarios, y sino mentanselo en el cu- Eh, también son bienvenidos. Pero la tortura no termina acá, no señor, el sufrimiento nunca termina, y es que J.S.A. vuelve el próximo Domingo, en el mismo horario, para escuchar la triste historia de un hater de Scott Snyder ¡No se lo pierdan!
-
Amigos, amigas, hablando en serio, espero que les haya gustado ya que hay un esfuerzo grande puesto en aquí. Y abro ésta suerte de paréntesis para explicar un poco lo sucedido. Resulta que, originalmente, J.S.A. se iba a estrenar en Batman Ink, los seguidores más asiduos de la página recordarán que se trataba de un proyecto de revista online que el staff de El Blog de Batman estaba preparando. Diversos problemas han sido los causantes de que el futuro de la ante-dicha revista sea incierto, pero en gran medida es improbable que ésta alguna vez salga. Por éso mismo hemos decidido inaugurar ésta sección hoy y aquí, para no desperdiciar éste material que ya estaba terminado.
Y como ya dije, ésto no es todo, la semana que viene volvemos con más humor. Cuídense, usen protección, si no lo hacen asegúrense que el bebé salga comiquero y... ¡Jokersaludos!
viernes, 29 de noviembre de 2013
Buenas y bienvenidos a una nueva reseña, continuando con la
mini-serie a cargo de Andy Kubert, "Damian: Son of Batman". Cómo bien sabrán, ésta
explora los acontecimientos que toman lugar en el posible futuro en el que
Batman muere y Damian toma el manto del Murciélago.
-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-01.jpg)
El número hace su apertura directamente desde el final del
número anterior, en donde vemos a Bruce Wayne en la Bat-Cave con intenciones de
detener a Damian de la matanza que estaba llevando a cabo contra villanos como Killer Croc, Clayface, Jacknapes, etc..
Bruce y Damian tienen una discusión fuerte, en la cual se
nos revela que el Batman que murió en el número anterior era Dick Grayson,
siendo esto explicación suficiente para la aparición de Bruce.
Bruce, habiendo perdido total confianza en su hijo, comienza
a arremeter contra él, los dos comienzan un fuerte enfrentamiento, el cual
culmina con Bruce siendo atravesado por un gancho a manos de Damian quién,
sorprendido y asustado, se va tras ser regañado severamente por un Alfred para
nada contento.
Seguidamente, podemos apreciar a Damian en una iglesia,
“confesándose” ante un cura, el cual suponen muchos, por su aspecto y sus
conocimientos, es James Gordon. Damian le expresa preocupado su situación, el
cura reacciona con firmeza y le responde que debe encontrar el perdón por sus
actos y redimirse para obtener el perdón de su padre, por lo que le sugiere
que considere la posibilidad de reclamar el manto del Murciélago como suyo, con
el motivo de emprender una misión para recuperar la confianza de Bruce por medio de los "métodos correctos" de acuerdo a su código moral.
Más adelante podemos ver a Damian siguiéndole el rastro al
Joker, el cuál ha sido avistado recientemente en las cercanías del abandonado
Asilo Arkham. Viendo ésta situación, Damian se enfunda en la piel del
murciélago, con su característico traje visto por primera vez en "Batman" #666. Damian parte hacia Arkham, en donde descubre pistas que lo conducen hasta la guarida del Professor Pyg, quien se encontraba torturando psicológicamente a un grupo de niños en compañía de sus Dollotrons.
Al mismo tiempo que, Bruce, recostado y en estado de
recuperación, es revisado y atendido por una enfermera de un aspecto extraño,
por su apariencia podría decir que tiene una alianza con el Joker, y está
vigilando de cerca al primer Caballero Oscuro. Esta es sólo una suposición.
Damian, por otro lado, es atacado por las muñecas de Pyg, en una batalla que
termina (en éste número) con una caída profunda desde lo alto de un rascacielos.
FIN.
Analizando éste número y revisando el anterior, es notable
un pequeño cambio de actitud en Damian, éste se presenta con un tono más
agresivo y menos cauteloso cómo el que se nos muestra en los cómics previos a
su deceso. El guión va bien hasta ahora, es destacable cómo el efecto de “nada
es lo que parece” se hace cada vez más presente a lo largo de las páginas y es
bastante bueno ver cómo éste nuevo y severo Batman es introducido.
