¡TODO LO QUE TENÉS QUE SABER DEL BATIVERSO ESTÁ AQUÍ!

viernes, 2 de diciembre de 2016

Reseña: “Batman Annual” #1


Guión: Varios
Dibujos: Varios
Tintas: Varios
Colores: Varios
Letras: Deron Bennett
Arte De Tapa: David Finch & Brad Anderson

El primer Anual de "Batman" en "Rebirth" es, como ya se sabía, un especial navideño compuesto de cinco historias cortas, con un elenco de creadores de primer nivel. Sin más, vamos a repasarlas de a una.

"Good Boy"
Guión: Tom King
Dibujos: David Finch
Colores: Gabe Eltaeb


El Joker tenía cinco perros demenciales (cada uno representando un as de la baraja francesa/inglesa) a quienes dejó de alimentar. Eso generó que los canes se atacaran entre sí y sólo uno impuso su fiereza sobre los otros. Batman y Gordon llegan para constatar lo último.

Alfred decide rescatar al perro (que en realidad es una hembra), y tratar de domar la fiereza del animal para poder domesticarlo. Es gracioso ver a Bruce/Batman casi totalmente ignorado por el buen Pennyworth mientras entrena al can, que eventualmente toma el nombre de Ace, claro está.

De a poco vemos como Batman empieza a llevarse bien con el animal y viceversa. Mientras celebran Navidad, Bruce, muy encariñado con Ace, le coloca una Bati-Máscara y pregunta (como broma) a Alfred porqué se olvidó de regalarle algo. Alfred se retira a prepararle el desayuno vociferando “el mejor detective del mundo, claramente”.

"Silent Night"
Guión: Scott Snyder & Ray Fawkes
Dibujos: Declan Shalvey
Colores: Jordie Bellaire


Batman tiene una suerte de nueva Bati-Señal. Resulta que todas las llamadas que recibe el 911 son analizadas muy rápidamente por un sistema en la Bati-Computadora, y las más particulares son enviadas a directamente a Bats.

Después de haber detenido a un grupo de maleantes que se movían en auto, sigue patrullando la ciudad en busca de la próxima llamada en su nuevo sistema. De hecho, parece perturbado por el hecho de que la noche está medio lenta, por lo que Alfred trata de hacerlo entrar en razón diciéndole que justamente podría ser una noche lenta.

Desde un punto estratégico, El Detective observa a unos acróbatas dando un tremendo espectáculo callejero. Con el paso del tiempo, nuestro querido héroe hasta empieza a dudar sobre el funcionamiento del sistema hasta que finalmente decide disfrutar del show, y cuando éste finaliza... ¡Sorpresa! El sistema se dispara y el deber llama.


"The Not So Silent Night of The Harley Quinn"
Guión: Paul Dini
Arte: Neal Adams


Harley Quinn decide jugar a Papá Noel en el cuartel de la G.C.P.D. Mientras intenta romper una ventilación para escabullirse, Batman la atrapa y se la lleva hasta los límites de la ciudad para dejarla ahí (o hacia Arkham si se pone pesada). Harleen insiste en que quería hacer las paces con la policía y muestra que llevaba galletas y caramelos, pero no iba a dañar su estilo haciendo una entrada corriente. Eso sí, la loca mujer tenía un ponche preparado para el Joker, el cuál Bats descarta por la ventana del Batmobile y estalla al contacto con el suelo.

Durante el viaje, Harley trata de hacer que el Murciélago cante un villancico y en cierto momento lo logra, y entre tanto ocurren otras sucesos que parecen influenciados por el espíritu navideño de Harley. Unos niños que llevan juguetes para donar son atacados por otros y la mayor, que viste un abrigo que remite al traje clásico de Quinn, toma un bat y les da una paliza a los atacantes. Una mujer empuja un puesto de hot-dogs ("panchos", como se dice en cristiano argentino) frente de un taxi antes de que el mismo atropelle a un cachorro. Otra dama se va de una casa seguida por su pareja, que trata de tomarla por la fuerza hasta que aparecen una suerte de "fantasmas" de Harley para socorrerla y la mujer le da un golpe con la maleta al sujeto, que es también acosado por unos enormes globos fantasmagóricos con la forma de la villana. Acto seguido descubrimos que se trataba de un típico desfile navideño en las calles de Gotham, donde unas jóvenes disfrazadas à la Harley Quinns tratan de consolar a la mujer y otras intentan calmar al hombre.

Batman cumple su promesa de dejar a Harleen fuera de la ciudad y, para su sorpresa, la deja en Coney Island como ella deseaba, donde se reunió con amigos para seguir con su fiesta navideña.


"Stag"
Guión: Steve Orlando
Dibujos: Riley Rossmo
Colores: Ivan Plascencia


Bruce Wayne inaugura una pista de hielo donada por otro filántropo llamado Barry O'Neill, que todos los años le da algo a los niños de Gotham en las fiestas y que, según Bruce, se quedaría sin un centavo con tal de ayudar. Entonces entra en escena Minister Blizzard con su arma de rayos congelantes y resulta estar enojado con O'Neill, que recibió cartas amenazantes suyas y las ignoró, por tratar de robarse su show en lo que se refiere a... ¿cosas de hielo? Sea como sea, El Murciélago derrota fácilmente al villano y salva la noche.

En la Mansión Wayne, un Bruce muy pensativo y lúgubre comparte con Duke unas galletas y una fatalista reflexión: Bruce piensa que en algún momento algo (la muerte, imaginamos) vendrá por todos y ni Batman podrá evitarlo.

En su hogar, Barry estaba cambiándose y es visitado por una lúgubre dama (o al menos parece ser una dama), un híbrido entre muñeca maldita de película de cultura pop trillada y geisha. La villana, aparentemente llamada Stag, mata a O'Neill. La leyenda al pie de página finalmente nos promete que veremos a este personaje el año entrante.


"The Insecurity Diversion"
Guión: Scott Bryan Wilson
Dibujos: Bilquis Evely
Colores: Mat Lopes


Unos drones están esparciendo una toxina, similar al Gas del Miedo de Scarecrow, que hace que las personas revelen en voz altas sus inseguridades. En Arkham, una fiesta navideña se lleva a cabo. Una misteriosa mujer reparte regalos a los internos y avisa que esa noche deja el manicomio. Esta mujer se la conoce como Haunter y es una especie de hechicera voodoo que puede matar a cualquier persona con su propio ADN, y es así como se libra de un guardia. Escapa del lugar, se dirige a un punto donde enterró su ropa, la consigue y se dirige directo a casa de Jonathan Crane, con quien tuvo algún tipo de relación (admiración mutua). Entre tanto, el Detective investiga el caso y cree que los drones simplemente fueron una distracción.  

Crane la esperaba a Haunter con un regalo muy especial, una uña de Batman, la cual sirve para matarlo cuando se haga presente en escena. Pero resulta que Batsy usó distintas sustancias para proteger la uña en cuestión así que, mientras fingía estar muerto, les roció una toxina versionada de la de Crane. Como consecuencia, ambos villanos quedan paralizados y Batman les pide que, antes de que el efecto se intensifique, decidan si quieren ir a Arkham o morirse de frío. Y como nuestro héroe es tan buen tipo, se ofrece a "aflojarles la mandíbula" para que puedan hablar.


LO QUE DEJÓ ESTE NÚMERO.

La primera vez que lo leí me dejo insatisfecho. Luego de un par de revisiones, sin parecerme brillante ni mucho menos, mi apreciación subió un poco.

Este número tiene unos cuantos momentos interesantes y algunos personajes de larga data que se dan cita.

