Todo lo que tenés que saber del Bativerso está aquí.

miércoles, 23 de abril de 2014

¡Amigos lectores! ¡Aquí una nueva reseña! Hoy: "Injustice: Gods Among Us - Year Two" #8.

¡Ajusten sus cinturones, nos vamos a la guerra!


   Un GRAN y EXCELENTE número, no hay más que decir. Una trama sencilla y contundente nos coloca en el centro del conflicto entre Hal Jordan y Los Guardianes de Oa, quienes continúan con su plan de derrumbar el imperio de Superman a toda costa.
Lo primero que a uno podría venirsele a la mente es lo siguiente: ¿No está Hal Jordan defendiendo al último hijo de Krypton, ponderando su iniciativa, cuando Sinestro ha hecho exactamente lo mismo en Kurogar y se lo ha tratado como un cruel villano sin más?  Es decir, un dictador es un dictador, ¿no? ¿O es que Superman es bueno porque es Superman?


Mi otra pregunta sería, dejando de lado que se trata de "soldados" que cumplen al pie de la letra las órdenes de Los Guardianes, ¿todos se ponen contra Hal y le dan caza así sin chistar? Es necesario para la trama, claro está, pero me parece demasiado armado, en cinco minutos que no estás de acuerdo, podes despedirte de tu anillo y todos tus camaradas te van a sacar la m!erd@ a golpes. Me sorprendió más que nada por Killowog y John Stewart, caracterizados mayormente por no seguir las reglas (dejando de lado que Stewart ni sabía qué estaba pasando realmente).


Como es de suponer, el anillo de Jordan es retirado, con el clásico "NOOO!!" y seguramente una pelea de proporciones épicas nos espera a la vuelta de la esquina.
¿Ganará Superman y se hará con el poder de la batería central del GLC? ¿Se volverá Hal Jordan un agente del miedo? Lo veremos...


Sin más para comentar por ahora, me despido. ¡Batisaludos! 


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Ya vimos a Bane vestido como Batman y ahora es el turno de Harvey Dent, aunque en esta ocasión se trata de un caso bastante particular. A diferencia de versiones anteriores, Two-Face no portó el manto del Murciélago por un tiempo considerable ni en el marco de un evento importante, sino que todo fue producto de una alucinación de BatGrayson, tras haber sido disparado con dardos tranquilizantes. Lo cierto es que el villano, aparte de su atuendo regular, solo tenía un par de Bati-guantes, pero las drogas le jugaron una mala pasada al ex-primer Robin, haciendo que imaginara a una versión casi demoníaca del Encapotado. Es así que veríamos a Harvey vistiendo como nuestro héroe por primera vez en "Batman" v1 #690 (2009), parte del arco "Long Shadows".

Su supuesto atuendo era básicamente el mismo que usaba el Batman del Nuevo Milenio, solo que con picos más pronunciados en los guantes y una capucha con orejas puntiagudas a los costados que se asimilaba a la que tenía el Batman de 1939. Todo esto, claro, teniendo en cuenta que además el traje constaba únicamente de dos colores que lo dividían a la mitad, representando la estética y la condición característica de este personaje. A pesar de que aquí vemos la hebilla del cinturón de utilidades de color dorado, lo cierto es que en el interior del cómic sería roja y negra, haciendo juego con el resto del traje.

Tratándose de Two-Face, ya sabemos con que podemos encontrarnos: diversos trastornos, conducta psicopática, tendencias homicidas y otros atributos similares que hacen a su particular personalidad, aunque esta vez se destaca en él la necesidad de desenmascarar a quien consideraba como el impostor de Batman, ya que se daría cuenta que el Caballero Oscuro original había sido reemplazado y pretendía acabar con este pretendiente que no veía digno de continuar el legado de su fiel enemigo.

Próximamente, más villanos personificando al Murciélago.

Espero hayan disfrutado esta edición. ¡Nos vemos pronto!

martes, 22 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


"Batman: Year One" (1987) es indiscutiblemente una de las obras más influyentes en la historia del personaje y también uno de los trabajos más destacados tanto de Miller como Mazzucchelli. Fue la historia que redefinió al personaje y le dio un enfoque totalmente radical para esa época que, por increíble que parezca, aún continúa siendo influyente a pesar de que su presencia en la cronología oficial del Bativerso haya quedado destacada luego del reboot del DCU.

En este caso nos centramos en la portada que el mentado artista norteamericano hizo en 1987 para "Batman" v1 #407, cuarta parte de esta historia. Aquí se hace énfasis es en la relación entre nuestro héroe y Gordon, una hermosa enemistad que gracias a un suceso puntual tomaría un mejor rumbo. La composición es simple, Mazzucchelli aprovecha para jugar con las luces creando una imagen bastante minimalista pero a la vez atmosférica, simbólica e incluso algo emocionante si se quiere, cosa que no muchos dibujantes pueden lograr por más que se esfuercen. Sin duda alguna, este gran artista fue uno de los más destacados en pasar por la franquicia.

Descuiden, sabemos que esta saga tuvo algunas otras portadas significativas y las iremos abordando en su debido momento.

¡Nos leemos en breve, muchachada loca!

Una vez que estamos cómodos e instalados en el rincón original en el que RHATO fue concebido -la acción y el espacio- solo queda relajarnos y disfrutar de una historia cargada de dinamismo en diversos ejes. ¿Sucede esto en este número? Pues en gran medida, sí.