El arte sigue siendo genial, como siempre fue característico
de Kubert, trazos limpios y detallados, los fondos y las estructuras están
graficadas de una manera bastante pulida.
El número en sí se lleva un 8/10, una lectura muy
entretenida y un número fundamental para el origen de este Batman.
jueves, 28 de noviembre de 2013
Buenas a todos y bienvenidos a una nueva reseña de la serie regular "Nightwing". En esta instancia damos cobertura a los acontecimientos del reciente "Zero Year" desde la perspectiva de, en este caso, el joven Dick Grayson.
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El número comienza en un cine con la proyección de la película “Swordwalkers”, Dick estaba presente en la sala cuando de repente el apagón ocasionado por el Riddler surte efecto en la ciudad. La gente en el cine entra en pánico y empieza a salir del lugar, casi aplastando a Dick en el proceso.
-(Digital)-(Nahga-Empire)-01.jpg)
El número comienza en un cine con la proyección de la película “Swordwalkers”, Dick estaba presente en la sala cuando de repente el apagón ocasionado por el Riddler surte efecto en la ciudad. La gente en el cine entra en pánico y empieza a salir del lugar, casi aplastando a Dick en el proceso.
Tres horas antes, Dick, en una función del Circo Haly
provoca el enojo de sus amigos mostrando una excesiva capacidad de sus
habilidades realizando un plus en su acto, recibiendo los aplausos de casi todo
el público.
Raymond y Raya se enfadan con Dick y se marchan, Dick aún
así planea asistir a la función de Swordwalkers que tenían programada,
repentinamente su padre se lo niega, y le advierte que reconozca el talento en
sus amigos de la misma manera en la que ellos lo hacen con él.
Seguidamente se nos enseña lo que sería la reintroducción de
Amygdala, el cual escapa del sanatorio en el que se encontraba.
De vuelta en el presente Dick sigue en el cine,
encontrándose a tres chicos más los cuáles planean volver a sus hogares
discretamente, sin cruzarse con peligros innecesarios. Todo esto mientras en el circo Haly, John y
Mary Grayson esperan la llegada de su hijo, preocupados.
Un momento después, Dick, y los demás chicos se encuentran
con Amygdala, en medio del escape terminan en un espacio alejados de la amenaza
de Amygdala. Uno de los chicos, Josh, se lastima gravemente la rodilla, lo cual
le impide continuar, CJ va por su cuenta alegando que Josh es un retraso, y
que, siendo hijo de su padre tendría que llegar temprano a casa.
Dick, Josh y Jana salen del edificio, pero CJ se encuentra
cara a cara con Amygdala, Dick lo distrae y hace que lo persiga, dejando fuera
de peligro a CJ. Amygdala y Dick emplean una persecución por los tejados en la cuál, mediante movimientos estratégicos, Dick pierde a Amygdala haciéndolo caer hacia el pavimento.
Horas más tarde, Dick, CJ, Josh y Jana están en el Circo Haly esperando a sus respectivos padres, justo en ese instante hace acto de presencia Sal Maroni, quién resulta ser el padre de CJ. Luego de esto Dick se reencuentra con sus padres en un momento jovial que es interrumpido por el mismo Dick, quién, arrepentido, se acerca a Raymond y a Raya para disculparse, mientras el número llega a su conclusión.
FIN.
Bueno, para comenzar no es el GRAN tie-in, pero basta con la información dada. Rescato la aparición de Amygdala, personaje del cual no leo o escucho hace tiempo. El guión no es la gran cosa, pero encaja con los acontecimientos sucedidos en lo que va de "Zero Year" hasta ahora.
Los gráficos por parte de Conrad me parecen exorbitantes, sus trazos son meramente destacables, los lápices de Cliff Richards mejoraron de cierta forma, noto más claridad en sus trazos y un poco más de estilismo y proporciones.
En resumen, una lectura entretenida, obviamente, un número "de relleno" lejos de ser una pieza clave para "Zero Year" pero dentro de todo una buena lectura. Si tendría que darle un puntaje le dejo un 7/10.
Saludos a todos, espero que hayan disfrutado de la reseña y del número en sí.