King nos trae de vuelta a Ace el Bati-Sabueso, aunque esta versión dista un poco del original, que nació como respuesta a la popularidad de Krypto en su momento. En este caso (y hasta donde yo sé), Ace era macho y ahora es hembra. Alfred y sus buenas líneas refuerzan mi teoría de que Tom nació para guionar al buen británico. Con un gran arte de Finch, que se encargó del reciente arco "I Am Gotham" para los despistados, ésta historia es lejos la mejor de este especial.

Snyder y Fawkes llevan adelante un relato interesante, presentando este nuevo sistema para que Batman sea alertado ante cualquier problema. Recuerda un poco al sonar que Batman usa en “The Dark Knight” de Nolan para buscar al Joker, ¿no? Esa cosa del Detective nervioso por la falta de crimen es un tanto pesada, pero la historia cumple. Shalvey hace un buen trabajo en los lápices, mientras que
Bellaire es un poco más discreta de lo que viene mostrando junto al irlandés en “All-Star Batman”.

Bizarra por donde se la mire es la historia de Harley Quinn, con el atenuante de que tenemos a su co-creador Paul Dini en guión y en arte a una leyenda como Neal Adams. El resultado es raro. Pareciera que Dini de alguna manera está celebrando el momento de extrema popularidad que su co-creación vive actualmente. Las damas de distintas edades parecen estar invadidas por el espíritu (navideño) de Harley mediante la manifestación de su personalidad en ellas, siendo su objetivo el defender buenas causas como lo hizo ella muchas veces con métodos extremos, sobre todo cuando se trata de hacerle frente a su abusiva pareja. A esta última parte me remito, ya que Adams parece de nuevo estar haciendo críticas o referencias sociales, en este caso con la violencia doméstica/de género. Los lectores de la vieja escuela sabrán que el autor ya lo hizo cosas semejantes en "Green Arrow/Green Lantern", con Batman y otros íconos del Universo DC. Por ejemplo, en una entrega del volumen más reciente de “Black and White”, el Hombre Murciélago se convertía en zombie por no poder luchar contra tragedias y crímenes del día a día, como un tipo condenado por tenencia de una ínfima cantidad de marihuana, pero volvía a su estado normal para combatir supervillanos. Algunas viñetas son un tanto desconcertantes, como la que mencionamos de los globos y el desfile, que nos pueden dejar rascándonos la cabeza pensando si es parte de una metáfora o es un desfile con gente de verdad interviniendo en el pleito de la pareja. Los colores le dan un toque especial, pero algunas caras y expresiones de Batman parecen hechas por otro artista, y uno de menor calibre. Ah, casi me olvido: ¡el Batmobile Deportivo mata!

Steve Orlando y Riley Rossmo son constantemente fogueados por DC vaya a saber uno porqué, sobre todo si Batman está presente. Esta vez nos traen una historia que parece una del montón pero tiene un giro muy oscuro. Lo que sí, deja sabor a poco siendo que básicamente es el preludio de la aparición de una nueva villana, Stag, que volverá el año próximo vaya uno a saber en qué libro. El cameo de Minister Blizzard, ligado más a Wonder Woman, es por demás ridícula (para mi que debe haber sido inspiración para el Ice King de “Adventure Time”). Curiosa también es la aparición de Barry O'Neill, personaje creado en 1935 ¡y que al parecer no estaba activo desde el año 1941! Se trata de un playboy experto en combate que se convierte en una pieza clave del espionaje francés junto a su fiel ayudante Mirtha Le Grand. Suena como una versión previa de Batman, o por lo menos de Bruce, ¿no creen ustedes? No obstante, aquí vemos a Barry como un mero filántropo. El arte de Rossmo es adecuado. No es santo de mi devoción, pero cumple. Lo que sí, se supone que O'Neill tiene como 100 años según Bruce pero está dibujado como si no llegara a los 60.

La última historia sí que es rara y poco convincente. Otro aparente nuevo talento, Bryan Scott Wilson, nos cuenta como esta extraña mujer que mata con el ADN de sus víctimas escapa de Arkham para matar a Batman. Creo que todos nos volvimos locos buscando algún dato sobre Delia Pflaum a.k.a. Haunter para saber si era una figura de antaño, mas parece que no. Un poder bastante bizarro le dieron, por cierto. ¿Tuvo relaciones Haunter con el guardia que mató? ¿En que momento Batman roció a sus enemigos con la toxina con las que los detuvo? son algunas de las cosas básicas que me pregunto tras esta lectura por momentos un tanto incongruente. Me gustó el gas que hacía que la gente se diga sus inseguridades en voz alta, sería algo útil en la vida real, aunque en mi caso tengo a mi madre para eso (?) Un detalle que si me gustó fue ver a Arnold Wesk(l)er con Socko en su mano, un claro homenaje a "Knightfall". Lo que nadie puede discutir es que el arte de la brasileña Evely se roba el número.

En resumen: genial la historia de King, interesante el planteo de Snyder/Fawkes, el resto bastante raras y confusas. Entretenido número en líneas generales, no más que agregar.

jueves, 1 de diciembre de 2016


¿Qué mejor momento para especular acerca de lo que se viene que el midseason finale de una serie? El pasado Lunes se emitió "Beware the Green-Eyed Monster" en Estados Unidos el décimo episodio de la tercera temporada de "Gotham"— y resulta que Barbara Kean fue una de las más beneficiadas por el caos que se cierne sobre la ciudad. Inclusive les diría que fue el único personaje realmente beneficiado, pues la ex de Gordon tiene grandes planes para el bajo mundo local.

Sin embargo, desde un principio hubo muchas teorías en torno a su posible futuro como la nefasta Harley Quinn del Gothamverso, cosa que cobró todavía más relevancia cuando comenzó a interactuar con Jerome Valeska, el proto-Joker del show, en la temporada pasada. Obviamente a esta altura del partido todos sabemos que Jerome —al menos de momento está fuera de la ecuación y que Barbara siguió por un camino netamente mafioso, aunque eso no significa que los guionistas y productores no hayan considerado esta loca idea en algún punto. Erin Richards, la actriz que interpreta a Kean, nos lo cuenta:

"Hubo conversaciones, si. Me parece que algo realmente importante tendría que ocurrirle a Barbara para que se convierta en Harley Quinn porque Harley es... Digamos que, para mi, no tiene las mismas motivaciones que Babs. Creo que Harley simplemente ve la destrucción como un medio para divertirse, y está perfecto, pero Barbara tiene un plan y un enfoque más intelectual cuando se trata de trepar la escalera y apoderarse del bajo mundo. Por ende creo que, si fuese a convertirse en Harley Quinn, definitivamente tendría que ocurrir algo puntual que haga desaparecer su lado calculador para volverse una desquiciada, por así decirlo. Para mi eso es lo que Harley representa, la locura y el caos que viene aparejado con el Joker, porque son un equipo."

Los masoquistas que vengan siguen religiosamente el show sabrán que Babs estuvo bajo la seductora influencia del caso durante fines de la primera temporada y parte de la segunda, con lo cual parecía que su destino estaba más claro que nunca. Finalmente las cosas dieron un giro inesperado, como suele suceder en la Ciudad del Murciélago, y ahora Richards confía en que su personaje mantendrá la cordura:

"Creo que Barbara tuvo su momento de locura al inicio de la segunda temporada tras su encuentro con El Ogro y luego fue a parar a Arkham, donde perdió el camino y se convirtió en un auténtico ser oscuro. Más tarde cayó por la ventana de una iglesia y terminó en coma sólo para volver en sí y recordar su apego por Gordon como algo amoroso, sin siquiera tener presente el asesinato de sus padres ni nada de lo que ocurrió en su momento. Ahora es una persona completamente distinta y creo que esa persona, más allá de seguir cargando con cierta locura, no tiene nada que ver con Harley Quinn."