Arsenal es el encargado de abrir la acción, situándonos exactamente donde quedamos en el número anterior. El arquero carmesí husmea sigilosamente a los extraterrestres que han secuestrado la nave de Kori, expulsado a Jason de la misma, adentrado en el espacio profundo y llevando a un planeta anonimo a su total extinción. Algo furioso por el holocausto llevado a cabo por los intrusos, el joven héroe hace algo más que husmear y, como buen científico loco frustrado, busca una manera de derrotar a estos alienigenas parcialmente inmortales, en los brazos de la tecnología.

Mientras tanto, los restantes Outlaws penetran en los cuarteles de los Blackhawks, en busca de la nave que les permitirá ir en busca de su amigo. Mientras Jason efectúa el trabajo detectivesco para averiguar el paradero del vehículo, Kori advierte como el espacio se ve bastante derruido, y es precisamente por la explosión que azotó a los cuarteles en el episodio seis de Blackhawks la que provocó tal desolación. Una intertextualidad que nos apunta hacia una serie absolutamente carente de popularidad y alcanzando su cancelación, pero que no deja de ser interesante. En este contexto, son alcanzados por un extraño ser robotico que les advierte la imposibilidad de hacerse con la propiedad privada del grupo de aviadores; la hostilidad termina desembocando en un enfrentamiento, donde Kori aplica el poder que pareció haber estado oculto durante el run de Tynion IV, permitiendo a los Outlaws escapar en el vehículo robado, pero sin percatarse que el androide no fue del todo destruido, y los está siguiendo.

Volvemos a la acción en la nave de Kori, donde el novel arquero prepara su ataque, llenando de flechas a los extraterrestres y de paso llama la atención de los mismos. Lo que éstos no saben es que las flechas están conectadas a lo que se infiere es un poderoso transformador, que justamente cuando dejan fuera de combate a Roy, se conecta. Y lo que sucede después no deja de ser obvio: los intrusos creen haber dejado fuera de combate a nuestro héroe, mas éste se incorpora victorioso cuando sus enemigos son freídos por una cantidad de voltios impensable

Mientras tanto, Jason y Kori dialogan acerca de su siguiente paso: lo real es que a través de esta recientemente robada nave, los Outlaws pretenden llegar a otra nave, la cual se encuentra ubicada en un espacio interdimensional del tamaño de un pulgar, justamente donde se encuentras los cuarteles de S.H.A.D.E. Pero los miembros de tal institución ya están advertidos, y Frankenstein es el encargado de encargarse del problema.

Tras un crudo enfrentamiento, en el que Jason termina bastante magullado por el mounstruo, finalmente Kori es quien lo deja fuera de combate, imitando, al parecer, la radiación nuclear con sus poderes. Cada día sorprende más esta muchacha. Sin embargo, Frankenstein vuelve a arremeter y por poco impide la fuga de los Outlaws, pero justo es interceptado por el misterioso robot de los Blackhawks. Los dos seres monstruosos se terminan enfrentando entre ellos, dejando el camino despejado para la fuga de nuestros queridos jóvenes renegados.

Por su lado, Arsenal celebra su victoria blasfemando y clamando por una botella de aspirinas. El muchacho logra comunicarse a duras penas con sus compañeros, quienes van en su rescate. Sin embargo, es sorprendido por una repentina ráfaga de energía, que emerge de la pistola de ni más ni menos que Lobo. Él era "el gran hombre que pagaba" a quienes se referían los alienígenas en el número anterior. Y este último personaje, un tanto olvidado en los rincones de la continuidad New-52, no solo amenaza con quitar la vida de Jason y sus amigos, si no que también amenaza con disparar la gran arma hacia la tierra, y acabar con toda su población.

Y así culmina la segunda entrega a cargo de este equipo provisorio, que resulta ser bastante bueno dentro de todo. Si bien la acción se arma en diversos frentes, la historia es cohoerente y destaca el espíritu de los Outlaws. Ellos están dispuestos a romper con las convenciones sociales (son capaces de robar e ignorar a la O.N.U  o a Los Servicios Secretos de el Universo DC), con tal de alcanzar sus objetivos.

Si algún aspecto negativo se puede mencionar, es que la acción se desarrolla en demasiados flancos y quizás esto hace recaer la atención a ratos. Y claro, un Lobo con ganas de destruir el mundo solo porque sí, no me parece una caracterización apropiada. Recordemos que es un caza- recompensas y su motivación responde únicamente al dinero. Esta última inquietud, sin embargo, seguramente encontrará una resolución en la próxima entrega, junto con lo que promete ser una explosiva batalla entre el Mercenario y el Arquero Carmesí.

El apartado gráfico es realmente sublime para este tipo de series, con un carácter interplanetario. La caracterización de Roy es inmensamente  apropiada, mucho mejor que lo que hicieron sus predecesores. Lo mismo con como se expresa el poder inmeso de Kori; ahora parece una ex - princesa, sin lugar a dudas.

Y ustedes, ¿tienen algo que opinar sobre el devenir de esta serie?

Ya sabemos que Stephanie Brown a.k.a. Spoiler volverá al Bativerso, pero para conocer todos los detalles sobre su regreso triunfal habrá que leer este número. Y descuiden, ahondaremos en la pandilla de malotes de Cluemaster al momento de reseñar el cómic.




"Batman: Eternal" #3 estará a la venta a partir del día de mañana, Miércoles 23 de Abril, a un precio de U$S 2.99.

(Fuente)


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Nuevamente Bruce Timm, allá en 1999, hace de las suyas con el diseño de este Batman de la serie conocida como “Batman Beyond”, “Batman of the Future” o “Batman del Futuro”. Un personaje que posteriormente incursionaría en los cómics en el 2010 de la mano de Grant Morrison, aunque esto cambiaría y quedaría sin efecto después del reboot del Universo DC.