¡Hola bati-amigos! En esta ocasión nos compete hablar del
evento "Zero Year", del cual este número es parte. Seis años atrás, luego de que
la banda de Red Hood haya sido desbaratada por Batman, la oscuridad invade
Gotham con la primera aparición pública de Riddler. Ahora, sin electricidad ni energía
(contexto muy similar al actual, por cierto), la ciudad se ve afectada por el
constante vandalismo y el pánico se apodera poco a poco de las calles. En este
número, Christy Marx aprovecha la ocasión para profundizar más en el pasado de
Dinah y poder así unir algunos puntos. ¿Qué tan recta habrá quedado la línea? Saquen
sus conclusiones. Antes de expresar mi opinión, me dispongo a relatarles un
resumen, por supuesto que hay spoilers.
La historia nos remonta 6 años atrás en Gotham, en donde
podemos ver a Dinah a cargo de un dojo y de algunos estudiantes. En la pared se
puede apreciar un cuadro conmemorativo del antiguo sensei, Desmond Lamar. La
clase parece transcurrir con normalidad, hasta que miembros de pandillas
locales entran en el lugar. Pero esta interrupción no sorprende a Dinah, que
sabía que con la muerte del sensei —el único que mantenía a raya a los
pandilleros— sería sólo cuestión de tiempo para que intentaran presionarla y amenazarla
con dañar el dojo si no pagaba tributo a la banda. La negación de Dinah fue
contundente al igual que sus puños a la hora de defender su hogar, los pandilleros
no esperaban tanta destreza y habilidad en una rubia bonita, y fueron
expulsados rápidamente. A pesar de la victoria, la consternación se instala en
Dinah cuando uno de sus alumnos decide abandonar el dojo de todos modos, tras
explicar que la banda vive cerca de su casa, y prefiere evitar las represalias.
Esa misma noche, mientras limpia el lugar, Dinah no puede
evitar reflexionar sobre lo sucedido y sobre su accionar. Piensan que jamás podrán
temerle como le temían a su sensei, y que por lo tanto más alumnos abandonarán
el dojo a la larga. En buscas de respuestas y un poco de consuelo, decide ir al
cementerio para visitar la tumba Desmond. Durante su visita se dispone a
recordar todo lo que el sensei hizo por ella. La encontró revolviendo un
contenedor de basura cerca de su dojo, y tras verla muy delgada y sucia, le
ofreció pizza. Cuando Desmond pregunta por sus padres o su posible tutor, ella
le da a entender muy encolerizada que su madre la dejó en un hogar para huérfanos,
y que escapó hace algún tiempo. Tras escuchar esto, el sensei le propone
quedarse con él en el dojo, siempre y cuando ella se encargue de limpiarlo y
mantenerlo.
A la mañana siguiente, Dinah encuentra al sensei en el
techo, postrado sobre una alfombra y rezando. Él le explica que es la manera
que tiene de pedirle a Dios que le muestre el camino correcto, y de pedirle sabiduría.
Lo hace durante en el amanecer, porque simboliza un nuevo día, la oportunidad
de volver a empezar y hacer las cosas bien. Los amaneceres pasan, y junto con
ellos, las ganas de Dinah de sólo ser una observadora de las clases. Con el
tiempo se convierte en una alumna más de Desmond, sin dejar de fregar el piso,
ni de concentrarse en sus estudios. Desmond pasa a ser lo más cercano a un
padre para Dinah. Transcurridos varios años, Dinah interrumpe una de las
meditaciones al amanecer para ofrecerle al sensei una taza de algo caliente.
Mientras se la alcanza pregunta por el diagnóstico de la doctora, él le informa
que le diagnosticaron cáncer cerebral, y que a partir de ahora el dojo será su
completa responsabilidad. Juntos y abrazados, se quedan contemplando el
amanecer… esperando el inicio de un nuevo día.