No caben dudas de que Erin está muy conforme con el rumbo actual de Babs pero hay que tener en cuenta que ni siquiera los guionistas están completamente seguros sobre el futuro de ciertos personajes cuando se trata de producciones televisivas, eso sin mencionar que el rating es lo que verdaderamente dicta los pasos generales a seguir por más que el público o incluso los propios actores estén de acuerdo o no con tal o cual teoría. Seguro, el productor Bruno Heller viene adelantando hace dos años que tienen planes para el Príncipe Payaso del Crimen y la Duquesa de la Muerte en un futuro no muy distante, mas lo cierto es que muchas cosas cambiaron desde aquel entonces. Quiero decir, ¿qué se pude esperar de una serie tan errática como ésta que recién empezó a encaminarse en su segunda temporada?

Jerome y Barbara en "Gotham" 2x03 - "The Last Laugh".

Aún así también debemos tener en cuenta que el regreso de nuestro querido Jerome ya tiene fecha 16 de Enero de 2017, por lo tanto será interesante ver cómo su presencia afecta los esquemas turbios de Kean, si es que los termina afectando en primer lugar. Después de todo, recuerden que el joven psicópata parecía tener cierta simpatía para con Barbara y sería una lástima que no retomaran esa trama.

Detalles más o detalles menos, la verdad de la milanesa es que el futuro del personaje probablemente no esté escrito en piedra. Si nos ponemos a hilar fino veremos que, dejando de lado su trasfondo como gimnasta y psiquiatra, tiene ciertos componentes superficiales innatos del personaje, como su color de pelo, una alta predisposición para el caos, diversos trastornos mentales, una risa particularmente llamativa en ciertas ocasiones, una relación amor/odio con el hombre que desea y fuertas tendencias bisexuales. No por nada esta teoría popular viene circulando desde hace años pero, repito, ya estamos hilando demasiado fino sin necesidad alguna. En definitiva lo que más nos interesa es saber su opinión al respecto, saber si les gustaría que esto se concrete y Barbara Kean sea Harley Quinn en el canon de "Gotham", así que ya saben donde dejar sus insultos comentarios.

miércoles, 30 de noviembre de 2016


Titulo: Dark Trinity – Part Two: Paradise Lost.
Guión: Scott Lobdell.
Dibujos: Dexter Soy.
Colores: Veronica Gandini.
Letras: Taylor Esposito.
Portada: Giuseppe Camuncoli, Cam Smith y Dean White.
Portada variante: Matteo Scalera y Moreno Dinisio.

Poco después de sobrellevar la carga emocional que representó la versión “extendida” de “Suicide Squad”, recordé irremediablemente que tenía trabajo que hacer y muy poco tiempo para finiquitarlo. Por supuesto que hablo de planear una arriesgada estrategia para destruir Hollywood y todo lo que representa pero, hasta ese momento, su tío JhonJanor les narrará las nuevas desventuras de Jason Todd y sus peculiares amigos imaginarios.

Si refrescan la memoria vendrá a ustedes la imagen de Black Mask, mejor conocido por sus amigos como “Tiger Lips”, una docena de flashbacks relativos al sobreexplotado origen de Jason, el regreso de Ma Gunn y, como no, la aparición de Artemis como co-protagonista de la serie junto al Petirrojo rebelde. Y con el segundo tebeo del título en nuestras manos, ¿qué nos deparará este nuevo capítulo? ¿Más flashbacks? ¿Más acción? ¿O un híbrido entre ambas ideas? ¡Todo esto parece ser un trabajo para JhonJanor el Retardado !

EL ARGUMENTO:


El arco argumental “Dark Trinity” continúa rompiéndome las bolas con otro maldito flashback aunque para mí “sorpresa” esta vez nos encontramos en la piel de Artemis, una muchacha destinada a la grandeza y que no le tiene miedo a nada (ya saben, un cliché con pies y tetas), que a la tierna edad de 16 años desea apoderarse de un arco místico, suceso evitado por una suerte de entidad celestial egipcia (¡¿?!) que la saca a patadas del lugar donde se encontraba, diciéndole literalmente que no es digna de poseer semejant arma, y obligándola a vagar por los desiertos de África, creo (¿?¿!?”!?¿”=!??”=*AppCrash*)

De ahí pasamos al presente y vemos a la chica tratando de quitarse al vigilante/mercenario/huérfano de encima mientras éste le dice que no le gusta pelear con mujeres, pero ella no es una mujer, es una Amazona, lo que significa que el villano del arco es El Patriarcado. Poco después descubrimos que Roman Sionis usó sus poderes de tele transportación para llegar a la zona del tren descarrilado (¿!!?¿!?!¿!?¿!?), observando cómo su joven pupilo hace el trabajo y viceversa.

Los clichés continúan cuando la guerrera escupe que la arma egipcia mística anti-natural es peligrosa para el bienestar de la humanidad, que contiene mucho poder, que no saben con qué están jugando, bla, bla, bla, bla. Por fortuna, el Petirrojo se cansa de tanto dramatismo y la manda a callar tirándole plomo como Dios manda, sin embargo la hembra consigue destruir las balas usando su hacha.

Todd da pena con sus pistolas de juguete hace lo que puede, mas la fuerza de la pelirroja musculosa es demasiado superior al plomo de sus artefactos justicieros. Antes de acabar con Jason, la chica cuenta que el curioso artefacto oculto en los vagones del ferrocarril se llama
“El Arco de Ra”, un objeto místico de poder incalculable formado en el oscuro horno de un alma tenebrosa. Ya saben, lo típico. Aún así no todo está perdido porque nuestro protagonista rojo electrocuta a la bruja del averno, recordando las sabias palabras de Batman:

“No siempre puedes ser el más rápido o el más fuerte, pero siempre puedes estar preparado.”

Hm. Algo así como decir:

“No siempre puedes ser el más rico o el más guapo, pero tienes salud.” *risas enlatadas*


Para ser una Amazona fuerte e independiente, termina comiéndose el piso sorprendentemente rápido, y eso me hace pensar que quizás esta sea la Kryptonita del personaje: Uno tiene Electricidad, uno tiene Magia, el otro tiene Palancas Locas y su jefe tiene a Martha (Ok, ya, caballo muerto). Prosiguiendo con este tronchante número, de la nada surge nuestro viejo amigo “Tiger Lips”, que seguramente recordó que no era relleno y de hecho tenía que jugar un papel en la trama: Aplaudirle a Caperucita Roja todas sus hazañas, sean cuales sean. ¿Se imaginan si cuando Catwoman mata a Sionis en el viejo run de Ed Brubaker, éste comienza a aplaudirle y para colmo la invita a cenar?

Sin embargo, la luchadora recupera la conciencia a la velocidad de la luz (ella dice que fue pillada con la guardia baja pero no me engaña, tiene de Amazona lo que yo de playboy multimillonario) y ataca a la banda de Máscaras Falsas con su hacha, fallando miserablemente y provocando de paso que Red Hood le salve la vida a Mask. El cínico villano con extraño sentido de la moda contraataca a la Criatura de la Noche con más plomo y obliga a su nuevo afiliado a refugiarse junto con Artemis tras una roca ya, que pese a que sus matones no tienen intención de dispararle, le disparan de todas formas (¿¡!?¿¡!?)