Terrence Terry McGinnis es un adolescente problemático de 16 años que por azares del destino termina en la Baticueva y al servicio de un anciano de aproximadamente setenta años que responde al nombre de Bruno Diaz. Sin embargo, este anciano se convierte en su entrenador y mentor detrás del último traje del Hombre Murciélago confeccionado veinte años atrás.

Este traje negro con vivos en rojo en el pecho, la cara interna de las alas y el centro del Baticinturón es de un diseño muy estilizado al ser portado por un jovenzuelo cuya constitución física es más parecida a la de un niño larguirucho con torso pronunciadoDesaparecen el característico calzoncillo, las botas, los guantes y la capucha en la que se puede observar el mentón; el traje es de una sola pieza cubriendo totalmente la cara. Las orejas son bastante largas, el Baticinturón modesto con tonalidades en gris y cartucheras rectangulares separadas entre sí, asimismo, el detalle en el traje reside en la ausencia de capa la cual evoluciona a unas alas retráctiles.

Las funcionalidades del traje radican en: ajuste perfecto al cuerpo de quien lo usa, controles sinápticos (conexiones nervioso-cerebrales), amplificación neuro-muscular, capacidad de vuelo, multiplicador de fuerza, garras y alas retráctiles, invisibilidad, propulsores e imanes en las botas, mecanismo paralizante a distancia para el traje, resistencia a descargas eléctricas, balas, radiación, fuego y presión del agua. En la capucha tiene integrado un receptor de radio, visión nocturna, electromagnética y escaneo así como oxígeno. Los guantes cuentan con micrófonos en los dedos, analizador de sustancias y decodificador de cerraduras electrónicas. El Baticinturón además de contar con Batarangs y las tradicionales bombas de humo, tiene un mecanismo de defensa con electricidad. También el traje está provisto de ganchos, artefactos cortantes y rastreadores. 

En la psicología del personaje de Terry nos encontramos con un adolescente engreído, testarudo, con problemas de conducta y actitud. Tiene un pasado pandillero que le costó tres años en el reformatorio, catalogado además como un “chico problema” con habilidades bastante diestras para la pelea. Tras el asesinato de su padre, del cual se siente culpable, él se encuentra motivado por la venganza para hacerse del manto del Murciélago, aunque dicha responsabilidad va más allá de una cuestión meramente personal. Emocionalmente es muy cercano a su madre y hermano así como a su novia, incluso, es una persona preocupada por el bienestar de los demás, hasta del propio Bruno a quien admira y protege. Intelectualmente no se puede comparar con Diaz, en cambio, con el entrenamiento recibido, logra obtener habilidades que lo hacen merecedor del nombre de Batman (aunque si son seguidores de esta versión, sabrán cuál es la otra razón por la cual está destinado a continuar con el legado del Caballero Oscuro).

Únanse a nuestra celebración visitándonos día a día para conocer un poco más de nuestro héroe a través del tiempo.

Texto cortesía de Adriana Perea Fregoso.

¡Hasta entonces!

lunes, 21 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


La década de los '90 fue bastante nefasta en muchos sentidos para la industria comiquera general, pero aún así la franquicia Batmaníaca tuvo sus grandes hitos en esa época. Uno de ellos fue "Knighftall", historia en la cual nos centraremos hoy y calculo que nuevamente más adelante. Pero en esta ocasión nos toca centrarnos en la portada de "Detective Comics" v1 #664 (1993), número posterior a la mítica derrota total del Caballero Oscuro a manos de Bane, cosa que queda perfectamente ilustrada en la tapa realizada por Kelley Jones.


Curiosamente, el propio Jones sería quien realice las variantes de esta portada original. O bueno, casi todas. La primera de ellas fue publicada en "Batman" v1 #500 (1993), dando paso a la brutal confrontación entre Bane y el despiadado AzBat en esta espectacular entrega de aniversario. Tras acabar con el mentado villano y tomar control de la ciudad, el malvado reemplazo del Murciélago "despide" a Robin, lo cual da paso a un nuevo enfrentamiento cuya antesala podemos apreciar en la portada de "Detective Comics" v1 #668 (1993). Por último, dejando las ilustraciones de Jones a un lado, debemos referirnos a la portada que Mike Parobeck hizo para "The Batman Adventures" v1 #27 (1994), donde nuestro héroe enfrenta a un impostor enmascarado.

Como les decimos cada vez que abordamos una portada icónica con muchas versiones alternativas, lo más probable es que se nos escape alguna, así que si conocen de otra que no haya sido incluída, no duden en hacérnoslo saber o compartirla con nosotros.

¡Hasta la siguiente entrega!


¡Qué tal batfans! Es un gusto para mí saludarlos y hacerlos partícipes de la décimo sexta reseña de "Batman: La Serie Animada". Después de un breve descanso, Hiedra Venenosa regresa a las andadas a través de un spa e infinidad de tratamientos, los cuales acercarán a sus víctimas, peligrosamente, a un "encuentro insólito con la naturaleza".

Hoy les ofrecemos: ETERNA JUVENTUD (ETERNAL YOUTH)

Durante una reluciente luna llena, de lo que puede parecer una majestuosa mansión rodeada de vegetación, una mujer robusta en bata de baño sale del recinto un tanto nerviosa. Al atravesar el jardín y huir rumbo al bosque, otra mujer la persigue. En su desesperación por salvarse de un destino fatídico, la mujer en bata de baño cae y suplica para que no le haga daño aquella en abrigo, con medias verdes y un aspersor en la mano. -Usted y su clase le han hecho mucho daño a la madre naturaleza y yo haré que le paguen -dicta la mujer en abrigo una vez que le ha rociado un gas a la mujer robusta provocando su petrificación-.