Ahora en el presente de Zero Year, y luego de la visitar al
cementerio, Dinah se encuentra tomando el metro, reflexionando sobre su sensei
y que ella siempre estará a su sombra. Sus pensamientos se ven interrumpidos
con el repentino frenado de los vagones, y el corte eléctrico. La oscuridad
había llegado finalmente a Gotham. Antes de que todos pierdan la calma, Dinah
se dispone a tomar el control de la situación, pidiendo la colaboración de
aquellos que posean alguna fuente de luz. Con la ayuda de alguien más, logra
abrir la puerta del vagón, tras salir a las vías les pide a aquellos que tengan
luz que guíen a los heridos a las salidas. Entre esas personas que Dinah ayudo
aquella noche, se encontraba Miz Ettie, esa ancianita de color que ya ha aparecido
en otros números y que todo lleva a pensar que cobrará un significante
protagonismo en futuras entregas.
Más tarde, esa noche, Dinah vuelve a pensar en el futuro del
dojo mientras friega el piso. Debido a la actual oscuridad de la ciudad, nadie se
presentó a clase. Pero pronto averiguará que es mucho peor que sólo eso, cuando
un ladrillo atraviese su ventana y se vea intimada a salir afuera. Las calles
eran un caos, la oscuridad propiciaba el delito y el vandalismo. En frente, una
anciana trataba de defender infructuosamente su negocio con gritos e
improperios. Dinah fue a ayudarla y le advirtió a unos de los vándalos que no
volviera por estas calles. Antes de que la anciana pudiera agradecerle, Dinah
nota que alguien se encuentra muy mal herido en un callejón oscuro y decide
asistirlo. Llega demasiado tarde como para salvarle la vida, pero sí para
escuchar su última voluntad, la cual es que le entre a un tal Lynch un
dispositivo que llevaba con sigo. Dinah no terminaba de comprender lo sucedido,
que unos pares de ninjas habían aparecido delante de ella. Un compartimiento
hostil la advierte del peligro y se defiende con uñas y dientes. Sin embargo
ellos llevaban espadas, y se da cuenta que lo mejor es correr y rezar por
perderlos.
Mientras corre se da la idea de que escapar es imposible, y
que seguramente el dispositivo que le entrego aquél hombre se la razón de que
puedan seguirla con tanta facilidad. Finalmente llega a un camino sin salida y
es rodeada. Ellos le exigen que les entreguen el dispositivo, pero Dinah
comprende que a partir de ahora no importa lo que haga, ellos tratarían de
matarla, y resuelve morir luchando. Y ese podría haber sido su destino, sino
fuera por la aparición repentina de las fuerzas armadas de Lynch, que disparan
y asesinan a todos los ninjas, exceptuando a un afortunado que logra escapar. Luego
de que las aguas se calmaran, el propio Lynch le informa a Dinah que son del
gobierno, y ella recordando su promesa, le entrega el dispositivo.
Más tarde en una camioneta militar, y en dirección al dojo,
Lynch es presionado por Dinah para que le cuente lo sucedido y termina
cediendo. Al parecer el hombre asesinado trabaja en una empresa de alta tecnología,
encargada de producir generadores capaces de realizar ataques de pulsos electromagnéticos
(en términos simples: pueden provocar cortes de luz). El dispositivo entregado
a Dinah y luego a Lynch, contiene un pendrive con información importante acerca
del causante de este gran apagón. No obstante, sospechan que los ninjas están a
cargo de un tercero, desconocido hasta el momento. Al llegar al dojo, los ojos
de Dinah derraman lágrimas al verlo envuelto en llamas. Entonces Lynch le
propone una solución elegante, argumentando que se vio impresionado por su
actuación con los ninjas, la invita a unirse a su grupo. Ella no lo piensa
mucho, y mientras se marchan todos juntos en la camioneta, Dinah siente la
llegada de un nuevo amanecer.
Todo muy lindo pero llego el momento de hablar de manera
realmente crítica sobre este cómic. A mí en lo personal el cómic no me terminó
de gustar. Creo que se debe más que nada al nuevo pasado que le han dado a
Dinah y que no se corresponde, ni se le acerca, al de la antigua continuidad.
Ahora su madre ya no era una antigua súper heroína, sino que es vista como una
madre que no quiso a su hija y que la abandonó a la suerte de Dios. Entiendo
que por cuestiones argumentativas y de tiempo y espacio no pueden calcar los
pasados de los personajes, pero al menos deberían intentarlo o encontrar
soluciones alternativas. No desfasarlos y destruirlos por completo, sólo para
conseguir un resultado bastante mediocre. No se honró ni se hizo referencia al
pasado de la antigua Black Canary, y eso me disgustó. En cambio, ahora resulta
que era una huérfana (si, otra más) que fue entrenada por un sensei para más
tarde combatir ninjas. Como si no tuviéramos ya suficientes tramas orientales
en esta continuidad, que ahora quieren introducirlas en todos lados.