Lo pendejo sorprendente entre la lucha del Bello y La Bestia es que esta última recién le dice “sé que estás fingiendo ser malo” cuando, no lo sé, podría habérselo dicho antes. Técnicamente se le declara ahora porque están lejos de Roman y su banda, pero momentos antes también lo estaban así que no me engañas mujer, imprevista de más habilidades útiles decidiste pedirle perdón a tu contrincante. Pero ya cansado de tanta acción, el guionista decide dedicar unas cuantas viñetas para desarrollar el vínculo entre Todd y Artemis, ofreciendo quizás algunos de los mejores momentos del número. Cuando Jason “acepta los términos de rendición”, el Dúo Dinámico decide combatir al mafioso allí mismo aunque, dando paso a un giro de tuerca super
épico predecible, va y resulta que Black Mask evita ser traicionado por ellos traicionando a su vez al Pajarito, llevándose consigo el botín apocalíptico porque es muy malo y tal *música dramática*

Ocultos entre las ruinas del tren descarrilado, los héroes contemplan impotentes como su enemigo vuela a través de la fría noche plutónica junto a su mercancía especial y, a menos que la Amazona pelirroja 
sea incapaz de volar, no podrán alcanzar a “Tiger Lips” y compañía. Entonces Artemis manda a la puta lanza a Todd contra el helicóptero mientras que ella salta allí poco después (?!), descubriendo por fin el contenido ultra secreto del paquete gigante. Un material impactante, extraño… y bizarro. Tras esta revelación, el número concluye.

LA OPINIÓN:


Niños y niñas, consumir drogas no es un buen hábito. Y creo que este número lo deja claro en muchos niveles pues, más allá de que nuestro querido Lobdell use antibióticos o no, nos encontramos con toda clase de… peculiaridades argumentales, por así decirles. Desde la presencia de deidades egipcias interactuando con entidades amazónicas/griegas (sería como ver a Jesús haciendo un trato con Buda para conquistar China), pasando por la presencia poco definida de un desperdiciado Black Mask y finalizando con Artemis y los 1001 clichés del género femenino, masculino o cualquier otro que incumba al Séptimo Arte, el argumento es bastante extraño.

Esta guerrera amazona tal vez no tenga tanta popularidad como otras féminas relacionadas al Universo DC. De hecho, lo único que conozco de ella es su aparición en uno de los volúmenes de “Secret Six” y su adaptación en la serie animada “Young Justice”. Desconozco cómo se le da escribir mujeres a Lobdell, pero todos aquí seríamos zombies mutantes si esta joven pudiera transmitir veneno y radioactividad. Independientemente de cómo sean las otras versiones del personaje, en la línea “Rebirth” nos encontramos con la típica mujer fuerte e independiente o, mejor dicho, con una Gary Stu femenina (le falta un pasado trágico nomás, el cual seguramente veremos en el futuro, me apuesto la alcaldía de Gotham), que es fácilmente derrotada (por un breve momento) por un joven de veintitantos años pese a su gran poderío y belicosidad innata. Quizás necesite el arco para compensar algo…

Respecto a la historia per se, avanza y no avanza. El cómic solo tiene dos escenas: El flashback de Artemis (que dura unas 3 páginas) y la batalla entre la Guerrera y el Petirrojo, que se termina llevando el resto del número. No estamos ante el mejor número de la serie, de hecho, diría que es el peor porque la trama está atascada, maniatada a una batalla entre estos dos personajes que debería haber durado 5 páginas. Es más, todo lo contemplado en este capítulo debió durar 13 o 15 páginas como máximo. Alargaron el chicle sólo para dedicarle un número completo a Bizarro, lo cual es el paso lógico, claro, pero a este ritmo no me extrañaría que el próximo capítulo se enfoque en estos dos intentando sacar al mastodonte deforme de su cápsula. Con flashbacks de por medio, claro está.

Hablando de eso, afortunadamente el editor parece haberle puesto un freno a Scott Lobdell respecto al exagerado uso de los recuerdos aunque, como venganza, éste posiblemente decidió alargar de mala manera el primer encuentro de dos de los protagonistas de “Red Hood and The Outlaws”. Hacer que Black Mask se “revele” contra el recién incorporado Red Hood es demasiado apresurado y tira por la borda un sinfín de oportunidades para construir una relación entre estos dos, y quizás un par de contrastes interesantes (Batman usa la tortura para obtener información aunque no es un torturador, pero Black Mask usa la tortura para obtener lo que quiere porque le gusta. No lo sé, el chiste se cuenta solo.) pero, en vez de profundizar en el villano de una forma u otra, sus apariciones resultan ser meramente testimoniales y para cumplir su rol específico de chico malo. Podrían haber usado a cualquier bicho raro de Gotham y no habría diferencia alguna, inclusive si reemplazaban a este villano por el Joker (¿qué Red Hood trabaje para el Bufón, siendo su objetivo el infiltrarse en su banda, conocer al Payaso y luego atacarle donde más le duele? Oye, eso no suena tan mal.)

Lo mejor de la historieta argumentalmente hablando es sin duda la página donde Hood y la “Princesa” entablan conversación, moldeando sus respectivas personalidades en el proceso, estableciendo a la dama como toda una estratega y la contraparte femenina del Cruzado Pistolero (apuesto a que en el número seis, Todd saca la “palanca” y la mata de placer), mientras que el macho alfa es todo menos un estratega y eso lo hace la contraparte masculina ideal de Artemis. Si se le diera mucho mimo a la relación entre estos dos personajes, Lobdell capaz consigue que Red Hood obtenga su propia Catwoman, así como Dick Grayson obtuvo a su propio Joker, que era Dos Caras. Claro, yo en el número anterior pensaba que iban a dedicarle tiempo y cariño al moldeamiento del nuevo Black Mask, pero su personalidad y su potencial brillan por su ausencia.

Lo único seguro es que Nephthys jugará un papel importante en un futuro arco argumental de la serie, o al menos eso creo yo, y que los matones del ambicioso criminal son unos trolles de mucho cuidado. Si te dicen que te van a cubrir, cúbrete, porque lo más probable es que te fusilen sin querer queriendo. Eso, y que un número sin flashbacks equivale a un desarrollo argumental seco y lento, igual de retardado como yo con mis reseñas, ha ha ho ho he he.

EL DIBUJO:


Pues la calidad bajó tanto como el carisma de Black Mask durante estos años. Pero sin exagerar, el dibujado continúa siendo llevadero. No hay tantos bocetos trabajados como uno desease (o como en las entregas anteriores), pero de vez en cuando aparece una Artemis o un Red Hood bien pincelados y coloreados, para variar.

Me agrada el nuevo diseño de la Guerrera Amazona. Tiene ciertas reminiscencias a su estirpe, como Zeus manda, y no como el atuendo que tenía en “Secret Six” donde portaba una especie de bañador. Interesante también el sustituir (de momento) su arco por un hacha gigante que, cual Mjölnir, aparece donde te encuentres y cuando la necesites. Pero me llama todavía más la atención cómo su arma y el sistema de la misma, acompañados con algunos de sus ataques, son extremadamente similares al arma de Bui, un villano secundario de “Yu Yu Hakusho”, que también tiene un carácter aguerrido y una afición por las armas pesadas y punzantes.

Un detalle curioso, quizás indirecto, es que cuando la Pelirroja le rompe una parte del casco al buen Jason, su expresión consta casi exclusivamente de apretar los dientes e imitar las características faciales de su viejo mentor, el Murciélago. ¿Casualidad poética, irónica característica o pereza artística por parte del dibujante? 

CALIFICACIÓN: 5.2/10


Tras el peor número de la serie hasta ahora, mis expectativas están como Artemis cuando Todd la electrocutó: Comiendo el piso, que es rico en vitaminas. Sólo espero y confío en que la próxima entrega contenga situaciones y elementos tan hilarantes como el presente tebeo o que, como mínimo, la historia avance como debe en vez de estancarse. 24 páginas son 24 páginas, hay que aprovecharlas como es debido. La primer historia del Ventrílocuo/Scarface (que regresó por la puerta grande gracias a Tom King) solo duró dos números y aún así fueron trascendentes para el personaje. ¿Qué hubiera pasado si su primer arco argumental hubiera debutado en pleno 2016, a manos de nuestro querido guionista? ¿Habría durado 10 números el chiste? ¿El 70% de la historia serían flashbacks sobre Arnold Wesker y Batman? Estoy seguro que, al igual que ustedes, prefiero no averiguarlo.