-Como Bruno Diaz discuto por teléfono con mi Director de Operaciones para no involucrar a las Empresas Diaz en un negocio que destruye bosques. Odio que las cosas se me escapen de las manos. Por otro lado, Alfred, mientras revisa mi correspondencia, encuentra un video sobre un spa llamado Eterna Juventud, me pregunta si lo vemos y yo acepto. En el video, un par de chicas jóvenes y atractivas me invitan a un fin de semana gratis en La Fuente de la Eterna Juventud. En ese momento, llega Maggie quien saluda efusivamente a Alfred invitándolo a trotar con ella. Se nos une para ver el video, el cual le parece interesante con todas las bondades que ofrece el spa. Yo le sugiero a Maggie que vaya con Alfred en mi lugar.

La Sra. Paige y el Sr. Pennyworth llegan al spa recibiéndolos en lugar de Bruno Diaz. La hermosa Dra. Demeter les da la bienvenida a varias personas en el paradisíaco lugar, incluyendo a Maggie y a Alfred. Esta doctora les explica acerca del desarrollo de la enzima "dematrita" considerada el secreto de la eterna juventud, misma que se encuentra en todo el lugar.

-Como Batman, el comisionado Gordon me informa sobre la desaparición de una de sus amigas y decido investigar en la casa de dicha mujer, ya que la policía no pudo encontrar alguna písta. En el mueble del televisor encuentro un video idéntico al que recibí sobre La Fuente de la Eterna Juventud. Como Bruno le pido a Alfred investigar en el spa sobre la mujer desaparecida, pero me comenta que ella se marchó hace dos semanas. Yo notó un tanto diferente a Alfred, le pregunto si está bien, pero él me comenta que nunca se había sentido mejor.

-Como Batman ingreso a la Baticueva y descubro que ahora tiene muchas plantas, árboles y macetas colocados por Alfred. Estoy sorprendido. Alfred se siente sediento, toma una agua verde que me indica tener "dematrita", la fórmula de la Dra. Demeter; sin embargo, se debilita y desmaya. Lo dejo descansando en una habitación, yo tengo que verificar algunas cosas sobre esa fórmula. Descubro que la dematrita daña las células del cerebro y al combinarla con plasma humano, en cuestión de segundos, crecen ramas y hojas. Evidentemente preocupado, busco a Alfred en la mansión, pero él no se encuentra. Se ha ido con Maggie de regreso al spa.

Cuando Alfred y Maggie regresan al spa, la Dra. Demeter les dice estar listos para el último paso de la eterna juventud. Dentro de lo que pareciera un invernadero gigante, tira una cortina y detrás de ella, sus asistentes con aspersores les arrojan gas a la Sra. Paige y al Sr. Pennyworth, provocando su petrificación.


-En mi Batiplano llego al invernadero del spa para enfrentarme a Hiedra Venenosa quien me indica de dónde tomó la enzima, en dónde se encuentra en su forma más pura y lo que le hace a la gente. Me muestra un huerto de personas convertidas en árboles, todos ellos personas que participan en deforestaciones, debastaciones y daños a la naturaleza. Aterrorizado observo a Alfred y a Maggie. Hiedra me dice que se necesitan meses para que la enzima actúe completamente en los cuerpos de sus víctimas para que el efecto sea irreversible. En esos momentos me encuentro custodiado por sus secuaces quienes me arrojan un líquido verde con la enzima concentrada, al cual soy inmune, puesto que pude fabricar un antídoto a tiempo. En cuanto me deshago de sus secuaces, Hiedra me ataca, afortunadamente el tubo con la enzima concentrada cae al suelo provocando el crecimiento de un árbol monstuosamente gigantesco que se lleva a Hiedra entre sus ramas.

-Como Bruno, acudo al hospital para saludar a Maggie y a Alfred llevando conmigo un pequeño árbol en una maceta: -¡Hola! Tengo buenas noticias: vine a ver a las víctimas de Hiedra y a desearles que se recuperen -les menciono efusivo-; sin embargo, Maggie se refiere de manera despectiva a la planta, la cual decido dejar afuera. -Buen hombre, pero a veces no es muy inteligente -le dice Maggie a Alfred quien desaprueba el comentario hundiendo su cara en un libro-.

Hiedra Venenosa le insiste a Batman en tener cosas en común: ambos quieren castigar a las personas que hacen el mal y en hacer justicia; sin embargo, el Caballero Oscuro no está de acuerdo en contribuir a la venganza ni en destruir en lugar de construir, aunque esto me hace preguntarme: ¿Si Hiedra actuara de manera constructiva, sus actos estarían justificados? ¿Qué tan lejos estaría de los ideales del Hombre Murciélago?

No se pierdan la próxima semana una reseña más de esta magnífica serie, quizá poco a poco encontremos algunas respuestas.

¡Hasta entonces!

"Justice League Beyond 2.0" #18: War Stories 
Guión: Christos Gage
Arte: Dexter Soy 
Colorista: Dexter Soy & Veronica Gandini
Portada: Khary Randolph & Emilio Lopez
Editor: Alex Antone 


Seguimos con este interesante crossover entre "Batman Beyond 2.0" y "Justice League Beyond 2.0" en el que se nos relata el inesperado regreso de Wonder Woman y su intrigante relación con los Justice Lords. Bienvenidos al Blog de Batman.