El guión entero es un cliché tras otro, tantas veces visto,
tantas veces leído, que no sorprende y poco entretiene. ¿Qué tiene que ver este
número con Zero Year? Realmente poco, pudimos ver a Dinah rescatando gente en
el metro tras el apagón y no mucho más. ¿Porque tengo la sensación que ese
argumento de los ninjas, el pendrive, y el dispositivo de pulsos electromagnéticos no llevarán a ningún lado, o al menos a nada bueno? Hubiera preferido que el
número entero se tratara de Dinah ayudando a la gente, números al estilo de "Cataclysm",
donde podíamos apreciar la parte más humana de nuestros héroes y no su destreza
a la hora de pelear con ninjas… o comer pizza. El nuevo personaje maestro de
Dinah, Desmond Lamar, tampoco me llamo la atención. Me resultó un personaje
vacío, carente de personalidad, que sólo estaba ahí para cumplir su función en
la historia: ser un tipo más bueno que el pan integral, que luego debe morir
para darle emoción al pasado de Dinah. Seguro, su muerte solo podría emocionar
a Dinah, porque al lector no le importa la muerte de personajes así. Quizás esté
siendo un poco duro con Christy, pero en verdad me dio la impresión que no se
la rebusco mucho para este número, fue a lo habitual, a lo de siempre, a lo
seguro, y ni siquiera me gusto como se desarrollo.
En cuanto al arte, quizás sea el número más caótico en lo
que a ese apartado se refiere, habiendo participado tres artistas diferentes. La
mayor parte del número fue dibujado por Romano Molenaar, otra parte por Travis
Moore y sólo una página fue dibujada por Daniel Sampere; una lástima, es mi
preferido de entre los tres. Aunque aprecie el trabajo de Molenaar, como ya he
dicho en anteriores reseñas, en esta ocasión creo que trabajo a las apuradas,
sus dibujos fueron simples y muy pocos detallistas. Eso sí, en las escenas de
acción sigue sabiendo como transmitir el dinamismo de los golpes y el
movimientos del cuerpo. En cuanto al trabajo de Travis, no puedo decir mucho.
Se me hizo más grato que el de Molenaar por momentos, sólo porque era más
detallista y llenaba mejor los recuadros, pero realmente no me gusto del todo
su manera de dibujar a Dinah. En términos en generales el arte estuvo por
debajo de la media, no llega a ser decepcionante, pero está claro que podría
haber sido mejor.
En conclusión este es un mal número. Muy directo, ¿no? Su
lectura es totalmente prescindible tanto si estás siguiendo el evento, como si
estás siguiendo las Birds. ¿Sientes curiosidad por el pasado de Dinah? No te
preocupes, no te pierdes de nada. Aún así, si eres un fan léetelo. Lo visto
aquí no es nada nuevo, pero quizá te termina gustando. Es cuestión de dejarte
llevar. Creo que yo no lo hice.
Posdata
anecdótica: ¿Por qué las portadas tienen que ser tan vende humo siempre? Dinah
nunca usa ese traje, una lástima, se veía bien.
Nota: 4.5 (Mediocre +)
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Batman y los videojuegos: Batman: Arkham City (Playstation 3, Xbox 360, Wii U, PC)
2 Batcomentario/s Publicado por Don Piticlin en 17:00
¡Saludos a todos, queridos lectores! En primer lugar,
quiero darles las gracias por la estupenda acogida que ha tenido nuestra
entrega dedicada a Arkham Asylum. Sabemos lo mucho que la mayoría
de ustedes estima a la obra magna de Rocksteady, y aquí en El Blog de
Batman no queríamos defraudarles. Todo lo contrario. Por eso mismo hoy
volvemos a la carga con Arkham City, secuela de la obra maestra
de 2009.