¿Qué nos depara la primera aparición de Bizarro en esta continuidad? ¿Adquirirá un mejor rol que en The New 52? ¿Cómo será su relación con los otros miembros de la familia? ¿Veremos acaso un triángulo amoroso entre Artemis, Red Hood y Bizarro?

Desde luego, JhonJanor el Retardado  no puede esperar para leer el siguiente número porque literalmente va a tener que reseñar el tercer y cuarto capítulo tan rápido como una bala si no quiere que lo destierren del Blog.

Se acerca Diciembre y las historias navideñas se tornan inevitables incluso en el mundillo del Hombre Murciélago. Súmense a Tom King, Paul Dini, Neal Adams, David Finch y muchos más para una serie de relatos cortos, ¡incluyendo la re-introducción de Ace the Bat-Hound!





"Batman Annual" #1 ya está disponible a USD 4.99.

martes, 29 de noviembre de 2016

Voy a ser honesto con ustedes, los nuevos rumores llegaron días atrás aunque por falta de veracidad decidí no reportarlos. Quiero decir, me parecía tanto humo que concluí que no valdría la pena mencionarlo. Luego otros sitios especializados comenzaron a hacerse eco del rumor pero lo que finalmente me llevó a considerar estas “filtraciones” más seriamente fue el hecho de que “Arkham Videos” decidiera hacer un video al respecto, y cuando este canal habla, el pueblo escucha.

¿Recuerdan cuando en Septiembre reportamos ciertos rumores sobre un potencial juego Arkham protagonizado por Damian Wayne? Pues parece que al final esos dichos, que se encontraban en estado gaseoso en su momento, se están cristalizando hacia algo mucho más sólido. Al final parece que tanto humo era cierto dado que hay evidencia lo suficientemente contundente como para afirmar que WB Montreal (“Batman: Arkham Origins”) estaría trabajando en otro juego de la saga Arkham, es decir, secuela de “Batman: Arkham Knight”. Pero eso no es todo, porque tal parece que las manos de esta gente nunca se llenan y ahora resulta que también se encuentran desarrollando un juego que tendría como protagonista al Suicide Squad.

¿Pero cómo es que empezó todo esto? NeoGAF es un importante foro sobre videojuegos donde sus usuarios comparten opiniones, críticas, sugerencias y demás. En aquél foro, el usuario Kenzodielocke publicó una serie de puntos informando acerca del desarrollo de dos grandes juegos, uno del Task Force X y otro de la mentada saga Arkham. Del juego del Escuadrón dijo lo siguiente: es un brawler (género ya en desuso donde avanzamos mediante una pantalla generalmente lateral repartiendo piñas y patadas a diestra y siniestra. Por ejemplo: la saga “Streets of Rage”), nosotros creamos a nuestro propio personaje, es cooperativo y con un esquema algo similar a otro videojuego llamado “Borderlands”. Finalmente, lo fecha para el 2017.


Por otro lado, el usuario Kenzodielocke dijo lo siguiente del supuesto nuevo juego de Batman: tendrá lugar diez años en el futuro (creemos que luego de Arkham Knight), Bruce es ya un hombre viejo y con barba, tendrá un arnés en su pierna (similar al de BatBale en “The Dark Knight Rises) y usará un bastón, es el mentor de Damian en su camino para convertirse en el nuevo Murciélago. Por su parte Damian tiene una Bati-moto —atención a esto— y gran cantidad de villanos nuevos y viejos para la saga, re-diseños mediante. Se dice que habrá una versión femenina de Black Mask junto a otros villanos que harán acto de presencia, como Flamingo, Poison Ivy (¡Alerta de spoilers 
sobre Arkham Knight! Probablemente no sea Pamela ya que murió en la última entrega, ¿o no?) y White Rabbit, aunque al parecer sería una versión muy vieja, casi una anciana, a lo que yo me pregunto: ¿de qué sirve introducir a un villano que lo único bueno que hizo fue transmitir sensualidad si luego la pones como vieja?

Tras los detalles, el usuario hace una importante aclaración, y es que estos juegos no están etiquetados bajo el título “Arkham”, por lo cual es posible que se trate de una nueva continuidad. Sin embargo, y esto es solo mi punto de vista, dudo mucho que WB Montreal cambie el sistema de juego para el nuevo Batman teniendo en cuenta que ya tienen experiencia con su Arkham Origins así que, más allá de la historia, si la esencia jugable sigue ahí, cuesta mucho posicionarlo por fuera de la saga Arkham.

Lo que verdaderamente le otorga autenticidad a esta sarta de dichos sueltos es que WB Montreal lanzó una serie de videos con el objetivo de reclutar nuevos miembros para futuros proyectos y así “expandir el Universo DC en el espacio interactivo”. Es acá cuando el trabajo de los muchachos de Arkham Videos cobra relevancia porque realizaron una labor casi periodística al momento de analizar estos videos. Si quieren ver la información completa, lo mejor es que vean el video hecho por esta gente ustedes mismos, no tiene desperdicio. Por mi parte, me gustaría detenerme primero en el hecho de efectivamente se puede ver la figura de lo que parece ser un Batman sin texturas, así que resulta imposible deducir si se trata de Bruce o no pero, que es Batman, es Batman. Lo segundo que encuentro muy llamativo, y que estos muchachos de Arkham Videos captaron más que bien, es la presencia de la palabra “bike” en las pizarras de las oficinas de WB Montreal, perteneciendo claramente a un esquema conceptual del juego. Otras palabras y oraciones llamativas son: “Barry” (¿Allen?), “DS finish move ground…” (¿Deathstroke?), “weapon customization menu”. Además, vale destacar que en los videos publicados por WB Montreal también podemos apreciar mapas y escenarios en desarrollo con una estructura similar a los vistos en “Arkham Knight”, pero que no parecen encajar con ningún juego visto. ¿Qué más quieren?


Por último mas no por eso menos importante, hace unas horas la web oficial de Warner Channel publicó una noticia en español en donde confirman el desarrollo de estos dos juegos aunque no aclaran las fuentes, de hecho no aclaran nada, así que no nos emocionemos. Aún así creemos que una página oficial de Warner no va a tomar como legítimo algo que, por ahora, no dejan de ser rumores. Muy fuertes, si, pero rumores al final y al cabo.

Estén atentos pues el Game Awards (1 de Diciembre) y el PlayStation Experience (3 de Diciembre) están a la vuelta de la esquina y podría surgir una confirmación en torno a alguno de estos proyectos. A ver si Barbatos nos escucha y podemos terminar el año con un nuevo juego confirmado. ¿Y ustedes qué piensan? ¿Están emocionados? No olviden dejar sus opiniones arriba, que Lichu y yo estamos de vacaciones y no tenemos nada mejor que hacer. ¡Auxilio! ¡Necesitamos comentarios para vivir! ¡Comentarios! ¡Comentarioooooos!

lunes, 28 de noviembre de 2016


Hoy en día el hecho de que distintos artistas y realizadores se sigan en la red social del pajarito es casi una confirmación de que algo se traen entre manos, if you know what I mean *guiño guiño*

Tras antecedentes como los de Rick Famuyiwa (el ahora ex-director de "The Flash") o Joe Manganiello (el flamante Slade Wilson del Universo Extendido), anteriormente reportamos que las cuentas de "Batman v Superman: Dawn of Justice" y de Clay Enos siguieron a John en Twitter. Esto hizo que miles de fans se pusieran a especular como locos y ahora sabemos que la leyenda de la comedia británica siguió a Zack Snyder y a Ben Affleck, con lo cual nos tomamos la libertad de dar prácticamente por sentado que el miembro de Monty Python no sólo llega a las películas de DC sino que podría estar en "Justice League" y también en la película de Batfleck.