En el número anterior aprendimos que Wonder Woman había estado todo este tiempo en el universo de los Justice Lords luchando al lado de Lord Batman en contra de Lord Superman y Lord Wonder Woman aunque más allá de generar alegría entre sus antiguos aliados, sólo trajo dudas sobre su verdadera identidad y sus motivos. 

SPOILERS

Comenzamos en el satélite de la Justice League donde Superman presenta a Wonder Woman con los miembros de La Liga del Futuro seguido por una conversación con El Hombre de Acero quien infiere que Lord Batman ha muerto.

Diana y Clark se teletransportan a Metrópolis donde admiran la destruida ciudad tras la reciente invasión de Brainiac y tras lo cual La princesa de las Amazonas le narra al último Hijo de Krypton lo ocurrido en su nuevo hogar.

La guerra entre Lord Superman y Lord Batman se esparció por todo el mundo aunque muchos civiles se pusieron del lado del corrupto Hombre de Acero ya que veían en él y en Lord Wonder Woman fuertes líderes que podían protegerlos. La guerra se tornó más y más violenta al punto que Aquaman, quien no tenía apego por la superficie, se vio obligado a intervenir y amenazar con inundar todo si la guerra continuaba amenazando a Atlantis. Tras una devastadora batalla final en la cual Lord Batman perdió la vida, ambos bandos negociaron finalmente la paz. 

Regresando a la visión de la destruida Metrópolis, Diana le hace saber a Clark que Brainiac también intentó conquistar su mundo pero fue destruido antes de que amenazara una sola vida al igual que Darkseid y todos los que siguieron. 

De vuelta en el satélite, los miembros de la Justice League discuten si Wonder Woman es quien dice ser cuando Lord Superman se hace presente a través del teletransportador y junto a él los Justice Lords del futuro quienes comienzan una batalla con la Justice League mientras Lord Superman reconoce a Wonder Woman en una de las pantallas y la identifica como su esposa.

Lo Bueno.

Un número que nos trae mucha información sobre el mundo de los Lords y que no se rezaga ya que la historia sigue su curso con un cliffhanger muy interesante.

Lo Malo.

Salvo Curaré y Black Adam, me parece un poco inverosímil la alineación de los nuevos Justice Lords, empezando por Warhawk ya que, de acuerdo a Wonder Woman, Lord Hawkgirl y Lord Green Lantern se fueron del planeta, seguido por la nueva Flash quien no pudo haber accedido a la Speed Force dado que Wally fue asesinado por Luthor.

El Arte.

Muy buenos paneles del pasado y del presente resaltando el de la muerte de Brainiac.


Enter Lord Superman.


Y nos despedimos con los Justice Lords Beyond.


Calificación Final: 9/10

Las batallas entre héroes siempre han emocionado a mi fanboy interior y esta vez no es la excepción con este crossover que nos trae de nuevo a los Justice Lords vs la Justice League y recuerden que nos pueden dejar sus comentarios, quejas y expectativas en el Blog, en Twitter o en Facebook.

A mí me pueden encontrar en Twitter como @yhakuma y me despido recordándoles que para diferenciar entre Superman Beyond y Lord Superman, solo tiene hay que fijarse en la capa.


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Comenzamos una nueva semana y en esta oportunidad lo hacemos con un Elseworld donde Batman, como no podía ser de otra manera, tuvo no solo un papel fundamental sino también una muy interesante versión alternativa. Como se habrán dado cuenta por la imagen, nos referimos a "Kingdom Come" (1996) de Mark Waid y Alex Ross.

En esta historia tenemos a un Batman anciano cuya identidad civil quedó descartada cuando sus enemigos lo destruyeron y lo dejaron paralítico. A partir de allí asumió la identidad del Encapotado full time e instauró un régimen casi autoritario en Gotham, controlando las calles de su ciudad constantemente gracias a unos robots llamados Bat-Knights. A pesar de su condición física, Bruce utiliza un exoesqueleto con arneses que a su vez, como parte de un sofisticado traje robótico, no solo le permite moverse, sino que además le permite volar. Para el combate cuerpo a cuerpo, el traje le otorga fuerza sobre humana y lo protege de las llamas, permitiéndole además desplegar lasers y cuchillas filosas.

Visualmente, el traje es básicamente una gran armadura reforzada que protege especialmente su zona torácica y su cabeza. Los grises y negros son obviamente los colores que predominan en este particular atuendo, siendo que el única rasgo distintivo es su cinturón de utilidades ligeramente plateado. En adición, posee unas enormes alas desplegables que simulan la forma de las alas de un murciélago, dándole así un aspecto más imponente.

Sobre la personalidad creo que ya está todo dicho. Se trata de un Bruce anciano, experimentado, algo extremista, iracundo y autoritario, que además se ha distanciado de Dick Grayson. Básicamente, lo que todos esperaríamos para el futuro del personaje.

¿Qué opinan ustedes de esta versión, amigos y amigas? De todas las armaduras que Batman ha usado, ¿cuál es su favorita?

Nos estaremos leyendo en breve. ¡Hasta luego!

domingo, 20 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Si hablamos de portadas históricas, tenemos que hablar de la portada de "Batman and Robin" v1 #1 de Frank Quitely (2009), ya que marcó la primera aparición oficial del Dúo Dinámico conformado por Dick Grayson como el Caballero Oscuro y Damian Wayne como el Joven Maravilla. Y como si no fuera motivo suficiente, esta imagen también fue la que inauguró una de las etapas más apasionantes y alocadas en el épico run Batmaníaco de Grant Morrison, que además daría paso al regreso eventual del Hombre Murciélago original, cosa que en mi opinión la hace mucho más significativa.