Sin embargo, antes de nada es preciso hacer una
pequeña recapitulación de los hechos: Batman: Arkham Asylum fue toda
una revelación cuando se lanzó al mercado. Hasta ese momento, los juegos buenos
basados en cómics se contaban con los dedos de una mano, y no podían medirse de
tú a tú con los grandes del género. Sin embargo, en Rocksteady tomaron un
personaje querido por todos y dejaron que fluyera la pasión por el mismo de
principio a fin.
Arkham Asylum fue un éxito de crítica y público, convirtiéndose en la prueba definitiva de que un juego basado en una licencia puede buscar la excelencia y alcanzarla, siempre que alguien se preocupe lo suficiente. Naturalmente, una secuela tenía que venir, y Rocksteady se enfrentó a un reto nada envidiable: hacer un juego mejor que Arkham Asylum.
Arkham Asylum fue un éxito de crítica y público, convirtiéndose en la prueba definitiva de que un juego basado en una licencia puede buscar la excelencia y alcanzarla, siempre que alguien se preocupe lo suficiente. Naturalmente, una secuela tenía que venir, y Rocksteady se enfrentó a un reto nada envidiable: hacer un juego mejor que Arkham Asylum.
Ya tenemos listo el escenario para una historia de Batman llena de giros argumentales y cameos que bien podría formar uno de esos grandes eventos en viñetas que tanto gusta a la editorial del siempre polémico Dan Didio. El juego cuenta con un elenco de personajes abrumador, tanto de principales como secundarios de lujo (las breves apariciones de Azrael o Hush suponen un plus a nuestro fanatismo como fervorosos lectores), pero no desvelaremos todos por si algún pobre diablo aún no ha podido catar esta maravilla de juego. De hecho, casi podríamos decir que a nivel de personajes, Arkham City es casi el mayor tributo Batman en el mundo del videojuego.
El mayor cambio que hay entre Arkham City
y su antecesor es que ahora ya nos encontramos ante un mundo abierto, al estilo
de GTA o Red Dead Redemption. Se acabó pasear por
los angostos pasillos del sanatorio más famoso del noveno arte. Ahora Batman
patrullará a lo largo de serpenteantes calles y tejados, haciendo sentirnos
como en una de las mejores historias del legendario detective. Y por ello
mismo, Rocksteady ha creado nuevamente un sistema de control y
habilidades para satisfacer nuestras fantasías emulando a Batman. Deslizarse
por el aire, emplear el gancho para ir de cornisa en cornisa, sus fieles
batarangs, granadas de congelación… Los gadgets con los que contamos en Arkham
City son muy numerosos pero sencillos e intuitivos. Como debe ser, no estarán
disponibles desde el principio, sino que a lo largo de la aventura se irán
desbloqueando y proporcionando a su vez nuevas rutas a sitios inaccesibles,
conservando así el sabor a Metroid que desprendía Arkham Asylum.
No solo los gadgets y el tamaño de
la ciudad han sido mejorados, sino que el sistema de combate free-flow
vuelve para deleitarnos de nuevo con unos enfrentamientos únicos e
impresionantes. Combos, contraataques, saltos imposibles, cámaras
cinematográficas. Un servidor muchas veces disfrutaba más machacando sin piedad
a los criminales que cumpliendo misiones de la historia principal, con eso os
lo digo todo.
Además, hay enemigos que requieren
el uso de gadgets o movimientos específicos para ser derrotados, todo ello
mientras somos rodeados por más y más matones, lo que añade esa sensación que
tanto nos gusta ver en los cómics: Batman es un dios entre los mortales y
puede quitarse de encima limpiamente a cuanto ratero de tres al cuarto le
echen.
Sin embargo, no todo es perfecto.
Pese a que el combate es fluido y a que contamos con numerosos gadgets, esto no
es siempre algo bueno, ya que Batman: Arkham City pretende
abarcar tanto, que en ocasiones termina saturándonos. Eso es justo lo que
ocurre no solo con el sistema de combate, sino también en la historia, como ya
veremos posteriormente. Sin lugar a dudas es fantástico tener variedad de
opciones, pero en el juego impera un exceso de información que hará que no
aprovechemos todas las herramientas como debemos. A veces es difícil recordar
bien todas y cada una de las herramientas y habilidades de Batman, y no será
extraño que nos atasquemos debido a que se nos olvidó qué habilidad usar en ese
justo momento.