Mientras desde algún rincón de Reddit le quieren serruchar el piso como vendedores de humo a 4Chan se animan a fantasear con Cleese interpretando a Darkseid en "La Liga de la Justicia", otros piensan que encarnará a un personaje que además podría valerle un lugar en
"(¿The?) Batman". Concretamente se dice que John le daría vida a 
William Wintergreen y la verdad no suena tan descabellado siendo
Deathstroke el antagonista principal de dicha película.

Wintergreen fue superior de Slade en el ejercito y posteriormente su mentor/mayordomo. El personaje data del año 1980 e hizo migas (o al menos se conoció) con Pennyworth durante la época de ambos en la milicia. El Murciélago con su mayordomo y El Terminator con el suyo, suena plausible. Ya me estoy imaginando a Cleese, que se ve algo parecido al personaje, en la reunión que parece tener Slade con Lex Luthor en el storyboard que mostró Zack Snyder o también en un cruce con Alfred¿y por qué no una pelea de staff? (?)

Estaremos a la espera de más novedades para inflar para reportar. ¡Cambio y fuera!

domingo, 27 de noviembre de 2016


El pasado día Lunes se emitió en Estados Unidos un nuevo capítulo de "Supergirl" y el público enloqueció al descubrir un easter egg que bien podría confirmar la existencia del Caballero Oscuro en la Tierra donde viven Superman y su prima, cuestión que inmediatamente me hizo acordar de este post que tenía pendiente hace casi de dos meses.

Que Batman exista en algún lugar del Arrowverso —y no, que Green Arrow sea básicamente una copia color verde de Batman no cuenta— no es sólo un deseo de muchos fanáticos sino que además tiene altas probabilidades de hacerse realidad... Eventualmente. A esta altura del partido se sabe que "Gotham" es la única serie de Warner que no forma parte del Universo Televisivo de DC propiamente dicho ya que Fox tiene los derechos para utilizar a los habitantes del Bativerso de manera exclusiva en la pantalla chica, y de hecho hace unos meses hubo rumores de un posible acuerdo entre Fox y The CW, aunque desgraciadamente no se volvió a saber del tema hasta el día de hoy.

Lo cierto es que todo esto comenzó cuando supimos que la Detective Margaret "Maggie" Sawyer se sumaría a la segunda temporada de "Supergirl". Si bien la oficial fue creada en la década de los ochenta y estuvo íntimamente vinculada al mundillo del Kryptoniano durante años, llegado el Nuevo Milenio se mudó a Ciudad Gótica donde se convirtió en una de las protagonistas principales de la aclamada serie "Gotham Central" y eventualmente conoció a Kate Kane/Batwoman, con quien formaría una de las parejas gay más significativas en la historia de DC. Las vueltas de la vida y ciertas diferencias creativas llevarían a su separación tras una fallida propuesta de matrimonio, sin embargo Sawyer quedaría asociada para siempre con la Dama Murciélago y es por eso que, con el anuncio de su casting, se empezó a especular que tanto ella como Batman y Oracle también podrían compartir cartelera con la Chica de Acero. A poco menos de un mes Greg Berlanti, uno de los creadores y productores del Arrowverso, confirmó que no tienen planes concretos para el Detective Oscuro en el futuro cercano, sin embargo no dijo nada sobre Barbara Gordon o Kate Kane y esto, a su vez, desató una segunda ola de teorías sobre las dos pelirrojas más famosas del Bativerso. Es más, hay quienes sostienen que Alex Danvers —agente del D.E.O., hermana adoptiva de Kara Zor-El e interés amoroso de Maggie en el canon televisivo— podría asumir la identidad de Batwoman en lugar de Kane pero creo que ya nos estaríamos yendo por las ramas si tocamos ese tema. Mejor dejémoslo para otro día y volvamos a lo que nos consierne, ¿si?


Vamos por partes. En principio destacar el trabajo que la mentada "Gotham" está haciendo con el personaje. Como sabemos, la idea básica de la serie es tomar un universo alterno y mostrarnos cómo era esta caótica ciudad antes de que Batman hiciera acto de presencia, centrándose en las desventuras de Jim Gordon y, en menor medida, del joven Bruce Wayne, ambos transitando la delgada línea entre la venganza y la justicia hasta convertirse en versiones relativamente parecidas de los personajes que todos conocemos. En ese sentido, la idea original del productor Bruno Heller es mostrar a Bruce como el Encapotado en "el último fotograma de la última escena del último episodio", algo que Ben McKenzie (Gordon) ratificó el año pasado en una convención. Asimismo todos sabemos que el rating es lo que dicta los pasos a seguir —basta con ver el increíble cambio que tuvo este show en su segunda temporada o con ver la inclusión del Hombre de Acero en "Supergirl"—, por lo tanto cabe la posibilidad de que ciertos planes vayan cambiando sobre la marcha independientemente de cuantas temporadas alcance la serie de Batman antes de Batman.

En nuestras mentes eso significa que, si bien Bruce está destinado a portar el manto en el Gothamverso, eso no necesariamente indica que sea el primero en hacerlo. Por ese motivo me tomé el trabajo de enumerar de forma detallada los motivos por los que Gordon podría convertirse en Batman, o al menos en un proto-Batman. Quiero decir, el buen Jimbo en sí ya es un Encapotado simbólico pero verlo operando como un justiciero hecho y derecho, quizás patrocinado por el amo Wayne, sería llevar la idea del vigilatismo un paso más allá.

Dejando mi teoría de lado, y asumiendo que Fox y The CW lleguen a un consenso, esto nos lleva a preguntarnos si alguna vez veremos al Cruzado de la Capa en el Arrowverso, sea la versión de "Gotham" o una totalmente distinta. Más allá de ciertos guiños puntuales como la mención del alias "Oracle" en la cuarta temporada de "Arrow", la asociación entre las empresas de Bruce y Oliver Queen que vaticinó el piloto de "The Flash" o la tétrica mención de "Caballeros Oscuros [caídos]" en la primera temporada de "DC's Legends of Tomorrow", curiosamente "Supergirl" es el show que más énfasis estuvo haciendo en el Murciálago en este último tiempo mediante easter eggs varios.


Algunos bastante simples y van más por el lado del homenaje, como la inclusión de la mítica frase "have you ever danced with the Devil in the pale moonlight?" de la cinta "Batman" (1989) en el decorado del episodio 2x04, mientras que otros directamente van a los bifes. Por ejemplo, en el capítulo 2x01 se hace alución directa a la ciudad del Encapotado, confirmado que definitivamente existe una versión de Gótica en el Arrowverso. Nada nuevo bajo el Sol, ya lo sé, pero una confirmación es una confirmación por más tonto que suene. Ahora bien, resulta que en un giro inesperado del destino Jimmy Olsen se termina convirtiendo en el héroe conocido como The Guardian —una decisión creativa bastante cuestionable si me preguntan a mí— y en el episodio 2x07 el círculo íntimo de la Joven de Acero debate sobre el "negocio" de los justicieros enmascarados. Es aquí cuando se produce el momento que le puso los pelos de punta a más de uno, como bien mencionamos en el primer párrafo: la hija adoptiva de los Danvers 
cuenta que su primo, Superman, colaboró en una ocasión con un vigilante que destacaba especialmente por tener muchos gadgets y muchos demonios internos. "¡Los vigilantes están locos!" sentencia Kara en plan jocoso y no nos caben dudas de que se está refiriendo a nuestra rata voladora prefierda, o en cualquier caso a alguno de sus tantos aliados, ¿pero entonces cómo sigue esto? Gran misterio, gran.