Más adelante, esta tapa tuvo dos versiones alternativas dentro de la misma serie. En 2011, Guillem March recreó la ilustración para presentar, en "Batman and Robin" v1 #23, el regreso de Red Hood, que por ese entonces poseía un atuendo muy distinto al que tiene hoy en día. Por otra parte, en Enero de este año muchos títulos de los New 52 recibieron una serie de portadas variantes siguiendo la temática del juego "Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure" y fue Jon Katz quien se encargó de dibujar a nuestros héroes bajo este estilo en "Batman and Two-Face" v2 #27.

Ojalá que hayan disfrutado esta entrega. ¡Hasta pronto!

A pesar de que el estreno de "Son of Batman" y el trailer "Assault on Arkham" hayan generado opiniones dividas entre los fans, todo coincidimos en que los cortos animados de Bruce Timm y Darwyn Cooke para celebrar los 75 años del Murciélago son una maravilla.


En primera instancia tenemos "Batman: Strange Days", realizado por el mentado Timm. Esta breve aventura, basada tanto en "Batman" v1 #1 como en "Batman and the Monster Man", nos muestra a nuestro héroe enfrentando a un abominable monstruo humanoide que había secuestrado a una joven inocente con el propósito de ser usada en los experimentos de Hugo Strange, uno de los primeros enemigo del Caballero Oscuro que, extrañamente, jamás recibió toda la atención que en verdad merece.

El corto, con una animación muy fluída e interesantes toques digitales, está completamente influenciado por la estética y el comportamiento que el personaje tenía en 1939, ya que se vale de los tonos grisáceos para presentar a un Batman violento y asesino.


Por su parte, Cooke se basó en "Batman Beyond" al momento de realizar su contribución para este importante acontecimiento. En este caso, con una animación un tanto más simple pero no por eso menos efectiva, somos testigos de como el viejo Bruce y Terry enfrentan a un androide Batmaníaco diseñado para matarlos.

A decir verdad, es un homenaje perfecto para el personaje, ya que no solo posee una buena dosis de acción sino que además cuenta con un fuerte elemento nostálgico. Esto sin contar, claro, que esta animación marcó el monumental regreso de Kevin Conroy y Will Friedle como las voces de ambos Murciélagos, un hecho que sin dudas vale la pena remarcar por más que sea por única vez. Y al margen de todo esto, el corto de por sí tiene una historia que valdría la pena adaptar a formato película. Quiero decir, la trama es bastante sencilla pero bien desarrollada tiene todo el potencial para convertirse en algo en verdad épico. Al menos yo vería una cinta así.

Dicho esto me despido diciéndoles que estén atentos a las futuras celebraciones tanto por parte de DC como nuestra. ¡Batisaludos!


"75 años, 75 versiones de Batman" es básicamente lo que su nombre indica: un breve pero variado repaso no cronológico por algunas de las versiones más destacadas del Caballero Oscuro, ya sea en cómics, video juegos, series de televisión o películas.


Antes de comenzar con la reseña de la no-magnífica película animada Son of Batman se me ha encargado escribir para ustedes un pequeño análisis sobre una versión de Batman bastante particular, y eso mismo es lo que hoy y ahora nos sitúa aquí en este post. Basado en una serie regular de cómics que juntaba a dos superhéroes distintos en cada tebeo para luchar contra un mal mayor, "Batman: The Brave and the Bold" es una serie animada que, estrenada en 2008 y concluída en el año 2011, ponía de dúo dinámico al Hombre Murciélago y algún otro superhéroe más, aprovechando muy bien el vasto universo de DC, esto quiere decir que no van a recaer en lo obvio a la hora de utilizar a un personaje para que haga equipo con nuestro querido protagonista. Y esta no es toda la premisa, es mucho más interesante de lo que parece, pues "Batman: The Brave and the Bold" nos remonta a la Silver Age, década de las historias más "locas" del mundo del cómic, siendo esta una maravilla para los especializados en el tema, ya que estos pueden hallar una cantidad enorme y sorprendente de guiños, referencias y homenajes a cómics del Cruzado de la Capa (desde los más famosos hasta los de culto), y los no especializados se encuentran con un montón de aventuras super-creativas, por lo que todos salimos ganando al fin y al cabo con esta serie que recomiendo mucho a los lectores de este Blog. Bueno, teniendo en cuenta el contexto que estamos tratando, veamos con qué tipo de héroe nos encontramos...

Bueno, sencillamente este Batman lo tiene todo. ¿Gadgets? En su Bati-cinturón pueden hallar hasta objetos con un tipo de metal específico con el cual se puede golpear a los espíritus. ¿Vehículos? Su Batmobile es un puto transformer, literalmente, ya que en un segundo se convierte en un avión, en una moto acuática, en un submarino, en un robot gigante, y en lo que se te ocurra. No deja de ser el mejor detective del mundo, sus dotes deductivos hacen que no haya misterio conocido para él, es un luchador como ningún otro, en una pelea cuerpo a cuerpo casi nadie le gana, teniendo en cuenta todos sus atributos anteriores que éste tiene. Pero no solo es un héroe invencible, lejos de la oscuridad que hoy parece obligatoria implantarle al personaje, este Batman es amado por su ciudad y por la humanidad en sí, es el héroe favorito de todos, y esto se debe en gran parte a su gran sabiduría, no hay compañero suyo que no aprenda alguna lección sobre de lo que se trata ser héroe, por qué es tan importante hacer el bien y aprendizajes morales varios. Pero no deja de ser un personaje completo, ya que hay algunos capítulos 100% dedicados a explorar su psicología y su parte humana, y debo decir que están muy bien logrados, donde vemos que su oscuridad es hacia adentro en este caso, pero cada trauma interior que él carga logra procesarlo y convertirlo en algo positivo para mejorar el mundo. Humano pero brillante, él es Batman.