Por otra parte, se ha subsanado una de las pocas
críticas de Arkham Asylum: sus jefes finales. Y es que salvo los
enfrentamientos con el Espantapájaros y Killer Croc (que casi eran más
puzles que combates), los combates contra Bane, el gigantesco Joker adicto al
Titán o incluso Poison Ivy se resolvían de la misma forma que las luchas
normales y corrientes. Afortunadamente, aquí ese aspecto ha sido subsanado y es
toda una delicia disfrutar de combates a la altura contra Ra’s al Ghul e
incluso con Mr. Freeze (sorprendentemente uno de los momentos más
conseguidos del juego). Ojalá se hubiera mantenido el tipo de la misma manera
en el combate final, genérico y sencillo hasta decir basta. Casi más que el de
Arkham Asylum.
La exploración y el combate son
solo dos tercios de la “experiencia Batman”. La caza cual depredador
regresa, teniendo que liquidar sigilosamente a los matones armados empleando el
entorno y la famosa visión de Detective, que no falta a la cita, aunque a veces
la irregular IA enemiga nos juegue malas pasadas, afeando un poco una
ambientación por lo demás inigualable. Y es que Arkham City es decadente,
deprimente y morbosa. Rezuma sabor a Gotham por todos los poros. Eso es
muy difícil de lograr, por lo que es digno de más de un aplauso.
La campaña principal tiene más de
ocho horas de duración, pero hay toneladas de contenido adicional. La mayoría
de misiones secundarias son casi una historia en sí misma y digna de enmarcar
en algún one-shot del personaje, con momentos que superan a la historia
principal. A su vez, Riddler regresa con sus trofeos, aunque ahora
parece haber aprendido de las películas de Saw y nos muestra su lado más
sádico torturando a policías mediante maquiavélicos puzles. Habrá que emplear a
fondo el ingenio si queremos salvarlos a todos.
Dentro del juego principal también
se encuentran varias misiones con Catwoman, aunque flojean bastante que
cualquier parte en la que controlemos a Batman. Selina Kyle es mucho menos
hábil y flexible que Batman s durante el combate, y su capacidad para desplazarse
por la ciudad es menos fluida, aunque no se puede negar que sus movimientos
están realmente conseguidos. Se mueve como Catwoman y se ve como Catwoman,
aunque nos gustaría controlarla un poco mejor. Tampoco podemos dejar de lado la
historia adicional que sirve a modo de epílogo descargable: “La Venganza de
Harley Quinn”, en la que controlaremos a Robin (Tim Drake). No
diremos más para evitar spoilers innecesarios.
Fuera de la campaña, vuelven los
mapas desafío, que siguen la misma estructura que los de Arkham Asylum, aunque
ahora se suman Catwoman, Nightwing y Robin (estos dos últimos solo en la GOTY Edition del juego o
mediante descarga digital).
Sin embargo, Arkham City no
consigue quitarse una gran losa de encima: su ritmo narrativo irregular. Es
cierto que ofrece una historia fantástica, pero carece de la contención de
Arkham Asylum. Por el contrario, aquí parece que la trama quiere expandirse y
saturar al jugador hasta agobiarle, dando lugar a muchos momentos artificiales
y forzados, especialmente el tramo final, repleto de personajes Deus Ex Machina
que son un tanto lamentables. Esto no quiere decir que la trama sea de chiste o
no merezca ser tenida en cuenta, pero hay que reconocer sin ningún miedo a que
está bastante por debajo a la de su antecesor.
En definitiva, Batman: Arkham
City intenta ser perfecto en todos los aspectos y eso termina pasándole
factura. Rocksteady vuelve a rendir homenaje a uno de los mayores iconos
del cómic (y a estas alturas, también del cine), proporcionando una experiencia
con la que podemos perdernos durante horas, pese a sus excesos y narrativa
irregular. Pero no os dejéis engañar, el producto final configura uno de los
mejores juegos de los últimos años y si es superado por Arkham Asylum es
tan solo por un margen mínimo. De hecho, cuando hayáis terminado con el juego,
estaréis como un servidor, pidiendo más y más, pero no porque al juego le falte
contenido, sino porque es endiabladamente divertido ser Batman.
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