Cuando le preguntaron sobre la presencia de Batsy a la co-creadora y productora de "Supergirl"Ali Adler, esto fue lo que tuvo para decir:

"Tenemos una hermosa relación con DC y me encanta que tengamos la oportunidad de tomar elementos de este increíble canon. Creo que de momento tenemos las manos bastante ocupadadas [con el evento 'Invasion!']. Me parece que la gente va a quedar muy satisfecha con el alcance que tendrá el crossover en esta temporada."

Lógicamente no hace falta decir que una respuesta tan esquiva puede significar todo y a la vez nada, así que les propongo analizar el tema desde un punto de vista netamente comercial. En principio está claro que The CW planea seguir expandiendo cada vez más su visión del Universo DC y el mentado crossover cuádruple —que arranca el próximo Lunes 28 de Noviembre y se desarrollará respectivamente en "Supergirl", "The Flash", "Arrow" y "DC's Legends of Tomorrow"
hasta el Jueves 1º de Diciembre por si les interesa— es un gran paso en ese sentido, pues no sólo servirá para continuar fortaleciendo el concepto del Multiverso compartido sino que además explorará por primera vez el plano cósmico en su estado más puro con una invasión extraterrestre a gran escala en la Tierra principal de la franquicia. De acá en adelante es obvio que la apuesta irá creciendo de manera exponencial año a año y creo que todos sabemos que no pasará mucho hasta que terminen adaptando "Crisis on Infinite Earths" para cerrar el círculo con aquella noticia que vimos en el primer capítulo de "The Flash". Hay quienes inclusive aseguran, o más bien ruegan, que una adaptación de la primera gran Crisis sería la excusa perfecta para unir el Universo Cinematográfico con el Universo Televisivo, pero me parece que eso ya sería pedir demasiado. No obstante es un hecho que tarde o temprano veremos una versión de la Liga de la Justicia en la tele o como mucho una alineación moderna de la Sociedad de la Justicia de America que fue introducida en la actual temporada de "DC's Legends of Tomorrow". Todo depende de cómo se maneje Warner con su decisión de mantener ambos medios separados, cosa que nos lleva directo al próximo punto para tratar en nuestro análisis.

El actual mandamás de DC, Geoff Johns, estuvo comprometido con el desarrollo del DCTVU desde un principio, trabajando de cerca con los creadores y productores para mapear el Arrowverso e introducir a algunas de sus figuras más relevantes. Hace un tiempo nos enteramos que además se desempeñaría como supervisor del DCEU junto a Jon Berg, lo cual nos hizo pensar que Warner Bros. podría adoptar una postura más flexible sobre la política antes mencionada y un mes después supimos que el actor Tyler Hoechlin se sumaría a "Supergirl" para interpretar al Último Hijo de Krypton, algo impensado teniendo a Henry Cavill bajo el mismo rol en la gran pantalla. Algunos dirán que fue claramente una movida despesperada para elevar el rating o llamar la atención del público ocasional, pero eso también demuestra que la compañía está cada vez más dispuesta a hacer excepciones puntuales con tal de que sus productos alcancen todo su potencial.


Les diría que hablemos de Batman y Superman pero en verdad no hay nada para decir que no sepamos. Son indiscutiblemente los héroes más rentables del mercado, no por nada se les llaman Los Mejores del Mundo. No obstante, en las últimas dos décadas el mundillo del Encapotado no ha parado de expandirse en todas las plataformas habidas y por haber, alcanzando un estatus de popularidad mucho más grande que el Hombre del Mañana y convirtiéndose en la cara visible de DC en cómics, merchandise, video juegos, cine y películas animadas. En ese sentido, sumarlo a su franquicia televisiba sería un golazo absoluto y, si bien "Gotham" podría ser tranquilamente la respuesta a este dilema, quizás un enfoque renovado sea más sensato y hasta rentable. Asumiendo que el Kryptoniano haya operano cerca de una década en Tierra S —como los fans bautizaron la Tierra que habita junto a su prima— y que trabajó al menos una vez con quien creemos que es Batman, eso quiere decir que nuestro héroe puede llegar a estar en el "negocio" hace diez años o incluso más tiempo. A partir se ahí se desprenden tres opciones relativamente posibles.

Por un lado, la idea de un Bruce Wayne veterano en live-action no es nada nuevo. Basta con ver a la brutal versión de Ben Affleck cargando con el peso de la experiencia y fundando la Liga de la Justica tras los acontecimientos de "Batman v Superman: Dawn of Justice" —en teoría Wonder Woman es la figura más experimentada del Universo Extendido pero no se dejen distraer con tecnisismos—, para darse cuenta de porqué a muchos les gustaría ver algo similar en la pantalla chica. Seamos honestos, ver al Hijo Pródigo de Ciudad Gótica en un rol de liderazgo es inevitable sin importar el universo o la continuidad donde nos encontremos, sin embargo en este caso en particualar no me parece adecuado que un medio imite al otro. Lo verdaderamente interesante de diversificar y diferenciar tanto una plataforma de la otra radica en las posibilidades que esto ofrece a nivel creativo, de ahí el reto de poder crear otra versión entrañable de un personaje que vienen explotando sin parar durante siete —casi ocho— décadas. En ese sentido lo ideal sería ir más por el lado de los cómics clásicos, presentando a un Batman de unos treinta y tantos años con una relación mayormente buena con el Extraterrestre, cosa que daría paso a encuentros más amenos y probablemente lograría complacer al público sin necesidad de complejizar demasiado su icónico vínculo.

Ahora bien, si la cadena realmente quisiera un Batman avejentado lo ideal sería hacer un planteo al estilo "Batman Beyond" donde veamos a nuestro héroe adoctrinando a un joven Detective para suplantarlo y seguir protegiendo a los gothamitas. Puede sonar algo descabellado pensar en algo así por el obvio elemento futurista aunque recuerden que hubo referencias sobre la Legión de Super Héroes en "Sueprgirl" —y más tarde vimos las mismas referencias en "The Flash"—, ¿así que quién les dice que no viajaremos al futuro del Universo Televisivo de la mano de la bella Melissa Benoist? Es más, no me sorprendería que los protagonsitas de "DC's Legends of Tomorrow" dejaran de lado los viajes en el tiempo para empezar a viajar entre dimensiones durante la terecera o quizás la cuarta temporada del show. ¡De sólo imaginar una suerte de Justice Incarnate en la TV se me hace agua la boca!

Lo que personalmente me gustaría que se concrete es la inclusión de "Gotham" en Tierra S, situándola en el pasado cercano para poder utilizar al eventual Batman de David Mazouz y aprovechar tanto su personalidad —mucho más light a comparación de otras versiones, vale destacar— como el trasfondo que fueron construyendo. Es más, en ese caso podrían plasmarlo como un Cruzado de la Capa algo novato para trazar cierto paralelismo con Kara y, por sobre todas las cosas, para mostrarnos algo que nunca nos han mostrado en este tipo de producciones: a Batman en sus comienzos propiamente dichos. El único gran impedimento es que hoy, con quince años, Mazouz está por lo menos a ocho años de poder encarnar al personaje en esta etapa de su vida y eso podría causar ciertos problemas contractuales, asumiendo que el joven actor esté dispuesto a dedicar gran parte de su carrera al hijo de los Wayne. Si, un recast sería la solución más sencilla pero todos sabemos que no sería lo mismo. En definitiva este escenario solamente sería posible si Fox y The CW llegasen a un bendito acuerdo, y eso de por sí ya sería un tanto improbable.