En cuanto a su estética no hay mucho para decir, su diseño es exactamente el mismo que el visto en los cómics de la época de los '50 y eso ya fue explorado en esta sección del Blog, por lo que sería un poco redundante ponernos en eso. Lo que sí quiero destacar es el estilo de animación que logró ambientar a la serie a la época en la cual está inspirada.

Texto cortesía de JokerAnónimo.

¡Hasta mañana, muchachada loca!

sábado, 19 de abril de 2014


"75 años, 75 portadas de Batman", al igual que "75 años, 75 versiones de Batman" (si, ya lo sé, soy extremadamente original con los nombres de las secciones) plantea un repaso no cronológico por las portadas más emblemáticas en la historia del personaje.


Hoy volvemos a los clásicos Batmaníacos y toparnos con la portada que Bernie Wrightson realizó para el tomo recopilatorio de "Batman: The Cult", editado en 1991. Esta historia, que muchos consideramos como una lectura fundamental para todo fan del Caballero Oscuro, relata la llegada a Gotham de Joseph Blackfire, un predicador con un pasado muy oscuro que rápidamente forma un ejército subterráneo de vagabundos con el cual se apodera de la ciudad, eliminando tanto a criminales como políticos y toda autoridad que se interpusiera en su camino, incluyendo claro al Dúo Dinámico de esa época que, dicho sea de paso, estaba conformado por Bruce Wayne y Jason Todd, siendo esta una de las pocas historias de verdadera importancia para el personaje aparte de "A Death in the Family". Si desean conocer más detalles sobre esta mini-serie, pueden leer un análisis aquí.

Sea como sea, la cuestión es que esta portada resume visualmente el tono y la sensación que transmite esta lectura, mostrándonos a un Batman imponente pero aún así doblegado, recordándonos que a pesar de parecer una figura tenebrosa de la noche también es humano, centrándolo además en el alcantarillado de la ciudad, que sería escenario principal de esta delirante y apasionante saga.


Como no podía ser de otra manera, esta portada también tuvo su variante, que en este caso es una nueva versión de la misma imagen donde podemos ver a Hombre Murciélago de cuerpo completo en las alcantarillas, con la gama de colores ligeramente oscurecida para, quizás, acentuar la atmósfera asfixiante del entorno. La misma fue usada como tapa del nuevo TPB publicado en 2009.

¡Será hasta la próxima!

Reseña: "Birds of Prey" #30

Tras unos cuantos números intranscendentes, parece que el clímax desemboca en este, y es que hace tiempo que no esperaba con cierta intriga un nuevo número de las Birds. Pero haber, razones no me faltan, la presencia de Ra’s, posible traiciones, ninjas, espadas,  un trío amoroso en los que se ve involucrado un tipo en estado vegetativo, Christy ha puesto toda la carne en el asador como se suele decir. Sus intenciones son buenas, y consiguió darnos drama, pero esta es su prueba de oro, ¿Habrá dado una buena resolución a estos conflictos? La respuesta fácil, mí respuesta fácil al menos es: no. Pero como ven tampoco estoy muy decepcionado, así que no es como que me desagrade del todo lo que ha hecho, pero creo que como al igual que yo les di una respuesta fácil, Christy también lo hizo. Como siempre les advierto, hay spoilers.

Las Birds se vieron involucradas en una guerra milenaria de dos bandos, Ra’s al Ghul junto a su liga de asesinos, y una dulce ancianita que se hace llamar Mother Eve y que a la vez proclama ser una posible ascendiente de Cóndor y Black Canary, lo cual explicarían los poderes meta humanos que poseen. Ra’s y sus hombres, desean apoderarse de aquella extraña habilidad de Mother Eve que le ha permitido vivir durante generaciones, y así no tener que volver a depender del foso de Lázaro; pero dicha oportunidad sólo se presenta cada varios años, cuando Mother Eve necesita descansar tras una larga vida para volver a recobrar fuerzas (sí, como el sueño de Odín), es ahí cúando Ra’s debe atacar, y ese momento ha llegado.

Dinah es la encargada de custodiar las puertas de la sala de recuperación, obedeciendo las propias órdenes de Eve, no obstante, su lealtad es en conflicto puesto que tiene la oportunidad de “vender” a la ancianita, bajo la posibilidad de devolverle a su esposo Kurt una vida normal y sana. Strix, Batgirl, y Cóndor están en la superficie del buque resistiendo la primera oleada, aunque Cóndor también tiene su nobleza en venta; tiempo atrás Ra’s le ofreció un trato, él le daría a sus hombre la prioridad de asesinar a Kurt primero para así Cóndor quedarse con el corazón de Dinah, a cambio, una vez hecho, Cóndor debería apartarse completamente de la batalla.



Toda esta previa había impregnado de emoción a la historia y debo admitir que me gustó, porque mostraba la mejor faceta de Ra’s, la estratega. Pudimos ver a la cabeza del demonio como un verdadero rey de la manipulación sentimental, planeando sus pasos con cuidado y previendo acontecimientos, sí hay algo en donde debo darle la derecha a Marx es en esto. Sin embargo no todos son halagos, inclusive en este aspecto. Sí hay algo que caracteriza a Ra’s al Ghul es que se trata de un personaje completamente honrado y respetuoso, son pocas las veces en donde pierde los estribos y la mayoría de ellas están ligadas a un reciente uso de la fosa, pero no es este el caso. Por lo que me sorprende su presunta traición al pacto que tenía con Dinah.