Como es de esperarse, en Internet hay toneladas de propuestas para el casting dando, barajando nombres como Jensen Ackles, Michael Keaton, David Boreanaz, Jon Hamm, Sam Witwer, Daniel Gillies, 
Casper Zafer, Karl Urban y Armie Hammer (que de hecho iba a interpretar a Bruce Wayne/Batman en la fallida "Justice League: Mortal" de George Miller). ¿A quién les gustaría ver dándole vida al personaje? ¡No se olviden de dejar sus opciones en los comentarios!


Más allá del casting y el enfoque que le den a esta versión, lo cierto es que incorporar a Batman en el Arrowverso sería una respuesta lógica ante la inevitable cancelación de "Arrow". Siendo la serie más antigua de la franquicia, sin mencionar el increíble deterioro que sufrió durante las últimas dos temporadas, es cuestión de tiempo para que llegue a su fin. Obviamente esto no implica que Oliver vaya a morir sino que segurmente pase a formar parte de otros proyectos como "DC's Legends of Tomorrow" o una posible serie de la JLA/JSA. Teniendo esto en mente, sobran los motivos para explicar porqué el Caballero Oscuro sería su reemplazo ideal. Yo siempre sostuve que fusionar "Gotham" con la Tierra principal del Arrowverso sería una jugada fenomenal ya que Queen podría entrenar al Murciélago de Mazouz como su reemplazo definitivo y éste último bien podría nutrirse notablemente de los distintos elementos y personajes que fueron desarrollados en "Arrow", además de ser una buena forma de justificar todos los elementos que Queen le robó al Bativerso (?) Si, soy conciente de que estoy pidiendo mucho, pero soñar es gratis aún.

Divagues aparte, vale decir que Stephen Amell está de acuerdo con la idea general de tener a Batman dentro de su universo compartido:

"De la misma forma que Ezra Miller encarna a Flash en el Universo Cinematográfico, no veo por qué nosotros no podríamos tener una versión propia de Bruce Wayne, aunque esa es simplemente mi opinión. Puede no ser la opinión de [los directivos de] DC y ellos son los jefes."

En lo particular creo fielmente que El Mejor Detective del Mundo llegará a la caja boba como mucho dentro de tres años, capaz en el marco de otro mega crossover, siendo una versión 100% renovada del personaje como parte de la creciente mitología de Tierra S. Sé que hinché mucho con "Gotham" como para llegar a esa conclusión aunque creo que es hora de asumir que esta serie probablemente no esté en los planes a futuro de WB Television. Ojalá me equivoque, Barbatos sabe lo mucho que fantaseo con esto, mas el tiempo dirá.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Everyone near you dies!

Título: Unforgiven.
Escritor: James Tynion IV.
Arte: Al Barrionuevo (páginas 1-8, 14-16).
Lápices: Carmen Carnero (páginas 9-13, 17-20).
Tintas: Scott Hanna (páginas 9-13, 17-20).
Colores: Adriano Lucas.
Rotulado: Marilyn Patrizio.
Portada: Álvaro Martínez, Raúl Fernández y Brad Anderson.
Portada alternativa: Rafael Albuquerque.

“Let's not talk of love or chains
and things we can't untie
Your eyes are soft with sorrow
Hey that's no way to say goodbye”
(Hey that’s no way tos ay goodbye, Leonard Cohen)

Mientras más se le complica la vida a Batman, más nos gustan las aristas que está tomando el arco “The Victim Syndicate”.
¿Y cómo evitarlo?
Aunque los cuestionamientos a la actividad de los Vigilantes siempre han estado a pedir de boca —especialmente en el caso de Batman y su recurrente uso y abuso de adláteres adolescentes—, nunca historia alguna había estado tan enfocada en no sólo abrir una herida en el costado del Murciélago, sino en meter el dedo y rotarlo con exhaustiva dedicación. No que yo recuerde, por lo menos.
Víctimas en la guerra particular de Wayne contra la delincuencia en Gotham hemos conocido muchas, pero siempre han sido estas la de asociados de nuestro héroe; gente que, al fin y al cabo, sabe a lo que se expone y, de todas maneras, sale a enfrentar las balas.
Pero de las víctimas silenciosas poco se habla. Hasta ahora…
Independiente de los peligrosos rumbos que ha tomado la protesta del Sindicato de las Víctimas, hay un punto que es irrefutable: son la cara visible del daño colateral, aquellos que no han tenido la oportunidad anteriormente de decir “yo no pedí esto”.
Hoy, estos personajes han golpeado a Batman y él ha acusado el golpe.


Y el modo visible que ha utilizado Tynion IV para contárnoslo es la reacción de Stephanie Brown tras los sucesos del número pasado. No sólo que haya sido atacada, sino que, además, su vulnerabilidad ha quedado expuesta al encontrarse cara a cara con quien se ha dado en denominar The First Victim, en la pretendida seguridad de una cama de hospital. Una jugada maestra, si se quiere, de este nuevo y enigmático villano —y lo llamamos villano porque, independiente de la razón que tiene, sus métodos son desalmados—: no sólo ataca la psiquis fracturada por la pérdida que sufrió Spoiler sino que además es un grito a la cara de Batman, enrostrándole que él no está en condiciones de impedir nada.


Con una portada que nos recuerda a aquellas clásicas de los setenta y parte de los noventa, con diálogo incorporado —hoy casi no se ven portadas con bocadillos de diálogo—, el nudo dramático de este episodio está enfocado en estas dos fuerzas: Batman y Spoiler. Ambas convergen en el mismo tipo de dolor, pero divergen en sus métodos de abordaje de ese dolor.
Spoiler, notoriamente influenciada por la visita de The First Victim, sólo ve el vacío que la ausencia de Tim Drake le provoca. Una muchacha que ya tiene el traumático antecedente de ver a su padre convertido en un cruel villano, seguramente no es la mejor preparada para apegarse a alguien y luego perderlo de modo tan dramático. Es obvio que su propio sufrimiento le impide ver el proceso interno de Batman, creyéndolo un hombre inmutable e insensible.


Batman, lo sabemos, es un hombre bajo la capucha. Su propia tarea está impulsada por ese dolor, pero de un modo productivo. Para él la consigna es “nunca más”. Y su modo de absorber su sufrimiento es enfocarse en el trabajo. Puede no parecerlo, pero quizá la primera víctima de Batman sea él mismo.
Con planteamientos pseudo-existencialistas, “Detective Comics” no da tregua y, como ya hemos mencionado en reseñas anteriores, se perfila como el mejor título de esta nueva etapa de la franquicia Batman.
¿Cómo acabara todo?
Nos encontramos en aquel momento de los arcos argumentales en que todo es más negro. En que, más que reencuentros, abundan los adioses y las separaciones; inconscientes de que hay situaciones que no se pueden desanudar y que, en vez de decir adiós, es mejor estar más unidos que nunca.
La resolución de “The Victim Syndicate” nos aguarda, pero el viaje ha resultado hasta ahora tan intenso, que no nos importaría contradecirnos y pedir que, al mejor estilo Scott Snyder, este arco se extendiese.


Puntos a tocar no le faltan: siendo “Detective Comics” el título dónde se encuentran los aliados de Batman, hay más de un personaje que resulta atractivo. Este mismo número #945 es clara muestra de ello: vemos a Batwoman evitando el encuentro con su padre. Está Clayface que, a ratos, y de forma literal, se desmorona. Está Jean-Paul Valley, nuestro anhelado Azrael. Está Harper Row. Está Orphan. Está Batwing
Ciertamente, “Detective Comics” es un título abierto a todas las posibilidades y con una infinidad de opciones a la hora de generar interesantes historias.
Un macro-mundo que Tynion IV, con gracia y estilo, sabe acotar a pequeños espacios y a pocos personajes: hoy pasa mucho en Gotham y con este particular team, pero todo puede resumirse en una niña herida y un hombre que no sabe reconfortarla.
Spoiler y Batman.
Dolor… y dolor.

Ambos víctimas.