Entiendo la necesidad de Christy de señalar que Dinah tomó sí o sí la decisión correcta al no traicionar a Eve, pero aclarar que Ra’s le iba entregar cianuro en vez de una mayor dosis de Lázaro como le había prometido, creo que pone en tela de juicio la integridad de este. A ver, lo interesante de Ra’s Al Ghul es que a pesar de ser un villano, tiene códigos, de hecho quizá sea uno de los villanos con mayores códigos en el universo DC; en esta misma historia se habla de un pacto hecho por él y Mother Eve el cual prohíbe el uso de armas de fuego, y Ra’s no tuvo dificultad para respetarlo, a pesar de que su uso le hubiera garantizado una victoria. También está el hecho de que muy posiblemente él no quiera compartir los dones de la fosa con nadie que considere indigno, es cierto, pero en verdad yo creía que llegado el caso cumpliría con su palabra. Este aspecto me decepciono, y me pareció sólo un recurso un tanto tonto para simplificar la “digestión moral” de las decisiones tomadas, tanto como para los personajes, como para los propios lectores.

Bien, ya se han enterado de la resolución del primer conflicto moral, veamos el segundo. Con Cóndor la cosa es aún más tonta, simplemente cambia de opinión de un momento para otro y decide ayudar a Kurt, fin. Aunque a favor de todo este asunto, lo cierto es que jamás se lo vio muy  decido a traicionar sus ideales sólo para conquistar a Dinah, pero sí que hubiera sido interesante que Cóndor se convirtiera en un villano, o al menos trajera un poco de conflicto al grupo, que tantas veces lo han hecho de maneras más injustificables y estúpidas; ahora todo parece ser color de rosas.


¿Qué opino de esto? Bueno, que al final, todo el drama inicial desembocó en poco más que nada, todo sigue igual. Deshumaniza un poco a los personajes todo esto, en verdad es difícil no idealizarlos cuando ocurren estas cosas. ¿Acaso Dinah no quería volver a ver a su esposo? ¿Acaso Cóndor no deseaba fervientemente a Dinah? ¿A caso Ra’s no podría haber actuado como una verdadera puerta de esperanza para Dinah y su esposo, en vez de actuar como tipo sin piedad, ni corazón, ni moral, ni ética? Yo siempre pienso que cuando un villano es demasiado maléfico, y que no posee ninguna faceta humana o buena, es para simplificarles las cosas a los lectores; porque los personajes “profundos” son más difíciles de asimilar. Y lo mismo pasa con los personajes buenos. Lo que hace Dinah siempre va a ser lo moralmente correcto, y lo que haga Ra’s no. Siempre que tenga la oportunidad de comportarse como un desalmado, lo va a hacer.

En este número Christy tenía la oportunidad de romper con esos esquemas que tanto molestan, que aplanan a los personajes y no le permiten a la historia madurar y crecer como se debe. Pero decidió ir por el camino fácil y desenvolver las cosas de la manera más predecible. El resultado no es más que decepción y más decepción, cuando parecía que la cosa por fin se podía poner interesante, nada sucede en realidad. Esos fueron los puntos bajos de la historia en realidad, porque a pesar de todo lo dicho lo cierto es que el número no ha estado mal tampoco, la decepción opaca mucho, pero hay que ser ciego para no darse cuenta de que Christy nos ha entretenido por momentos, con acción, estrategias, y drama que no terminó en nada. No tengo nada más que decir con respecto al argumento, si quieren saber que sucedió con Eve lean el número.

Bueno, el arte, cada vez siento menos simpatía por el trabajo del señor Rocha; en este número en especial no me gustó cómo ilustró la batalla, todo transmitía una sensación muy estática, con fondos bocetados y sin muchos detalles. Hay momentos específicos que me hacen mella, como aquél en el que Ra’s trata de atisbarle un golpe de su espada a Dinah y esta se aparta, la perspectiva es un poco confusa y deforma el cuerpo de Dinah. Vuelve a ocurrir cuando ella pelea con un ninja (un viejo conocido), pero en esa ocasión ocurre con los fondos, aunque creo que es un intento en vano de agregarle dinamismo a la escena. Claro que no todo son malas noticias, pero trato de recalcar lo malo porque ya he hablado de las virtudes de Rocha en las anteriores reseñas y no tiene sentido repetirlas. En términos generales el arte el regulero, se echa en falta más detalle los fondos y, en determinado momentos, en los rostros, que a veces ni pupila tenían.


Volveré hablar de la portada (dibujada por Jorge Molina) porque está claro que intenta llamar una especial atención con ella. Como en el número anterior, posee un lindo marco que en esta ocasión es más tétrico y gótico. Sí, sí, un muy lindo marco, ¿Pero a nadie más le molesta la cara de Ra’s en esa portada? ¡Miren esos ojos! Parecen salidos de una caricatura de Disney. El diseño es buenísimo, pero lo arruina esa cara. Una lástima. También podemos apreciar el logotipo que indica el aniversario número 75 de nuestro héroe.

Creo que no hace falta hablar de conclusiones aquí, ya las he dicho durante la reseña. Una gran decepción, aunque en perspectiva fue una buena historia, al menos entretenida. Mother Eve terminó siendo un personaje bastante interesante, y a partir de ahora tengo la sensación de que lo será mucho más (lean el cómic). Marx se quedó a mitad de camino en su propuesta, prometió mucho y nos entregó poco. Cosas que pasan que ente mundillo. Hay que estar atentos al próximo número, porque como la propia Eve dijo…  aún queda un mal escondiéndose en las sombras.

Nota: 6/10 (Algo recomendable)